L. Beethoven Συναυλίες για πιάνο και ορχήστρα: νόημα, βίντεο, περιεχόμενο, γεγονότα

L. Beethoven Συναυλίες για πιάνο και ορχήστρα

Το πιάνο είναι ένα από τα σημαντικότερα μέσα για τα οποία έγραψε έργα ο μεγάλος Γερμανός συνθέτης Ludwig van Beethoven. Σε περιοδεία στις ευρωπαϊκές πόλεις, ο μουσικός δημιούργησε συνθέσεις που θα μπορούσε να εκτελέσει ανεξάρτητα. Το πιο κερδοφόρο είδος για παρουσίαση σε μια κοσμική κοινωνία ήταν μια συναυλία. Για όλη τη σταδιοδρομία του Μπετόβεν έγραψε 7 συναυλίες για πιάνο και ορχήστρα. Μπορείτε να μάθετε την ιστορία και τη σημασία των συναυλιών πιάνου με μια ορχήστρα, να διαβάσετε πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα και να ακούσετε τα κομμάτια στην ιστοσελίδα μας.

Η αξία των συναυλιών πιάνου στα έργα του Μπετόβεν

Η ιδέα να εμπλουτίσει το είδος της συναυλίας και να την φέρει πιο κοντά στη συμφωνία, εμφανίστηκε πολύ πριν αρχίσει να συνθέτει ο Μπετόβεν. Παρ 'όλα αυτά, στο έργο του η συναυλία του πιάνο με την ορχήστρα είχε την ευκαιρία να εξελιχθεί με νέο τρόπο.

Ο χρόνος που ζούσε ο συνθέτης χαρακτηρίστηκε από το πνεύμα των επαναστάσεων και των κινημάτων απελευθέρωσης, που δεν μπορούσαν παρά να επηρεάσουν τη μουσική. Οι κύριες διαφορές του είδους περιλαμβάνουν:

• Έχει συμβεί η ισότητα στην εκφραστικότητα με τα συμφωνικά είδη. Η σύνθεση της συναυλίας τοποθετείται ως συμφωνία με σόλο πιάνο.
• Ο ρόλος του δράματος έχει αυξηθεί, μια σύγκρουση έχει εμφανιστεί.
• Επιστροφή διαλογικής αρχής.
• Ενημέρωση περιεχομένου.
• Θεματικά, η ορχήστρα έχει κάτι κοινό με τον τραγουδιστή.

Την ίδια στιγμή, η δομή της συναυλίας παρέμεινε αμετάβλητη, διατηρώντας τη σύνδεση του είδους με την παράδοση. Έτσι, ο Μπετόβεν είχε σημαντική επιρροή στην ανάπτυξη και το σχηματισμό του είδους της συναυλίας.

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Το 2007, με τη συμμετοχή του διευθυντή Bernstein, κατόρθωσε να κάνει ένα ντοκιμαντέρ για τις συναυλίες για το πιάνο με τον Beethoven.
• Το θέμα του δεύτερου μέρους της πρώτης συναυλίας αποτέλεσε τη βάση πολλών επαναστατικών τραγουδιών, συμπεριλαμβανομένου του τραγουδιού "Young Guard", το οποίο ήταν δημοφιλές στη δεκαετία του '20 και του '30 του περασμένου αιώνα στη χώρα μας.
• Η πέμπτη συναυλία σηματοδοτεί μια καμπή στην ιστορία της μουσικής, καθώς ο Beethoven έγραψε ανεξάρτητα ένα ρυθμό για τον σολίστ. Πριν από αυτό, ο ρυθμός σε συναυλίες επέτρεψε στον καλλιτέχνη να αυτοσχεδιάσει σε ένα θέμα που έθεσε ο συνθέτης. Τέτοιες δεξιότητες έδειξαν την ικανότητα και τη δεξιοτεχνία της κατοχής ενός οργάνου. Τα γραπτά προσόντα διευκόλυναν το έργο του ερμηνευτή, αλλά επίσης άρχισαν να περιορίζουν τη δημιουργική ελευθερία.
• Ο Μπετόβεν αντέστρεψε τη δική του μουσική συναυλία, που την ονόμασε προικισμένη με δραματικό νόημα. Πιστεύει ότι η άλλη μουσική ήταν άδειο και ανοιχτό.
• Στην πρώτη συναυλία, ο Beethoven χρησιμοποίησε έναν αυθεντικό ύμνο του Ηνωμένου Βασιλείου.

Συναυλία για πιάνο και ορχήστρα №1

Η πρώτη συναυλία είναι η 15η σύνθεση του συνθέτη. Η σύνθεση δημιουργήθηκε κατά την περίοδο των ενεργών περιηγήσεων στην Ευρώπη, για πρώτη φορά παρουσιάστηκε ένα δοκίμιο στο κοινό της Πράγας. Δύο χρόνια αργότερα, ο Beethoven ολοκλήρωσε το δικό του έργο και μίλησε στις 2 Απριλίου 1800 στη Βιέννη. Οι κριτικοί είδαν στο έργο μια μεγάλη ομορφιά και ομορφιά. Το 1833 το σκορ τυπώθηκε.

Η τολότητα του έργου στο C major. Η σύνθεση είναι χαρακτηριστική του είδους της συναυλίας, δηλαδή, έχει τρία μέρη:

1. Allegro con brio. (Γρήγορα με φωτιά)
2. Largo (κλήρωση)
3. Allegro scherzando (Γρήγορη παιχνιδιάρικη)

Το πρώτο μέρος ανοίγει με ελαφρύ ήχο ορχηστρικό, ο πρωταγωνιστικός ρόλος δίνεται σε χορδή όργανα. Κομψό και βιρτουόζο κομμάτι πιάνο, υποστηρίζεται ελάχιστα από την ορχήστρα.

Το δεύτερο μέρος αντανακλά πλήρως το στυλ του Μπετόβεν. Το μουσικό θέμα εκτελείται από τον σολίστ. Η Καντίνα είναι χτισμένη ρυθμικά ελεύθερα, περιοδικά υπάρχουν παύσεις, οι οποίες προσθέτουν δράμα.

Το τρίτο μέρος είναι γραμμένο με τη μορφή rondo. Ο χορός είναι η κύρια ποιότητα της μουσικής. Τα μουσικά θέματα όπως οι εικόνες σε ένα καλειδοσκόπιο αντικαθιστούν συνεχώς το ένα το άλλο. Φαίνεται ότι ο αυτοσχεδιασμός κυριαρχεί, αλλά αυτό είναι μόνο μια εμφάνιση, αλλά όχι πραγματικότητα. Ένας ξεχωριστός ρόλος διαδραματίζεται από έναν αστείο και εύκολο κώδικα. Για μια στιγμή, η ορχήστρα σιωπά, η τελική χάρη αποδεικνύεται ψευδής και μετά από μια μακρά περίοδο η ορχήστρα ολοκληρώνει πλήρως το κομμάτι.

Πολλοί μουσικολόγοι σημειώνουν ότι η πρώτη συναυλία έχει πολλές ομοιότητες με τα έργα άλλων συνθετών του κλασικού σχολείου της Βιέννης. Αυτό επιβεβαιώνεται από την εξομάλυνση των αντιθέσεων, την παρουσία του χιούμορ. Παρ 'όλα αυτά, ακόμη και στα πρώτα έργα μπορεί κανείς να εντοπίσει ήδη τις τεχνικές που χαρακτηρίζουν τον συγγραφέα.

Πιάνο συναυλία με ορχήστρα №5

Η σύνθεση συγκροτήθηκε σε δύσκολη περίοδο για την Αυστρία, δηλαδή το 1809. Στη συνέχεια, η Ευρώπη κατακτήθηκε από τις μάχες με τον Ναπολέοντα. Ο Μπετόβεν, με τρόμο, έγραψε στον φίλο του ότι η Βιέννη ήταν πολιορκημένη και σε παρακμή και ερήμωση. Η πρεμιέρα της συναυλίας, προγραμματισμένη για το καλοκαίρι, πραγματοποιήθηκε μόλις τον Δεκέμβριο του 1811. Η αίθουσα χαρούσε, αν και κάποιοι παραπονέθηκαν για τη μακρά διάρκεια της εργασίας. Το έργο δημοσιεύθηκε με έντυπο με τίτλο "Μεγάλο Κοντσέρτο για Πιάνο και Ορχήστρα".

Παρά το μεγάλο μέγεθος, η δομή του έργου είναι κλασική, οπότε αποτελείται από τρία μέρη:

1. Allegro (Σύντομα)
2. Adagio un poco moto (Αργή)
3. Allegro non tanto (Σύντομα)

Το πρώτο μέρος ανοίγει με ένα λαμπρό σόλο πιάνο. Η ορχήστρα παίρνει δυνατά τον σολίστ και χρησιμεύει ως πλήρης υποστήριξη ήχου για σόλο διαδρομές. Σαφέστατα εντοπισμένη πορεία μελωδίας. Το μουσικό θέμα διαδραματίζει έναν διαμορφωτικό ρόλο και μετασχηματίζεται περαιτέρω σε ύμνο που θα αποκοπεί. Υπάρχει μια επιπλοκή της σύγκρουσης. Χρησιμοποιώντας τη διαλογική τεχνική, ο συνθέτης αναπτύσσει τη μουσική σκέψη, φέρνοντάς την στο λογικό της συμπέρασμα.

Το δεύτερο και το τρίτο μέρος εκτελούνται χωρίς διακοπή. Το μεσαίο τμήμα είναι γεμάτο με φώτιση, ο χαρακτήρας του είναι οικείος, λεπτός και εκλεπτυσμένος. Η μελωδία σαν να αποπνέει θερμό φως, μετά από αυτό ακούγεται το κουαρτέτο της σειράς, παρόμοιο σε είδος με χορωδιακή μουσική. Παρ 'όλα αυτά, η εκλεπτυσμένη και χαριτωμένη μουσική δίνει τη θέση της σε μια δυναμική, πικρή μελωδία. Ο κωδικός εξαρτήματος είναι μικρός, με βάση την προς τα κάτω κίνηση της κίνησης. Ένα μικρό μάτσο μετά από μια παύση συνδυάζει το δεύτερο και το τρίτο μέρος.

Το θέμα του τρίτου μέρους χαρακτηρίζεται από αξεπέραστη αντίθεση και δυναμική ανάπτυξη. Την ίδια στιγμή χαρακτηρίζεται από χειρονομία και υπερηφάνεια. Ακούγεται όχι μόνο σε ένα σόλο όργανο, αλλά και σε μια ορχήστρα, η οποία υπογραμμίζει και πάλι τη σημασία της.

Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό της εργασίας μπορεί να θεωρηθεί η προσθήκη τυχαίων στο κώδικα του τρίτου μέρους. Αυτό το εργαλείο επέτρεψε να μεταφέρει την ατμόσφαιρα του βρυχηθμού των μάχες, που σταδιακά υποχωρεί. Η ειρήνη και η αρμονία βασιλεύουν στον πλανήτη και πάλι.

Η χρήση της μουσικής στον κινηματογράφο

Τα κοντσέρτα του πιάνου του Beethoven είναι ικανά να αντικατοπτρίζουν τον πλούσιο εσωτερικό κόσμο του συνθέτη, ο οποίος είναι γεμάτος με ένα ανυπόστατο πάθος για δημιουργικότητα. Ήδη στις πρώτες συναυλίες ακούγονταν μουσικά τεχνάσματα που ήταν χαρακτηριστικά του συνθέτη. Αργότερα τα έργα αποκαλύπτουν το άπειρο του ταλέντο για να συγκρουστούν με τη μουσική.