P.I. Συναυλία Τσαϊκόφσκυ για πιάνο και ορχήστρα Νο 1: ιστορία, βίντεο, περιεχόμενο

P.I. Συναυλία Τσαϊκόφσκι για πιάνο και ορχήστρα νούμερο 1

Η πρώτη συναυλία για πιάνο και ορχήστρα από τον Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι άνοιξε μια νέα εποχή στη ρωσική μουσική πιάνου. Αυτό είναι το πρώτο παράδειγμα ενός παρόμοιου είδους στον εθνικό πολιτισμό. Δεν είναι τυχαίο ότι οι ερευνητές σημειώνουν ότι το έργο του Τσαϊκόφσκι υπερβαίνει κατά πολύ τα όσα γράφτηκαν πριν από αυτόν με την έννοια του.

Ιστορία της δημιουργίας

Πρακτικά όλο το καλοκαίρι του 1874, ο συνθέτης ήταν απασχολημένος να συνθέτει την όπερά του "The Blacksmith Vakula", ολοκληρώνοντας τον με επιτυχία τον Αύγουστο του τρέχοντος έτους. Ταυτόχρονα, αρχίζουν να επικρατούν οι σκέψεις για τη συγγραφή ενός κονκάρτου πιάνου με τη χρήση ουκρανικών λαϊκών θεμάτων. Αναφέρει στις επιστολές του στον Modest Tchaikovsky για τις προθέσεις του, επισημαίνοντας επίσης ότι η σύνθεση αυτής της εργασίας έρχεται με δυσκολία. Παρ 'όλα αυτά, η συναυλία γράφτηκε αρκετά γρήγορα και ήδη τον Δεκέμβριο του 1874 το σκορ ήταν έτοιμο, αλλά μόνο για δύο πιάνα. Ήταν ενορχηστρωμένη το Φεβρουάριο του 1875.

Δυστυχώς, όχι όλοι οι φίλοι εκτιμούσαν αμέσως τη νέα σύνθεση του συνθέτη. Ο Ν. Ρούμπινσταϊν, για τον οποίο ο Τσαϊκόφσκι δημιούργησε το έργο του, επέκρινε το σκορ, σημειώνοντας ότι δεν βρήκε τίποτα θετικό σε αυτό από την τεχνική και την καλλιτεχνική πλευρά. Αυτό πολύ έβλαψε τον συγγραφέα και προκάλεσε τη διαφωνία μεταξύ των μουσικών. Ο μαέστρο δήλωσε αυστηρά ότι δεν θα υπήρχε τίποτα να αλλάξει το σκορ. Τρία χρόνια αργότερα, ο Πιόρρ Ίλιτς είπε σε μία από τις επιστολές προς τον F. von Meck.

Ο G. von Bülow, στον οποίο τελικά ο Τσαϊκόφσκι αφιέρωσε τη συναυλία του, ήταν ένας ένθερμος θαυμαστής του έργου του. Ο πιανίστας εκτέλεσε για πρώτη φορά το κομμάτι στη Βοστώνη στις 25 Οκτωβρίου 1875. Λίγο καιρό αργότερα, το ρωσικό κοινό μπόρεσε να εξοικειωθεί με το αριστούργημα του Τσαϊκόφσκι χάρη στον G. Cross, ο οποίος πραγματοποίησε τη συναυλία στην Αγία Πετρούπολη. Η ορχήστρα διεξήχθη από τον E. Napravnik. Ο Peter Ilyich ήταν παρών στην αίθουσα ως θεατής. Ο συνθέτης όμως δεν του άρεσε η παράσταση και ήταν εξαιρετικά δυσαρεστημένος. Στις 31 Νοεμβρίου 1875 ο αρχάριος S. Taneyev έδωσε μια πρώτη συναυλία μπροστά στο κοινό της Μόσχας. Η ορχήστρα διεξήχθη από τον Ν. Ρούμπινσταϊν, ο οποίος προηγουμένως αρνήθηκε να το εκτελέσει. Αυτή η πρεμιέρα ήταν πιο επιτυχημένη και το κοινό καλωσόρισε θερμά το έργο του συνθέτη. Ο Τσαϊκόφσκυ ήταν πολύ ευχαριστημένος με αυτή την παράσταση.

Ο Ν. Ρούμπινσταϊν ήταν σε θέση να βεβαιωθεί ότι έσφαζε για το έργο και μόλις λίγες μέρες μετά την πρεμιέρα του περιέλαβε στο ρεπερτόριό του. Έτσι, από το 1878, το παρουσίασε με επιτυχία σε διάφορες πόλεις της χώρας. Το 1879 στο Παρίσι, ο Νικολάι Γκριγκόριεβιτς δημιούργησε μια πραγματική αίσθηση, εκπληρώνοντας το έργο του Τσαϊκόφσκι.

Τρεις εκδόσεις της συναυλίας

Η πρώτη συναυλία του Τσαϊκόφσκι υπάρχει σε τρεις διαφορετικές εκδόσεις. Μέρος του λόγου για την εμφάνισή τους οφειλόταν στην υποτίμηση των καινοτόμων τεχνικών του συνθέτη κατά τη σύνταξη του έργου. Η δεύτερη έκδοση της συναυλίας έγινε από τον ίδιο τον Τσαϊκόφσκι. Ωστόσο, αυτή η έκδοση, όπως και η πρώτη, για κάποιο λόγο δεν ριζώθηκε. Μετά από λίγο, εμφανίστηκε η τρίτη έκδοση, η οποία προέκυψε μετά το θάνατο του συνθέτη. Πιστεύεται ότι ανήκει στον πιανίστα Α. Σιλότη. Οι βαριές χορδές, ανοίγοντας τη συναυλία, αντικαταστάθηκαν από ένα μαλακότερο arpeggio. Στον τελικό, έγινε νομοσχέδιο καθόλου και τα tempos άλλαξαν σε μέρη. Είναι περίεργο ότι ήταν ο Σιλότι που θεωρήθηκε ένας από τους καλύτερους ερμηνευτές της πρώτης συναυλίας στα 80-90. Ζήτησε ακόμη και προσωπικά από τον συνθέτη να κάνει κάποιες αλλαγές, για παράδειγμα, για να συντομεύσει τον τελικό. Αλλά ο Τσαϊκόφσκι δεν ήταν σίγουρος για την ανάγκη για λογαριασμούς και τελικά έδωσε το αποτέλεσμα στον Τύπο χωρίς σημαντικές περικοπές και διορθώσεις. Όλοι οι "μετασχηματισμοί" άρχισαν μόνο μετά το θάνατο του συγγραφέα. Είναι η νέα έκδοση που έχει λάβει τη μεγαλύτερη διανομή και φήμη.

Ο πιανίστας Andrei Khoteev το 1998, μαζί με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Bolshoi. Ο Τσαϊκόφσκι έδωσε και κατέγραψε στο δίσκο όλα τα έργα του Πέτρου Ηλύς για πιάνο και ορχήστρα. Στην περίπτωση αυτή, τα δοκίμια παρουσιάστηκαν στην έκδοση του συγγραφέα. Αυτή η ηχογράφηση δημιούργησε μια αίσθηση και έγινε το σημείο εκκίνησης, μετά το οποίο οι αρχικές εκδόσεις της συναυλίας, που έγιναν από τον ίδιο τον συγγραφέα, επέστρεψαν ξανά. Λίγο νωρίτερα, ο πιανίστας Jerome Lowenthal αποφάσισε επίσης να απευθυνθεί στο συγγραφικό συμβούλιο του συγγραφέα (1989), καταγράφοντάς το σε δίσκο μαζί με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Λονδίνου.

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Αξίζει να σημειωθεί ότι η αρχική συναυλία γράφτηκε ειδικά για την παράσταση του N.G. Rubinstein. Ωστόσο, κάλεσε το αποτέλεσμα πολύ περίπλοκο και το αρνήθηκε. Από αυτή την άποψη, ο Τσαϊκόφσκυ αναγκάστηκε να διορθώσει την αφοσίωση. Πρώτον, έδειξε το όνομα του μαθητή του S. Taneyev. Αλλά τότε άλλαξε το μυαλό του και έγραψε τον γερμανό πιανίστα και φοιτητή του διάσημου F. Liszt, G. von Bülow. Οι ερευνητές σημειώνουν ότι ο λόγος για την άρνηση του Rubinstein είναι πιθανό να είναι στην καινοτομία του έργου, και όχι η πολυπλοκότητα του σκορ.
• Έχοντας συναντήσει αρνητικές κριτικές για τη συναυλία του, ο Τσαϊκόφσκι γύρισε προς τον συνάδελφό του Karl Klindworth για συμβουλές. Τον ενημέρωσε να δώσει προσοχή στον γερμανό πιανίστα Γ. Von Bülow.
• Μετά την επιτυχημένη πρεμιέρα της συναυλίας στην Αγία Πετρούπολη, ο Τσαϊκόφσκι, εντυπωσιασμένος, έσπευσε να διορθώσει την αφοσίωση και εισήλθε στο όνομα του Σ. Τανέγιεφ. Μετά από προσεκτική αντανάκλαση, το διέσχισε και έβαλε τα αρχικά του πρώτου καλλιτέχνη, G. von Bülow.
• Η πρώτη συναυλία εξακολουθεί να περιλαμβάνεται στο υποχρεωτικό πρόγραμμα του τελικού των Διεθνών Διαγωνισμών. Τσαϊκόφσκι (από το 1958).
• Συνολικά υπάρχουν τρεις εκδόσεις της πρώτης συναυλίας, αλλά η πιο δημοφιλής ήταν η τελευταία, η οποία έγινε μετά το θάνατο του συνθέτη. Η έκδοση του συγγραφέα εκτελέστηκε στα τέλη του 20ου αιώνα μόνο από τον πιανίστα Lazar Berman μαζί με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Ραδιοφώνου του Βερολίνου που διεξήγαγε ο Y. Temirkanov.
• Κατά τη διάρκεια του γύρου στο εξωτερικό, ο Τσαϊκόφσκι έπρεπε να εκτελέσει την πρώτη συναυλία (ο συνθέτης ενεργούσε ως ηθοποιός), αγαπούσε τόσο πολύ το κοινό. Ακόμη και κατά το άνοιγμα της αίθουσας Carnegie Hall στη Νέα Υόρκη, το έργο αυτό παρουσιάστηκε υπό τη σκυτάλη του Πιόρτ Ίλιτς.
• Είναι περίεργο ότι αυτή η σύνθεση ακουγόταν στην τελευταία συναυλία του Τσαϊκόφσκι, όπου κατείχε την ορχήστρα. Το τμήμα του πιάνο εκτελέστηκε από τον Αμερικανό πιανίστα Aus der Oe. Εκτός από την πρώτη συναυλία, το πρόγραμμα παρουσίασε την Έκτη Συμφωνία του. Οι ερευνητές σημειώνουν ότι με αυτόν τον τρόπο ο συνθέτης δεν έφερε μόνο το ρωσικό κοινό, αλλά και όλους τους συγχρόνους του.

• Ο Σ. Τανέγιεφ κάλεσε τη σύνθεση την πρώτη ρωσική συναυλία, η οποία ανταποκρίνεται πλήρως στην πραγματικότητα.
• Είναι περίεργο ότι ο Cui και ο Laroche, μετά την πρώτη τους γνωριμία με τη συναυλία, έγραψαν σχεδόν καταστροφικές κριτικές. Μόνο μετά την εκτέλεση του έργου από τον Ν. Ρούμπινσταϊν άλλαξαν ριζικά τη γνώμη τους. Μετά από λίγο, οι κριτικοί έστειλαν σχόλια στο συνθέτη.
• Ο Τσαϊκόφσκι δεν ήταν βιρτουόζος πιανίστας, οπότε κατά τη συγγραφή μιας συναυλίας συμβουλεύτηκε τον P.Pabst για τεχνικές λεπτομέρειες.
• Ο γνωστός πιανίστας Andrei Gavrilov πρότεινε ότι δεν θα συναντήσετε ένα άτομο σε ολόκληρο τον κόσμο που δεν γνωρίζει το αρχικό θέμα της Συναυλία. Αυτό το κίνητρο αξίζει να ονομαστεί το έμβλημα του συνθέτη.

Μουσική

Το μουσικό μέρος της συναυλίας βασίζεται στις ουκρανικές λαϊκές μελωδίες, ως συνθέτης που προοριζόταν από την αρχή. Το πρώτο μέρος ανοίγει με μια λαμπρή εισαγωγή θεμάτων. Δεν είναι σαν κάτι ιδιαίτερο, εκφράζοντας θρίαμβο και δύναμη σε μια εκθαμβωτική λάμψη. Μπορεί να ονομαστεί σωστά ο ύμνος της ζωής. Το κύριο μέρος βασίζεται στο λαϊκό τραγούδι της λύρας (τραγούδι στην συνοδεία της λύρας). Αυτό δεν είναι άμεσο απόσπασμα, ο Τσαϊκόφσκι χρησιμοποίησε μόνο ένα μέρος της μουσικής. Το πρωτότυπο βασίζεται σε πεντανόστιμους τόνους, αλλά εδώ το θέμα γίνεται scherzo. Το πρώτο μέρος είναι το πιο σημαντικό και καθορίζει τη φύση ολόκληρου του κύκλου.

Το δεύτερο μέρος είναι τελείως διαφορετικό. Σε αυτό, ο συνθέτης προσπάθησε να συνδυάσει την παραδοσιακή αργή κίνηση και το scherzo (αργότερα αυτή η τεχνική χρησιμοποιήθηκε από άλλους συνθέτες). Σε αυτό το μέρος, ο Τσαϊκόφσκι χρησιμοποίησε το γαλλικό λαϊκό τραγούδι, μια όμορφη και ομαλή αρχική μελωδία χτισμένη στους λαϊκούς ήχους. Σύμφωνα με τον Modest Petrovich, συχνά το τραγούδησαν στην παιδική ηλικία.

Το φινάλε της συναυλίας είναι ασυνήθιστα φωτεινό, πάντα προσελκύει την ιδιαίτερη προσοχή του κοινού. Εδώ ο συνθέτης χρησιμοποίησε το Ουκρανικό στρογγυλό χορευτικό τραγούδι "Ελάτε έξω, Ελάτε, Ιβάνκα". Ακόμη και ο Bülow σημείωσε στις επιστολές του ότι στις συναυλίες το κοινό απαίτησε να επαναλάβει την απόδοση του τελικού. Ο Τσαϊκόφσκι αντιμετωπίζει τη μορφή του τρίτου μέρους με πρωτότυπο τρόπο χρησιμοποιώντας το σόνατο rondo. Στο τέλος υπάρχει ένας επίσημος κώδικας, βασισμένος σε ξεχωριστά μοτίβα, που ακούγεται νωρίτερα.

Οι ερευνητές σημειώνουν την εγγύτητα της συναυλίας στη συμφωνία. Δεν μπορείτε πραγματικά να διαφωνήσετε με αυτό, επειδή είναι προικισμένο με όλα τα χαρακτηριστικά του σόνατος-συμφωνικού κύκλου - είναι μια πολύπλευρη έννοια, η αρχή της αντίθεσης, οι ανεπτυγμένες μορφές, τα φωτεινά και μεμονωμένα θέματα.

Η πρώτη συναυλία είχε τεράστιο αντίκτυπο στο έργο άλλων συνθετών, καθώς και στην ανάπτυξη όλων των μουσικών πιάνων. Επί του παρόντος, το έργο αυτό είναι ένα από τα πιο δημοφιλή έργα του Τσαϊκόφσκι στον κόσμο. Περιλαμβάνεται στο ρεπερτόριο πολλών διάσημων πιανιστών και αποτελεί επίσης υποχρεωτικό κομμάτι σε διεθνείς διαγωνισμούς παραστάσεων. Τα πάντα είναι όμορφα σε αυτό, τα εορταστικά και λαμπρά θέματα είναι υπέροχα συνυφασμένα με λυρικά, στοχαστικά. Ο καθένας από αυτούς, σαν μια πολύτιμη πέτρα, λαμπαδεύει με μια πληθώρα από εκφάνσεις, επιδέξια επεξεργασμένες από έναν λαμπρό κύριο.