Ξυλόφωνο: ενδιαφέροντα γεγονότα, βίντεο, ιστορία, φωτογραφία, ακούστε

Μουσικό όργανο: Ξυλόφωνο

Ο γάλλος συνθέτης C. Saint-Saens, εμπνευσμένος από τις χαρακτικές του Γερμανικού καλλιτέχνη Hans Holbein του 15ου αιώνα, έγραψε ένα συμφωνικό ποίημα με το φοβερό όνομα "Death Dance". Κατά τη διάρκεια της πρεμιέρας αυτής της δουλειάς, μερικοί από τους ακροατές ήταν μπερδεμένοι από το φόβο, σαν ένας πραγματικά φοβερός σκελετός με κοίλες τροχιές στο κρανίο και με ένα σκουριασμένο κορίτσι χόρεψε έναν τρομερό χορό, χτυπώντας με τα οστά τους. Πώς ο συνθέτης διαχειρίζεται τόσο καλλιτεχνικά για να δημιουργήσει μια μυστηριώδη εικόνα και να επιτύχει παρόμοιο αποτέλεσμα; Είναι τόσο τρομακτικό να παρουσιάσεις έναν τέτοιο χαρακτήρα στον συγγραφέα με ένα μουσικό όργανο, του οποίου το όνομα είναι ξυλόφωνο.

Διαβάστε το ιστορικό του ξυλόφωνο και πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα σχετικά με αυτό το μουσικό όργανο στη σελίδα μας.

Ήχος

Για να περιγράψουμε το ήχο ενός ξυλόφωνου, πρέπει σίγουρα να υπενθυμίσουμε τα έργα του μεγάλου Ρώσου συνθέτη A. Lyadov, των συμφωνικών εικόνων του Kikimora και Baba Yaga, όπου απεικονίζεται πολύ ρητώς ο δυσοίωνος κλονισμός των τρομερών δοντιών kikimora και μια γρήγορη σαρωτική μάγισσα που σπάζει στο πέρασμά του ξηρά κλαδιά. Η συμπερίληψη του ξυλοφώνου στη μουσική παλέτα συνήθως συνδέεται με μια συγκεκριμένη πλοκή ή με ιδιαίτερες εμπειρίες. Λόγω των ξηρών, κάνοντας κλικ σε λίγα χρώματα των οστών, ο ήχος αυτού του οργάνου χρησιμοποιείται υπέροχα σε οπτικά σχέδια. Για παράδειγμα, το τραγούδι ενός σκίουρου που καρφώνει τα καρύδια, στο "The Tale of Tsar Saltan" N.A. Ο Rimsky-Korsakov ανέθεσε ακριβώς το ξυλόφωνο.

Μερικές φορές το στύψιμο του ήχου του οργάνου φέρνει μια θορυβώδη διάθεση και μερικές φορές δημιουργεί περίπλοκες, άσχημες-κωμικές εικόνες ή μελαγχολικά ακούγεται στη συμφωνία αριθ. 7 του D. Shostakovich, στο επεισόδιο της "εισβολής".

Ο ήχος του ξυλόφωνου, ο οποίος εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από την ικανότητα του μουσικού, μπορεί να είναι πολύ διαφορετικός: δυσοίωνος, τρομακτικός και τρυπώντας, ή μπορεί να είναι φωτεινό, τρυφερό και ψυχρό. Στο "φρούριο" το ξυλόφωνο ακούγεται έντονα και δυνατά, στο "πιάνο" - ζεστό και βελούδινο.

Εύρος Ο ήχος του ξυλόφωνου είναι αρκετά ευρύς - τέσσερις οκτάβες μουσικών ήχων.

Φωτογραφία:

Ενδιαφέροντα γεγονότα:

• Το ξυλόφωνο ήταν πολύ δημοφιλές στο είδος ragtime στις αρχές του εικοστού αιώνα, καθώς και στη δεκαετία του '70 του περασμένου αιώνα, όταν ξεκίνησε η αναβίωση του είδους.
• Μέχρι τη δεκαετία του '40 του περασμένου αιώνα, το ξυλόφωνο χρησιμοποιήθηκε πολύ ενεργά σε τζαζ ομάδες, μέχρι να αντικατασταθεί από ένα vibraphone, το ξυλόφωνο εμφανίστηκε τακτικά και ήταν πολύ δημοφιλές σε αμερικανικά μιούζικαλ κατά το πρώτο μισό του 20ου αιώνα.
• Στην αφρικανική πολιτεία της Σενεγάλης, το ξυλόφωνο χρησιμοποιείται στην τελετή έναρξης αγοριών και κοριτσιών.
• Το ξυλόφωνο χρησιμοποιείται πολύ συχνά στην παραγωγή ταινιών για τη βαθμολόγηση ταινιών στο είδος τρόμου.

• Στην αφρικανική ήπειρο, σε πολλές χώρες, το ξυλόφωνο αναγνωρίζεται ως εθνικό όργανο, παίζεται σε ομάδες, μερικές φορές μέχρι και έξι όργανα, τόσο σε αργίες όσο και σε κηδείες.
• Το ξυλόφωνο χρησιμοποιείται ενεργά στον ήχο ταινιών κινουμένων σχεδίων, ένα παράδειγμα είναι η δημοφιλής σειρά κινούμενων σχεδίων "Flintstones".
• Οι λαοί της Αφρικής, υπάρχουν τόσες πολλές ποικιλίες ξυλόφωνου, για παράδειγμα, υπάρχουν γιγαντιαία ξυλόφωνα στα οποία παίζουν ταυτόχρονα 4 άτομα.
• Ο διάσημος παίκτης ξυλόφωνο Green George Hamilton δόθηκε η εντολή να φωνάξει το κινούμενο πλήρωμα στο όργανο του στις τρεις πρώτες γελοιογραφίες του Walt Disney.
• Το μεγαλύτερο ξυλόφωνο παιχνιδιού έχει μήκος 8 μ., Ύψος 2,5 μ. Και πλάτος 2 μ., Κατασκευάστηκε από τον Β. Mamoto από την Ινδονησία το 2009. Το βάρος του ήταν 3168 kg.
• Σε πολλές αφρικανικές χώρες, το ξυλόφωνο χρησιμοποιείται για πρακτικούς σκοπούς: φοβίζουν πιθήκους, πουλιά και άλλα παράσιτα κήπων.

• Το μεγαλύτερο σύνολο xylophone αποτελείται από 1.223 συμμετέχοντες και εμφανίστηκε στο στάδιο Maesa Tondano της Ινδονησίας στο Φεστιβάλ Πολιτισμού και Τέχνης στις 31 Οκτωβρίου 2009.
• Ο Red Norvo δεν ήταν μόνο ένας δημοφιλής ηθοποιός, αλλά και ένας διάσημος παίκτης ξυλόφωνο, ο οποίος ήταν ένας από τους πρώτους που εισήγαγε ξυλόφωνο στην τζαζ.
• Η αμερικανική ροκ μπάντα "Violent Femmes" το 1982 κατέγραψε ένα κλιπ στο οποίο το ξυλόφωνο ήταν το κύριο όργανο.
• Στην Ασία, ως αντηχεία για το ξυλόφωνο χρησιμοποιούνται κενές κολοκύθες.
• Στην όπερα το ξυλόφωνο χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά στην όπερα "Hansel and Gretel" από τον Ε. Humperdink το 1893.
• Τα σφυριά, τα οποία παίζονται από τους ξυλόφωνους παίκτες, αποκαλούνται με αγάπη "πόδια των αιγών".
• Για ορχήστρες ή μεμονωμένους καλλιτέχνες, οι κατασκευαστές ξυλόφωνων κατασκευάζουν όργανα διαφόρων μεγεθών - από μικρά piccolos μέχρι μεγάλα μπάσα.

Κατασκευή

Ένα σύγχρονο ξυλόφωνο είναι ένα όργανο με ένα μάλλον απλό σχέδιο που αποτελείται από ένα πλαίσιο πάνω στο οποίο είναι στερεωμένες δύο σειρές από ξύλινες ράβδους, που είναι σαν πλήκτρα πιάνου και έχουν ένα συγκεκριμένο βήμα. Όσο πιο σύντομη είναι η μπάρα, τόσο υψηλότερος είναι ο ήχος και αντίστροφα. Κάθε πλήκτρο (ράβδος) βρίσκεται σε ένα ειδικό μαλακό μαξιλάρι, το οποίο είναι κατασκευασμένο από αφρώδες ελαστικό.

Τα κλειδιά του ξυλοφώνου είναι κομμένα από τριανταφυλλιά, ελάτη, τριανταφυλλιά, σφενδάμι, καρύδια, τα οποία φυλάσσονται για δύο χρόνια και στη συνέχεια επεξεργάζονται προσεκτικά. Τα πλήκτρα έχουν ένα κανονικό μέγεθος - πλάτος 3,8 cm και πάχος 2,5 cm, το μήκος εξαρτάται από το απαιτούμενο βήμα. Στη συνέχεια τοποθετούνται σε κάποια απόσταση και στερεώνονται με κορδόνια. Κάτω από τα πλήκτρα τοποθετούνται ειδικοί μεταλλικοί σωλήνες, των οποίων ο ρόλος είναι να αυξάνουν την ένταση του ήχου. Αυτοί οι σωλήνες είναι αντηχεία που δίνουν όγκο στον ήχο και κάνουν πιο φωτεινό και πιο κορεσμένο. Αυτά επεξεργάζονται πολύ προσεκτικά και προσαρμόζονται στον τόνο της πλάκας.

Ο παίκτης συνήθως χρησιμοποιεί λεπτά ξύλινα μπαστούνια όταν παίζει, παρόμοια με τα μικρά κουτάλια που έχουν πλαστικά, καουτσούκ ή ξύλινα άκρα. Τα ραβδιά είναι συνήθως δύο, αλλά ανάλογα με τον επαγγελματισμό του μουσικού μπορεί να υπάρχουν 3 ή 4. Ο ξυλόφωνος παίκτης επιλέγει τα ραβδιά και τις συμβουλές που είναι καταλληλότερες για τη φύση της μουσικής, για να αναπαραγάγει μια συγκεκριμένη διάθεση.

Ένα εργαλείο για τους επαγγελματίες ερμηνευτές, κατά κανόνα, βρίσκεται σε ειδική βάση, το επίπεδο του οποίου ποικίλλει ανάλογα με τη θέση του καλλιτέχνη - καθιστή ή όρθια.

Είδη ξυλοφώνου

Η οικογένεια ξυλόφωνων είναι πολύ μεγάλη και ποικίλη - είναι ένα από τα πιο γνωστά εθνολογικά μουσικά όργανα. Κάθε έθνος έχει δικό του ξυλόφωνο. Στις αφρικανικές, ασιατικές και αμερικανικές ηπείρους, τα ξυλόφωνα υπάρχουν σε πολλές διαφορετικές μορφές και με πολλά ονόματα. Εδώ είναι μερικά από αυτά:

• Το Balafon είναι δημοφιλές στην Αγκόλα, τη Γουινέα, το Μάλι, τη Μαδαγασκάρη, το Καμερούν, το Κονγκό, τη Σενεγάλη, τη Γκάμπια, την Ακτή του Ελεφαντοστού.
• Το Timbil είναι ένα εθνικό εργαλείο της Μοζαμβίκης.
• Mokkin - ξυλόφωνο από την Ιαπωνία.
• Το Marimba είναι πολύ κοινό στο Μεξικό και την Κεντρική Αμερική.
• Vibraphone και καμπάνες (μεταλλοφόνες) - ένα είδος ξυλόφωνο, οι πλάκες ήχου του οποίου δεν είναι από ξύλο, αλλά από μέταλλο - όλα αυτά τα όργανα έχουν την ίδια δομή.

Εφαρμογή

Για πολύ καιρό, το ξυλόφωνο χρησιμοποιήθηκε μόνο στη λαϊκή μουσική, αλλά μετά από σημαντικούς μετασχηματισμούς, το εύρος της χρήσης του έχει αυξηθεί σημαντικά. Πολλές ορχήστρες - συμφωνική, ποπ, λαϊκή, μπρούτζινη, μεγάλη μπάντα περιλαμβάνουν στο ρεπερτόριο έργων που κοσμεί το ξυλόφωνο με τον ήχο του. Υπάρχουν επίσης σύνολα που περιλαμβάνουν μόνο κρουστά και ξυλόφωνα. Σήμερα, αυτά τα αυτοσυντηρούμενα όργανα βιντεοπαιχνιδιών, ο εξαιρετικός τους ήχος, ενθαρρύνουν τους μουσικούς να σχηματίσουν ομάδες στις οποίες οι καλλιτέχνες παίζουν μόνο σε μια τέτοια ομάδα μέσων, μεταξύ των οποίων το σύνολο Marimba Mix από την Αγία Πετρούπολη.

Σήμερα, το ξυλόφωνο χρησιμοποιείται σε διάφορα μουσικά είδη - είναι λαϊκό, λατινοαμερικάνικο, κλασσική μουσική, ragtime, μουσική, τζαζ, μερικές φορές ακόμη και ροκ, κλπ.

Πολλοί συνθέτες χρησιμοποίησαν τον εικονογραφικό ήχο του ξυλόφωνου στις συνθέσεις τους: Δ. Σοστακόβιτς στην αίθουσα μπαλέτου Χρυσή εποχή, Α. Χατσουριανάν στο μπαλέτο Gayane (διάσημος χορός με σπαθιά), Ι. Στραβίνσκι στο μπαλέτο Πετρούσκα, Β. Οράνσκι στο μπαλέτο "Three Fat Men", Δ. Κλέβανοφ στο μπαλέτο "Aistenok" και άλλοι.

Το ξυλόφωνο ακούγεται αρκετά συχνά στη σκηνή ως σόλο όργανο και εδώ οι ερμηνευτές είναι πολύ τυχεροί, αφού τα αριστουργήματα μεγάλων συνθετών ακούγονται πολύ καλά σε αυτό, γραμμένα για βιολί, φλάουτο και πιάνο. Αλλά ακόμα το ξυλόφωνο δεν έμεινε χωρίς προσοχή. P. Creston, M. de Falla, A. Hovaness, D. Corigliano, S. Slonimsky, Α. Aslamas, V. Blok, J. Delecluz, Α. Jacques, Β. Moshkov, D. Paliev, O. Chishko, Ε Ο Khandzhiev και πολλοί άλλοι συνέθεσαν τα έργα τους γι 'αυτόν.

Έργα τέχνης

A. Hovaness - Φαντασία σε ιαπωνικές εκτυπώσεις για ξυλόφωνο με ορχήστρα (ακούστε)

Ε. Γκλένι - Concertino για ξυλόφωνο με ορχήστρα

Διάσημοι ερμηνευτές

Η εκτέλεση έργων δεξιοτεχνίας σε ξυλόφωνο είναι διαθέσιμη μόνο σε πραγματικά ταλαντούχους καλλιτέχνες. Ο πρώτος βιρτουόζος - ένας μουσικός που αποκάλυψε πλήρως τις τεχνικές και εκφραστικές ικανότητες του οργάνου και επίσης επηρέασε σοβαρά την επόμενη γενιά ερμηνευτών, ήταν ο δημιουργός του, Μ. Γκουσκόφ

Η επιτυχημένη ανάπτυξη των επιδόσεων στο ξυλόφωνο ευνοήθηκε από την εμφάνιση ενός ολόκληρου γαλαξία από βιρτουόζους μουσικούς, μεταξύ των οποίων: Κ. Μιχαήλ, Ι. Τρογιάνοφ, Μ. Eihhorn, Μ. Raskatov, M. Maslovsky, V. Shteiman, O. Khvedkevich, A. Emelyanov, N. Οι Kurganova, V. Snegirev, Α. Ogorodnikov, Κ. Fishkin, Τ. Egorova, Ε. Galoyan, Red Norvo, Green D. Hamilton, Η. Breuer, Β. Becker, Α. Ρεσέτοβα και πολλοί άλλοι.

Ιστορία

Η ιστορία του ξυλοφώνου ξεκίνησε πριν από πολύ καιρό, περίπου δύο χιλιάδες χρόνια π.Χ. Στα τείχη των αρχαίων ναών υπάρχουν εικόνες ανθρώπων που παίζουν μουσική σε όργανα που μοιάζουν με ξυλόφωνο σε εμφάνιση. Οι κριτικοί τέχνης έχουν έντονες συζητήσεις για το πού είναι η γενέτειρα αυτού του οργάνου: ορισμένοι θεωρούν την Αφρική, άλλες την Ασία και άλλοι σκοπεύουν να αποδείξουν ότι η Λατινική Αμερική έχει βρει έναν εντυπωσιακό αριθμό απλών ξυλόφωνων σε αυτές τις ηπείρους.

Δεν υπάρχει ακόμα σαφής πληροφορία - είναι γνωστό ότι το όργανο αυτό εμφανίστηκε στην αρχαιότητα και το πρώτο ξυλόφωνο ήταν απλές ξύλινες ράβδοι, οι οποίες, όταν τους χτύπησαν, έκαναν έναν ευχάριστο ήχο στο ανθρώπινο αυτί. Στη συνέχεια οι ράβδοι δεμένα με έναν ορισμένο τρόπο και άρχισαν να παίζουν μουσική πάνω τους.

Διαφορετικές εκδόσεις ξυλόφωνων υπάρχουν εδώ και πολλά χρόνια σε πολλές κουλτούρες.

Οι αρχαίες τοιχογραφίες δείχνουν ότι το όργανο ήλθε στην ευρωπαϊκή ήπειρο τον 15ο αιώνα, αλλά δεν έλαβε μεγάλη διανομή, παραμένοντας κυρίως εργαλείο για περιπλανώμενους μουσικούς. Ο σχεδιασμός του ξυλόφωνου της εποχής ήταν πολύ απλός και απεικόνιζε διασυνδεδεμένες ράβδους διαφόρων μηκών, οι οποίες τοποθετήθηκαν γρήγορα σε επίπεδη επιφάνεια. Έπαιξαν με τη βοήθεια ραβδιών, τα οποία ήταν φτιαγμένα από ιτιά με τη μορφή μικρών κουταλιών. Οι δυνατότητες ήχου του ξυλόφωνου ήταν πολύ περιορισμένες.

Μόνο κατά το πρώτο μισό του 19ου αιώνα, ο σχεδιασμός του οργάνου υπέστη δραματικές αλλαγές. Το ξυλόφωνο μετασχηματίστηκε σημαντικά από τον Λευκορωσικό κροκόδειλο Μ. Γκουζίκοφ, ο οποίος αύξησε το εύρος του οργάνου σε δυόμισι οκτάβες της χρωματικής κλίμακας, προσθέτοντας τον αριθμό των πλακών και τακτοποιώντας τα σε μια σειρά σε 4 σειρές. Η εμφάνιση του οργάνου άλλαξε, ο ήχος έγινε ο πιο έντονος και ευχάριστος, καθώς οι πλάκες ήχου τοποθετήθηκαν σε σωλήνες άχυρου που χρησίμευαν ως ηχητικός συντονιστής. Αυτός ο σχεδιασμός έγινε η βάση του σημερινού ξυλόφωνο και έχει χρησιμοποιηθεί για εκατό χρόνια αργότερα.

Μετά από σημαντικές αλλαγές στο σχεδιασμό, οι συνθέτες και οι επαγγελματίες μουσικοί έδωσαν ιδιαίτερη προσοχή στο όργανο. Το ξυλόφωνο έγινε μέρος της συμφωνικής ορχήστρας, και αργότερα πήγε στο στάδιο της συναυλίας, καθιστώντας σόλο όργανο. Προβλήματα με το ρεπερτόριο για σόλο ερμηνείες ξυλοφώνου επιλύθηκαν με έναν συγκεκριμένο τρόπο: έγιναν διάφορες μεταγραφές και μεταγραφές δημοφιλούς έργου.

Στις αρχές του 20ού αιώνα, ο σχεδιασμός ξυλόφωνου υποβλήθηκε σε μια σειρά σημαντικών αλλαγών, από τέσσερις σειρές μετατράπηκε σε δύο σειρές. Οι μπάρες εγκαταστάθηκαν σαν πλήκτρα πιάνου, το εύρος αυξήθηκε κατά μισή οκτάβα, γεγονός που αύξησε τις δυνατότητες του οργάνου και έκανε σχεδόν όλο το ρεπερτόριο βιολιού διαθέσιμο για απόδοση.

Το ξυλόφωνο είναι ένα πολύ σημαντικό και αγαπημένο όργανο σε ολόκληρο τον κόσμο. Οι λάτρεις της μουσικής ελπίζουν ότι η δημοτικότητα του ξυλόφου θα αυξηθεί από έτος σε έτος και αναμφίβολα θα αποτελέσει πολύτιμο μέλος της ορχήστρας λόγω του μοναδικού της ήχου. Αποτελεί την παγκόσμια πολιτιστική κληρονομιά και παρελάσεις με έναν άνθρωπο μέσα στο χρόνο, φέρνοντας τη χαρά και την ειρήνη στη ζωή του.