Σε αντίθεση με τις παραδόσεις του πρώτου bel canto, που επικεντρώθηκε κυρίως σε ατομικές αρίες, ο Verdi επέλεξε ένα σημαντικό μέρος στο έργο του για τη χορωδιακή μουσική. Δημιούργησε ένα μουσικό δράμα στο οποίο οι τύχες των ηρώων δεν εξελίχθηκαν στο κενό της σκηνής, αλλά υφαίνονται στη ζωή του λαού και αντανακλούν την ιστορική στιγμή.
Πολλές χορωδίες από τις όπερες του Βέρντι δείχνουν την ενότητα των ανθρώπων κάτω από το ζυγό των εισβολέων, η οποία ήταν πολύ σημαντική για τους συγχρόνους του συνθέτη που αγωνίστηκαν για την ανεξαρτησία της Ιταλίας. Πολλά χορωδιακά σύνολα, γραμμένα από το μεγάλο Βέρντι, αργότερα έγιναν λαϊκά τραγούδια.
Όπερα "Nabucco": χορωδία "Va", pensiero "
Στην τρίτη πράξη της ιστορικής-ηρωικής όπερας, η οποία έφερε τον Βέρντι την πρώτη επιτυχία, οι αιχμάλωτοι Εβραίοι περιμένουν θρησκευτικά την εκτέλεση στην αιχμαλωσία της Βαβυλωνίας. Δεν έχουν τίποτα να περιμένουν τη σωτηρία επειδή η Βαβυλωνιανή πριγκίπισσα Abigail, που κατέλαβε το θρόνο του τρελού πατέρα της Nabucco, έδωσε την εντολή να καταστρέψει όλους τους Εβραίους και την μισή αδερφή της Fenin, που αποδέχτηκαν τον Ιουδαϊσμό. Οι φυλακισμένοι θυμούνται την χαμένη πατρίδα, την όμορφη Ιερουσαλήμ και ζητούν από τον Θεό να τους δώσει δύναμη. Η αυξανόμενη δύναμη της μελωδίας κάνει την προσευχή σχεδόν μια κλήση μάχης και δεν αφήνει καμία αμφιβολία ότι οι άνθρωποι ενωμένοι με το πνεύμα της αγάπης της ελευθερίας θα υπομείνουν στωικά όλες τις δοκιμές.
Σύμφωνα με την πλοκή της όπερας, ο Ιεχωβά εκτελεί θαύμα και επιστρέφει το μυαλό στον μετανοούμενο Ναμπούκο, αλλά για τους συγχρόνους του Βέρντι που δεν περίμεναν έλεος από τις ανώτερες δυνάμεις, η χορωδία αυτή έγινε ένας ύμνος στον απελευθερωτικό αγώνα των Ιταλών εναντίον των Αυστριακών. Οι πατριώτες ήταν τόσο ενθουσιασμένοι με το πάθος της μουσικής του Βέρντι που τον βαφτίζουν "Maestro της Ιταλικής Επανάστασης".
Όπερα "Η Δύναμη του Πεπρωμένου": Χορωδία "Ρατάπλαν, Ρατάπλαν, Δέλλα Γκλόρια"
Η τρίτη φωτογραφία της τρίτης πράξης της όπερας είναι αφιερωμένη στις καθημερινές του στρατιωτικού στρατοπέδου των Ισπανών στο Velletri. Verdi, αφήνοντας για λίγο το ρομαντικό πάθος της αριστοκρατίας, σκιαγραφεί αριστοτεχνικά μια εικόνα της ζωής των ανθρώπων εδώ και αγενής στρατιώτες σε μια στάση και ένα πονηρό τσιγγάνος Preziosilla πρόβλεψη για την τύχη και το κυλικείο-φύλακας, φλερτ με τους νέους στρατιώτες, και ζητιάνοι, επαιτεία, και καρτούν μοναχός Fra Melitone, επιπλήξεις έναν στρατιώτη σε ακολασία και καλώντας να μετανοήσει πριν από τη μάχη.
Στον τελικό της εικόνας, όλοι οι χαρακτήρες που συνοδεύουν μόνο ένα τύμπανο συνδυάζονται στη χορωδιακή σκηνή στην οποία η Preciosilla είναι ο σολίστας. Αυτή είναι ίσως η πιο διασκεδαστική μουσική για μια χορωδία από τις όπερες του Βέρντι, όμως, σε δεύτερη σκέψη, για πολλούς στρατιώτες που πηγαίνουν στη μάχη, αυτό το τραγούδι θα είναι το τελευταίο.
Όπερα "Macbeth": Χορός "Che faceste; Dite su!"
Ωστόσο, ο μεγάλος συνθέτης δεν περιοριζόταν σε ρεαλιστικές λαϊκές σκηνές. Μεταξύ των αρχικών μουσικών ευρημάτων του Βέρντι είναι η χορωδία των μάγιστων από την πρώτη πράξη του δράματος του Σαίξπηρ, που ξεκινά με ένα εκφραστικό θηλυκό ψαλμό. Μάγισσες που συγκεντρώθηκαν κοντά στο πεδίο της πρόσφατης μάχης αποκαλύπτουν στους Σκωτσέζους διοικητές Macbeth και Banco το μέλλον τους.
Τα λαμπερά ορχηστρικά χρώματα αντλούν σαφώς την ψευδαίσθηση από την οποία οι ιέρειες του σκότους προβλέπουν ότι ο Macbeth θα γίνει βασιλιάς της Σκωτίας και ο Banco - ο πρόγονος της κυρίαρχης δυναστείας. Και για τους δύο παίκτες, αυτή η εξέλιξη δεν αποτελεί καλό σημείο, και σύντομα οι προβλέψεις της μάγισσας αρχίζουν να γίνονται πραγματικότητα ...
Όπερα "La Traviata": Χοροί "Noi siamo zingarelle" και "Di Madride noi siam mattadori"
Η μποέμικη ζωή του Παρισιού είναι γεμάτη απερίσκεπτη διασκέδαση, η οποία επαναλαμβάνεται επανειλημμένα σε χορωδιακές σκηνές. Ωστόσο, τα λόγια του λιμπρέτου καθιστούν σαφές ότι ο πόνος της απώλειας και η ευδαιμονία της ευτυχίας κρύβονται πίσω από το ψεύτικο μεταμφίεση.
Στη σφαίρα του ενθουσιώδους Flora Borvua, η οποία ανοίγει τη δεύτερη σκηνή της δεύτερης δράσης, μαζεύτηκαν ξέγνοιαστες «μάσκες»: οι επισκέπτες ντυμένοι με τσιγγάνοι και μακαδάρες, αστειεύοντας ο ένας τον άλλον, προβλέποντας αστεία την τύχη και τραγουδώντας ένα τραγούδι για τον γενναίο ταυρομάχη Pikillo που έριξε πέντε ταύρους στην αρένα αγαπώ τους νέους ισπανικούς. Το Παρίσι κλέβει ψεύτικα το αληθινό θάρρος και περάσει μια ετυμηγορία: «Εδώ δεν υπάρχει χώρος για θάρρος - πρέπει να είστε ευτυχισμένοι εδώ». Η αγάπη, η αφοσίωση, η ευθύνη για τις πράξεις έχουν χάσει την αξία τους στον κόσμο τους, μόνο μια δίνη της ψυχαγωγίας τους δίνει νέα δύναμη ...
Μιλώντας για το "Traviata", δεν μπορούμε παρά να αναφέρουμε τον γνωστό πίνακα "Libiamo ne 'lieti calici", τον οποίο η σοπράνο και ο τενόρος εκτελούν συνοδευόμενα από τη χορωδία. Ένας ασθενής ασθενής, Violetta Valerie, άγγιξε η παθιασμένη εισαγωγή του Alfred Germont, ενός επαρχιακού. Το ντουέτο, συνοδευόμενο από τους φιλοξενούμενους, δοξάζει τη διασκέδαση και τη νεολαία της ψυχής, αλλά οι φράσεις για την παροδικότητα της αγάπης ακούγονται σαν ένα θανατηφόρο ομοίωμα.
Όπερα "Aida": Χορός "Gloria all'Egitto, ad Iside"
Ένα από τα πιο γνωστά κομμάτια που γράφτηκε ποτέ στην όπερα ολοκληρώνει την αναθεώρηση των χορωδιών από τις όπερες του Verdi. Ο επίσημος εορτασμός των αιγυπτιακών πολεμιστών που επέστρεψαν με νίκη επί των Αιθιοπών λαμβάνει χώρα στη δεύτερη σκηνή της δεύτερης πράξης. Η αλαζονική χορωδία ανοίγματος, που δοξάζει τους Αιγύπτιους θεούς και τους γενναίους νικητές, ακολουθείται από ένα μπαλέτο intermezzo και μια θριαμβευτική πορεία, γνωστή, ίσως, σε όλους.
Ακολουθούν μία από τις πιο δραματικές στιγμές στην όπερα, όταν η υπηρέτρια κόρη του Φαραώ Αϊντα ανακαλύπτει ανάμεσα στους αιχμαλώτους του πατέρα του, τον αιθιοπικό βασιλιά Αμώναρο, που κρύβεται στο στρατόπεδο του εχθρού. Ένα ακόμα κλονισμό περιμένει τους φτωχούς Aida: ο Φαραώ, που επιθυμεί να ανταμείψει την αντοχή του Αιγύπτιου διοικητή Radamés, του μυστικού εραστή της Aida, του προσφέρει το χέρι της κόρης του Amneris.
Η εμπλοκή των παθών και των φιλοδοξιών των κύριων χαρακτήρων καταλήγει στο τελικό χορωδιακό σύνολο, στο οποίο οι λαοί και οι ιερείς της Αιγύπτου επαίνενε τους θεούς, τους δούλους και τους φυλακισμένους, ευχαριστώντας τον Φαραώ για τη ζωή που τους δόθηκε, ο Αμμωνάρος κάνει σχέδια για εκδίκηση και οι εραστές αγωνίζονται για τη θεία δυσφήμιση.
Ο Βέρντι, ως λεπτός ψυχολόγος, δημιουργεί σε αυτή τη χορωδία μια μεγάλη αντίθεση ανάμεσα στις ψυχολογικές καταστάσεις των ηρώων και του πλήθους. Οι χορωδίες στις όπερες του Verdi συχνά ολοκληρώνουν πράξεις στις οποίες η διασταυρούμενη σκηνή φτάνει στο υψηλότερο σημείο της.
Αφήστε Το Σχόλιό Σας