Τσέλο: ιστορία, βίντεο, ενδιαφέροντα γεγονότα, ακούστε

Μουσικό όργανο: Τσέλο

Ο βιολοντσέλος είναι ένα string-stringed όργανο, ένας υποχρεωτικός συμμετέχων σε μια συμφωνική ορχήστρα και ένα σύνολο σκοινιών, που διαθέτει μια πλούσια τεχνική απόδοσης. Λόγω του ζουμερού και μελωδικού του ήχου, χρησιμοποιείται συχνά ως σόλο όργανο. Ο τσέλο χρησιμοποιείται ευρέως όταν είναι απαραίτητο να εκφράσει τη θλίψη, την απελπισία ή βαθιά στίχους στη μουσική και σε αυτό δεν έχει ίση.

Σε αντίθεση με το βιολί και τη βιόλα, στην οποία μοιάζει πολύ παρόμοια, ο τσέλο δεν κρατιέται στα χέρια της, αλλά τοποθετείται κάθετα. Είναι ενδιαφέρον ότι σε μια στιγμή έπαιξαν σε αυτό στέκεται, τοποθετώντας το σε μια ειδική καρέκλα, μόνο τότε εφευρέθηκαν μια σπείρα που στηρίζεται στο πάτωμα, υποστηρίζοντας έτσι το όργανο.

Παραδόξως, πριν από την εργασία του L.V. Οι συνθέτες του Beethoven δεν αποδίδουν μεγάλη σημασία στη μελωδία αυτού του οργάνου. Ωστόσο, έχοντας λάβει αναγνώριση στα έργα του, ο τσέλο πήρε μια σημαντική θέση στο έργο των ρομαντικών και άλλων συνθετών.

Διαβάστε την ιστορία του τσέλου και πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα σχετικά με αυτό το μουσικό όργανο στη σελίδα μας.

Ήχος τσέλο

Έχοντας έναν παχύ, πλούσιο, μελωδικό, ειλικρινή ήχο, ο τσέλος μοιάζει συχνά με το στύλο μιας ανθρώπινης φωνής. Μερικές φορές φαίνεται κατά τη διάρκεια σόλο παραστάσεων που μιλάει και φωνάζει μαζί σας. Σχετικά με έναν άνθρωπο, θα λέγαμε ότι έχει μια φωνή στο στήθος, δηλαδή, που προέρχεται από τα βάθη του στήθους, και ίσως από την ίδια την ψυχή. Ο τσέλο εκπλήσσει με έναν τόσο γοητευτικό βαθύ ήχο.

Η παρουσία της είναι απαραίτητη όταν είναι απαραίτητο να τονίσουμε την τραγωδία ή τον λυρισμό της στιγμής. Κάθε μία από τις τέσσερις χορδές του τσέλου έχει το δικό της ιδιαίτερο ήχο, ιδιόμορφο μόνο της. Έτσι, οι χαμηλοί ήχοι μοιάζουν με την αρσενική φωνή του μπάσου, την ανώτερη - πιο ήπια και ζεστή θηλυκό άλτο. Αυτός είναι ο λόγος που μερικές φορές φαίνεται ότι δεν ακούγεται μόνο, αλλά "μιλάει" με το κοινό. Περιοχή ήχου καλύπτει το διάστημα των πέντε οκτάβων από τη σημείωση "στη" μεγάλη οκτάβα στη σημείωση "mi" της τρίτης οκτάβας. Ωστόσο, συχνά η ικανότητα του καλλιτέχνη σας επιτρέπει να σημειώνετε πολύ ψηλότερα. Ο συντονισμός των συμβολοσειρών γίνεται με κουκίδες.

Φωτογραφία:

Ενδιαφέροντα στοιχεία του τσέλου

• Το πιο ακριβό όργανο στον κόσμο θεωρείται ο τραγουδιστής Stradivarius, Dupor. Κατασκευάστηκε από τον μεγάλο στρατηγό Αντόνιο Στραντιβάρι το 1711. Duport - ένας λαμπρός βιολί ήταν ιδιοκτήτης του για πολλά χρόνια μέχρι το θάνατό του, οπότε ο τσέλο πήρε το όνομά του. Είναι λίγο γδαρμένο. Υπάρχει μια εκδοχή ότι αυτή είναι μια διαδρομή των σπονδών του Ναπολέοντα. Ο αυτοκράτορας άφησε αυτή τη Μετίνα όταν προσπάθησε να μάθει πώς να παίξει αυτό το μουσικό όργανο και να τυλίγει τα πόδια του γύρω από αυτό. Ο τσέλο επισκέφθηκε αρκετά χρόνια με τον διάσημο συλλέκτη Baron Johann Knop. Έχει παίξει για 33 χρόνια ο Μ. Ροστόποβιτς. Φημολογείται ότι μετά το θάνατό του, η Ιαπωνική Ένωση Μουσικής αγόρασε το όργανο από τους συγγενείς της για $ 20 εκατομμύρια, αν και πεισματικά αρνούνται αυτό το γεγονός. Ίσως το όργανο να είναι ακόμα στην οικογένεια του μουσικού.
• Ο Count Viljegorsky διέθετε δύο πανέμορφους Stradivarius cellos. Ένας από αυτούς κατείχε αργότερα τον Κ. Yu. Ο Davydov, στη συνέχεια ο Jacqueline du Pré, παίζει τώρα τον διάσημο κυλινδρογράφο και συνθέτη Yo-Yo Ma.

• Μόλις πραγματοποιήθηκε ένας πρωταρχικός διαγωνισμός στο Παρίσι. Ο μεγάλος κυλινδρικός Casals έλαβε μέρος σε αυτό. Μελετήσαμε τον ήχο των παλιών οργάνων των κυρίων Guarneri και Stradivari, καθώς και τον ήχο των σύγχρονων κελιών που έγιναν στο εργοστάσιο. Συνολικά, στο πείραμα συμμετείχαν 12 όργανα. Το φως σβήστηκε για την καθαρότητα του πειράματος. Ποια ήταν η έκπληξη της κριτικής επιτροπής και του ίδιου του Casals, όταν, αφού άκουγαν τον ήχο, οι δικαστές έδωσαν στα σύγχρονα μοντέλα 2 φορές περισσότερα σημεία για την ομορφιά του ήχου από τα παλιά. Στη συνέχεια, οι Casals είπαν: «Προτιμώ να παίζω σε παλιά όργανα, να χάνουν στην ομορφιά του ήχου, αλλά έχουν ψυχή και οι σημερινοί έχουν ομορφιά χωρίς ψυχή».
• Ο βιολιστής Pablo Casals αγάπησε και περιποίησε τα όργανα του. Στο τόξο ενός από τα κελύφη, εισήγαγε ένα ζαφείρι, το οποίο του έδωσε τη βασίλισσα της Ισπανίας.
• Ο φινλανδικός όμιλος Apocalyptika έχει γίνει πολύ δημοφιλής. Το ρεπερτόριό της είναι σκληρό βράχο. Αυτό που προκαλεί έκπληξη είναι ότι οι μουσικοί παίζουν ταυτόχρονα σε 4 κελύφη και τύμπανα. Αυτή η χρήση αυτού του στοιχειοθετημένου οργάνου, το οποίο πάντα θεωρήθηκε ειλικρινές, απαλό, ψυχρό, λυρικό, έφερε την ομάδα παγκόσμια φήμη. Στο όνομα της ομάδας οι καλλιτέχνες έβαλαν μαζί 2 λέξεις Αποκάλυψη και Metallica.
• Η φημισμένη αφηρημένη καλλιτέχνιδα Julia Borden ζωγραφίζει τα εκπληκτικά έργα της όχι σε καμβά ή χαρτί, αλλά σε βιολιά και κελύφη. Για να γίνει αυτό, αφαιρεί τις χορδές, εξομαλύνει την επιφάνεια, την προετοιμάζει και στη συνέχεια ζωγραφίζει μια εικόνα. Γιατί επέλεξε μια τόσο ασυνήθιστη τοποθέτηση για τις εικόνες, η Τζούλια δεν μπορεί να εξηγήσει στον εαυτό της. Είπε ότι αυτά τα εργαλεία φαίνεται να την τραβούν μαζί της, εμπνέοντας να κάνει το επόμενο αριστούργημα.
• Ο μουσικός Roldugin αγόρασε το τσέλο "Stuart", το οποίο έκανε ο πλοίαρχος του Stradivarius το 1732 για 12 εκατομμύρια δολάρια. Ο πρώτος ιδιοκτήτης του ήταν ο βασιλιάς της Πρωσίας Frederick the Great.
• Το κόστος των εργαλείων του Antonio Stradivarius είναι το υψηλότερο. Συνολικά, ο πλοίαρχος έφτιαξε 80 κελιά. Μέχρι σήμερα, σύμφωνα με τους ειδικούς, έχουν διατηρηθεί 60 μέσα.
• Στη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Βερολίνου παίζουν 12 βιολί. Έγιναν διάσημοι για την εισαγωγή στο ρεπερτόριο πολλών ρυθμίσεων δημοφιλών σύγχρονων τραγουδιών.
• Η κλασική εμφάνιση του οργάνου είναι από ξύλο. Ωστόσο, ορισμένοι σύγχρονοι δάσκαλοι αποφάσισαν να σπάσουν τα στερεότυπα. Για παράδειγμα, οι Louis και Clark παράγουν cellos από ίνες άνθρακα και η Alcoa παράγει cellos από το 1930. Το ίδιο γοητεύτηκε και από τον Γερμανό κύριο Pfretzschner.

• Το σύνολο του τσέλο από την Αγία Πετρούπολη υπό την καθοδήγηση της Όλγα Ρούντνεβα έχει μάλλον σπάνια σύνθεση. Στο συγκρότημα συμμετέχουν 8 κελάρια και ένα μεγάλο πιάνο.
• Τον Δεκέμβριο του 2014, η Νότια Αφρική Karel Henn έθεσε ρεκόρ για τη διάρκεια του τσέλου. Έπαιξε συνεχώς για 26 ώρες και μπήκε στο βιβλίο των ρεκόρ Guinness.
• Ο Mstislav Rostropovich, ένας βιολοντσέλο βιολοντσέλου του 20ου αιώνα, συνέβαλε σημαντικά στην ανάπτυξη και προώθηση του ρεπερτορίου του τσέλο. Πρώτη εκτέλεση περισσότερων από εκατό νέων έργων για violoncello.
• Ένα από τα πιο γνωστά cellos είναι ο "βασιλιάς", που έγινε από τον Andre Amati μεταξύ 1538 και 1560. Πρόκειται για ένα από τα παλαιότερα cellos και βρίσκεται στο Εθνικό Μουσείο Μουσικής της Νότιας Ντακότα.
• Δεν χρησιμοποιήθηκαν πάντοτε 4 χορδές στο όργανο, στους 17-18 αιώνες υπήρχαν πέντε κορδόνια στη Γερμανία και τις Κάτω Χώρες.
• Αρχικά, οι χορδές κατασκευάστηκαν από πρόβατα, αργότερα αντικαταστάθηκαν από μεταλλικά.

Ρεπερτόριο Τσέλο

Ο τσέλο έχει ένα πολύ πλούσιο ρεπερτόριο συναυλιών, σονάτων και άλλων έργων. Ίσως οι πιο διάσημοι από αυτούς είναι οι έξι σουίτες του I.S. Bach για βιολοντσέλο σόλο, παραλλαγές στο θέμα του ροκοκό PI Τσαϊκόφσκι και το "Swan" Saint-Saens. Ο Antonio Vivaldi έγραψε 25 συναυλίες για βιολοντσέλο, Boccherini 12, ο Haydn έγραψε τουλάχιστον τρεις, ο Saint-Saens και ο Dvorak έγραψαν δύο ο καθένας. Οι συναυλίες του Cello περιλαμβάνουν επίσης κομμάτια που γράφονται από τον Elgar και τον Bloch. Οι πιο γνωστές σονάτες για τσέλο και πιάνο γράφτηκαν από τους Beethoven, Mendelssohn, Brahms, Rachmaninoff, Shostakovich, Prokofiev, Poulenc και Britten.

Δημοφιλή έργα τσέλο

JS Bach - Σουίτα No. 1 στο G Major (ακούστε)

Π.Ι. Τσαϊκόφσκι. - Παραλλαγές στο θέμα ροκοκό για τσέλο και ορχήστρα (ακούστε)

A. Dvořák - Συναυλία για τσέλο και ορχήστρα (ακούστε)

C. Saint-Saens - "Swan" (ακούστε)

I. Brahms - Διπλό Κοντσέρτο για βιολί και τσέλο (ακούστε)

Η κατασκευή του τσέλο

Το εργαλείο διατηρεί για μεγάλο χρονικό διάστημα την αρχική του εμφάνιση. Ο σχεδιασμός του είναι αρκετά απλός και ποτέ δεν συνέβη σε κανέναν να επαναλάβει και να αλλάξει κάτι σε αυτό. Η εξαίρεση είναι η σφαίρα, την οποία ο βιολοντσέλος στηρίζεται στο πάτωμα. Στην αρχή δεν ήταν καθόλου. Το όργανο τοποθετήθηκε στο πάτωμα και έπαιξε, ενώνοντας το σώμα με τα πόδια του, στη συνέχεια τοποθετήθηκε σε ανυψωμένη πλατφόρμα και αναπαράχτηκε. Μετά την εμφάνιση του στροφέα, η μόνη αλλαγή ήταν η κάμψη του, έτσι ώστε το σώμα να μπορεί να είναι σε διαφορετική γωνία. Ο τσέλο μοιάζει με ένα μεγάλο βιολί. Αποτελείται από 3 κύρια μέρη:

• Σώμα Περιέχει το επάνω και το κάτω κατάστρωμα, το efu (τρύπα για συντονισμό), το κεφάλι, το κέλυφος, το βρόχο, το κουμπί, το τόξο (στηρίγματα στο εσωτερικό).
• Grif. Υπάρχουν κατώτατα όρια, λαιμός και φτέρνα.
• Επικεφαλής Αυτή είναι μια λεπτομέρεια με ένα κοίλο κουτί, όπου υπάρχουν μανταλάκια για χορδές. Τελειώνει με μια μπούκλα.

Ένα σημαντικό ξεχωριστό τμήμα του εργαλείου είναι ένα τόξο. Έρχεται σε διάφορα μεγέθη και αποτελείται επίσης από 3 μέρη:

• Ξύλινο ζαχαροκάλαμο (χρησιμοποιείται βραζιλιάνο δέντρο ή φερναμπούκ).
• Pad (κατασκευασμένο από ανθεκτικό έβενο, με μαργαριτάρια).
• Ίνες (που λαμβάνονται φυσικά ή τεχνητά). Η τάση του ρυθμίζεται από μια οκταγωνική βίδα που βρίσκεται σε ένα καλάμι.

Ο τόπος όπου η τρίχα αγγίζει τη σειρά έχει το όνομα "play point". Ο ήχος επηρεάζεται από το σημείο παιχνιδιού, τη δύναμη της πίεσης στο τόξο, την ταχύτητα της κίνησης του. Επιπλέον, ο ήχος μπορεί να επηρεαστεί από την κλίση του τόξου. Για παράδειγμα, για να εφαρμόσετε τεχνική flagelove, εφέ άρθρωσης, μαλάκωμα ήχου, πιάνο.

Μέγεθος τσέλο

Το κανονικό (πλήρες) μέγεθος του τσέλο είναι 4/4. Τέτοια όργανα μπορούν να βρεθούν σε συμφωνικά, θαλάσσια και χορδή σύνολα. Ωστόσο, χρησιμοποιούνται άλλα εργαλεία. Για παιδιά ή άτομα μικρού μεγέθους, τα μικρότερα μοντέλα παράγονται με μεγέθη 7/8, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16.

Αυτές οι επιλογές είναι παρόμοιες στη δομή και τις δυνατότητες ήχου με τα συνηθισμένα cellos. Το μικρό τους μέγεθος δημιουργεί την ευκολία όταν παίζετε νέους ταλέντα που μόλις ξεκινούν το ταξίδι τους σε μια σπουδαία μουσική ζωή.

Υπάρχουν κελιά που είναι μεγαλύτερα από τα πρότυπα. Αυτά τα μοντέλα έχουν σχεδιαστεί για ανθρώπους μεγάλου μεγέθους με μακριά χέρια. Ένα τέτοιο εργαλείο δεν είναι διαθέσιμο σε κλίμακα παραγωγής, αλλά γίνεται με παραγγελία.

Βάρος τσέλου αρκετά μικρό. Παρά το γεγονός ότι φαίνεται μαζική, δεν ζυγίζει περισσότερο από 3-4 κιλά.

Η ιστορία του τσέλου

Αρχικά, όλα τα stringed όργανα προέρχονταν από το μουσικό τόξο, το οποίο διέφερε ελάχιστα από το κυνήγι. Αρχικά εξαπλώθηκαν στην Κίνα, την Ινδία, την Περσία, μέχρι τις ισλαμικές χώρες. Στο ευρωπαϊκό έδαφος, οι εκπροσώποι του βιολιού άρχισαν να εξαπλώνονται από τα Βαλκάνια, όπου μεταφέρθηκαν από το Βυζάντιο.

Ο τσέλο αρχίζει επίσημα την ιστορία του από τις αρχές του 16ου αιώνα. Αυτό μας διδάσκει η σύγχρονη ιστορία του οργάνου, αν και μερικά ευρήματα το καθιστούν αμφίβολο. Για παράδειγμα, στην Ιβηρική χερσόνησο ήδη τον 9ο αιώνα, εμφανίστηκε εικονογραφία, στην οποία υπάρχουν πλούσια όργανα. Έτσι, αν σκάψετε βαθιά, η ιστορία του τσέλο αρχίζει πριν από περισσότερα από χίλια χρόνια.

Το πιο δημοφιλές από τα όργανα χορδών ήταν η βίλα ντα γαμπά. Ήταν εκείνη που αργότερα αντικατέστησε το τσέλο από την ορχήστρα, είναι ο άμεσος απογόνός της, αλλά με έναν πιο όμορφο και διαφορετικό ήχο. Όλοι οι διάσημοι συγγενείς της: το βιολί, η βιόλα, το διπλό μπάσο, οδηγούν επίσης την ιστορία τους από τη βιόλα. Τον 15ο αιώνα ξεκίνησε η διαίρεση της βιόλα σε διάφορα χορδή.

Μετά την εμφάνισή του ως ξεχωριστό εκπρόσωπο της πλώρης, ο τσέλο άρχισε να χρησιμοποιείται ως μπάσο για να συνοδεύει φωνητικές παραστάσεις και μέρη για βιολί, φλάουτο και άλλα όργανα που είχαν υψηλότερο μητρώο. Αργότερα, ο τσέλο χρησιμοποιείται συχνά για την εκτέλεση σόλο. Μέχρι σήμερα, ούτε ένα τετράγωνο χορδών και μια συμφωνική ορχήστρα, που περιλαμβάνει 8-12 όργανα, μπορεί να το κάνει χωρίς αυτό.

Μεγάλοι Δημιουργοί Τσέλο

Οι πρώτοι γνωστοί παραγωγοί τσέλο είναι ο Paolo Magini και ο Gasparo Salo. Κατασκεύασαν το εργαλείο στα τέλη του XVI - αρχές του XVII αιώνα. Τα πρώτα κελύφη, που δημιουργήθηκαν από αυτούς τους κυρίους, μοιάζουν μόνο αόριστα με το όργανο που μπορούμε τώρα να δούμε.

Ο τσέλος απέκτησε την κλασική μορφή στα χέρια των διάσημων κυρίων όπως ο Niccolo Amati και ο Antonio Stradivari. Ένα ξεχωριστό χαρακτηριστικό της δουλειάς τους ήταν ο τέλειος συνδυασμός ξύλου και βερνικιού, χάρη στο οποίο ήταν δυνατό να δίνεται σε κάθε όργανο το δικό του μοναδικό ήχο, τον δικό του τρόπο να ακούγεται. Υπάρχει μια άποψη ότι κάθε τσέλο που βγήκε από το εργαστήριο του Αμάτη και του Stradivari είχε τον δικό του χαρακτήρα.

Ο τσέλο Stradivari θεωρείται σήμερα το πιο ακριβό. Το κόστος τους υπολογίζεται σε εκατομμύρια δολάρια. Όχι λιγότερο διάσημο, και ο Τσέλο Guarneri. Αυτό είναι το όργανο που αγαπήθηκε περισσότερο από το διάσημο κυλιόμενο Casals, προτιμώντας τον Stradivarius. Το κόστος αυτών των εργαλείων είναι κάπως χαμηλότερο (από 200 χιλιάδες δολάρια).

Γιατί είναι τα μέσα του Stradivarius δέκα φορές υψηλότερα; Σύμφωνα με την πρωτοτυπία του ήχου, του χαρακτήρα, του στύλου, και τα δύο μοντέλα έχουν εξαιρετικά χαρακτηριστικά. Το απλό γεγονός είναι ότι το όνομα του Stradivari δεν αντιπροσωπεύει περισσότερους από τρεις πλοιάρχους, ενώ ο Guarneri δεν ήταν λιγότερο από δέκα. Δόξα στο σπίτι της Αμάτης και του Στραντιβάρι ήρθε κατά τη διάρκεια της ζωής της, το όνομα του Γκουαρνέρι ακούστηκε πολύ αργότερα από το θάνατο των εκπροσώπων τους.

Η τσέλο μουσική τραγουδιού είναι γραμμένη στη γκάμα των τενόρων, των μπάσων και των πρίμων σύμφωνα με το γήπεδο. Στο ορχηστρικό σκορ, το τμήμα της είναι τοποθετημένο ανάμεσα σε altos και διπλά μπάσα. Πριν από την έναρξη του παιχνιδιού, ο καλλιτέχνης τρίβει το τόξο με κολοφώνιο. Αυτό γίνεται για να πιάσει τα μαλλιά με τη συμβολοσειρά και σας επιτρέπει να εξάγετε ήχο. Αφού παίζει το κολοφώνιο αφαιρείται από το όργανο, επειδή χαλάει την επίστρωση λάκας και το ξύλο. Εάν αυτό δεν γίνει, ο ήχος ενδέχεται αργότερα να χάσει την ποιότητά του. Είναι ενδιαφέρον ότι για κάθε όργανο με χορδές υπάρχει ένα διαφορετικό είδος κολοφωνίου.