V.A. Συναυλίες Πιάνο Mozart: Σημασία, Βίντεο, Περιεχόμενο

V.A. Mozart Συναυλίες για πιάνο και ορχήστρα

Ο Wolfgang Amadeus Mozart δεν είναι μόνο ο μεγαλύτερος συνθέτης του 18ου αιώνα, αλλά και ένας ταλαντούχος πιανίστας που έχει ταξιδέψει στην Ευρώπη με την αδελφή του από τα πρώτα του χρόνια. Ως παιδί, συνέθεσε ήδη συνθέσεις για τη δική του παράσταση. Ανάμεσά τους, ένα σημαντικό κομμάτι κατέλαβαν συναυλίες πιάνου με ορχήστρα. Καθ 'όλη τη ζωή του, ο συνθέτης δεν δροσίζει το ύφος της συναυλίας και συνεχίζει να συνθέτει συνθέσεις που διακρίνονται από συναισθηματικότητα, ομορφιά και αισθησιασμό. Σε αυτή τη σελίδα μπορείτε να μάθετε ενδιαφέροντα γεγονότα για τα έργα του Μότσαρτ, να ακούτε μουσική, καθώς και να διαβάσετε για τις διάσημες συναυλίες του συγγραφέα.

Η αξία των συναυλιών πιάνο στα έργα του Μότσαρτ

Μετάφραση από ιταλικά, η συναυλία μεταφράζεται ως διαγωνισμός. Για πολύ καιρό το σόλο όργανο σαν να συναγωνιζόταν με την ορχήστρα στην δεξιοτεχνία της απόδοσης. Ήταν στα έργα του Wolfang Amadeus ότι το πιάνο και το τμήμα ορχήστρας έγιναν ίσα. Αυτό σημαίνει ότι το πιάνο, το οποίο μέχρι εκείνη τη στιγμή θεωρήθηκε ως μέσο συνοδείας, θα μπορούσε εξίσου καλά να εκτελέσει σόλο.

Οι συναυλίες πιάνο του Mozart για πιανίστες συνδέονται κυρίως με το γυμνάσιο της μελωδικής παράστασης πιάνο και τον εξαιρετικό αυτοσχεδιασμό, που χαρακτηρίζεται από τη ζωντάνια των εμφανιζόμενων εικόνων.

Η ανησυχία του συνθέτη είναι αλλόκοτη στο χειροπιαστή και την επιείκεια, χαρακτηριστικά τόσο χαρακτηριστικά της μουσικής των μοντέρνων συγγραφέων της εποχής. Οι συνθέσεις γεμάτες από φυσικότητα και ειλικρίνεια μπορούν να αγγίξουν τα βάθη της ψυχής.

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Δημιουργήθηκαν συνολικά 27 συναυλίες πιάνου. Υπάρχει μια 28 συναυλία, η οποία δεν κυκλοφόρησε, επειδή ο συνθέτης δεν τελείωσε τον τελικό. Σήμερα, η ημιτελής συναυλία του Μότσαρτ εξακολουθεί να εκτελείται από πιανίστες, το τρίτο μέρος της πέμπτης συναυλίας χρησιμοποιείται ως τελικός.
• Το 1776, ο συνθέτης παραγγέλθηκε ένα κομμάτι για απόδοση σε 3 σφαίρες. Η κοντέσσα Λόντρον, που έκανε την παραγγελία, ήθελε να πάρει μια σύνθεση που θα μπορούσε να παίξει με τις κόρες της. Στο μέλλον, ο μουσικός έφτιαξε μια συμφωνία για τη δική του σύνθεση, οπότε αποδείχθηκε μια συναυλία για δύο πιάνα και ορχήστρα.
• Τα πρώτα 4 συναυλίες που έγραψε η μεγαλοφυία σε ηλικία 11 ετών. Η 5 συναυλία γράφτηκε μόνο επτά χρόνια αργότερα.

• Στα έργα του συνθέτη μπορείτε να βρείτε μια συναυλία για δύο σόλο πιάνα με μια ορχήστρα και μια συναυλία για τρία σόλο πιάνα με μια ορχήστρα, τα οποία είναι πολύ δημοφιλή στους καλλιτέχνες.
• Ο συγγραφικός αριθμός των έργων, που μπορούμε να δούμε στον τίτλο του έργου του Μότσαρτ, ονομάζεται Köhel, προς τιμήν του ερευνητή. Το γεγονός είναι ότι ο Wolfang Amadeus δεν ανέφερε ποτέ τον αριθμό της σύνθεσης, λόγω της οποίας ήταν δύσκολο για τους μουσικολόγους να ταξινομήσουν τις συνθέσεις κατά περιόδους. Το 1862 δημοσιεύτηκε ένας χρονολογικός κατάλογος των έργων των Βιεννέζικων κλασικών, στην οποία αποκαταστάθηκαν όλες οι ημερομηνίες δημιουργίας.
• Το Cadence για τη 20η συναυλία του Mozart γράφτηκε από τον Ludwig van Beethoven. Οι παραλλαγές των συγγραφέων του συγγραφέα δεν διατηρούνται.
• Η πιο εποικοδομητική περίοδος για τη σύνθεση συναυλιών πιάνο μπορεί να θεωρηθεί ως η χρονική περίοδος από 1782 - 1786. Αυτή τη στιγμή, ο συνθέτης μετακόμισε στη Βιέννη, όπου διοργάνωσε συνεχώς "ακαδημίες" - αυτές είναι συναυλίες συγγραφέων, όπου ο Μότσαρτ ήταν όχι μόνο καλλιτέχνης, αλλά και ηθοποιός και συνθέτης. Κατόπιν συντάχθηκαν 15 συναυλίες.

Συναυλία για πιάνο και ορχήστρα №9 (Es-dur) KV.271

Ο συνθέτης έγραψε αυτή τη σύνθεση στην ηλικία των 20 ετών και την αφιέρωσε στον σύζυγο πιανίστα. Η μορφή του έργου είναι κλασική, δηλαδή αποτελείται από τρία μέρη:

• Το πρώτο μέρος είναι ένας διάλογος ένας παθιασμένος διάλογος πιάνο και ορχήστρα. Η ταχεία εξέλιξη του θέματος θυμίζει την κίνηση του κινητήρα, που εργάζεται σε ένα ομαλό ρυθμό.
• Το μέρος ΙΙ είναι σε αντίθεση με το προηγούμενο. Δείχνει όχι μόνο το δράμα, αλλά και την αισθησιασμό. Το θέμα είναι ένας κανόνας του πιάνο και μια ομάδα κορδονιών. Στη διαδικασία ανάπτυξης, γεννιέται μια εντελώς νέα μελωδία στο κόμμα του πιανίστα, γεμάτη ασυνήθιστη ομορφιά και χάρη.
• Το τρίτο μέρος είναι το τελικό rondo, στο οποίο εμφανίζεται το θέμα minuet, σπάζοντας τον προηγούμενο ρυθμό.

Αξίζει να σημειωθεί ότι σε αυτή τη συναυλία, ο Μότσαρτ χρησιμοποίησε μια ατελής σύνθεση της ορχήστρας - αυτή η τεχνική επέτρεψε να δημιουργήσει μια αίσθηση οικειότητας, κομψότητας και ελαφρότητας.

Συναυλία πιάνου αρ. 20 (d-moll) KV.466

Θεωρείται ένα από τα πιο δημοφιλή έργα γραμμένα από ιδιοφυΐα. Πολλές συνθέσεις του συνθέτη εκτελέστηκαν από έναν μουσικό αμέσως μετά τη σύνταξη του σκορ. Αυτή η σύνθεση δεν αποτελεί εξαίρεση. Στις 10 Φεβρουαρίου του 1785, ολοκληρώθηκε το έργο της ενορχήστρωσης και ήδη στις 11 Φεβρουαρίου ο συνθέτης έπαιξε φυσιολογικά τη μουσική για την υψηλή κοινωνία, παίζοντας και διεξάγοντας την ίδια στιγμή.

Η τολότητα της σύνθεσης στο D minor αντανακλά ήδη το τραγικό, θλιβερό της περιεχόμενο. Το κύριο χαρακτηριστικό του θεματισμού μπορεί να ονομαστεί η αντίθεση των εικόνων, ένα ευρύ συναισθηματικό εύρος, ενώ κυρίως ο σκούρα ενθουσιασμένος θεματισμός που περιγράφεται στην έκθεση του πρώτου μέρους.

Η δομή του έργου είναι κλασική, δηλαδή αποτελείται από 3 μέρη αντιπαραβάλλοντα μεταξύ τους:

• Το πρώτο μέρος είναι γραμμένο σε μορφή σονάτας. Η έκθεση χαρακτηρίζεται από την παρουσία άγχους, η οποία εκδηλώνεται με την παρουσία ενός συνυπάρχοντος ρυθμού. Το δευτερογενές μέρος είναι πολύ διαφορετικό στην εικόνα του · μπορεί κανείς να ακούσει ποιμενικά ψαλίδια σε αυτό, το κύριο μέρος σε όργανα ξύλινου ανέμου. Στην επανάσταση λαμβάνει χώρα η δραματοποίηση των εικόνων του κύριου κόμματος.
• Το δεύτερο μέρος είναι γραμμένο στο είδος του ρομαντισμού. Το θλιβερό d-moll αντικαθίσταται από ένα ελαφρύ B-dur, η μουσική δίνει στον ακροατή εσωτερική γαλήνη. Η δεξιοτεχνία και ο αυτοσχεδιασμός είναι σαν ένας νέος αέρας αλλαγής που μπορεί να απομακρύνει όλες τις αντιξοότητες.
• ΙΙΙ μέρος. Παρά τη ζοφερή αρχή στον τελικό, επιβεβαιώνεται ένα αισιόδοξο τέλος, όλα στη ζωή είναι επιλύσιμα.

Το έργο αντικατοπτρίζει πλήρως την έννοια του συγγραφέα, ότι το φως διαπερνά πάντα ακόμα και το πιο αδιαπέραστο σκοτάδι.

Συναυλία για πιάνο και ορχήστρα №21 (С-μεγάλο) KV467

Η συναυλία του πιάνου στο κλειδί του C major γράφτηκε από τον συνθέτη για τη δική του παράσταση. Η πρώτη παράσταση έλαβε χώρα στις 12 Μαρτίου 1785. Ο μουσικός το συνθέτει σε μόλις τρεις μέρες και αμέσως παρουσιάστηκε στο κοινό. Οι ακροατές ενθουσιάστηκαν με τον αυθορμητισμό και τη χαρά της μουσικής.

Η συναυλία αποτελείται από τρία μέρη σε αντίθεση μεταξύ τους:

• I μέρος - Allegro (γρήγορο, γρήγορο, παθιασμένο)
• Μέρος II - Andante (αργή, στοχαστική)
• Μέρος ΙΙΙ - Allegro vivace assai (Γρήγορη, ζωντανή)

Το πρώτο μέρος της σύνθεσης είναι σαν από το εσωτερικό γεμάτο με φως, χαρά και αισιοδοξία. Το ορχηστρικό μέρος φαίνεται να εκφράζει τη χαρά, την γιορτή της νεαρής ψυχής. Αλλά ξαφνικά, στο τμήμα του πιάνου περνά ένα κρύο μικρό θέμα. Για μια στιγμή, οι διακοπές σταμάτησαν, ένας παγωμένος άνεμος έσκασε, ο οποίος έφερε μια νότα του δράματος στη διασκέδαση. Ο χαρούμενος θεματισμός επανέρχεται ξανά.

Το δεύτερο μέρος ξεκινά με ένα εκπληκτικά όμορφο θέμα στην ομάδα συμβολοσειρών ορχήστρας. Το ίδιο θέμα θα ποικίλει ουσιαστικά στο σόλο μέρος του πιάνο, και στο παρασκήνιο θα είναι η συνοδεία της σειράς pizziacato.

Το τρίτο μέρος είναι ελαφρώς ασταθές, αρχικά γεμάτο με τονισμοί της ερώτησης, στους οποίους δεν υπάρχει απάντηση. Η μουσική ευδοκιμεί με νέα δύναμη και ομορφιά, σε κάθε μουσική δομή είναι σαν να επιβεβαιώνεται η ιδέα ότι πρέπει να συνεχίζουμε να ζούμε και να απολαμβάνουμε κάθε στιγμή.

Συναυλία Πιάνο Αρ. 23 (A-dur) KV488

Η συγγραφή ενός μουσικού έργου συνδέεται με την κίνηση στην πρωτεύουσα της Αυστρίας, Βιέννη. Ήταν εδώ που ο συνθέτης βρήκε αυτό που αναζητούσε για τόσο πολύ καιρό, δηλαδή την αναγνώριση της μουσικής πιάνου. Στη χώρα αυτή το μέσο βελτιώθηκε ενεργά, ενώ πραγματοποιήθηκε και η εκτύπωση μουσικών έργων για το πιάνο. Έτσι, σε αυτή την περίοδο, τη δημιουργικότητα σε μόλις 4 χρόνια, ο συγγραφέας κατόρθωσε να συνθέσει 15 συναυλίες πιάνου με μια ορχήστρα, μεταξύ των οποίων 23 έλαβαν ιδιαίτερη δημοτικότητα.

Η πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε στις 2 Μαρτίου 1786 και ήταν επιτυχής για τον συνθέτη.

Η σύνθεση αποτελείται από τρία μέρη:

• Το μέρος Ι αντιπροσωπεύει την αντίθεση ανάμεσα στην ορχήστρα και το πιάνο. Η διακόσμηση είναι ένα βιρτουόζικο ρυθμό.
• Το δεύτερο μέρος είναι γραμμένο στο σικελικό είδος.
• Το τρίτο μέρος είναι ο διάλογος μεταξύ του πιάνο και της ορχήστρας.

Η λαμπρότητα και η παιχνιδιότητα της μουσικής είναι αυτό που αντανακλά την ουσία όχι μόνο της μουσικής, αλλά και του χαρακτήρα του Wolfgang Amadeus Mozart. Η τεράστια δεξιοτεχνία και ο αυτοσχεδιασμός της συναυλίας την καθιστούν ταυτόχρονα τα πιο δύσκολα αλλά και τα πιο όμορφα έργα των βιενέζικων κλασικών. Σήμερα η συναυλία πραγματοποιείται ενεργά από τους μεγαλύτερους πιανίστες του κόσμου.

Η χρήση της μουσικής στον κινηματογράφο

Οι συναυλίες πιάνου του Wolfang Amadeus Mozart είναι ποικίλες και όμορφες. Σε αυτά μπορείτε να βρείτε μια παλέτα από αισθήματα που εκφράζονται στο μουσικό κείμενο. Η ομορφιά, το φως και η ονειρότητα φαίνεται να φωτίζουν το μονοπάτι ενός ατόμου, τουλάχιστον μία φορά στη ζωή του, που άκουσε τη μουσική του μεγαλοφυούς Μότσαρτ.