Δ. Γκέρσβιν "Ραψωδία σε στυλ μπλουζ" (Μπλε Ραψωδία)
Η ιστορία της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας είναι γνωστή σε πολλούς συνθέτες οι οποίοι, με τη δημιουργικότητά τους, έχουν συμβάλει σημαντικά στην ανάπτυξη τέτοιου είδους τέχνης. Ένας από αυτούς τους πρωτοπόρους ήταν ο George Gershwin, ο πρώτος που συνθέτει ένα κομμάτι στο οποίο μια συμφωνική ορχήστρα έκανε το μπλουζ και έτσι δημιούργησε ένα είδος θαύματος. Το "Blues Rhapsody" είναι το όνομα ενός εξαιρετικού έργου που έχει γίνει ένα επαναστατικό σύνθημα που ανέλαβαν συνθέτες σε όλο τον κόσμο.
Ιστορία της δημιουργίας
Η ιστορία του διάσημου έργου ξεκίνησε στα είκοσι του περασμένου αιώνα. Αργά το βράδυ στις 3 Ιανουαρίου 1924 Γιώργος Gershwin με τον παλαιότερο αδελφό τους Ήρα και τον αμοιβαίο συνθέτη φίλων Buddy Desilva, ήθελαν να ξεκουραστούν. Ψάχνοντας για διασκέδαση, περπατώντας γύρω από το Μανχάταν, κοίταξε ένα από τα κλαμπ μπιλιάρδου. Ο Ira, λίγο κουρασμένος από το παιχνίδι, αποφάσισε να αποσπάσει τον εαυτό του και να πάρει την καθημερινή New York Tribune στο τμήμα ψυχαγωγίας, να διαβάσει ένα ενδιαφέρον μήνυμα που επηρεάζει ενδιαφέρον όλους τους φίλους. Στην ανακοίνωση, αναφέρθηκε ότι στις 12 Φεβρουαρίου, η γενέθλια του 16ου αμερικανικού προέδρου Αβραάμ Λίνκολν, στην αίθουσα πόλεων της Νέας Υόρκης, η ορχήστρα του Paul Whiteman θα δώσει μια συναυλία με ένα πρόγραμμα στο οποίο θα γίνει νέα αμερικανική μουσική. Η προσοχή των νέων προσελκύτηκε από την πληροφορία ότι ο συνθέτης Gershwin εργάστηκε με ενθουσιασμό για μια συναυλία τζαζ. Αυτές οι πληροφορίες αναισθητοποίησαν τον Γιώργο, επειδή μέσα σε τρεις εβδομάδες θα έπρεπε να γίνει η πρεμιέρα του μουσικού "Γλυκιά Μάγια Διάβολος", και ξαφνικά τέτοια νέα: μέχρι τις 12 Φεβρουαρίου, αποδεικνύει ότι πρέπει να γράψει μια νέα συναυλία. Για να διευκρινίσει την κατάσταση, ο συνθέτης, περιμένοντας το πρωί, ονομάζεται Whiteman. Ο Jazzman εξήγησε στον Gershwin ότι αυτή η κατάσταση τον έκανε να κάνει μια τέτοια δήλωση στον Τύπο. Το γεγονός είναι ότι ο ανταγωνιστής του Vincent Lopez ήθελε να προσαρμόσει την ιδέα μιας πειραματικής συναυλίας στον εαυτό του.
Αρχικά, ο Γιώργος αμφισβήτησε λίγο, επειδή έμεινε τόσο λίγος χρόνος, αλλά ο διευθυντής τον έπεισε. Ο Gershwin είχε μόνο να συνθέσει ένα κομμάτι για δύο πιάνα, ενώ ο Ferdi Grofe, ένας ταλαντούχος συνθέτης που εργάστηκε ως κανονιστής πλήρους απασχόλησης στην ορχήστρα Whiteman, θα έκανε την ενορχήστρωση.
Χωρίς καθυστέρηση, ο Γιώργος προχώρησε αμέσως στη σύνταξη ενός νέου έργου. Δούλεψε ακόμα και όταν μετακόμισε στη Βοστώνη, όπου έπρεπε να πραγματοποιηθεί η πρεμιέρα της νέας μουσικής του παράστασης. Για παράδειγμα, το κύριο θέμα της "Ραψωδίας στο ύφος των μπλε" γράφτηκε σε ένα τρένο. Έτσι, ο Gershwin δεν έγραψε μια συναυλία τζαζ, αλλά μια ραψωδία - ένα έργο ελεύθερου στυλ για το πιάνο και την ορχήστρα, το οποίο περιλαμβάνει στοιχεία της ευρωπαϊκής συμφωνικής μουσικής και της αμερικανικής τζαζ.
Αρχικά, ο συνθέτης ονόμασε τη νέα του δημιουργία "Αμερικανική Ραψωδία", αλλά ο Ira, επισκέπτοντας την έκθεση του καλλιτέχνη James Whistler και βλέποντας την εικόνα "Nocturne in Blue and Gold: Old Bridge στην Battersea", συμβουλεύτηκε τον αδερφό του να καλέσει το έργο "Rhapsody in blues tones".
Η συναυλία, η οποία έδωσε την ευκαιρία να ακούσετε "πειράματα στη σύγχρονη μουσική", προσέλκυσε την προσοχή πολλών εξέχοντων μουσικών. Στην αίθουσα πόλεων της Νέας Υόρκης στις 12 Φεβρουαρίου θα μπορούσατε να συναντηθείτε Σεργκέι Ρακμανινόφ, Fritz Kreisler, Yashu Heifetz, Leopold Stokowski και Ιγκόρ Στραβίνσκι. Το πρόγραμμα περιλάμβανε έργα διαφόρων συγγραφέων, αλλά τα δοκίμια τους δεν θαυμάζονταν από το κοινό. Ενθουσιώδης ενθουσιασμός περνούσε γύρω από την αίθουσα μόνο όταν ο George Gershwin καθόταν στο πιάνο και ακούγονται οι πρώτοι ήχοι του Rhapsody. Ο μουσικός έπαιξε έτσι ώστε οι ακροατές των συναισθημάτων από δάκρυα να κυλούν. Στο τέλος της εργασίας, μια καταιγίδα χειροκρότημα σάρωσε την αίθουσα, και την επόμενη ημέρα της δημοσίευσης στις εφημερίδες ενέπνευσε έντονα το ταλέντο του Gershwin.
Ενδιαφέροντα γεγονότα
- Αρχικά, ο Γιώργος Γκερσούιν, το διάσημο άνοιγμα του κλαρινέτου από το "Ραψωδία", με τη μορφή κλίμακας δεκαεπτά σημείων. Ωστόσο, η παράσταση του Ross Gorman, ο οποίος έπαιζε τις τελευταίες σημειώσεις glissando στην πρόβα του κομμάτι, προσέλκυσε την προσοχή του συνθέτη, και αυτή ήταν η έκδοση που καταγράφηκε στο σκορ.
- Το δημοφιλές "Rhapsody" Gershwin έχει πολλές επιλογές για την οργάνωση. Για παράδειγμα, μια ημέρα ο αδελφός του Γιώργου Γκερσούιν Αρα ακούσει το διάσημο έργο του αδελφού του που εκτελείται από το banjo-octet και έλαβε μια πολύ αρνητική εντύπωση από τέτοια όργανα.
- Έμπειρος Αμερικανός Jazzman Duke Ellington Ο Gershwin άρεσε τόσο πολύ το "Ραψωδία" που αρκετές φορές έκανε διάφορα όργανα για αυτό το κομμάτι για την τζαζ μπάντα του.
- Χορηγήθηκε πολύ λίγος χρόνος για τη σύνθεση του Gershwin της "Ραψωδίας", κάτι που δεν είχε καν χρόνο να γράψει σε μουσικό χαρτί. Για παράδειγμα, στην απόδοση πρεμιέρα ενός τμήματος πιάνο, ο συγγραφέας έπαιξε από τη μνήμη.
- Την εποχή που ο Gershwin συνέθεσε το "Rhapsody", ήταν μόλις 25 χρονών, όμως κατάφερε να εγκατασταθεί σε μουσικά θέατρα στο Broadway, καθώς ήταν ο συγγραφέας της μουσικής για δώδεκα παραστάσεις. Η ανακοίνωση ότι ήταν αυτός που έγραψε το νέο έργο προκάλεσε έντονο ενδιαφέρον για την πειραματική συναυλία του Whiteman.
- Μέχρι σήμερα έχουν διατηρηθεί δύο ηχογραφήσεις της "Ραψωδίας", όπου ο ίδιος ο συγγραφέας παίζει σόλο πιάνο. Ο ένας είναι από τον Ιούνιο του 1924 - ο Gershwin παίζει με την Ορχήστρα του Whiteman και ο άλλος, τον Απρίλιο του 1927, με την ορχήστρα του Nathaniel Shilcret.
- Η μουσική του Gershwin "Rhapsody in the Blues Style" διευθυντές χρησιμοποιούνται συχνά σε κινούμενες ταινίες και ταινίες. Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα είναι η πλήρης ταινία κινουμένων σχεδίων "Fantasia 2000", καθώς και οι ταινίες του Woody Allen "Manhattan" και η βάση του Great Gatsby Lurman.
- Η Rhapsody του Gershwin ακούγεται στην τελετή έναρξης των θερινών Ολυμπιακών Αγώνων του 1984 στο Λος Άντζελες. Για την ταυτόχρονη εκτέλεση των εργασιών κλήθηκαν 84 πιανίστες.
Το περιεχόμενο
Το γράψιμο του Gershwin είναι μια ραψωδία με την πλήρη έννοια της λέξης. Το μουσικό υλικό της, που δεν περικλείεται στο αυστηρό πλαίσιο μιας μουσικής μορφής, αλλά εναλλάσσεται σε μια ελεύθερη ακολουθία, είναι χρωματισμένο με μπλουζουσούς χαρακτηριστικούς της ουγγρικής μουσικής. Το μελωδικό υλικό του έργου περιλαμβάνει αρκετά θέματα αντιπαραβαλλόμενης φύσης, τα οποία υπόκεινται συνεχώς σε μεταβλητές μετασχηματισμούς. Όλα ξεκινούν με ένα εντυπωσιακό dvuhktavnogo glissando κλαρινέτοοδηγώντας στο πρώτο θέμα, του οποίου ο ιδιότυπος χαρακτήρας δίνεται από τα κατώτερα στάδια του μελωδικού μείζονος και συγκολλημένου ρυθμού. Δεύτερο θέμα εκτελέστηκε τρομπόνι και κέρατο, έχει έντονο μπλε ήχο, καθώς τονίζεται με μειωμένα 3 και 7 βήματα. Μετά το σωλήνα Το τρίτο θέμα, και ο τέταρτος - tutti ολόκληρης της ορχήστρας, οι βιρτουόζο αυτοσχεδιασμοί του πιανίστα, βασισμένοι σε όλο το προηγούμενο μουσικό υλικό, έρχονται στο προσκήνιο. Περαιτέρω, στο έργο εμφανίζονται όχι μόνο μοτίβα που ακούγονται νωρίτερα, αλλά και νέα, για παράδειγμα, ένα εκφραστικό ψαλτικό και λυρικό θέμα, το οποίο στη συνέχεια θα μετασχηματιστεί με ταλέντο σε ένα winning tokatu. Στον τελικό της ραψωδίας, ο συνθέτης, χρησιμοποιώντας τα προηγούμενα θέματα, έδειξε μια χαρούμενη γιορτή, η διασκέδαση της οποίας δεν έχει όρια.
Εξαιρετική δουλειά Γιώργος Gershwin Το "Rhapsody in the style of blues" είναι σήμερα το πιο εκτελεσμένο έργο που αποτελείται από έναν Αμερικανό συνθέτη. Σήμερα, όπως και στις δεκαετίες του 20ου αιώνα, παραμένει ενδιαφέρον και συναρπαστικό για το κοινό.
Αφήστε Το Σχόλιό Σας