Beethoven "Egmont": ιστορία, βίντεο, περιεχόμενο, ενδιαφέροντα γεγονότα, ακούστε

Ludwig van Beethoven "Egmont"

Τα συμφωνικά έργα του Μπετόβεν είναι ένας τεράστιος κόσμος στον οποίο μπορείτε να βρείτε απαντήσεις σε ερωτήσεις που τίθενται στον εαυτό σας και η μουσική για το δράμα του Egmont δεν αποτελεί εξαίρεση. Εξάλλου, ενσωματώνει τόσο χαρακτηριστικά την επιθυμία του συνθέτη να κερδίσει, την επιθυμία να περάσει από όλες τις δοκιμές και να οικοδομήσει το δικό του μονοπάτι που οδηγεί σε μια ευτυχισμένη ελεύθερη ζωή. Το "Egmont" του Beethoven είναι μια αληθινή φιλοσοφία στη μουσική, η σημασία της οποίας αποκαλύπτεται σε κάθε μέτρο. Κάθε τόνος του έργου σαν να μεταφέρει σημαντικές πληροφορίες για την υπέρβαση δύσκολων στιγμών ζωής.

Μάθετε όλα τα μυστικά της δημιουργίας, απολαμβάνετε ενδιαφέροντα γεγονότα και κατανοείτε το περιεχόμενο της εργασίας, μπορείτε στη σελίδα μας.

Ιστορία της δημιουργίας

Το 1809, ο Beethoven έλαβε μια ενδιαφέρουσα πρόταση από τη Διεύθυνση του Θέατρο Βιέννης για να δημιουργήσει μουσική για το δράμα του Goethe Egmont. Ο συνθέτης ευχαρίστως συμφώνησε με την εκτέλεση της εντολής, αρνούμενος να κάνει κέρδος ως ένδειξη σεβασμού για το έργο του συγγραφέα.

Οι πρόβες της παράστασης συνέκλιναν με τη σύνθεση της μουσικής. Για την ερμηνεία του Klserhen επιλέχθηκε η Antonia Adamberger, η οποία είχε αρκετά καλή εκπαίδευση και απότομη σκέψη. Όταν ο Μπετόβεν πλησίασε την ηθοποιό, και το πρώτο πράγμα που ρώτησε αν ήξερε πώς να τραγουδήσει. Με ένα απλό χαμόγελο, η Αντωνία απάντησε ότι δεν ήξερε πώς. Ο Ludwig ήταν εντελώς αμήχανος, ρώτησε πώς θα μπορούσε να παίξει αυτό το παιχνίδι. Την οποία ο Adamberger απάντησε ότι θα τραγουδήσει, πώς θα το κάνει και αν δεν το άρεσε, θα επιβίωνε με κάποιο τρόπο. Κατόπιν κάθισε στο πιάνο, έβγαλε τις σημειώσεις της διάσημης αίρια εκείνης της εποχής και τραγουδούσε ήσυχα τη σύνθεση. Ο συνθέτης ήταν μπερδεμένος, δεν είπε τίποτα, εκτός από: "Βλέπω, μπορείτε ακόμα να εκτελέσετε τραγούδια, θα πάω και να γράψω αυτά τα τραγούδια."

Η σύνθεση της μουσικής για το έργο έπαιρνε σχεδόν ένα χρόνο. Ως αποτέλεσμα, ο Beethoven άρχισε να εργάζεται για την προπώληση λίγο πριν την πρεμιέρα. Ο συγγραφέας δεν είχε χρόνο μέχρι σήμερα για την πρώτη παραγωγή, και μόνο στην τέταρτη παράσταση έκανε μουσική ήχο. Ευτυχώς, αυτό το γεγονός δεν θα μπορούσε να αποτελέσει εμπόδιο στη δημοτικότητα της προθέρμανσης. Και σήμερα το "Egmont" είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα του Ludwig van Beethoven.

Ενδιαφέροντα γεγονότα:

• Κατά τις πρώτες εβδομάδες της επίθεσης του Ναπολέοντα στην Αυστρία, αποφασίστηκε να τεθεί το δράμα του Goethe Egmont στις θεατρικές σκηνές. Ως συνθέτης, η επιλογή έπεσε στον Μπετόβεν. Προκειμένου να εκφράσει το δικό του σεβασμό για το έργο του Goethe, ο συνθέτης αρνήθηκε την υποσχεθείσα αμοιβή και ως αποτέλεσμα η διοίκηση του θεάτρου συμφώνησε πολύ γρήγορα για τη γενναιοδωρία του Ludwig και δεν του έδωσε ούτε ένα σεντ. Στη συνέχεια, ο Μπετόβεν παραπονέθηκε στον φίλο του ότι η διοίκηση, όπως πάντα, παραμελήθηκε τη μουσική του, χωρίς να εμφανίζεται ούτε καν στην παράσταση.
• Ο κύριος χαρακτήρας του έργου του Γκαίτε υπήρχε. Σε αντίθεση με έναν λογοτεχνικό χαρακτήρα, ένας πραγματικός άνθρωπος δεν ήταν ικανός να εκτελέσει πράγματα που σχετίζονται με την υπεράσπιση της πατρίδας, οπότε ο πραγματικός Egmont βρέθηκε εύκολα στον ισπανικό βασιλιά. Πήγε στην πλευρά του εχθρού, αφήνοντας τη σύζυγό του με έντεκα παιδιά. Η τιμωρία του τον έβγαλε στην πιο ακατάλληλη στιγμή, εκτελέστηκε στην ισπανική πλατεία.
• Η στιγμή της σύνταξης του δοκίμου αντιπροσώπευε τον πόλεμο μεταξύ της Αυστρίας και της Γαλλίας. Τότε ο στρατός του Ναπολέοντα οδήγησε ενεργές εχθροπραξίες. Όλοι οι συγγενείς και οι συγγενείς του Ludwig είχαν την καλή τύχη να εγκαταλείψουν τη χώρα, αντικαθιστώντας την με πιο ασφαλείς. Ο Μπετόβεν, που είχε λίγους υλικούς πόρους, αναγκάστηκε να παραμείνει στη μαχητική Βιέννη. Αξίζει να σημειωθεί ότι η προηγουμένως θαυμασμένη προσωπικότητα του Ναπολέοντα (πριν από αυτό ο συνθέτης αφιέρωσε τη "ηρωική" συμφωνία του), ο Ludwig δεν ήταν πολύ ευχαριστημένος με τις τρέχουσες ενέργειες. Η προσφορά του φίλου του από τη Γαλλία για να μετακομίσει στο Παρίσι, όπου θα τον δεχόταν σωστά και θα παρουσιαζόταν στον αυτοκράτορα ως πλοίαρχο της μουσικής, δεν εντυπωσιάστηκε από τον Μπετόβεν και έμεινε στο μικρό του σπίτι στη Βιέννη.

• Ο Γκαίτε σεβάστηκε τον Μπετόβεν και γνώριζαν ο ένας τον άλλο προσωπικά. Όταν ο συγγραφέας ρωτήθηκε για τη στάση απέναντι στον συνθέτη, ο Goethe απάντησε ότι ποτέ δεν είχε συναντήσει έναν πιο εκφραστικό και δημιουργικό δημιουργό βυθισμένο στη μουσική, αλλά, δυστυχώς, αυτός ο άνθρωπος έχει υπερβολική ψυχραιμία.
• Ο Μπετόβεν ήταν ένας πολύ μορφωμένος άνθρωπος, αγαπούσε τη σύγχρονη λογοτεχνία και κατά συνέπεια γνώριζε πολύ καλά το έργο του Γκαίτε. Έτσι, πολύ πριν γράψει μουσική για αυτή την παράσταση, συνέθεσε τα λόγια του μεγάλου συγγραφέα τα διάσημα τραγούδια "Groundhog", "Song of the Flea" και "Song of Minions".
• Η δημοτικότητα του Overture ήταν τόσο τεράστια ώστε το έργο δημοσιεύθηκε σε έντυπες εκδόσεις, που διοργανώθηκαν για μια μεγάλη ποικιλία συνθέσεων ή οργάνων ορχήστρας: από τους κλασσικούς πιάνους μέχρι τα πολλά μεγάλα ορχηστρικά στρατιωτικά συγκροτήματα.
• Το Overture ήταν το τελευταίο. Με την πρεμιέρα του Beethoven δεν είχε χρόνο να τελειώσει το έργο, έτσι πήγε χωρίς μουσική συνοδεία. Μόνο στην τέταρτη παράσταση της θεατρικής παράστασης η μουσική ακούγεται με πλήρη ισχύ.
• Σήμερα, η αυγή του Egmont είναι ένα ξεχωριστά εκτελούμενο συμφωνικό έργο, αλλά κατά την εποχή του Μπετόβεν άνοιξε το έργο με το ίδιο όνομα. Αξίζει να σημειωθεί ότι ο συγγραφέας συνέθεσε επίσης αρκετά άλλα λιγότερο γνωστά έργα για την παράσταση, δηλαδή τέσσερα διαλείμματα για την ορχήστρα, τραγούδια Klerchen, επεισόδια που σχετίζονται με τον τραγικό θάνατο των κύριων χαρακτήρων, καθώς και τη Συμφωνία Νίκης. Συνολικά έχουν γραφτεί δέκα αριθμοί, συμπεριλαμβανομένης μιας προθέρμανσης.
• Οι εργασίες για το έργο περιπλέκονται από πολλούς παράγοντες που σχετίζονται με τις εχθροπραξίες που διεξάγονται στην Αυστρία. Για παράδειγμα, λόγω των συνεχών εκρήξεων, ο συνθέτης έπρεπε να καλύπτει συνεχώς τα αυτιά του με μαξιλάρια. Εκείνη την εποχή είχε ήδη αρχίσει να χάνει την ακοή του και ο πόνος των εκρηκτικών πυρομαχικών ήταν αφόρητος.
• Η πρώτη παραγωγή έγινε το 1810. Αυτή τη φορά ήταν σημαντική από την άποψη της ιστορίας της Αυστρίας. Η σύλληψη από τον στρατό του Ναπολέοντα της Βιέννης, η δεινή κατάσταση του αυστριακού λαού, η ταπεινωτική ειρήνη - όλοι αυτοί οι παράγοντες δεν θα μπορούσαν να αντικατοπτριστούν στην τέχνη. Έτσι, όλοι οι θεατές θεωρούσαν μια θεατρική παράσταση όχι από καλλιτεχνική άποψη, αλλά από πολιτική άποψη.

Χρήση μουσικής σε ταινίες

Η έννοια της "υπερνίκησης", που εκφράζεται σαφώς σε αυτή τη σύνθεση, δεν μπορεί να αφήσει αδιάφορους σύγχρονους σκηνοθέτες, οπότε η μουσική ακούγεται στις ακόλουθες ταινίες:

• Αργά λουλούδια (2016)
• Σε αναζήτηση του τέλειου ήχου (2016)
• Ολόκληρος ο Μπετόβεν (2015)
• Διαστημικοί Γυμναστές (2014)
• Λίνκολν (2012)
• Μια γεύση του ηλιακού φωτός (1999)

Περιεχόμενο του "Egmont"

Η πλευρά του περιεχομένου της σύνθεσης είναι απόλυτα συνεπής με το δράμα του Goethe. Η δράση παίρνει τον θεατή στο XVI αιώνα, σε μια εποχή που οι Κάτω Χώρες βρισκόταν κάτω από το ζυγό της Καθολικής Ισπανίας. Κουρασμένοι από τις συνεχείς ανασκαφές και τη βία κατά του δικού τους λαού, οι Ολλανδοί αποφασίζουν να εξεγερθούν εναντίον των Ισπανών. Ο Egmont είναι ο κύριος ηθικός αυτουργός που θέλει να ελευθερώσει τη χώρα. Είναι νέος και ερωτευμένος με ένα υπέροχο κορίτσι που ονομάζεται Klerchen, ο οποίος θέλει επίσης να αγωνιστεί για το μέλλον της χώρας του. Μαζί σηκώνουν τους ανθρώπους, βάζουν το Egmont στη φυλακή και στη συνέχεια εκτελούνται. Ο Klerhen δεν θα επιβιώσει σε αυτό το γεγονός και αποφασίζει να αυτοκτονήσει. Οι άνθρωποι υπομένουν όλη την επίθεση και κατακτούν τους Ισπανούς.

Overture "Egmont" δείχνει έντονα το μονοπάτι από το πόνο στη χαρά. Αυτή η ιδέα ονομάζεται η έννοια της υπέρβασης και είναι χαρακτηριστική των συμφωνικών έργων του Μπετόβεν (ειδικά το έργο απηχεί το συμφωνικός αριθμός 5που ολοκληρώθηκε πριν από δύο χρόνια). Η διαδρομή σχηματίζεται σε όλα τα σαφώς εκφρασμένα τρία τμήματα της υπερκάλυψης:

1. Η αργή είσοδος (Sostenuto ma non troppo) χαρακτηρίζεται από δύο αντιθέσεις: τους Ισπανούς και τους Ολλανδούς. Το θέμα των Ισπανών είναι μια μελωδία στο ρυθμό του saraband στο στύλο των χαμηλών συμβολοσειρών, διεισδύει με τους τόνους του πόνου. Το θέμα των Ολλανδών, αντίθετα, είναι μια κινούμενη μελωδία στο στύλο των ξύλινων μέσων.
2. Η sonata allegro συνεχίζει την ανάπτυξη των θεμάτων που ακούγονται στην εισαγωγή. Το θέμα των Κάτω Χωρών έχει γίνει πιο δυναμικό και δυναμικό. Ήδη στο δευτερεύον συμβαλλόμενο μέρος, θα συμβεί μια σύγκρουση δύο κόσμων, η οποία θα οδηγήσει σε μια τραγική κορύφωση που εξέφρασε το θάνατο του ήρωα.
3. Το Coda (allegro con brio) σημαίνει το θρίαμβο των Ολλανδών έναντι των Ισπανών, την καθολική χαρά του λαού.

Όλοι γνωρίζουν την υπέρμετρη Beethoven Egmont, αλλά λίγοι δίνουν την πραγματική σημασία σε άλλους μουσικούς αριθμούς που δεν είναι λιγότερο επαγγελματικοί. Έτσι ένας σπουδαίος ρόλος στο έργο του Beethoven έδωσε ακριβώς διαλείμματα μεταξύ των ενεργειών. Ήθελε να δημιουργήσει μια συγκεκριμένη ψυχολογική σχέση μεταξύ των τμημάτων και ο συνθέτης κατάφερε να επιτύχει παρόμοιο αποτέλεσμα, ο Μπετόβεν έκανε ένα διάλειμμα από διάφορα μουσικά τμήματα, συνήθως το πρώτο μέρος περιελάμβανε υλικό από την προηγούμενη πράξη και το δεύτερο τμήμα δημιούργησε τη διάθεση για την επόμενη δράση. Τα μέρη αντιπαραβάλλονται μεταξύ τους: το πρώτο τμήμα ήταν πιο συχνά γεμάτο με λυρικούς τόνους, και το δεύτερο περιλάμβανε μια πολεμική πορεία. Έτσι, κάθε διακοπή έφερε τη δική του λειτουργία στη δημιουργία μιας ατμόσφαιρας σκηνικής δράσης:

• Αριθμός Entracte 1. Η αγάπη Brackenburg και Klerchen εν μέσω των δημοφιλών αναταραχών.
• Αριθμός Entracte 2. Έκθεση του μεγαλείου της εξουσίας.
• Αριθμός Entracte 3. Η τραγική καταστροφή του άνισου αγώνα.
• Αριθμός Entracte 4. Η πορεία της υπέρτατης μεγαλοσύνης είναι συνυφασμένη με την προσευχή του Klerchen για τη σωτηρία του Egmont.

Διάλειμμα 1 - ακούστε

Καταχωρίστε τον αριθμό 4 - ακούστε

Η διακόσμηση της παράστασης ήταν δύο τραγούδια Klerchen, καθένα από τα οποία έχει το δικό του χαρακτήρα:

• Τραγούδι "Τα τύμπανα κουδουνίζουν είναι ένα παράδειγμα μιας απαγορευτικής μελωδίας, που υπογραμμίζεται από την παρουσία της πορείας. Η αλλαγή του χαρακτήρα της μουσικής επιτυγχάνεται με εναλλασσόμενα μικρά και μεγάλα πλήκτρα. Η σύνθεση είναι ένας αριθμός pass-through στον νόμο Ι.
• Τραγούδι "Χαρά και θλίψη"διατηρεί από μόνο του μια σταθερή αλλαγή χαρακτήρα, τη φωτεινότητα των αντιθέσεων.Η ηρωίδα είναι σχισμένη μεταξύ των ονείρων και των ριπών, έτσι η μελωδία ανεβαίνει, στη συνέχεια πέφτει απότομα κάτω.

"Drumming Thunder" - ακούστε

Όχι λιγότερο πολύχρωμοι αριθμοί που συνδέονται με τους τελικούς μονόλογους των κύριων χαρακτήρων. Ορχηστρικό επεισόδιο "Θάνατος Klerhen"δεν έχει μια φωτεινή συναισθηματική έξαρση, μοιάζει μάλλον με την αργή εξαφάνιση ενός ατόμου."Συμφωνία νίκης"έγινε ένας ύμνος που ολοκλήρωσε αποτελεσματικά την παράσταση.Σε αυτό το επεισόδιο, ο συνθέτης κατάφερε να ενσωματώσει όχι μόνο την πατριωτική υπερηφάνεια, αλλά και μια γλυκιά αίσθηση νίκης πάνω στον καταπιεστή.

"Συμφωνία νίκης" - ακούστε

Προς το παρόν, η μουσική είναι ένα ανεξάρτητο έργο, που δεν σχετίζεται με το δράμα του Goethe, το οποίο σπάνια τίθεται σήμερα.

"Egmont" - Αυτή είναι η μουσική που λέει για δύο σημαντικά ιστορικά γεγονότα. Από τη μία πλευρά, η νίκη των Κάτω Χωρών για την καταπίεση της Ισπανίας, από την άλλη, η ταπεινωτική ειρήνη της Γαλλίας και της Αυστρίας. Η ικανότητα του Μπετόβεν ήταν ότι με τη βοήθεια των μουσικών μέσων κατάφερε όχι μόνο να απεικονίσει πλήρως το δράμα του Γκαίτε, αλλά και να κάνει το έργο πραγματικά σημαντικό. Ο θρίαμβος της δικαιοσύνης, η ελευθερία του πνεύματος και η βούληση για νίκη - αυτό είναι που καθιστά την Overmature Egmont του Beethoven αθάνατη και αιώνια σύνθεση.

Είμαστε στην ευχάριστη θέση να σας προσφέρουμε μια συμφωνική ορχήστρα για την παράσταση του Egmont Overture στην εκδήλωσή σας.