Πώς να συνθέσετε ένα έργο. Βασικά στοιχεία της μουσικής

Πώς να συνθέσετε ένα έργο. Βασικά στοιχεία της μουσικής

Η δημιουργία μουσικής ή σύνθεσης είναι μια δημιουργική διαδικασία που πρέπει να βασίζεται στη θεωρία της μουσικής. Η δομή του έργου έχει σαφή λογική κατασκευής. Ορισμένα αριστουργήματα των παγκόσμιων κλασικών κυριολεκτικά υπολογίζονται μαθηματικά. Όχι τυχαία στην αρχαία Ελλάδα, η μουσική ήταν μέρος μιας σειράς μαθηματικών επιστημών.

Μια μεγάλη παρανόηση είναι η δήλωση ότι μεγάλοι συνθέτες συνθέτουν τα δικά τους έργα υπό την επίδραση της έμπνευσης. Μουσικές ιδιοφυΐες: ο Μπάχ, ο Χάιντ, ο Μπετόβεν, ο Μάλερ, ο Ραχμανίνωφ μοιράζονται χρόνο για σύνθεση κάθε μέρα.

Αυτή η σελίδα θα βοηθήσει τον μουσικό όχι μόνο να μάθει πώς να δημιουργήσει επαγγελματική μουσική, αλλά και να βοηθήσει στην κατανόηση της βασικής ορολογίας που χρησιμοποιείται ιδιαίτερα στην ανάλυση. Τα προγράμματα που είναι απαραίτητα για την πληκτρολόγηση μουσικών βαθμολογιών θα αποσυναρμολογηθούν, θα προταθούν ασκήσεις για τη διαχείριση της τεχνικής σύνθεσης και θα δοθεί ένα σχέδιο για το πώς να συνθέσουμε ένα μουσικό κομμάτι.

Από ποια μουσική προέρχεται;

Σε γενικές γραμμές, η μουσική είναι μια ακολουθία ήχων σε ένα συγκεκριμένο ρυθμό, που έχει συναισθηματικό χρώμα. Τις περισσότερες φορές το έργο περιέχει τα ακόλουθα στοιχεία:

• Μελωδία

• Harmony

• Μορφή

Εξετάστε κάθε έννοια με περισσότερες λεπτομέρειες.

Τι είναι μια μελωδία

Η μελωδία είναι μια μονοφωνική μουσική σκέψη. Υπάρχουν συστάσεις σχετικά με τη δομή της μελωδικής γραμμής:

• Αρχή της ισορροπίας Μην υπερφορτώνετε τη μελωδική γραμμή. Εάν θέλετε ο ακροατής να θυμηθεί γρήγορα το υλικό, τότε είναι απαραίτητο να τηρήσετε την αρχή της ισορροπίας. Αποτελείται από τη συμπληρωματικότητα του ρυθμού και του συστήματος εντύπωσης. Εάν το μοτίβο ενοχλήσεων περιλαμβάνει στοιχεία που είναι δύσκολο να αντιληφθούν, όπως άλματα σε μεγάλα χρονικά διαστήματα, η παρουσία μελισσών, αποκλίσεων ή διαμορφώσεων και άλλων παραγόντων περιπλοκών, τότε πρέπει να χρησιμοποιηθεί ένας απλός ρυθμός. Εάν η μελωδία του δακτυλίου είναι απλή τότε καταγράφεται πιο περίπλοκος ρυθμός.

• Η αρχή του μελωδικού κύματος. Τέλεια αντιληπτή μελωδία, βασισμένη στην εναλλαγή της προς τα πάνω και προς τα κάτω κίνησης.

• Συνωμοσία ενότητος. Το μουσικό θέμα μπορεί να περιέχει σημαντικούς τόνους (διαστήματα). Ζωντανά παραδείγματα έργων που βασίζονται σε ένα δεύτερο τόνο είναι το Ρέκβιεμ του Μότσαρτ (Lacrimosa), το κύριο θέμα του μέρους Ι του Ραχμανινόφ Πιάνου.

Αξίζει να σημειωθεί ότι η μελωδία δεν χρειάζεται να εκτελεστεί στα ανώτερα αρχεία, μπορεί επίσης να είναι στο μπάσο ή σε άλλη φωνή.

Για να γράψετε μια πραγματικά εκφραστική και όμορφη μελωδία που χρειάζεστε:

1. Παρουσιάστε μια καλλιτεχνική εικόνα που πρέπει να ενσωματωθεί στη μουσική. Ρωτήστε τον εαυτό σας ερωτήσεις: η οργανική ή φωνητική σύνθεση; Τι χαρακτήρα; Όλες αυτές οι ερωτήσεις θα καθορίσουν τα μέσα έκφρασης. Σε ένα από τα τμήματα του άρθρου τα μέσα εκφραστικότητας εξετάζονται λεπτομερώς.
2. Βέβαια Παίξτε περισσότερα και ακούστε. Πολλοί μουσικοί βρίσκουν μια εξαιρετική μελωδική γραμμή μόνο με αυτοσχεδιασμό. Οι πιο ενδιαφέρουσες επιλογές ενδέχεται να μην εμφανίζονται αμέσως.
3. Εάν ο αυτοσχεδιασμός είναι δύσκολος, τότε προσπαθήστε να συνθέσετε ειδικά μερικές παρόμοιες συναισθηματικές μελωδίες χρωματισμού. Καταγράψτε τους είτε σε μαγνητόφωνο είτε σε σημειωματάριο.
4. Αλλαγή. Πάρτε ένα συγκεκριμένο θέμα της σύνθεσης σας, προσπαθήστε να αλλάξετε κάτι σε αυτό, για παράδειγμα, μια σημείωση, ένα θραύσμα ή ένα κλειδί. Ακούστε, έγινε καλύτερο.
5. Αναλύστε άλλα έργα. Σημειώστε τα μέσα έκφρασης που χρησιμοποιεί ο συνθέτης στις μελωδίες που σας αρέσουν. Αυτό θα βοηθήσει να καταλάβουμε τι ακούγεται καλό και τι είναι κακό.

Εάν δημιουργήσετε ένα κλασικό κομμάτι, τότε η μελωδία πρέπει να αναπτυχθεί. Υπάρχουν διάφοροι τρόποι μελωδικής ανάπτυξης:

1. Η ανάπτυξη σας επιτρέπει να χωρίσετε το θέμα, καθώς και να το ακολουθήσετε (Ακολουθία - Συνεχής επανάληψη μουσικού υλικού σε διαφορετικό επίπεδο βήματος.)
2. Η πολυφωνική υποδηλώνει τη χρήση της κανονικής απομίμησης.
3. Η παραλλαγή επιτρέπει μικρές αλλαγές στη μελωδία, διατηρώντας παράλληλα την αρχική αρμονία και τη μορφή.
4. Η μέθοδος παραλλαγής βασίζεται όχι μόνο στην αλλαγή της μελωδίας, αλλά και σε αρμονία και, κατά συνέπεια, στη μορφή που ενώνει τη δομή της ενοποίησης.
5. Ο μετασχηματισμός του είδους υποδηλώνει μια αλλαγή στο υποκείμενο είδος. Για παράδειγμα, το θέμα ήταν ένα είδος νοικοκυριού και έγινε χορωδιακό.

Με την επιπλοκή του μουσικού ιστού επέτρεψε τον συνδυασμό τρόπων ανάπτυξης. Στη μουσική οργάνων μπορούν να χρησιμοποιηθούν arpeggios, περάσματα και άλλες γενικές μορφές κινήσεων ως υλική ανάπτυξη, κάτι που θα επιτρέψει τη διαφοροποίηση της σύνθεσης.

Harmony

Η αρμονία σας επιτρέπει να συνδυάσετε τους ήχους σε συνύπαρξη, οι οποίες, με τη σειρά τους, σχηματίζουν μια ακολουθία. Οι συμφωνίες σε αυτή την έννοια αντιπροσωπεύονται από διαστήματα και χορδές. Οι συνηθέστερες αρμονικές στροφές στη σύνθεση είναι χαρακτηριστικές για την συνοδεία.

Με απλά λόγια, η συνοδεία είναι μια συνοδεία ενός τραγουδιού. Η υφή ορίζεται ως ένας χώρος γεμάτος από ήχους που αναπτύσσεται. Υπάρχουν διάφοροι τύποι χρέωσης στο συνοδευτικό:

1. Χορν Η βάση των χορδών υφής στη ρυθμική παρουσίαση.
2. Αριθμητικά στοιχεία. Υπάρχουν αρμονικοί ήχοι χορδές που παίζουν σταθερά και μελωδικά σχήματα - διαδοχική αναπαραγωγή ήχων χορδών με την προσθήκη μη χορδών ήχων.
3. Albertiev μπάσο ρυθμικά ομοιόμορφα αποσυντεθεί μπάσο. Σε ορισμένες περιπτώσεις, αντιληπτή ως κρυμμένη φωνή.
4. Η πολυφωνική ή πολυφωνική έχει αρκετές σχετικά ανεξάρτητες φωνές.

Συνιστάται να συνταγογραφείτε αρμονικές επαναστάσεις αμέσως μετά τη μελωδία, με τη μορφή ψηφιακών φωτογραφικών μηχανών. Είναι σημαντικό να θυμόμαστε ότι συγκεκριμένα ιστορικά στυλ χαρακτηρίζονται από τη δική τους δυναμική. Ιστορικά υπήρχαν αρκετές περιοχές αυτής της επιστήμης:

• Μπαρόκ

• Κλασικό

• Ρομαντικό

• Ιμπρεσιονιστική

• Τζαζ

• Σύγχρονη

Κάθε περιοχή έχει ορισμένους κανόνες που δεν συνιστώνται να σπάσουν όταν γράφετε σε αυτό το στυλ.

Η μορφή και ο ρόλος των επαναλήψεων

Βεβαιωθείτε ότι συμμορφώνεστε με τη φόρμα. Χωρίς αυτό, το κομμάτι θα καταρρεύσει. Για κάθε τύπο εργασίας υπάρχει μια συγκεκριμένη μορφή. Ο σύγχρονος μουσικός κόσμος διαθέτει διάφορες μορφές, τόσο στη φωνητική όσο και στην οργανική μουσική. Τα πιο συνηθισμένα μοντέλα είναι:

• Ένα απλό δύο μερών αποτελείται από δύο εσωτερικά τμήματα, ενώ στο δεύτερο μέρος επαναλαμβάνεται ένα μικρό κομμάτι του πρώτου, το οποίο αναπτύσσεται διαφορετικά.

• Μια απλή τριών μερών επιστροφή (da capo) αποτελείται από τρία μέρη. Στην περίπτωση αυτή, η δεύτερη είναι σε αντίθεση με την πρώτη, η τρίτη είναι μια επανάληψη του πρώτου.

• Το Sonata βασίζεται στην εικονική αντίθεση δομικά σχεδιασμένων θεμάτων έκθεσης, η ανάπτυξη πραγματοποιείται στο τμήμα σχεδιασμού και τα θέματα συνδυάζονται σε μια επανάληψη.

• Παραλλαγές - ένα μοντέλο που βασίζεται σε μια πολλαπλή αλλαγή του αρχικού θέματος.

• Στίχος και χορωδία χρησιμοποιούνται στη φωνητική μουσική.

Η σύνθεση μεταξύ μορφών επιτρέπεται..

Μη φοβάστε να διαμορφώσετε επαναλήψεις. Η σκέψη ενός ατόμου απορροφά καλύτερα τις επαναλαμβανόμενες πληροφορίες. Στην κλασική μουσική μπορείτε να βρείτε παρόμοια χρήση επαναλήψεων:

• Το leitmotif χρησιμοποιείται για συμφωνικά ή θεατρικά έργα με έντονο δράμα.

• Το Leitteme είναι ένα θέμα που ενεργεί ως ηθοποιός.

• Σχηματισμός επαναλήψεων χαρακτηριστικών ορισμένων μοντέλων συνθετών.

Στη σύγχρονη λαϊκή μουσική, οι συνθέτες χρησιμοποιούν επίσης ενεργά επαναλήψεις. Έτσι η χορωδία σώζει μουσική και κείμενο. Στους στίχους, μόνο οι λέξεις αλλάζουν. Η ηλεκτρονική μουσική είναι γεμάτη με επαναλήψεις, ένα παράδειγμα είναι η σύνθεση που χρησιμοποιεί δείγματα.

Δράμα

Η μουσική αναφέρεται σε μια σειρά τεχνών που πρέπει να προκαλούν μια συναισθηματική απόκριση από τον ακροατή. Διαφορετικά, η μουσική σύνθεση δεν θα είναι δημοφιλής. Κατά τη σύνταξη ενός τραγουδιού είναι σημαντικό να θυμόμαστε το ρόλο της δραματουργίας. Υπάρχουν πολλές επιλογές για δραματική ανάπτυξη:

1. Η τραγική έννοια έχει μια σύγκρουση

2. Οι σιωπηλοί στίχοι δεν έχουν καμία σύγκρουση, επικρατούν οι αισθητικές αρχές.

Κάθε μία από αυτές τις επιλογές έχει αμέτρητες υποκατηγορίες, οπότε δεν θα τις μελετήσουμε λεπτομερώς. Είναι σημαντικό να καταλάβουμε ότι και στις δύο περιπτώσεις, πρέπει να υπάρξει μια κορύφωση. Υπάρχουν διάφορες ποικιλίες κορύφωσης, ανάλογα με τη θέση της στη σύνθεση:

1. Η κορυφαία πηγή είναι στην αρχή. Χαρακτηριστικό για τα λυρικά έργα.

2. Η μέση ή στο σημείο του χρυσού τμήματος είναι πιο δημοφιλής στα έργα των ρομαντικών, έτσι σας επιτρέπει να δημιουργήσετε μια ατμόσφαιρα έντασης.

3. Ο κορυφαίος ορίζοντας βρίσκεται στο τέλος του κομματιού. Αφήνει στον ακροατή μια αίσθηση υποτιμήσεως, ατέλειας. Έχει ισχυρό συναισθηματικό αποτέλεσμα.

Σε ένα κομμάτι της μουσικής, η κορύφωση συνοδεύεται από τα ακόλουθα χαρακτηριστικά:

• Επέκταση του εύρους της μελωδίας (συνήθως ο υψηλότερος ήχος σε ολόκληρη την εργασία)

• Σφραγίδα τιμολογίου

• Αύξηση της δυναμικής

Ο συνθέτης πρέπει απαραίτητα να σκεφτεί μέσα από τις κορυφές. Σε μια εργασία μπορεί να υπάρχουν πολλά σημεία κορύφωσης. Εάν ένα δοκίμιο περιλαμβάνει πολλά όργανα, τότε από την άποψη της δραματικής τέχνης, είναι απαραίτητο να τα εισαγάγουμε σταδιακά, ώστε να μην υπερφορτώνουμε την υφή.

Μέσα έκφρασης

Η πλευρά περιεχομένου της σύνθεσης επιτρέπει την εξατομίκευση των μέσων εκφραστικότητας. Αυτά περιλαμβάνουν:

• Η εξομοίωση επηρεάζει έντονα το έργο, μερικοί τόνοι στην κλασική μουσική έχουν το δικό τους νόημα. Για παράδειγμα: ο Des-dur είναι μια έκφραση αληθινής αγάπης.

• Λαν Τα πιο συνηθισμένα είναι μεγάλα, τα οποία χρησιμοποιούνται για την έκφραση ελαφρών και λυρικών εικόνων, και ένας μικρός με μια πιο δραματική απόχρωση.

• Η παρουσία της μελισστικής ή η έλλειψή της.

• Η συμπερίληψη μουσικών συμβόλων. Ιδιαίτερα χαρακτηριστικά των συνθέσεων στο μπαρόκ στυλ.

• Εργαλεία. Κάθε στύλ έχει το δικό του χρώμα και το φάσμα στο οποίο ακούγεται πιο αποτελεσματικά.

Κατά τη σύνταξη ενός έργου, είναι απαραίτητο να πειραματιστείτε με μέσα έκφρασης, αλλάζοντας τον τονικότητα, τον τρόπο, προσθέτοντας ή αφαιρώντας το μελίσμα.

Άσκηση

Υπάρχει μια σειρά από ασκήσεις και καθήκοντα που βοηθούν να ελέγξετε τη σύνθεση:

1. Ανάλυση των έργων άλλων συνθετών. Πριν να γράψετε ένα έργο σε ένα συγκεκριμένο στυλ, θα πρέπει να εξετάσετε πώς οι επαγγελματίες το κάνουν. Επιλέξτε για τον εαυτό σας τις πιο επιτυχημένες τεχνικές και προσπαθήστε να τις εφαρμόσετε στην πράξη.

2. Επιλέξτε ένα κείμενο ή ένα ποίημα με ένα φωτεινό συναισθηματικό χρώμα. Αναλύστε. Προσπαθήστε να αυτοσχεδιάσετε, αναδημιουργώντας την ατμόσφαιρα στο κείμενο. Το ίδιο μπορεί να γίνει χρησιμοποιώντας καλλιτεχνικές εικόνες στη ζωγραφική.

3. Επιλέξτε μια συγκεκριμένη φόρμα και δοκιμάστε να γράψετε σε αυτήν χρησιμοποιώντας όλους τους κανόνες.

4. Παίξτε ζυγαριά, περάσματα, χορδές, προσπαθήστε να διαμορφώσετε. Όλες οι πρακτικές δεξιότητες θα είναι χρήσιμες κατά τη σύνταξη.

5. Συμμετέχετε στην επιλογή άλλων μουσικών έργων, θα σας δώσει μια βάση για τη δημιουργία ενός μουσικού αυτιού, καθώς και να βελτιώσετε την τεχνική της αναπαραγωγής του οργάνου.

6. Βελτιώστε τις γνώσεις σας για τη θεωρία της μουσικής.

Προγράμματα για το σύνολο σημειώσεων κατά τη σύνθεση μουσικών συνθέσεων

Το Sibelius 8 είναι ένας από τους καλύτερους συντάκτες μουσικής που έχουν αποδείξει στην παγκόσμια αγορά λογισμικού για επαγγελματίες μουσικούς, συνθέτες και διοργανωτές.

Η λειτουργικότητα αυτού του προγράμματος περιλαμβάνει:

• Ένα μεγάλο σύνολο ενσωματωμένων προτύπων.
• Η δυνατότητα ορισμού σήμανσης σελίδας
• Διαθεσιμότητα των απαραίτητων εργαλείων
• Πολλοί βολικοί τρόποι για να ορίσετε σημειώσεις
• Η λειτουργία MIDI είναι διαθέσιμη
• Μπορείτε να ακούσετε το τραγούδι
• Συνεχείς ενημερώσεις

Το Sibelius είναι ένα χρήσιμο πρόγραμμα τόσο για αρχάριους συνθέτες όσο και για επαγγελματίες.

Παρόμοια με τη λειτουργικότητα είναι το MuseScore 2.

Σημείωση: σε πολλούς σύγχρονους συντάκτες μουσικής υπάρχει μια λειτουργία για να ακούσετε το κείμενο που έχετε λάβει, εξάλλου, μπορείτε να αποθηκεύσετε το αρχείο ως ηχογράφηση σε διάφορες μορφές. Το μόνο μειονέκτημα τέτοιων ηχογραφήσεων είναι η κακή ποιότητα ήχου, η οποία δεν μεταδίδει στίγμα. Έτσι, εάν ο συγγραφέας θέλει να επιτύχει τον υψηλότερης ποιότητας ήχο, τότε πρέπει να χρησιμοποιήσετε εξειδικευμένο λογισμικό εγγραφής, όπως το FL Studio 12, το Mixcraft 8 ή το Audacity. Η εγγραφή μπορεί να γίνει τόσο σε εικονικά όργανα όσο και σε πληκτρολόγιο MIDI.

Περίληψη: Σχέδιο Σύνθεσης

Ενόργανη μουσική:

1. Αυτοσχεδιασμός και σύνθεση της μελωδίας.
2. Ανάλυση της φύσης της μελωδίας.
3. Η επιλογή μιας μουσικής μορφής ικανής να εκφράσει τον χαρακτήρα μιας μελωδίας.
4. Ανάπτυξη δράματος: κορύφωση;
5. Εξαγωγή αρμονικής ταχύτητας στο επιλεγμένο τιμολόγιο. Εάν είναι αναγκαίο, η συμπερίληψη αποκλίσεων, διακυμάνσεων.
6. Οργάνωση ή διδασκαλία (ανάλογα με τις ανάγκες).
7. Μια κριτική ματιά στο έργο?
8. Προσαρμογή (εάν είναι απαραίτητο).

Φωνητική μουσική:

1. Η επιλογή ενός ποιήματος ή ενός κειμένου.
2. Η επιλογή της μουσικής μορφής.
3. Ανάλυση διάθεσης κειμένου.
4. Ορισμός κορύφωσης στο κείμενο.
5. Γράφοντας φωνητική μελωδία.
6. Δημιουργώντας ένα τραχύ αρμονικό σχέδιο.
7. Η επιλογή της υφής που αντιστοιχεί στο περιεχόμενο.
8. Εξάγει κλιμακωτικές στιγμές στη μουσική.
9. Όπως χρειάζεται,
10. Κρίσιμη προβολή (κομμάτι αναπαραγωγής μετά από λίγο);
11. Προσαρμογή.

Ελπίστε ότι το άρθρο σας βοήθησε να καταλάβετε πώς να συνθέσετε ένα μουσικό κομμάτι. Δοκιμάστε το. Βελτιώστε τις δικές σας δεξιότητες σύνθεσης. Αναζητήστε ένα μεμονωμένο ύφος. Σας ευχόμαστε δημιουργική επιτυχία!