Βιολί: ιστορία, βίντεο, ενδιαφέροντα γεγονότα, ακούστε

Μουσικό όργανο: Βιολί

Το βιολί είναι ένα από τα πιο εξελιγμένα και εξελιγμένα μουσικά όργανα, με ένα γοητευτικό στύλο τραγουδιού πολύ παρόμοιο με την ανθρώπινη φωνή, αλλά ταυτόχρονα πολύ εκφραστικό και βιρτουόζο. Δεν είναι τυχαίο ότι ο ρόλος της "βασίλισσας της ορχήστρας" δόθηκε στο βιολί.

Η μεγάλη ποικιλία του ήχου του βιολιού έχει εκπλήξει τους ακροατές για περισσότερο από 5 αιώνες στη σειρά, μπορεί επίσης να αυξήσει γρήγορα τα πνεύματα, να ενσταλάξει την αισιοδοξία, να την υποφέρει και να ανησυχεί. Δεν είναι περίεργο το βιολί που ονομάζεται άγγελοι οργάνων ή διάβολος.

Η φωνή ενός βιολιού είναι παρόμοια με τον άνθρωπο, τα ρήματα "τραγουδούν", "κλαίει" συχνά εφαρμόζονται σε αυτό. Είναι σε θέση να προκαλέσει δάκρυα χαράς και θλίψης. Ένας βιολιστής παίζει στις χορδές της ψυχής των ακροατών του, ενεργώντας μέσα από τις χορδές του ισχυρού βοηθού του. Πιστεύεται ότι οι ήχοι ενός χρόνου διακοπής βιολιού και να το πάρετε σε μια άλλη διάσταση.

Διαβάστε την ιστορία του βιολιού και πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα σχετικά με αυτό το μουσικό όργανο στη σελίδα μας.

Ήχος

Το εκφραστικό τραγούδι ενός βιολιού μπορεί να μεταφέρει τις σκέψεις του συνθέτη, τα αισθήματα των χαρακτήρων της όπερας και του μπαλέτου με μεγαλύτερη ακρίβεια και πληρέστερα από όλα τα άλλα όργανα. Χυμώδης, ειλικρινής, κομψός και ενεργητικός ταυτόχρονα, ο ήχος ενός βιολιού είναι η βάση οποιασδήποτε εργασίας που χρησιμοποιεί τουλάχιστον ένα από αυτά τα όργανα.

Το στύψιμο του ήχου καθορίζεται από την ποιότητα του οργάνου, την ικανότητα του εκτελεστή και την επιλογή των χορδών. Τα μπάσα διαφέρουν πάχος, πλούσιος, ελαφρώς αυστηρός και σκληρός ήχος. Οι μεσαίες χορδές ακούγονται απαλές, ειλικρινείς, βελούδινες, ματ. Ο ανώτερος καταχωρητής ακούγεται λαμπερός, ηλιόλουστος, δυνατός. Το μουσικό όργανο και ο καλλιτέχνης έχουν τη δυνατότητα να τροποποιούν αυτούς τους ήχους, να φέρνουν μια ποικιλία και μια πρόσθετη παλέτα.

Φωτογραφία:

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Η Αθήρα Κρίσνα από την Ινδία το 2003 για 32 ώρες έπαιζε συνεχώς το βιολί ως μέρος του φεστιβάλ της πόλης Trivandrum, ως αποτέλεσμα του οποίου έπεσε στο βιβλίο του Guinness Book of Records.
• Παίζοντας το βιολί καίει περίπου 170 θερμίδες ανά ώρα.
• Ο εφευρέτης των παγοπέδιλων, Joseph Merlin, βελγικός κατασκευαστής μουσικών οργάνων. Για την παρουσίαση νέων αντικειμένων, πατίνια με μεταλλικούς τροχούς, το 1760 οδήγησε σε μια φορεσιά στο Λονδίνο, παίζοντας το βιολί. Το ακροατήριο δέχτηκε με ενθουσιασμό τη χαριτωμένη γέφυρα στο πάτωμα με την συνοδεία ενός υπέροχου οργάνου. Εμπνευσμένη από την επιτυχία του 25χρονου εφευρέτη, άρχισε να γυρίζει γρηγορότερα και με πλήρη ταχύτητα έπεσε σε έναν ακριβό καθρέφτη, τον έσπασε, το βιολί και τραυματίστηκε σοβαρά. Δεν υπήρχαν φρένα στα πατίνια του.

• Τον Ιανουάριο του 2007, οι Ηνωμένες Πολιτείες αποφάσισαν να πραγματοποιήσουν ένα πείραμα στο οποίο έλαβαν μέρος ένας από τους λαμπρότερους καλλιτέχνες μουσικής βιολί Joshua Bell. Ο βιρτουόζος πήγε κάτω από το μετρό και, όπως ένας συνηθισμένος μουσικός δρόμου, έπαιξε το Stradivarius για 45 λεπτά. Δυστυχώς, έπρεπε να παραδεχτώ ότι οι περαστικοί δεν ενδιαφέρονται ιδιαίτερα για το έξυπνο έργο του βιολιστή, ο καθένας προήλθε από την αναστάτωση της μεγάλης πόλης. Μόνο επτά από τις χιλιάδες που πέρασαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου έδωσαν προσοχή στον διάσημο μουσικό και άλλα 20 έριξαν χρήματα. Συνολικά, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου κέρδισαν $ 32. Οι συναυλίες του Joshua Bell πωλούνται συνήθως για τη μέση τιμή εισιτηρίου των $ 100.
• Το μεγαλύτερο σύνολο νέων βιολιστών συγκεντρώθηκε στο γήπεδο της πόλης Changhua (Ταϊβάν) το 2011 και απαρτίζεται από 4.645 μαθητές από σχολεία ηλικίας 7 έως 15 ετών.
• Μέχρι το 1750, οι χορδές βιολιού έγιναν από έντερα προβάτων. Η μέθοδος προτάθηκε για πρώτη φορά από τους Ιταλούς.
• Ο συνθέτης Marini δημιούργησε το πρώτο έργο για βιολί στο τέλος του 1620. Ονομάστηκε "Romanesca per violino solo e basso".
• Οι βιολιστές και οι δάσκαλοι βιολιού προσπαθούν συχνά να δημιουργήσουν μικροσκοπικά όργανα. Έτσι, στο νότο της Κίνας στην πόλη Guangzhou έγινε ένα μίνι βιολί, μήκους μόνο 1 εκ. Ο πλοίαρχος πήρε 7 χρόνια για να κάνει αυτή τη δημιουργία. Ο σκωτσέζος David Edwards, ο οποίος έπαιξε στην εθνική ορχήστρα, έκανε ένα βιολί 1,5 εκ. Το 1973, ο Eric Meisner δημιούργησε ένα μελωδικό όργανο μήκους 4,1 εκ.

• Στον κόσμο υπάρχουν κυρίοι που κάνουν βιολιά από πέτρα, τα οποία δεν είναι κατώτερα από τα ξύλινα αντίστοιχα στον ήχο. Στη Σουηδία, ο γλύπτης Lars Wiedenfalku, κατά τη φινίρισμα της πρόσοψης του κτιρίου με μπλοκ diabase, είχε την ιδέα να φτιάξει ένα βιολί από αυτή την πέτρα, διότι από την σμίλη και το σφυρί πέταξε απροσδόκητα μελωδικοί ήχοι. Κάλεσε το πέτρινο βιολί του "Blackbird". Το προϊόν αποδείχθηκε εκπληκτικά κοσμήματα - το πάχος των τοίχων του κιβωτίου αντηχείου δεν υπερβαίνει τα 2,5 mm, το βάρος του βιολιού είναι 2 kg. Στη Δημοκρατία της Τσεχίας, ο Jan Roerich κατασκευάζει εργαλεία από μάρμαρο.
• Κατά τη συγγραφή του διάσημου «Μόνα Λίζα» ο Λεονάρντο ντα Βίντσι προσκάλεσε μουσικούς να παίζουν ταινίες, συμπεριλαμβανομένου του βιολιού. Την ίδια στιγμή, η μουσική είχε διαφορετικό χαρακτήρα και στύλ. Πολλοί θεωρούν ότι η αμφισημία του χαμόγελου του Gioconda ("το χαμόγελο ενός αγγέλου ή του διαβόλου") είναι το αποτέλεσμα μιας ποικιλίας μουσικής συνοδείας.
• Το βιολί διεγείρει τον εγκέφαλο. Το γεγονός αυτό επιβεβαιώθηκε πολλές φορές από διάσημους επιστήμονες που ήξεραν να παίζουν με χαρά το βιολί. Έτσι, για παράδειγμα, ο Αϊνστάιν παίζει ενάρετα με αυτό το όργανο από την ηλικία των έξι ετών. Ακόμα και ο διάσημος Σέρλοκ Χολμς (σύνθετη εικόνα) χρησιμοποίησε πάντα τους ήχους του όταν σκέφτηκε ένα δύσκολο έργο.

• Ένα από τα πιο δύσκολα κομμάτια που πρέπει να εκτελέσει, θεωρείται Caprices από τον Niccolo Paganini και τα υπόλοιπα έργα του, συναυλίες του Brahms, Tchaikovsky, Sibelius. Και το πιο μυστικιστικό έργο - "Η Σονάτα του Διάβολου" (1713) του J. Tartini, ο οποίος ήταν ο ίδιος ένας βιολιστής βιρτουόζου,
• Τα πιο πολύτιμα από άποψη χρημάτων θεωρούνται τα βιολιά του Guarneri και του Stradivari. Η υψηλότερη τιμή που καταβλήθηκε για το βιολί Guarneri "Vietan" το 2010. Πωλήθηκε σε δημοπρασία στο Σικάγο για $ 18.000.000. Αλλά το πιο ακριβό βιολί Stradivari θεωρείται "Lady Blunt", και πωλήθηκε για σχεδόν 16 εκατομμύρια δολάρια το 2011.
• Η Γερμανία δημιούργησε το μεγαλύτερο βιολί στον κόσμο. Το μήκος του είναι 4,2 μέτρα, πλάτος 1,4 μέτρα, μήκος τόξου 5,2 μέτρα. Τρεις άνθρωποι παίζουν σε αυτό. Μια τέτοια μοναδική δημιουργία δημιουργήθηκε από τεχνίτες από το Vogtland. Αυτό το μουσικό όργανο είναι ένα μεγάλης κλίμακας αντίγραφο του βιολιού του Johann George II Schonfelder, το οποίο κατασκευάστηκε στα τέλη του 18ου αιώνα.
• Στο τόξο βιολί είναι συνήθως τεντωμένο 150-200 τρίχες, οι οποίες μπορούν να γίνουν από χοντρότριχες ή νάιλον.
• Η τιμή ορισμένων λαβών φτάνει σε δεκάδες χιλιάδες δολάρια σε πλειστηριασμούς. Το πιο ακριβό είναι το τόξο του έργου του πλοιάρχου Francois Xavier Tours, το οποίο υπολογίζεται σε περίπου 200.000 δολάρια.
• Η Vanessa May αναγνωρίζεται ως ο νεώτερος βιολιστής που κατέγραψε τα τραγούδια βιολιού από τους Τσαϊκόφσκι και Μπετόβεν στην ηλικία των 13 ετών. Η Vanessa May έκανε το ντεμπούτο της με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λονδίνου στις 10 το 1989. Στην ηλικία των 11 ετών έγινε ο νεώτερος φοιτητής στο Royal College of Music.

• Το επεισόδιο από την όπερα "Η ιστορία του Τσαρ Σάλταν" του Ρίμσκι-Κορσάκοφ "Η πτήση του μνημείου" είναι τεχνικά δύσκολο να εκτελεστεί και να παίξει με μεγάλη ταχύτητα. Οι βιολιστές ολόκληρου του κόσμου διοργανώνουν διαγωνισμούς για την ταχύτητα εκτέλεσης αυτού του κομματιού. Έτσι, το 2007, ο D. Garrett χτύπησε το βιβλίο των ρεκόρ Guinness, εκτελώντας το σε 1 λεπτό και 6,56 δευτερόλεπτα. Από τότε, πολλοί ερμηνευτές προσπαθούν να τον ξεπεράσουν και να πάρουν τον τίτλο του "ταχύτερου βιολιστή στον κόσμο". Μερικοί κατάφεραν να επιτελέσουν αυτό το έργο γρηγορότερα, αλλά ταυτόχρονα χάθηκαν πολύ στην ποιότητα της απόδοσης. Για παράδειγμα, το κανάλι Discovery TV θεωρεί τον Βρετανό Ben Lee, ο οποίος έκανε το "The Flight of the Bumblebee" σε 58,51 δευτερόλεπτα, ο γρηγορότερος όχι μόνο βιολιστής, αλλά και άνθρωπος στον κόσμο.

Εφαρμογή και ρεπερτόριο του βιολιού

Λόγω του ποικίλου χρόνου, το βιολί χρησιμοποιείται για τη μετάδοση διάφορων διαθέσεων και χαρακτήρων. Στη σύγχρονη συμφωνική ορχήστρα, αυτά τα όργανα καταλαμβάνουν σχεδόν το ένα τρίτο της σύνθεσης. Τα βιολιά στην ορχήστρα χωρίζονται σε 2 ομάδες: η μία παίζει την ανώτερη φωνή ή τη μελωδία, η άλλη η χαμηλότερη ή συνοδεύει. Ονομάζονται το πρώτο και το δεύτερο βιολιά.

Αυτό το μουσικό όργανο ακούγεται εξαιρετικό τόσο σε συγκροτήματα θαλάμου όσο και σε σόλο παράσταση. Το βιολί είναι σε αρμονία με τα πνευστά όργανα, το πιάνο και άλλες χορδές. Από τα σύνολα, το πιο κοινό κουαρτέτο εγχόρδων, το οποίο περιλαμβάνει 2 βιολιά, τσέλο και βιόλα. Για το κουαρτέτο γράφτηκε ένας τεράστιος αριθμός έργων διαφόρων εποχών και στυλ.

Σχεδόν όλοι οι λαμπροί συνθέτες δεν παρακάμπτουν το βιολί με την προσοχή τους Mozart, Vivaldi, Tchaikovsky, Brahms, Dvorak, Khachaturian, Mendelssohn, Saint-Saens, Kreisler, Wieniawski και πολλοί άλλοι συνθέτουν συναυλίες βιολιού και ορχήστρας. Το βιολί ήταν επίσης εμπιστευμένο από σόλο σε συναυλίες για διάφορα όργανα. Για παράδειγμα, ο Bach έχει μια συναυλία για το βιολί, το όμιλο και το σύνολο των χορδών και ο Μπετόβεν έγραψε ένα τριπλό συναυλία για βιολί, τσέλο, πιάνο και ορχήστρα.

Τον 20ο αιώνα, το βιολί χρησιμοποιήθηκε σε διάφορες σύγχρονες μορφές μουσικής. Οι πρώτες αναφορές στη χρήση του βιολιού ως σόλο όργανο στην τζαζ είναι τεκμηριωμένες στις πρώτες δεκαετίες του 20ού αιώνα. Ένας από τους πρώτους βιολιστές τζαζ ήταν ο Joe Venuti, ο οποίος ερμήνευσε με τον διάσημο κιθαρίστα Eddie Lang.

Δημοφιλή κομμάτια βιολί

Camille Saint-Saens - Εισαγωγή και Rondo Capriccioso (Ακούστε)

Antonio Vivaldi: "Οι εποχές" - καλοκαιρινή καταιγίδα (ακούστε)

Antonio Bazzini - "Χορός των Νάνων" (ακούστε)

Π. Ι. Τσαϊκόφσκι - "Waltz-Scherzo" (ακούστε)

Jules Masnet - "Διαλογισμός" (ακούστε)

Maurice Ravel - "Τσιγγάνος" (ακούστε)

Ι. Σ. Μπαχ - "Chaconne" από το partita d-moll (ακούστε)

Σχεδιασμός βιολιού

Το βιολί συναρμολογείται από περισσότερα από 70 διαφορετικά ξύλινα μέρη, αλλά η κύρια δυσκολία κατασκευής έγκειται στην κάμψη και την επεξεργασία του ξύλου. Έως 6 διαφορετικοί τύποι ξύλου μπορεί να υπάρχουν σε μία περίπτωση και οι τεχνίτες πειραματίζονται συνεχώς χρησιμοποιώντας όλες τις νέες επιλογές - λεύκες, αχλάδια, ακακία, καρυδιά. Το καλύτερο υλικό είναι ένα δέντρο που έχει αναπτυχθεί στα βουνά, λόγω της αντοχής του σε θερμοκρασίες και ακραίες υγρασίες. Οι χορδές είναι από έζησε, μετάξι ή μέταλλο. Τις περισσότερες φορές ο πλοίαρχος κάνει:

1. Το ανώτερο κατάστρωμα της ημικυκλικής ερυθρελάτης.
2. Λαιμός, κάτω κατάστρωμα, μπούκλα σφενδάμου.
3. Σκουλαρίκια από κωνοφόρα, ελάφι, φιάλη, μαόνι.
4. Klotsy από κωνοφόρα.
5. Εγκοπή.
6. Βαρέλια, σχίσιμο, κουμπιά, κεφαλάρι από πυξάρι, μαύρο ή τριανταφυλλιά.

Μερικές φορές ο πλοίαρχος εφαρμόζει άλλους τύπους ξύλου ή αλλάζει τις επιλογές που παρουσιάζονται παραπάνω κατά την κρίση του. Το κλασσικό ορχηστρικό βιολί έχει 4 χορδές: από το "βασκικό" (άλας της μικρής οκτάβας) έως το "πέμπτο" (mi της δεύτερης οκτάβας). Σε ορισμένα μοντέλα μπορεί να προστεθεί μια πέμπτη αλλωσμένη σειρά.

Διάφορες σχολές τεχνιτών ορίζονται από klots, στεφάνια και μπούκλα. Μια μπούκλα ξεχωρίζει. Μπορεί να ονομάζεται εικονιστικά η "ζωγραφική του συγγραφέα".

Μεγάλη σημασία έχει το βερνίκι, το οποίο καλύπτει τα ξύλινα μέρη. Δίνει στο προϊόν σκιά από χρυσό έως πολύ σκοτεινό με κοκκινωπό ή καφέ λάμψη. Εξαρτάται από τη λάκα πόσο καιρό θα διαμείνει το όργανο και αν ο ήχος του θα παραμείνει αμετάβλητος.

Ξέρετε ότι το βιολί περιβάλλεται από πολλούς θρύλους και μύθους; Ακόμα και στη μουσική σχολή, τα παιδιά ενημερώνονται για μια παλιά παράδοση σχετικά με τον αρχηγό και τον οδηγό Cremona. Για πολύ καιρό προσπάθησαν να ξεπεράσουν το μυστικό του ήχου των οργάνων των διάσημων κυρίων της Ιταλίας. Πιστεύεται ότι η απάντηση βρίσκεται σε μια ειδική επίστρωση - βερνίκι, η οποία πλένεται ακόμη και από το βιολί του Stradivarius για να το αποδείξει, αλλά όλα είναι μάταια.

Το βιολί συνήθως παίζεται με ένα τόξο, εκτός από τη λήψη pizzicato, το οποίο εκτελείται με ένα τσίμπημα από μια χορδή. Το τόξο έχει ξύλινη βάση και χοντρότριχες, σφιχτά απλωμένες πάνω του, που τρίβεται με κολοφώνιο πριν από το παιχνίδι. Είναι συνήθως 75 εκατοστά και ζυγίζει 60 γραμμάρια.

Επί του παρόντος, υπάρχουν διάφοροι τύποι αυτού του οργάνου - ξύλινο (ακουστικό) και ηλεκτρικό βιολί, ο ήχος του οποίου ακούμε χάρη σε έναν ειδικό ενισχυτή. Ένα πράγμα παραμένει αμετάβλητο - αυτός είναι ένας εκπληκτικά μαλακός, μελωδικός και συναρπαστικός ήχος αυτού του μουσικού οργάνου με την ομορφιά και τη μελωδία του.

Διαστάσεις

Εκτός από το κανονικό ολόκληρο βιολί (4/4), υπάρχουν μικρότερα εργαλεία για τη διδασκαλία των παιδιών. Το βιολί «μεγαλώνει» με τον μαθητή. Ξεκινήστε την εκπαίδευση με τα μικρότερα βιολιά (1/32, 1/16, 1/8), των οποίων το μήκος είναι 32-43 cm.

Διαστάσεις πλήρους βιολιού: μήκος - 60 εκ. Μήκος σώματος - 35,5 εκ., Βάρος περίπου 300 - 400 γραμμάρια.

Τεχνικές αναπαραγωγής βιολιού

Διάσημοι κραδασμοί, που διεισδύουν στην ψυχή των ακροατών με ένα πλούσιο κύμα ήχου. Ένας μουσικός μπορεί μόνο να αυξήσει ελαφρά και να μειώσει τους ήχους, εισάγοντας ακόμη μεγαλύτερη ποικιλία και το εύρος της παλέτας ήχου στη σειρά μουσικής. Η τεχνική glissando είναι επίσης γνωστή, αυτός ο τρόπος παιχνιδιού σας επιτρέπει να εφαρμόσετε την έλλειψη τρελών στο λαιμό.

Η σύσφιξη του σπάγκου δεν είναι δυνατή, απλά αγγίζοντας, ο βιολιστής απομονώνει τους αυθεντικούς κρύους, σφύριγμα ήχους που μοιάζουν με τον ήχο ενός φλάουτου (flageolet). Υπάρχουν flageoles, όπου συμμετέχουν 2 δάχτυλα των εκτελεστών, τοποθετημένα σε ένα τέταρτο ή πέμπτο μεταξύ τους, είναι ιδιαίτερα δύσκολο να εκτελεστούν. Η υψηλότερη κατηγορία δεξιοτήτων θεωρείται η απόδοση των flageolets με γρήγορο ρυθμό.

Οι βιολιστές χρησιμοποιούν επίσης τέτοιες ενδιαφέρουσες τεχνικές παιχνιδιών:

• Col Legno - χτυπά ένα τόξο με ένα ζαχαροκάλαμο στις χορδές. Αυτή η τεχνική χρησιμοποιείται στο "Χορός θανάτου" Saint-Saens να μιμηθεί τον ήχο των χορευτικών σκελετών.
• Sul ponticello - κλίνει σε ένα περίπτερο δίνει έναν δυσοίωνο, σφυρίζοντα ήχο που χαρακτηρίζει αρνητικούς χαρακτήρες.
• Sul tasto - παιχνίδι με τόξο στον γκισέ. Αναπαράγει έναν απαλό, αιθέριο ήχο.
• Ricochet - εκτελείται ρίχνοντας ένα τόξο σε μια χορδή με μια ελεύθερη ανάκαμψη.

Ένα άλλο τέχνασμα είναι η χρήση ενός σίγασης. Πρόκειται για μια χτένα κατασκευασμένη από ξύλο ή μέταλλο, μειώνοντας τους κραδασμούς των χορδών. Χάρη στο σίγαλο, το βιολί δημιουργεί ήπια ήχους. Αυτή η τεχνική χρησιμοποιείται συχνά για την εκτέλεση λυρικών, πνευματικών στιγμών.

Στο βιολί, μπορείτε να πάρετε διπλά σημειώματα, χορδές, να εκτελείτε πολυφωνικά έργα, αλλά συχνά η πολυφωνική φωνή του χρησιμοποιείται για σόλο, αφού μια τεράστια ποικιλία ήχων, οι αποχρώσεις τους είναι το κύριο πλεονέκτημα.

Ιστορία του βιολιού

Μέχρι πρόσφατα, θεωρήθηκε ως ο πρόγονος ενός βιολιού στο βιολί, αλλά αποδείχθηκε ότι πρόκειται για δύο εντελώς διαφορετικά όργανα. Η ανάπτυξή τους στους αιώνες XIV-XV συνεχίστηκε παράλληλα. Αν η βιόλα ανήκε στην αριστοκρατική τάξη, το βιολί ήρθε από το λαό. Κυρίως οι αγρότες, οι καλλιτέχνες που τρέχουν, οι μουσικοί που παίζουν σε αυτό.

Αυτό το όργανο, το οποίο είναι ασυνήθιστα ποικίλο στον ήχο, μπορεί να ονομαστεί και οι προκάτοχοί του: η ινδική λίρα, η πολωνική τσουγκράνα (rebeca), η ρωσική κρέπα, το αραβικό κέλυφος, το βρετανικό mole, το καζάκ kobyz, το ισπανικό fidel. Όλα αυτά τα όργανα θα μπορούσαν να ήταν οι πρόγονοι του βιολιού, αφού κάθε ένα από αυτά χρησίμευε για να γεννήσει μια οικογένεια χορδών και τους ανταμείβει με τις δικές του αρετές.

Η εισαγωγή του βιολιού στην υψηλή κοινωνία και η αρίθμηση των αριστοκρατικών οργάνων άρχισε το 1560, όταν ο Κάρολος ΙΧ διέταξε 24 βιολιά για τους μουσικούς του παλατιού από τον στυλοβάτη Αμάτη. Ένας από αυτούς έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα. Αυτό είναι το παλαιότερο βιολί στον κόσμο, ονομάζεται "Charles IX".

Η δημιουργία βιολιών στη μορφή που τους βλέπουμε τώρα αμφισβητείται από δύο σπίτια: Andrea Amati και Gasparo de Solo. Ορισμένες πηγές υποστηρίζουν ότι η παλάμη πρέπει να δοθεί στον Gasparo Bertolotti (δάσκαλος του Αμάτη), τα μουσικά όργανα του οποίου αργότερα έφτασαν στην τελειότητα από το σπίτι του Αμάτη. Είναι γνωστό μόνο ότι αυτό συνέβη στην Ιταλία τον 16ο αιώνα. Λίγο αργότερα, οι Guarneri και Stradivari έγιναν οι διάδοχοί τους, που αύξησαν ελαφρώς το μέγεθος του σώματος βιολιού και έκαναν μεγαλύτερες τρύπες (efs) για ένα πιο ισχυρό ηχητικό όργανο.

Στα τέλη του 17ου αιώνα, οι Βρετανοί προσπάθησαν να προσθέσουν τραγούδια στο βιολί και δημιούργησαν ένα σχολείο για να μάθουν να παίζουν ένα τέτοιο όργανο. Ωστόσο, λόγω της σημαντικής απώλειας του ήχου, αυτή η ιδέα εγκαταλείφθηκε γρήγορα. Οι βιολονείς βιολιού Παγανίνο, Λολί, Ταρτίνι και οι περισσότεροι συνθέτες, ειδικά ο Βιβάλντι, ήταν οι πιο ένθερμοι υποστηρικτές του ελεύθερου στυλ του παιχνιδιού με καθαρό λαιμό.