Viola: ενδιαφέροντα γεγονότα, βίντεο, ιστορία, φωτογραφίες, ακούστε

Μουσικό όργανο: Βίολα

Η παλιά οικογένεια των εγχόρδων εγχόρδων με ήσυχο, απαλό ήχο και ποιητικό όνομα - βιόλα ... ήταν ευρέως διαδεδομένοι στην Αναγέννηση: συνοδευόμενοι από εκκλησιαστικές υπηρεσίες, ενθουσιάστηκαν την εκλεπτυσμένη ακοή των αριστοκρατικών οικογενειών και ακουγόταν σε όλες τις δημόσιες αργίες και τα φεστιβάλ.

Εξωτερικά, οι βιόλες είναι πολύ παρόμοιες με τη σύγχρονη ομάδα βιολιού που είναι γνωστή σε εμάς. Και αυτό είναι φυσικό, επειδή τα εργαλεία σχετίζονται. Αλλά η "σχέση" μεταξύ τους "οικογένεια" δύσκολα μπορεί να κληθεί. Υπήρξε μια εποχή που τα viols θεωρήθηκαν εξαιρετικά μουσικά όργανα αντάξια της κοσμικής κοινωνίας και τα βιολιά - αγενείς και ανυπότακτοι "αντίπαλοι" από τους δρόμους. Αργότερα, το απαλό και σιωπηλό στύλο της βιόλας έπαψε να κάνει έναν ευαίσθητο ακροατή και προτιμούσε λαμπερούς και ζουμερούς ήχους βιολιού. Έτσι, το βιολί όχι μόνο "κατέστρεψε" τους συγγενείς από τη σκηνή, αλλά τους έστειλε σε λήθη για έναν ολόκληρο αιώνα.

Ήχος

Η Viola, που δημιουργήθηκε για την έκσταση της ακοής των ευγενών, είχε ένα ασυνήθιστα ήπιο, βελούδινο και απαλό ήχο. Η σταθερή και καθαρή φωνή της με ένα μικρό vibrato ήταν το αποτέλεσμα των σχεδιαστικών χαρακτηριστικών του οργάνου, του τόξου και των χορδών του. Εκτός από τους κύριους, εγκαταστάθηκε στη βιόλα ένα ολόκληρο σύστημα αντηχητικών χορδών, οι δονήσεις των οποίων δημιούργησαν έναν όμορφο και λεπτό ήχο. Οι χορδές δεν ήταν πολύ σφιχτές και απαιτούσαν συνεχώς συχνές ρυθμίσεις.

Ένα σημαντικό μέσο εκφραστικότητας στη βιόλα είναι η δυνατότητα αναπαραγωγής των καλύτερων ηχητικών αποχρώσεων. Η μουσική για το όργανο με τη δυναμική φύση ευθυγραμμίστηκε, χωρίς υπερφόρτωση ήχου.

Ιστορία Βίολα δανείστηκε από το λαούτο, το οποίο συντονίστηκε σε quarts, αλλά με ένα τρίτο στη μέση: re, αλάτι, do, mi, la, re.

Φωτογραφία:

Ενδιαφέροντα γεγονότα:

• Ο σκληρός και τυραννικός βασιλιάς της Αγγλίας Henry VIII ήταν πολύ ταλαντούχος και μορφωμένος. Όντας ένας σπουδαίος εραστής της μουσικής, ήθελε πολύ να παίξει τη βιόλα. Η συλλογή του βασιλιά αυτού του οργάνου κατά τη στιγμή του θανάτου ήταν 19 υπέροχα δείγματα.
• Ο γαλλικός "Sun King" Louis XIV - ένας μεγάλος γνώστης διαφόρων ειδών τέχνης, ήταν πολύ μουσικός. Ήξερε καλά πώς να παίξει πολλά μουσικά όργανα, συμπεριλαμβανομένης της βιόλα. Η συλλογή των βιόλα του Louis XIV αποτελείται από 24 όργανα.
• Ο ουγγρικός πρίγκιπας Esterhazy, ο οποίος υπηρέτησε στην υπηρεσία του μεγάλου αυστριακού συνθέτη Joseph Haydn, αρέσει να παίζει το μπαρίτο gamba. Ένα εργαλείο που δεν έχει λάβει μεγάλη διανομή. Η μπαμπιτάνη γάμπα θυμάται μόνο επειδή ο συνθέτης έγραψε 126 έργα για να ευχαριστήσει τον πρίγκιπα.
• Ο ιδρυτής της δημιουργίας μιας οικογένειας viols διαφορετικών μεγεθών, κατάλληλων για νέα είδη οργάνων, ήταν η Isabella d'Este - σύζυγος του Margrave Mantua, γνωστού ως μεγάλος γνώστης τέχνης και προστάτιδας διάσημων καλλιτεχνών. Ονομάστηκε "Prima Donna Renaissance", θεωρήθηκε μία από τις πιο διάσημες γυναίκες της Ιταλικής Αναγέννησης. Η Isabella συγκέντρωσε επίσης εικόνες στις οποίες το εργαλείο παρουσιάζεται από μια αλληγορία που υπαινίσσεται την καλή ιδιοσυγκρασία και τις νεο-πλατωνικές ιδέες για την ομορφιά.

• Ένας από τους καλύτερους τεχνίτες που έκανε θύματα ήταν ο Άγγλος John Rose. Τα όργανα του διακρίνονταν όχι μόνο από τον εκλεπτυσμένο ήχο τους, αλλά και από τις κομψές μορφές τους. Κομψά διακοσμημένα με λουλούδια στολίδια στην κορυφή του καταστρώματος, τα viols αντανακλούσαν την αριστοκρατική κατάσταση των ιδιοκτητών των οργάνων. Οι κορυφές των οργάνων είναι συνήθως διακοσμημένα με σύνθετα σκαλισμένα κεφάλια ζώων ή ανθρώπων. Τέτοια εργαλεία εκτιμούνται πολύ.
• Ο διάσημος αγγλικός ζωγράφος του 18ου αιώνα, Thomas Gainsborough, είχε ένα όνειρο - να αποσυρθεί σε ένα ήσυχο χωριό και να απολαύσει να παίζει τη βιόλα. Αυτή η επιθυμία και η μεγάλη αγάπη για το όργανο έγιναν γνωστές από την αλληλογραφία με τον στενό φίλο του - συνθέτη και τον επαγγελματικό παππού Karl Friedrich Abel, ο οποίος, σύμφωνα με τον μεγάλο Γερμανό ποιητή Ι. Goethe, ήταν ο τελευταίος βιρτουόζος του gamba.

• Ο μεγάλος Άγγλος ποιητής και θεατρικός συγγραφέας Ουίλλιαμ Σαίξπηρ αναφέρει πολύ συχνά το βιολί στα έργα του, συμπεριλαμβανομένης μιας τέτοιας κωμωδίας όπως η «Η δωδέκατη νύχτα».
• Vintage βιόλα μπορεί να δει στις συλλογές των ιστορικών μουσείων μουσικών οργάνων. Στη Ρωσία, είναι ένα μουσείο μουσικών οργάνων στο Ανάκτορο Sheremetyevsky της Αγίας Πετρούπολης, καθώς και στο Μουσείο Μουσικού Πολιτισμού που ονομάστηκε Μ. Glinka στη Μόσχα. Ωστόσο, η πιο ποικιλόμορφη συλλογή διατηρείται στο Μητροπολιτικό Μουσείο στη Νέα Υόρκη, ΗΠΑ.
• Τον 18ο αιώνα στη Γαλλία, όταν τα όργανα της ομάδας βιολιού άρχισαν να αντικαθιστούν τις βιόλες, γράφτηκε μια διατριβή «Για την υπεράσπιση των μπάσων βιόλα από παραβιάσεις και παραβιάσεις του τσέλου».
• Σήμερα, πολλοί οπαδοί της αυθεντικής αναγεννησιακής και μπαρόκ μουσικής είναι εθισμένοι στη μουσική που γράφεται για βιόλες και παρακολουθούν ενεργά συναυλίες που συνήθως λαμβάνουν χώρα σε μικρές αίθουσες και εκκλησίες, οι οποίες είναι οι πλέον κατάλληλες για τον ήχο αυτών των οργάνων. Επί του παρόντος υπάρχουν πολλές κοινωνίες που ενδιαφέρονται για viols. Ένας από αυτούς είναι η Διεθνής Εταιρεία της Viola da Gamba.
• Ο Paolo Pandolfo, ιταλός μουσικολόγος, ηθοποιός και καλλιτέχνης της αρχαίας ευρωπαϊκής μουσικής, συνθέτης και αυτοσχεδιαστής, θεωρείται ο καλύτερος παίκτης του γκέμμπι της εποχής μας.
• Ο ιδρυτής του σοβιετικού εκτελούντος σχολείου για τη βιόλα, ο διάσημος σολίστας και δάσκαλος Vadim Vasilievich Borisovskiy έκανε μια ανεκτίμητη συμβολή στην αναδημιουργία αυθεντικής μουσικής. Έχοντας μάθει ανεξάρτητα να παίζει βιόλα d'amour, έδωσε συναυλίες στην οποία εκτέλεσε πρωτότυπα έργα για το όργανο. Το 1937, καταρτίστηκε ένας κατάλογος έργων για τη βιόλα d'amore στη Γερμανία, που εκπονήθηκε από τον V. Borisovskiy, μαζί με τον μουσικολόγο της Γερμανίας Β. Albtman.

Ο σχεδιασμός της βιόλα ντα γάμπα

Τα πρώτα gambas είχαν διαφορετικά σχήματα και μεγέθη και μόνο μέχρι τον 16ο αιώνα έγιναν πιο τυποποιημένα, που θυμίζουν στο εξωτερικό τον σημερινό τσέλο. Ωστόσο, υπάρχουν πολλές διαφορές στα όργανα, για παράδειγμα, το gamba έχει ένα επίπεδο, μη καμπύλο κατώτερο κατάστρωμα, περισσότερους πλαγιασμένους ώμους, φαρδιά κοχύλια και οπές αντηχείου με τη μορφή του γράμματος "C". Το σώμα της βιόλας, το μήκος του οποίου κυμαίνεται από 65 έως 72 cm, μειώνεται σημαντικά σε σχέση με το μήκος των χορδών, αριθμός των οποίων μπορεί να κυμαίνεται από πέντε έως επτά. Στο μέταλλο, οι χαλκομανίες έφεραν στο επίκεντρο τα συνήθη έντερα, το μέταλλο ήταν τεταμένο: δεν έπαιζαν, αλλά ακουγόταν από τη δόνηση των ανώτερων χορδών, καθιστώντας τον ήχο της βιόλα ιδιαίτερα μαλακό, ζεστό, συναρπαστικό και γοητευτικό - κοντά στην ανθρώπινη φωνή. Σε ευρύτατο λαιμό, εντοπίζονταν κινούμενα εναέρια τραχιά. Το τόξο είχε τοξοειδές σχήμα και κράτησε την παλάμη του. Ο παίκτης μπορεί να προσαρμόσει την τάση των μαλλιών στο τόξο με το δάχτυλό του κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού

Ποικιλίες

Η μεγάλη οικογένεια του Viola διέθετε πολλά διαφορετικά όργανα που διέφεραν σε μέγεθος, αριθμός χορδών, στύλ, αναλογίες, δημιουργία και εγγραφή. Διαχωρίστηκαν σε μπάσο, τενόρο, άλτο και σοπράνο. Ορισμένοι τύποι βιόλας ήταν πολύ απαιτητικοί ως σόλο όργανα, άλλοι δεν ήταν ιδιαίτερα δημοφιλείς με τους λάτρεις της μουσικής και χρησιμοποιήθηκαν μόνο ως σύνολα.

Μαζί με το gamba, το viola d'amore (ή d'amur) ήταν το πιο δημοφιλές όργανο της οικογένειας, το οποίο στα ιταλικά σημαίνει viola της αγάπης. Και κοίταξε αναλόγως - αντί για το συνηθισμένο στρογγυλεμένο κεφάλι του οργάνου, το κεφάλι του Cupid είχε τυφλωθεί. Αλλά αυτό το όργανο δεν έλαβε τέτοια εκτίμηση λόγω του θεού που αποτυπώνεται πάνω του. Ο Hector Berlioz, στη μεγάλη του έκθεση για τη σύγχρονη οργάνωση και ενορχήστρωση, έγραψε: "Ο ήχος της βιόλα d'amour είναι αδύναμος και τρυφερός, υπάρχει κάτι παραδεισένιο, προέρχεται τόσο από τη βιόλα όσο και από violosettes από το βιολί, είναι ιδιαίτερα κατάλληλο για ροή μουσικής, μελωδίες, εκφράσεις ενθουσιωδών και θρησκευτικών συναισθημάτων ... Πράγματι, θα ήταν πολύ λυπηρό να χάσουμε αυτό το πολύτιμο όργανο ... "

Μαζί με τη βιόλα d'amore και το gamba, θα ήθελα να επισημάνω τα παρακάτω όργανα που ήταν σεβαστά και ήταν ιδιαίτερα απαιτητικά από τους λάτρεις της μουσικής:

• Bastard - είχε επίσης μια δομή, αλλά ήταν ελαφρώς μεγαλύτερο από το gamba σε μέγεθος. Ιδιαίτερα δημοφιλές ήταν στην Αγγλία.
• Ναι bardone - βαρύτονη βιόλα με κάπως θαμπό ήχο. Εκτός από 6-7 κύριες χορδές είχε 15 μεταλλικό συντονιστή. Ήταν δυνατόν να παίξετε σε αυτό όχι μόνο με ένα τόξο, αλλά και pizzicato.
• Η Pomposa είναι ένα όργανο με πέντε χορδές, λίγο περισσότερο από ένα άλτο, που έγινε με πρωτοβουλία του I.S. Bach, ο οποίος τον αποκαλούσε τον τσέλο piccolo.
• Pardius - η μικρότερη βιόλα, το μέγεθος ενός βιολιού. Ήταν πολύ δημοφιλής μεταξύ των Γάλλων γυναικών που αγαπούν τη μουσική.
• Αγγλικά ιώδες - στη δομή και τον ήχο είναι πολύ παρόμοια με το viola d'amore.

Εφαρμογή

Όσον αφορά τη δημοτικότητά του, η γάμπα θα μπορούσε πιθανότατα να υποστηρίξει μόνο το τσέμπα. Η Βίολα αγαπήθηκε παντού: από τα βασιλικά παλάτια μέχρι τα σπίτια των κοινών. Η εξαίρετη φωνή της ξεχώρισε σε ευγενή σπίτια, στις εκκλησιαστικές υπηρεσίες και στις εθνικές αργίες. Το όργανο χρησιμοποιήθηκε ευρέως ως σολίστ, καθώς και σε σύνολα και ορχήστρες. Λαμβάνοντας υπόψη τη μεγάλη ζήτηση για γκάμπι, οι συνθέτες δημιούργησαν για τα διάφορα εργαστήρια της θάλασσας: canzone, madrigals, suites, richercar. Μεταξύ των συγγραφέων είναι τέτοιοι κύριοι όπως οι G. Telemann, JS Bach, F. Couperin, G. Purcell, Ο. Gibbons, U. Byrd. Αλλά η σημαντικότερη συμβολή στον εμπλουτισμό του ρεπερτόριου για το gambi έγιναν από τους γνωστούς καλλιτέχνες-συνθέτες: C. Simpson, M. Maare, A. Ferrabosko, A. Vorkre, K. Abel.

Εκτελεστές

Το Gamba απολάμβανε ιδιαίτερη αναγνώριση τον 16ο και 17ο αιώνα, και ως εκ τούτου, αυτή τη στιγμή η αιχμή της ακμής της παράστασης στο όργανο. Παρουσιάστηκαν αρκετοί ταλαντούχοι βιρτουόζοι, μεταξύ των οποίων ήθελα ιδιαίτερα να επισημάνω τους D. Ortiz, A. Mogar, Que de Ervelois, J. Rousseau, J. Nodau, O. Gibbons, S. de Blenville, D. Jeckins, R. Maare, D Funk, Ι. Schenk, Ε. Hesse, Μ. Künöl, Ι. Riemann. Κ. Simpson, Μ. Maare, Α. Ferrabosko, Α. Vorkre και Κ. Abel. Μέχρι τα τέλη του 18ου αιώνα, η δημοτικότητα του gamba άρχισε να μειώνεται απότομα και ρίχτηκε σε λήθη.

Έχουν περάσει πάνω από εκατό χρόνια και η βίλα ντα γάμπα επανεμφανίστηκε στο στάδιο των συναυλιών στις αρχές του 20ού αιώνα, χάρη στις προσπάθειες των ενθουσιωδών και αυθεντικών μουσικών. Η ανεκτίμητη αξία στην επιστροφή του οργάνου ανήκει στον H. Deberainera, ο οποίος έκανε το ντεμπούτο του στο gamba το 1905, έχοντας κάνει τις σονάτες του C. Abel. Στην Αγγλία, τη Γερμανία, τη Γαλλία, σόλο γκαρμίστρες και διάφορα σύνολα βιόλας άρχισαν να εμφανίζονται σε συναυλίες. Επί του παρόντος, είναι γνωστά τα ονόματα αυτών των εκτελεστών στο όργανο, όπως οι Βιτόρια Γκέλιμι (Ιταλία), Paolo Pandolfo (Ιταλία), Hille Perl (Γερμανία), Jordi Savall (Ισπανία), Ameli Sheman (Γαλλία), Βλαντιμίρ Βόλκοφ (Ρωσία).

Έργα:

I.S. Bach - Σονάτα για βίλα ντα γάμπα και θησαυρό στο G major (ακούστε)

G.F. Telemann - Συναυλία για βιόλα, καταγραφέα και ορχήστρα (ακούστε)

Ιστορία

Τα όργανα της οικογένειας των βιλών ξεκινούν την ιστορία τους στους πρώτους Μεσαίωνα, στην Αναγέννηση. Αυτή τη στιγμή, η σύνθεση των μουσικών οργάνων διευρύνθηκε σημαντικά. Ποια όργανα προηγήθηκαν της βιόλας δεν είναι γνωστά με βεβαιότητα, ίσως ο πρόγονος της ήταν ο αραβικός χορδισμένος κορμός, ο οποίος αναπτύχθηκε και άνθησε στις χώρες της Δυτικής Ευρώπης ή το ισπανικό σκοινί που έσπασε το βίχουλα. Αργότερα άρχισε να παίζει τόξο, το οποίο είναι δυνατό και οδήγησε στην εξέλιξη ενός νέου μουσικού οργάνου.

Στα τέλη του 15ου αιώνα, ο εκπρόσωπος της δυναστείας των Καταλανών Borgia, Πάπας Αλέξανδρος VI, επελέγη ως επικεφαλής του Βατικανού. Αυτά τα γεγονότα οδήγησαν στην ανάπτυξη του ισπανικού πολιτισμού στην ιταλική πρωτεύουσα - στη Ρώμη και, κατά συνέπεια, στην εισροή ισπανών μουσικών και μαζί τους τα μέσα τους. Στην Ιταλία, ο πλοίαρχος της παραγωγής μουσικών οργάνων Lituer γύρω στο 1600 μεταμόρφωσε την ισπανική vihuela, αφήνοντας το προηγούμενο σύστημα, του έδωσε μια ελαφρώς διαφορετική μορφή. Ο πλοίαρχος έκανε το όργανο κατάλληλο όχι μόνο για συνοδεία, αλλά και για σόλο απόδοση. Με αυτή τη μορφή, η βιόλα, όπως άρχισε να ονομάζεται όργανο, υπήρχε για τα επόμενα διακόσια χρόνια.

Η Viola ήταν αρχικά αρκετά μεγάλη, γι 'αυτό μόνο έπαιζε καθιστή, κρατώντας όρθια και κρατώντας τα γόνατά της ή κρατώντας στο ισχίο της. Εξ ου και το όνομα του οργάνου - βιόλα ντα γάμπα (πόδι). Σύντομα, εμφανίζονται μικρότερα viols και ο τρόπος παιχνιδιού έχει αλλάξει αναλόγως, καθώς το όργανο βρίσκεται τώρα στον ώμο. Αυτά τα viols έγιναν γνωστά ως viola da braccio, δηλαδή, δαμάσκηνα. Ήδη στις αρχές του 16ου αιώνα, έγιναν όργανα σε ολόκληρες ομάδες: έκπτωση, άλτο, τενόρο και μπάσο. Αρχικά τέτοια σύνολα χρησιμοποιήθηκαν ως συνοδευτικά και μόνο τότε άρχισαν να παίζουν μουσική οργάνου.

Η Viola, με τον ευγενή και ήπιο ήχο της, κέρδισε γρήγορα δημοτικότητα στις ευρωπαϊκές χώρες, ειδικά στην Αγγλία και τη Γαλλία. Οι Γάλλοι άρχισαν να εφαρμόζουν τη νέα τεχνολογία για τη στρίψιμο των χορδών με ασημένιο σύρμα για να ενισχύσουν τον ήχο της γάμπα και το όργανο επεκτάθηκε με την προσθήκη της έβδομης σειράς μπάσων.

Για το gamba, για χάρη των θαυμάσιων θαυμαστών του οργάνου, οι συνθέτες δημιούργησαν ένα μεγάλο αριθμό μουσικών έργων. Υπήρχαν πολλοί επαγγελματίες μουσικοί, δεξιοτέχνες που έπαιζαν στο gamba.

Στις αρχές του 17ου αιώνα, όταν τα όργανα της οικογένειας βιολιού άρχισαν να κατέχουν προνομιακή θέση στην Ευρώπη, τα viols βρήκαν το πραγματικό τους καταφύγιο στην Αγγλία. Εκεί, σε κάθε οικογένεια μουσικών, υπήρχαν όργανα διαφορετικών μεγεθών. Οι Άγγλοι συνθέτες συνθέτουν μεγάλη μουσική ειδικά για τα όργανα της οικογένειας των βιομηχιών. Οι πλοίαρχοι δημιούργησαν τα καλύτερα εργαλεία. Ωστόσο, από τα μέσα του 18ου αιώνα, το ενδιαφέρον των εραστών της μουσικής στη βιόλα άρχισε να πέφτει απότομα. Δεν χρησιμοποιήθηκε πλέον από επαγγελματίες μουσικούς, και σταδιακά το όργανο ξεχάστηκε για εκατό χρόνια. Μόνο στις αρχές του περασμένου αιώνα, το ενδιαφέρον για τη βιόλα άρχισε να αυξάνεται ξανά και επανεμφανίστηκε στο στάδιο της συναυλίας.

Σήμερα, η δημοτικότητα της βιόλας έχει αυξηθεί σημαντικά: τα μαθήματα που ανοίγουν σε ωδεία σε όλο τον κόσμο, οι σολίστες και τα σύνολα ερμηνεύουν την αρχαία μουσική και οι συνθέτες ενδιαφέρονται για το στύψιμο και τις εκφραστικές δυνατότητες του οργάνου. Τώρα κανείς δεν προσπαθεί να βελτιώσει ένα αυθεντικό όργανο, αλλά απλά να μελετήσει τις ιδιότητές του, επειδή η αλήθεια είναι ότι για κάθε όργανο ο χρόνος και ο τόπος του καθορίζονται με μοναδικό τρόπο.