Μπαλέτο "Chopiniana": περιεχόμενο, βίντεο, ενδιαφέροντα γεγονότα, ιστορία

Μπαλέτο "Chopeniana"

Αυτό το μπαλέτο είναι εντελώς διαφορετικό, είναι πολύ αντίθετο με τις παραστάσεις που βλέπουμε στις σκηνές των μουσικών θεάτρων. Δεν υπάρχουν ζιζανιώδεις πιρουέτες και εντυπωσιακά na. Ο θεατής απολαμβάνει μόνο ένα ριψοκίνδυνο χορό, ο οποίος εξαπλώνεται σαν ελαφριά ομίχλη, αναδημιουργώντας τον μαγικό κόσμο των ονείρων, με τη γοητευτική ομορφιά που βασίζεται σε αυτό. Διαφέρει από άλλα μπαλέτα από το γεγονός ότι δημιουργήθηκε για μουσική, όπως πολλοί ήταν περίπλοκοι, που δεν προορίζονταν απολύτως για χορογραφία μπαλέτου. Παρ 'όλα αυτά, ο Ρώσος χορογράφος - πειραματιστής Μιχαήλ Φωκίνος διοργάνωσε μια τέτοια παράσταση, επιλέγοντας τη ρομαντική μουσική του μεγάλου Φρέντερικ Σοπέν για το μπαλέτο του. Η παράσταση ονομάστηκε "Chopiniana" και αυτό είναι αλήθεια, επειδή ο χορογράφος είναι πρωτοπόρος που κυριαρχεί τις λεπτότητες της τεχνικής μπαλέτου και δημιούργησε τέτοιους χορούς που θεωρούνται από όλους ως αναβιωμένες, τώρα ορατές μουσικές από έναν συνθέτη μεγαλοφυίας.

Περίληψη του μπαλέτου "Chopiniana" και πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα για αυτό το έργο διαβάσαμε στη σελίδα μας.

Το περιεχόμενο

Το "Chopiniana" είναι ένα μπαλέτο χωρίς οικόπεδο, δηλαδή δεν υπάρχει διήγηση για τυχόν γεγονότα που αφορούν τους χαρακτήρες της παράστασης. Μόλις αυξηθεί η κουρτίνα, το κοινό εισέρχεται στον κόσμο των ρομαντικών ονείρων του νεαρού ποιητή. Ο συγγραφέας του παιχνιδιού αναβιώνει τον κόσμο των ονείρων που εμφανίζονται στη φαντασία ενός νεαρού άνδρα και αυτά τα οράματα προσωποποιούνται από υπέροχες παρθένες - sylphs, των οποίων η ευγερή εικόνα προέρχεται από το μυαλό ενός ονειροπόλου. Βοηθά να αναδημιουργήσει ολόκληρο το μαγικό κόσμο της μουσικής του μεγάλου Frederic Chopin. Η έμφυτη ρομαντική ηρεμία και η μελαγχολική θλίψη, αλλά ταυτόχρονα η φωτεινή και λαμπερή χαρά αποπνέει τέλεια τις διάφορες αποχρώσεις των συναισθημάτων και των συναισθημάτων του πρωταγωνιστή. Η τελευταία έκδοση του Chopiniana περιλαμβάνει οκτώ έργα του μεγάλου πολωνικού συνθέτη. Το "Polonaise" A-dur εκτελεί το ρόλο μιας επίσημης προθέρμανσης. Το ίδιο το μπαλέτο αρχίζει με το Nocturne As-dur και στη συνέχεια συνεχίζει με τους ήχους του Waltz από το Ges-dur, Mazurki από G-dur, Mazurka από D-dur, Prelude από A-dur και Waltz από cis-moll. Το παιχνίδι τελειώνει με το Big Brilliant Waltz του B-dur.

Φωτογραφία:

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Το "Chopiniana" είναι μια αλεξίπτωτο παράσταση που βασίζεται στους λεγόμενους εναέριους χορούς που εκτελούνται με τη συνοδεία μιας λεπτής μελωδίας. Μια τέτοια χορογραφία τον 19ο αιώνα ονομάστηκε μπαλέτο λευκού μπαλέτου. Ο όρος αυτός εισήχθη από τον γάλλο ποιητή και κριτικό της ρομαντικής σχολής Theophile Gautier.
• Ο Mikhail Fokin δεν ήταν μόνο ένας ταλαντούχος χορογράφος. Ήξερε πώς να σχεδιάζει καλά, και εκτός αυτού, κατέκτησε τέτοια μουσικά όργανα όπως το μπαλαλάικα, το βιολί, το μαντολίνο, το ντόρα και το πιάνο.
• Θα πρέπει να σημειωθεί ότι ο Μιχαήλ Φωκίνος διοργάνωσε πολλά μπαλέτα. Εκτός από τους "Chopenians", ήταν ο συγγραφέας των χορών της περίφημης "Sheherazade" N.A. Ο Ρίμσκι-Κορσάκοφ, ο "Μαϊντανός" και το "The Firebird" του Ι. Στραβίνσκι, καθώς και οι φλογεροί "Polovtsian χοροί" από την Όπερα του Α. Borodin "Πρίγκιπα Ιγκόρ" και τη θρυλική χορογραφική μικρογραφία στη μουσική του C. Saint-Saens "Dying Swan" προσωπικά για τον A. Pavlova.
• Εκτός από τον A. Glazunov, οι συνθέτες όπως ο S. Taneyev, ο A. Lyadov, ο N. Cherepnin, ο I. Stravinsky, ο J. Gershwin και ο V. Rieti ασχολήθηκαν με την οργάνωση των έργων του μεγάλου πολωνικού συνθέτη για το μπαλέτο "Chopiniana" και το 1960 με περιοδεία στο σοβιετικό Η American Balle Tietr Union με έδρα τη Νέα Υόρκη χρησιμοποίησε την ενορχήστρωση του αξιόλογου αγγλικού συνθέτη Benjamin Britten.
• Το 1958, το στούντιο Lenfilm διοργανώθηκε στο Λένινγκραντ Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου. S.M. Kirov, πυροβολήθηκε τηλεοπτική ταινία "Chopiniana". Οι κύριοι ερμηνευτές αυτής της παράστασης ήταν τέτοιες υπέροχοι χορευτές μπαλέτου όπως ο Β. Σιενόφ, ο Ι. Κολπακόβα, ο Λ. Αλεξέεφ και ο Ν. Πέτροφ.
• Η λαμπρή Galina Ulanova, έχοντας αποφοιτήσει από το Χορογραφικό Κολέγιο του Λένινγκραντ το 1928 και προσχώρησε στο θέατρο Kirov, έκανε το ντεμπούτο της για πρώτη φορά στο "Chopiniane", το οποίο έγινε ο προάγγελος της επιτυχίας της μελλοντικής μπαλαρίνας στη μετάφραση σύνθετων εικόνων λυρικών ηρωίδων. Η ειλικρίνεια και η έμπνευση της Ουλάνοβα στην παράσταση των κομματιών μπαλέτου κέρδισαν πάντα τις καρδιές του ακροατηρίου.
• Το μπαλέτο "Chopeniana" άλλαξε το όνομά του πολλές φορές. Αρχικά, ο συγγραφέας το ονόμασε "Ρομαντικά Όνειρα", στη συνέχεια στις αφίσες το παιχνίδι ονομάστηκε "Μουσική του Μπαλέτου" ή "Μεγάλο Παπά στη Μουσική του Σοπέν". Και από τότε που ο Σεργκέι Νταγιέλεφ στο Παρίσι τον ονόμασε "Sylphs", ακριβώς αυτό το όνομα έχει καθιερωθεί σταθερά στον κατάλογο ρεπερτορίων ξένων εταιρειών μπαλέτου.
• Το 1972, η Αλεξάνδρα Ντανίλοβα, χορευτής και χορογράφος ρωσικής καταγωγής της Αμερικής, έκανε ένα ενδιαφέρον πείραμα στο New York City Balley. Στην παραγωγή των Sylphs, χρησιμοποίησε τη μουσική του Chopin για πιάνο, όχι συμφωνική. Επιπλέον, όλοι οι χορευτές ήταν σε μαύρες σφικτές στολές όπως "μαγιό". Ήταν η αποκαλούμενη επίδειξη με καθαρή μορφή της μουσικής του Chopin και της χορογραφίας του Fokin.
• Αρχικά, πολλοί σύγχρονοι του Μιχαήλ Φωκίνης αμφισβήτησαν ότι η ιδέα του να δημιουργήσει ένα πραγματικό μπαλέτο στη μουσική των έργων του Σοπέν θα ήταν εφικτή και η απόδοση θα ήταν επιτυχής. Αλλά μετά την απελευθέρωση των "Chophenians" στη μεγάλη σκηνή, άλλοι χορογράφοι άρχισαν να δημιουργούν "Listian", "Mozartian", "Strausian" και ακόμη και μπαλέτα για τα θέματα των επαναστατικών τραγουδιών. Προς το παρόν, οι χορογραφικές συνθέσεις στη μουσική των διαφόρων οργανικών και συμφωνικών έργων κλασικών συνθετών μπορούν να προβληθούν στα θεατρικά στάδια.

Ιστορία της δημιουργίας

Είναι ασφαλές να πούμε ότι η ιστορία της Σοπενίας άρχισε από τη στιγμή που ένας απόφοιτος της χορογραφικής σχολής της Πετρούπολης, Μιχαήλ Φωκίνης, έγινε δεκτός στο θίασο του Μαριίνσκι. Φαινόταν ότι ο νεαρός άνδρας θα έπρεπε να αναπτύξει τα πάντα, γιατί έγινε χορευτής μπαλέτου παρακάμπτοντας το σώμα του μπαλέτου και συμμετείχε ως σολίστ σε λαϊκές παραστάσεις. Παρ 'όλα αυτά, ο Μιχαήλ ήταν συνεχώς καταθλιπτικός από την αίσθηση της ενόχλησης: δεν έλαβε ικανοποίηση από τον κλασικό χορό που έπρεπε να εκτελέσει. Η δυσαρέσκεια του Fokin, και έπειτα ο ερεθισμός του Fokin, έφτασε σε τέτοιο όριο ώστε άρχισαν να έρχονται σκέψεις για να αλλάξει το πεδίο δραστηριότητάς του. Αλλά ο νεαρός άνδρας δεν εγκατέλειψε και συνεχώς σκέφτηκε πώς να μεταμορφώσει τη χορογραφία. Η διάθεση του χορευτή άλλαξε δραματικά μετά το 1902, όταν κλήθηκε να ασχοληθεί με τη διδασκαλία στην γυναικεία τάξη του σχολείου μπαλέτου στο οποίο σπούδαζε τον εαυτό του. Αυτή η πρόταση ενέπνευσε τον Michael, καθώς είχε τώρα την ευκαιρία να συνειδητοποιήσει τις ιδέες που πρότεινε να εκσυγχρονίσει τον κλασικό χορό. Οι πρώτες παραγωγές των μπαλέτων του Fokin, που δεν ανταποκρίνονταν στις ακαδημαϊκές παραδόσεις, ήταν παραστάσεις στις οποίες χορεύονταν μαθητές του σχολείου. Οι κριτικοί που παρακολούθησαν αυτές τις παραστάσεις ήταν ευγενικοί με τις καινοτομίες του χορογράφου, εκτιμώντας το στυλ, τη γεύση και τη φωτεινή του ατομικότητα.

Το 1907, ο Victor Dandre, προστάτης της πασίγνωστης μπαλαρίνας Anna Pavlova, ζήτησε από τον Mikhail να παρουσιάσει μια παράσταση που έπρεπε να προβληθεί σε ένα από τα φιλανθρωπικά γεγονότα. Κατά την επιλογή της μουσικής για σκηνοθεσία, η προσοχή του χορογράφου προσέλκυσε την προσοχή μιας σουίτας από τα έργα του μεγάλου πολωνικού συνθέτη F. Chopin, ενορχηστρωμένη για την συμφωνική ορχήστρα του Α. Glazunov. Κάθε κομμάτι: "Polonaise" σε ένα μεγάλο, "Nocturne" στο F major, "Mazurka" στο D minor, "Tarantella" σε ένα μεγάλο, και στη συνέχεια Waltz σε C αιχμές, ο Fokin ζήτησε επιπλέον από τον Αλέξανδρο Konstantinovich να ενορχηστρώσει, , το οικόπεδο δεν σχετίζεται. Η παράσταση άρχισε με μια πολωνή, στους ήχους των οποίων οι χορευτές μπαλέτου στο βάθος της διακόσμησης που απεικονίζουν μια αίθουσα χορού, πανηγυρίζουν πανηγυρικά στις πολωνικές εθνικές φορεσιές. Ο ήρωας του δεύτερου τεύχους, που εκφράζεται από τη μουσική του νυκτερινού, ο ίδιος ο Σοπέν. Στα ερείπια ενός αρχαίου ναού, πολέμησε φοβερά οράματα που του φάνηκαν με τη μορφή μοναχών ντυμένων με λευκά καλύμματα. Η Μούσα ήρθε να βοηθήσει τον συνθέτη: τυλίγει τον Σοπέν στην αγκαλιά του και στέλνει ελαφρά όνειρα σε αυτόν. Η Μαζούρκα είπε πως μια νεαρή κοπέλα θα αναγκαστεί να παντρευτεί έναν πλούσιο άνδρα ηλικίας, αλλά η νύφη έτρεξε από τον γάμο στον κακό εραστή της. Στη συνέχεια ήρθε το βαλς, το οποίο παρουσιάστηκε στο στυλ του διάσημου χορογράφου του 19ου αιώνα, Φ. Τάλωνι. Ο νεαρός προσπαθεί να ξεπεράσει το φως-φτερωτό Sylph - ένα φάντασμα όνειρο που τρέχει μέσα από το μαγικό κήπο, προσπαθώντας συνεχώς να τον ξεφύγει. Το εκκολάπτη ολοκληρώθηκε με ένα εμπρησμένο tarantella που εκτελέστηκε από σώματα στρατιωτών μπαλέτου ντυμένα με ιταλικά φορεσιά.

Η πρώτη παράσταση του έργου πραγματοποιήθηκε στη σκηνή του θεάτρου Mariinsky στις 10 Φεβρουαρίου 1907. Το κοινό γνώρισε την παράσταση με ενθουσιασμό, αλλά ο τέταρτος αριθμός - ένα βαλς, που εκτελούσε η εκθαμβωτική Άννα Παβλόβα και ο Μιχαήλ Ομπούκχοφ, προκάλεσε ένα πραγματικό σοκ σε αυτήν. Οι χορευτές χωρίς κόλπα και πιρουέτες δημιούργησαν μια τέτοια μαγεία στη σκηνή που γοητεύτηκαν όλοι όσοι ήταν παρόντες στο αμφιθέατρο με την εναέρια πτήση των κινήσεων. Ο Fokin, επίσης κάτω από την έντονη εντύπωση από αυτό που είδε στη σκηνή, άρχισε να σκέφτεται πόσο ενδιαφέρουσα θα ήταν η παράσταση του μπαλέτου, η οποία τελείωσε με τρόπο από το παρελθόν, όταν κυριάρχησε η ποίηση στην τέχνη του μπαλέτου. Γεννημένος και πάλι, το "Chopiniana", το οποίο ο ίδιος ο χορογράφος έδωσε το όνομα "Romantic Dreams", συμπληρώθηκε με νέους αριθμούς. Η δεύτερη έκδοση, σε αντίθεση με την πρώτη έκδοση, περιλαμβάνει όχι πέντε, αλλά οκτώ έργα του μεγάλου πολωνικού συνθέτη. Η ενορχήστρωση των προστεθειμένων έργων του Chopin έγινε από τον διευθυντή Μ. Keller. Ο συγγραφέας των κοστουμιών ήταν ο καλλιτέχνης A, Benoit. Στο ενημερωμένο "Chopiniane" δεν υπήρχαν σκηνές διαφορετικών ειδών. Εμφανίστηκε ενώπιον του ακροατηρίου της Πετρούπολης ως ενιαία χορογραφική σύνθεση με στυλ, και όλος ο κόσμος σύντομα την είδε έτσι.

Παραγωγές

Η πρεμιέρα της ενημερωμένης έκδοσης των "Σκοπιανών" πραγματοποιήθηκε στις 8 Μαρτίου 1907. Στις αφίσες, ονομάστηκε - "Μπαλέτο στη μουσική του Σοπέν». Η παράσταση, η οποία ήταν σαφώς χορογραφημένη από αυτό που είχε προηγουμένως παρουσιαστεί στη σκηνή, ήταν μια μεγάλη επιτυχία και σύντομα κέρδισε πολλές σκηνές παγκοσμίως. Λιγότερο από ένα μήνα αργότερα, το μπαλέτο παρουσιάστηκε ξανά στο Θέατρο Μαριίνσκι, αλλά ήδη ονομαζόταν "Grand Pas για τη μουσική του Σοπέν". Οι ερμηνευτές αυτής της παράστασης ήταν απόφοιτοι του χορογραφικού τμήματος της θεατρικής σχολής. Το χειμώνα του επόμενου 1909, η παράσταση με το σημερινό της όνομα "Chopiniana" εισήλθε στο σχέδιο ρεπερτορίου του Imperial Ballet της Πετρούπολης. Την ίδια χρονιά, το μπαλέτο του M. Fokine επιλέχθηκε από τον S. Dyagilev για έκθεση στο Παρίσι ως μέρος των ρωσικών εποχών. Τα έργα του F. Chopin, που δεν ενορχηστρώθηκαν από τον A. Glazunov, διατέθηκαν από τους S. Taneyev, A. Lyadov και I. Stravinsky. Εκείνοι που λάτρευαν στη σκηνή στην παράσταση: Α. Παβλόβα, Τ. Καρσάβινα, Α. Μπαλντίνα και Β. Νιζίνσκι. Ο τύπος του Παρισιού συσπειρώθηκε ο ένας για τον άλλον για να εκφράσει τον θαυμασμό του για το μπαλέτο, στο οποίο ο S. Dyagilev άλλαξε και πάλι το όνομά του, αποκαλώντας αυτή τη φορά το "Sylphide".

Το 1911, οι Sylphs παρουσιάστηκαν στο αγγλικό βασιλικό θέατρο Covent Garden, και το 1916 στη Νέα Υόρκη.

Στη Μόσχα το "Chopeniana" παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Ιδιωτική Όπερα S. Zimin το 1916. Ο ερμηνευτής στην παράσταση ήταν ο ίδιος ο Mikhail Fokin, καθώς και η σύζυγός του Βέρα.

Στη συνέχεια, οι παραγωγές μπαλέτου επαναλήφθηκαν πολλές φορές σε διάφορες πόλεις, για παράδειγμα: το 1923 στην Πετρούπολη, το 1928 και το 1931 στο Λένινγκραντ, το 1932, το 1946 και το 1958 στη Μόσχα και το 1955 στο Μινσκ.

Η "Chopiniana" έπαιξε μεγάλο ρόλο στην ιστορία όχι μόνο της ρωσικής, αλλά και ολόκληρης της παγκόσμιας μπαλέτου, καθώς εκείνη έδειξε στους χορογράφους τη δυνατότητα να χρησιμοποιήσουν την κλασσική μουσική για να δημιουργήσουν διάφορες χορογραφικές συνθέσεις. Επιπλέον, αυτή η παράσταση εξακολουθεί να είναι ένα από τα πιο περιζήτητα μπαλέτα και περιλαμβάνεται στο ρεπερτόριο πολλών μουσικών θεάτρων σε όλο τον κόσμο, συνεχίζοντας να κατακτά το θεατή σε όλες τις γωνιές του πλανήτη.

Είμαστε στην ευχάριστη θέση να προσφέρουμε χορευτές μπαλέτου και συμφωνική ορχήστρα για την εκτέλεση αριθμών και αποσπασμάτων από το μπαλέτο "Chopiniana" στην εκδήλωσή σας.