R. Glier Ο μπαλέτο του Χάλκινου Ιππέα: περιεχόμενο, βίντεο, ενδιαφέροντα γεγονότα, ιστορία

R. Glier μπαλέτο "Ο χάλκινος ιππέας"

«Ο Πούσκιν είναι όλοι μας», - αυτή η δήλωση από τα χείλη του ρωσικού ποιητή Απόλλωνα Γκριγκόριεφ ακούστηκε πριν από περισσότερα από 150 χρόνια. Η λογοτεχνική κληρονομιά του Αλέξανδρου Σεργκέιεφ πραγματικά ενώνει πολλούς ανθρώπους. Ο Πούσκιν τιμάται ιδιαίτερα από δημιουργικούς ανθρώπους: οι καλλιτέχνες με βάση τα θέματα του ζωγραφίζουν εικόνες και οι συνθέτες ακούγονται υπέροχη μουσική από τα έργα του ποιητή. Ο εξαιρετικός σοβιετικός συνθέτης Reinhold Glier δεν παρακάμπτει τη δημιουργία του Αλέξανδρου Sergeevich. Ένας θαυμάσιος μαέστρος, εμπνευσμένος από τις εικόνες του μεγάλου ποιητή, δημιούργησε ένα έντονα ενημερωτικό μπαλέτο τριών πράξεων - το καλύτερο έργο του συνθέτη σε ένα από τα πιο ισχυρά έργα του Πούσκιν, το ποίημα The Bronze Horseman.

Περίληψη του μπαλέτου του Glier "Ο Χάλκινος Ιππέας" και πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα για αυτό το κομμάτι διαβάστηκαν στη σελίδα μας.

Ηθοποιοί

Περιγραφή

Πέτρος Ι

Αυτοκράτορας της Ρωσίας

Eugene

χαμηλόβαθμος δημόσιος υπάλληλος

Παρασκευή

αγαπημένη μου Eugene

Η μητέρα της Παρασκευής

χήρα

Menshikov

πλησιέστερος συνεργάτης και αγαπημένος του Πέτρου Α

Ο Ibrahim Hannibal

ο νονός του αυτοκράτορα, γνωστός και ως "αραπα" του Πέτρου του Μεγάλου

Balakirev

ο κλέφτης Πέτρος Ι

Βασίλισσα της μπάλας

μια κοπέλα που επιλέγεται από τον οικοδεσπότη με τη σειρά κατά την οποία πραγματοποιείται η συνέλευση

Columbine

χαρακτήρες balagan θέατρο

Harlequin

Περίληψη

Στο βάθος της ερημωμένης τράπεζας του Νέβα, αναδύεται η βασιλική εικόνα του Πέτρου Α. Έπεσε στη σκέψη για το μέλλον του ρωσικού κράτους και ονειρεύεται να χτίσει μια πόλη που είναι σημαντική για όλη τη χώρα.

1824, πρωτεύουσα της Ρωσίας. Σε μια ξεκάθαρη φθινοπωρινή μέρα, οι άνθρωποι περπατούν κατά μήκος της κεντρικής πλατείας της Αγίας Πετρούπολης κοντά στο υπερήφανα αναστημένο μνημείο του Πέτρου του Μεγάλου. Η προσοχή του προσελκύεται από το περιπλανώμενο κουκλοθέατρο, καθώς και από τους ηθοποιούς του θεάτρου Balagan - Columbine και Harlequin. Ο Ευγένιος εμφανίζεται στην πλατεία κοντά στο μνημείο, εδώ πρόκειται να συναντήσει την αγαπημένη του παράσταση. Το κορίτσι έρχεται, και ο ευτυχισμένος νεαρός ευτυχώς βιάζεται να την συναντήσει. Ωστόσο, σύντομα αρχίζει να σκοτεινιάζει και το μεγαλοπρεπές μνημείο του Μεγάλου Πέτρου φοβίζει την Παρασκευή. Ο νεαρός τον χαλαρώνει και συναισθηματικά αρχίζει να μιλάει για τον Πέτρο ...

Λιμάνι στην Αγία Πετρούπολη. Στο ναυπηγείο Ναυαρχείου, όπου αρχίζουν οι προετοιμασίες για την εκτόξευση ενός νεόκτιστου πλοίου, ο Πέτρος Α φτάνει μαζί με τον Menshikov, ο οποίος συναντά τον θεό του Τσάρου, τον Ιμπραήμ Χάνιμπαλ. Ένα ξένο πλοίο μώλεις στην αποβάθρα, από την οποία ξένους επισκέπτες έρχονται στην ξηρά. Θαυμάζουν την πόλη υπό κατασκευή και είναι έκπληκτοι πόσο γρήγορα και σταθερά οι Ρώσοι γεμίζουν το στόλο τους. Ο Πέτρος κόβει το σχοινί και το πλοίο πηγαίνει στη θάλασσα. Όλοι είναι χαρούμενοι.

Ο βασιλιάς και ο συγγραφέας του πηγαίνουν στη συνέλευση. Ο Ibrahim Hannibal χορεύει με τη "Βασίλισσα της μπάλας" στη σφαίρα. Ο Πέτρος Ι μπαίνει στην αίθουσα, διατάζει τον κόσμο να φέρει και εξηγεί στους φιλοξενούμενους τα σχέδιά του για την εξερεύνηση της θάλασσας και έπειτα λαμβάνει επιστολές από πρεσβευτές διαφόρων χωρών. Οι χοροί ξεκινούν και πάλι, και οι φιλοξενούμενοι καλούνται να παίξουν στο ρόπαλο του τυφλού ως ψυχαγωγία: κάθε άνθρωπος με τα μάτια κλειστά πρέπει να επιλέξει μια κυρία για τον εαυτό του. Χωρίς συνεργάτη, υπάρχει ένας πρεσβευτής της Αγγλίας ο οποίος, όπως ένας χαμένος, πίνει ένα μεγάλο φλιτζάνι κρασί και, μεθυσμένος, πέφτει κάτω από το γέλιο όλων εκείνων που είναι παρόντες. Η μπάλα έχει τελειώσει. Οι φιλοξενούμενοι χωρίστηκαν, αλλά ο Πέτρος ξανασκεφτεί. Διοικεί το Menshikov να φέρει ένα σχέδιο των κτιρίων της πόλης και στα όνειρά του αντλεί την εμφάνιση της μελλοντικής πρωτεύουσας της Ρωσίας.

Την ίδια στιγμή, η ιστορία του Ευγένιου λήγει και οι νέοι λένε αντίο.

Στα περίχωρα της Αγίας Πετρούπολης, σε ένα μικρό σπίτι στις όχθες του κόλπου, με τη μητέρα της ζει αγαπημένη Eugene. Οι φίλες συγκεντρώνονται στο γκαζόν, ξεκινούν ένα στρογγυλό χορό και η Παρασκευή συνδέεται μαζί τους. Η μητέρα του κοριτσιού, που παρακολούθησε το χορό, θυμάται πως τη στιγμή της νεολαίας της ήξεραν πώς να διασκεδάσουν και να χορέψουν. Η μητέρα πηγαίνει στο σπίτι και τα κορίτσια, έχοντας ακούσει την ιστορία της Parasha για τον αγαπημένο της νεαρό άνδρα, την πείσουν να πει τις περιουσίες. Ωστόσο, οι κάρτες προέβλεπαν πρόβλημα για το κορίτσι και οι φίλες, για να αποσπάσουν την Παρασκευή από θλιβερές σκέψεις, θέλουν να την ξεσηκώσουν με χορό. Ο Eugene εμφανίζεται, προσπαθεί να παραβρεθεί. Βλέποντας τον νεαρό άνδρα, ντροπή, τα κορίτσια φεύγουν και ο Eugene και η Parasha μένουν μόνοι. Συντριμμένοι από μια τρυφερή αίσθηση, ομολογούν ο ένας τον άλλον την αγάπη. Τα κορίτσια επιστρέφουν και συγχαίρουν τους νέους με τη δέσμευση. Ξαφνικά, από την πλευρά του κόλπου, ένας άνεμος που τράβηξε, ο Ευγένιος βιάζεται να πει αντίο στην Παρασκευή.

Ο Ευγένιος στο δωμάτιό του. Θυμίζει με ειλικρίνεια μια ημερομηνία με την αγαπημένη του, όταν ξαφνικά οι πυροβολισμοί προειδοποιούν για μια πλημμύρα. Ανησυχώντας για την Παρασκευή, ο Έβενι εξέρχεται στο δρόμο.

Οι φοβισμένοι οικολόγοι συσσωρεύονται στο ανάχωμα, βλέποντας καθώς το νερό φτάνει γρήγορα. Οι άνθρωποι διασκορπίζονται από φόβο. Στο άδειο ανάχωμα εμφανίζεται ο Ευγένιος. Ένας νεαρός άνδρας με τρόμο μοιάζει με τα στοιχεία που σαρώνουν τα πάντα στο δρόμο τους: οι άνθρωποι πεθαίνουν, τα σπίτια καταρρέουν. Βλέποντας ένα τυχαίο σκάφος, ο Ευγένιος, χωρίς δισταγμό, ρίχνει τον εαυτό του στην άβυσσο, με την ελπίδα ότι οι ψαράδες θα τον βοηθήσουν να συναντηθεί με τη νύφη.

Η καταιγίδα τελικά υποχωρεί και ο Ευγένιος φτάνει στον τόπο όπου ζούσε η Παρασκευή με τη μητέρα του. Αλλά δεν υπάρχει παλιό σπίτι, μόνο ένα σπασμένο δέντρο στέκεται μοναξιά. Ο νεαρός είναι τόσο συγκλονισμένος που μόλις αρχίζει να αντιλαμβάνεται αυτό που είδε. Το μυαλό ενός νεαρού άνδρα δεν μπορεί να σταθεί, και αρχίζει να ψευδαισθήσεις. Κουρασμένος από το να κυνηγάει μετά από οράματα, ο Ευγένιος στην εξάντληση πέφτει στο έδαφος.

Στην πλατεία Γερουσίας πάλι γεμάτη. Ο Mad Eugene περιπλανιέται γύρω από το μνημείο του Μεγάλου Πέτρου. Οι περαστικοί τον βλέπουν με λύπη. Η συνείδηση ​​ενός νεαρού για κάποιο χρονικό διάστημα γίνεται σαφής και ανακαλύπτει τον τόπο όπου συναντήθηκε πρόσφατα και ήταν ευχαριστημένος με την Παρασκευή. Κοιτάζοντας το μνημείο, ο Eugene τον απειλεί, επειδή βλέπει μέσα του το αίτιο όλων των κακών του. Η φλεγόμενη φαντασία του νεαρού βλέπει ότι το μνημείο έχει ζωοποιηθεί και θέλει να το καταπατήσει. Ο Eugene πέφτει νεκρός, δεν έχει περισσότερη δύναμη για να πολεμήσει.

Επίλογος

Η μεγαλοπρεπής πόλη που ονειρευόταν ο Πέτρος ο Μέγας, ζει και ευδοκιμεί.

Διάρκεια της απόδοσης

Ενεργώ

Πράξη ΙΙ

Πράξη ΙΙΙ

55 λεπτά.

35 λεπτά.

35 λεπτά.

Φωτογραφία:

Ενδιαφέροντα γεγονότα

  • Οι Πετρούποροι αγαπούν το μπαλέτο "Ο Χάλκινος Ιππέας" - ένα έργο που δοξάζει την όμορφη πόλη τους. Η παράσταση είναι πολύ δημοφιλής όχι μόνο με το κοινό, αλλά και με τους καλλιτέχνες. Οι κορυφαίοι σολίστες του διάσημου θεάτρου Kirov είναι στην ευχάριστη θέση να πάρουν τη σκηνή σε αυτό το μπαλέτο, ακόμη και σε δευτερεύοντες ρόλους.

  • Στο τέλος της παράστασης, στον επίλογο, ο R.Gliere εισήγαγε έναν μουσικό αριθμό που επαινέσε τη Μεγάλη Πόλη και τον χαρακτήριζε συμβολικά έναν ύμνο. Αυτό το έργο θεωρήθηκε στη συνέχεια ως τηλεφωνική κάρτα του Λένινγκραντ. Το 2003, ο ποιητής Oleg Chuprov συνέθεσε λέξεις για αυτή τη μουσική και ο συνθέτης Grigory Korchmar έκανε συντακτικές αλλαγές στη μουσική του Glier. Αυτή η έκδοση του έργου εγκρίθηκε στη συνέχεια από το επίσημο κρατικό σύμβολο - τον ύμνο της πόλης της Αγίας Πετρούπολης.

  • Το εξαιρετικό έργο του Glier Ο χάλκινος ιππέας εκτιμήθηκε από την κυβέρνηση της Σοβιετικής Ένωσης. Για τη μουσική του μπαλέτου, ο συνθέτης το 1950 για τρίτη φορά κέρδισε το βραβείο Στάλιν.
  • Ο Ρώσος λαός έχει ένα ρητό: "Χρησιμοποιείται αργά, αλλά οδηγούν γρήγορα." Αυτή η έκφραση είναι η πλέον κατάλληλη για τον ιππέα του μπαλέτου. Η ιστορία της δημιουργίας της διήρκεσε για μια δεκαετία, αλλά η παραγωγή του έργου διεξήχθη σε μια απίστευτα σύντομη χρονική περίοδο: σε μόλις τρεις μήνες.

  • Η ιστορία της πρώτης πράξης του μπαλέτου "Ο Χάλκινος Ιππέας" των παραγωγών της Αγίας Πετρούπολης και της Μόσχας διαφέρει σημαντικά μεταξύ τους. Σύμφωνα με το Θέατρο Μπολσόι, η εικόνα με τον χρόνο του Πέτρου ακολουθεί αμέσως μετά τον πρόλογο, και στο συντακτικό του θεάτρου Kirov διαχωρίζεται από την εισαγωγή.

Ιστορία της δημιουργίας

Το μονοπάτι που έπαιζε το μπαλέτο "Χάλκινος ιππέας" από την πρώτη καταγεγραμμένη νότα στην παράσταση ήταν πολύ δύσκολο και μεγάλο. Ανατρέξτε στο έργο του A.S. Pushkin και να γράψει ένα μπαλέτο στο εκπληκτικό ποίημά του Reinhold Moritsevich άρχισε να σκέφτεται περισσότερο στα τέλη της δεκαετίας του '30. Αυτό το έργο του μεγάλου ποιητή αγάπησε τον Gliere. Όχι μόνο επανειλημμένα ξαναδιαβάσει το έργο πολλές φορές, προσπαθώντας να διεισδύσει και να κατανοήσει το μελωδικό της ταινίας του Πούσκιν, αλλά ήταν επίσης ευτυχής να εξοικειωθεί με τα έργα των ερευνητών του Αλέξανδρου Σεργκέιεβιτς. Η ιδέα ήταν τόσο συναρπαστική ώστε ο συνθέτης άρχισε να δημιουργεί σκίτσα του μελλοντικού έργου, μέσα στον οποίο ενσωματώνει τις μουσικές εικόνες του ποιήματος, χωρίς να περιμένει τη δημιουργία του λιμπρέτου. Το σχέδιο σεναρίου του έργου εμφανίστηκε μόνο το 1941. Ο συγγραφέας του ήταν ο A.F. Abolimov, αργότερα γνωστός σεναριογράφος μπαλέτου και εμπειρογνώμονας θεάτρου. Υπέβαλε τις σπουδές του στο μπαλέτο του θεάτρου Kirov στις 18 Ιουνίου, τρεις ημέρες πριν από την έναρξη του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Το σενάριο εγκρίθηκε, αλλά ο χρόνος των πιο δύσκολων δοκιμών για τη χώρα παραβίασε όλα τα δημιουργικά σχέδια.

Όντας σε εκκένωση και συνεχώς δουλεύοντας για τη δημιουργία των άλλων αριστουργημάτων του, για παράδειγμα, «Συναυλία για φωνή και ορχήστρα» - ένα έργο που περιλαμβάνεται στο χρυσό υπόβαθρο της παγκόσμιας μουσικής λογοτεχνίας, ο Γκίλερ δεν ξεχάσει για ένα λεπτό τον «Χάλκινο ιππέα», αλλά ήταν σε θέση να επαναλάβει τη σύνθεση του μπαλέτου μόνο το 1944. Παρά το γεγονός ότι ο συνθέτης δεν είχε ακόμα ένα λεπτομερές λιμπρέτο, ανέλαβε την αναθεώρηση όλων των σημαντικών μουσικών θεμάτων, αλλά στη συνέχεια, λόγω της έλλειψης ανάπτυξης σεναρίου, το έργο έπρεπε να επιστραφεί στο φάκελο. Η υπόθεση προχώρησε μόνο το 1946, όταν ο Glier έλαβε επισήμως εντολή από την ηγεσία του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου του Λένινγκραντ. S.M. Kirov για τη σύνθεση της μουσικής για το μπαλέτο, μαζί με την τελική έκδοση του libretto, ο οποίος είναι πολύ έκπληκτος συνθέτης. Ο Abolimov επέκτεινε σημαντικά την ιστορία και εκτός από τους ήρωες του The Bronze Horseman, πρόσθεσε χαρακτήρες, δανείζοντάς τους από άλλα έργα του Pushkin. Η Γλύρα ήθελε πραγματικά να φτάσει γρήγορα στη δουλειά και να βυθιστεί στον κόσμο των εικόνων του μεγάλου ποιητή, αλλά από την προηγούμενη εμπειρία του γνώριζε ότι για να συνεχιστεί η σύνθεση του μπαλέτου χρειάζεστε ένα λεπτομερές σχέδιο σύνθεσης του έργου. Ένας εξαιρετικός χορογράφος Rostislav Zakharov, ο οποίος εργάστηκε διεξοδικά για την περιγραφή του μπαλέτου για ένα χρόνο, προσκλήθηκε ως κύριος μπαλέτου. Μια προσεκτική μελέτη για κάθε αριθμό έκανε πολύ εύκολο για τον συνθέτη να δουλέψει πάνω στο έργο, το οποίο είχε ξεκινήσει μόνο προσεκτικά το φθινόπωρο του 1947. Η βαθμολογία με την εντυπωσιακά όμορφη μουσική του μπαλέτου "The Bronze Horseman" ολοκληρώθηκε το 1948 και ο Zakharov άρχισε αμέσως να παίζει το παιχνίδι.

Παραγωγές

Το 1949, η Σοβιετική Ένωση ετοιμάζεται να γιορτάσει την 150η επέτειο από τη γέννηση του A.S. Πούσκιν. Το Θέατρο Κίροφ σχεδίαζε για τις διακοπές αυτές τους πολίτες να δώσουν το παρόν τους: ένα νέο μπαλέτο από τον R. Glier με βάση την ανεκτίμητη δημιουργία του ποιητή - το ποίημα Ο Χάλκινος Ιππέας. Εργάστηκε για την παραγωγή του έργου: χορογράφος R. Zakharov, καλλιτέχνης M. Bobyshov και ηθοποιός E. Dubovsky. Τα κυριότερα κομμάτια εκτελέστηκαν από τους κορυφαίους καλλιτέχνες του θεάτρου - Κ. Σεργκέιεφ και Ν. Ντουτίνσκαγια. Το πρώτο μπαλέτο, που προγραμματίστηκε για τις 14 Μαρτίου, ήταν μεγάλη επιτυχία.

Μετά τη θριαμβευτική πρεμιέρα στο Λένινγκραντ, ένα θέαμα αποφασίστηκε γρήγορα να τεθεί στη σκηνή του Μπόλσχοϊτ Θίασου στη Μόσχα. Τρεις μήνες αργότερα, οι Μοσχοβίτες μπορούσαν επίσης να δουν το υπέροχο μπαλέτο. Εδώ τα κύρια τμήματα χόρευαν ο Μ. Gabovich και ο G. Ulanova.

Περαιτέρω το "The Bronze Horseman" διοργανώθηκε με επιτυχία όχι μόνο στη χώρα μας, αλλά και στο εξωτερικό. Λβιβ, Σαράτοφ, Νοβοσιμπίρσκ, Καζάν, Τασκένδη, Βουκουρέστι - αυτή είναι μια μικρή λίστα πόλεων, της οποίας το κοινό είδε μια θαυμάσια παράσταση.

Οι Πετρούποροι αγαπούν πολύ αυτό το μπαλέτο, οπότε η τελευταία παραγωγή του παιχνιδιού πραγματοποιήθηκε και πάλι στην πόλη του Neva και η πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε στις 31 Μαρτίου 2016. Χορογράφος - Y. Smekalov, καλλιτεχνικός διευθυντής - A. Sevbo, σχεδιαστής κοστουμιών - T. Noginova, διευθυντής - V. Karklin. Πρωταγωνιστούν οι V. Shklyarov και V. Tereshkina.

Το μπαλέτο "Ο Χάλκινος Ιππέας", σχετικά με τη σημασία του ιδεολογικού περιεχομένου και την πειστικότητα της αποκάλυψης φιλοσοφικών και ιστορικών θεμάτων, είναι ασύγκριτο στην παγκόσμια χορογραφία μπαλέτου. Σημαντικό ρόλο στο έργο διαδραμάτισε η πρώτη αρχή του Πούσκιν, δηλαδή το ποίημα του Χάλκινου Ιππικού, και αναμφισβήτητα η μουσική του Reingold Glier, ένας εξαιρετικός μαέστρο που τελείωσε τέλεια την τεχνική της σύνθεσης, δημιούργησε τέτοιες ζωντανές εικόνες που μπόρεσε να αποκαλύψει πλήρως το βαθύ φιλοσοφικό νόημα του έργου σπουδαίος ποιητής.

Αφήστε Το Σχόλιό Σας