Στη μουσική, όπως και σε κανένα άλλο είδος τέχνης, η έννοια του "κλασικού" έχει αμφίβολο περιεχόμενο. Τα πάντα είναι σχετικά και κάθε χθεσινό χτύπημα που έμεινε το δοκιμαστικό του χρόνου - είτε τα αριστουργήματα του Μπαχ, του Μότσαρτ, του Σοπέν, του Προκοφιέφ ή, μάλιστα, των Beatles - μπορούν να αποδοθούν σε κλασικά έργα.
Συγχωρήστε μου τους λάτρεις της παλιάς μουσικής για τη λεηλατημένη λέξη "χτύπημα", αλλά έπειτα ακόμη και οι σπουδαίοι συνθέτες έγραψαν κάποτε λαϊκή μουσική για τους συγχρόνους τους, χωρίς να χαλάνε καθόλου την αιωνιότητα.
Γιατί όλα αυτά; Σε αυτό Είναι σημαντικό να διαχωρίσουμε την ευρεία έννοια της κλασικής μουσικής και του κλασικισμού ως μια τάση στη μουσική τέχνη.
Η εποχή του κλασικισμού
Ο κλασικισμός, ο οποίος αντικατέστησε την Αναγέννηση μέσω διαφόρων σταδίων, αναπτύχθηκε στη Γαλλία στα τέλη του 17ου αιώνα, αντικατοπτρίζοντας στην τέχνη του μια μερικώς σοβαρή άνοδο της απόλυτης μοναρχίας, αλλάζοντας εν μέρει την παγκόσμια άποψη από θρησκευτική σε κοσμική.
Τον XVIII αιώνα ξεκίνησε ένα νέο στάδιο στην ανάπτυξη της δημόσιας συνείδησης - η εποχή του Διαφωτισμού έφτασε. Στη θέση της όχθης και της ψηλότητας του μπαρόκ, ο άμεσος προκάτοχος του κλασικισμού, ήρθε ένα στυλ βασισμένο στην απλότητα και τη φυσικότητα.
Αισθητική εγκατάσταση του κλασικισμού
Η βάση της τέχνης του κλασικισμού νοητική λατρεία - λογική, αρμονία και συνέπεια. Το όνομα "κλασικισμός" από την προέλευση συνδέεται με τη λέξη από τη λατινική γλώσσα - classicus, που σημαίνει - "υποδειγματική". Το ιδανικό μοντέλο για τους καλλιτέχνες αυτής της τάσης ήταν η αρχαία αισθητική με την λεπτή λογική και αρμονία της. Στο κλασικισμό, ο λόγος κυριαρχεί πάνω από τα συναισθήματα, ο ατομικισμός δεν είναι ευπρόσδεκτος, και σε οποιοδήποτε φαινόμενο, τα κοινά, τυπολογικά χαρακτηριστικά αποκτούν πρωταρχική σημασία. Κάθε έργο τέχνης πρέπει να κατασκευάζεται σύμφωνα με αυστηρούς κανόνες. Η απαίτηση της εποχής του κλασικισμού γίνεται η ισορροπία των αναλογιών, εξαιρουμένων όλων των περιττών, δευτερογενών.
Ο κλασσικισμός έχει αυστηρή διαίρεση "υψηλά" και "χαμηλά" είδη. Τα «υψηλά» έργα είναι έργα που αναφέρονται σε αρχαία και θρησκευτικά θέματα, γραμμένα σε επίσημη γλώσσα (τραγωδία, ύμνος, όδα). Ένα "χαμηλό" είδος - εκείνα τα έργα που εκτίθενται στην λαϊκή γλώσσα και αντικατοπτρίζουν τη ζωή των ανθρώπων (μύθος, κωμωδία). Τα είδη ανάμειξης ήταν απαράδεκτα.
Κλασικισμός στη μουσική - Βιεννέζικα κλασικά
Η ανάπτυξη της νέας μουσικής κουλτούρας στα μέσα του 18ου αιώνα προκάλεσε την εμφάνιση πολλών ιδιωτικών κομμωτηρίων, μουσικών συλλόγων και ορχηστρών, με ανοιχτές συναυλίες και παραστάσεις όπερας.
Η πρωτεύουσα του μουσικού κόσμου εκείνη την εποχή ήταν η Βιέννη. Ο Joseph Haydn, ο Wolfgang Amadeus Mozart και ο Ludwig van Beethoven είναι τα τρία μεγάλα ονόματα που κατέβηκαν στην ιστορία Βιενέζικα κλασικά.
Οι συνθέτες του Βιεννέζικου σχολείου κατάφεραν να κυριαρχήσουν ποικίλα μουσικά είδη - από τα εγχώρια τραγούδια έως τις συμφωνίες. Υψηλό στυλ μουσικής, στο οποίο το πλούσιο εικονιστικό περιεχόμενο ενσωματώνεται σε μια απλή αλλά τέλεια καλλιτεχνική μορφή, είναι το κύριο χαρακτηριστικό του έργου των βιενέζικων κλασικών.
Η μουσική κουλτούρα του κλασικισμού, καθώς και η λογοτεχνία, καθώς και οι εικαστικές τέχνες, δοξάζουν τις ενέργειες ενός ατόμου, τα συναισθήματα και τα συναισθήματά του, πάνω από τα οποία βασιλεύει ο νους. Καλλιτέχνες, οι δημιουργοί στα γραπτά τους εγγενή λογική της σκέψης, της αρμονίας και της σαφήνειας της μορφής. Η απλότητα και η ευκολία έκφρασης των κλασικών συνθετών μπορεί να φανεί στο σύγχρονο αυτί μπαναλικό (σε ορισμένες περιπτώσεις, φυσικά), αν η μουσική τους δεν ήταν τόσο λαμπρή.
Κάθε ένα από τα Βιεννέζικα κλασικά είχε μια φωτεινή, μοναδική προσωπικότητα. Haydn και Beethoven περισσότερο στην οργάνωση μουσική - σε σονάτες, συναυλίες και συμφωνίες. Ο Μότσαρτ ήταν καθολικός σε όλα - εργάστηκε εύκολα σε οποιοδήποτε είδος. Είχε μεγάλη επιρροή στην εξέλιξη της όπερας, δημιουργώντας και βελτιώνοντας τους διάφορους τύπους της - από την όπερα buff μέχρι το μουσικό δράμα.
Όσον αφορά τις προτιμήσεις των συνθετών ορισμένων φανταστικών σφαιρών, ο Haydn χαρακτηρίζεται περισσότερο από αντικειμενικά σκηνικά λαϊκού ύφους, ποιμενικό, γοητευτικό, ο Beethoven είναι κοντά στην ηρωική και το δράμα, καθώς και στη φιλοσοφία και, φυσικά, τη φύση, σε μικρό βαθμό και τους εκλεπτυσμένους στίχους. Ο Μότσαρτ κάλυψε, ίσως, όλες τις υπάρχουσες εικονιστικές σφαίρες.
Είδη μουσικού κλασικισμού
Η μουσική κουλτούρα του κλασικισμού συνδέεται με τη δημιουργία πολλών ειδών οργανικής μουσικής, όπως η σονάτα, η συμφωνική, η συναυλία. Δημιουργήθηκε μια πολυφασική σόνατα-συμφωνική μορφή (κύκλος 4 μερών), η οποία εξακολουθεί να αποτελεί τη βάση πολλών συνθετικών συνθέσεων.
Στην εποχή του κλασικισμού σχηματίστηκαν οι κύριοι τύποι συγκροτημάτων θαλάμου - ένα τρίο, ένα κουαρτέτο εγχόρδων. Το σύστημα των μορφών που αναπτύχθηκε από το σχολείο της Βιέννης εξακολουθεί να είναι σχετικό - οι σύγχρονες "διακοσμητικές επιφάνειες" που έχουν επεκταθεί σε αυτό ως θεμέλιο.
Ας συζητήσουμε εν συντομία τις καινοτομίες που χαρακτηρίζουν τον κλασικισμό.
Σονάτα μορφή
Το είδος σονάτας υπήρχε στις αρχές του 17ου αιώνα, αλλά η μορφή σονάτας τελικά σχηματίστηκε στα έργα του Haydn και του Mozart και ο Beethoven το έφερε στην τελειότητα και άρχισε να σπάει τους αυστηρούς κανόνες του είδους.
Η κλασική μορφή σονάτας βασίζεται στην αντίθεση 2 θεμάτων (συχνά αντιφατικών, μερικές φορές αντικρουόμενων) - κύριων και πλευρών - και της ανάπτυξής τους.
Το έντυπο Sonata περιλαμβάνει 3 κύρια τμήματα:
- πρώτο τμήμα - έκθεσης (κύρια θέματα)
- δεύτερον - ανάπτυξη (ανάπτυξη και σύγκριση θεμάτων)
- και το τρίτο είναι επαναλάβω (Τροποποιημένη επανάληψη της έκθεσης, στην οποία συνήθως εμφανίζεται η σύγκλιση προηγουμένων αντικειμενικών θεμάτων).
Κατά κανόνα, τα πρώτα, γρήγορα τμήματα ενός σόνατα ή ενός συμφωνικού κύκλου γράφτηκαν σε μορφή σονάτας, επειδή το όνομα τους ανατέθηκε η σονάτα άλλερο.
Σονάτα-συμφωνικός κύκλος
Σύμφωνα με τη δομή, η λογική της κίνησης των μερών, οι συμφωνίες και οι σονάτες είναι πολύ παρόμοιες, επομένως η κοινή ονομασία για ολόκληρη τη μουσική μορφή τους - σόνατα-συμφωνικό κύκλο.
Η κλασσική συμφωνία σχεδόν πάντα αποτελείται από 4 μέρη:
- I - γρήγορα ενεργό μέρος στην παραδοσιακή για το σόνατο της μορφής allegro?
- II - το αργό μέρος (η μορφή του, κατά κανόνα, δεν ρυθμίζεται αυστηρά - οι παραλλαγές και μια σύνθετη ή απλή μορφή τριών μερών, και ένα rondo-σονάτα και μια αργή μορφή σονάτας είναι δυνατές εδώ).
- III - minuet (μερικές φορές scherzo), το λεγόμενο τμήμα είδος - σε μορφή σχεδόν πάντα πολύπλοκο τρία μέρη?
- IV - το τελικό και τελευταίο μέρος της ταχείας, για την οποία επίσης συχνά επέλεξαν τη μορφή σονάτας, μερικές φορές τη μορφή rondo ή rondo sonata.
Συναυλία
Το όνομα της συναυλίας, ως είδος, προέρχεται από τη λατινική λέξη concertare - "ανταγωνισμός". Αυτό το κομμάτι είναι για την ορχήστρα και το σόλο όργανο. Η συναυλία οργάνων, που δημιουργήθηκε στην Αναγέννηση και έλαβε μια τεράστια εξέλιξη στη μουσική κουλτούρα του Μπαρόκ, στα έργα των Βιεννέζικων κλασικών, απέκτησε μια σονάτα-συμφωνική μορφή.
Κουαρτέτο στοιχειοσειράς
Η σύνθεση του κουαρτέτου εγχόρδων περιλαμβάνει συνήθως δύο βιολιά, βιόλα και τσέλο. Η μορφή του τετραμερούς, παρόμοια με τον σόνατα-συμφωνικό κύκλο, είχε ήδη καθοριστεί από τον Haydn. Ο Μότσαρτ και ο Μπετόβεν έκαναν επίσης μια τεράστια συμβολή και άνοιξαν το δρόμο για την περαιτέρω ανάπτυξη αυτού του είδους.
Η μουσική κουλτούρα του κλασικισμού έχει γίνει ένα είδος "λίκνο" για το κουαρτέτο με χορδές, σε μεταγενέστερες εποχές και μέχρι σήμερα, οι συνθέτες δεν σταματούν να γράφουν όλο και περισσότερα καινούργια έργα στο είδος της συναυλίας - τόσο πολύ αυτό το είδος των έργων αποδείχθηκε ότι ήταν σε ζήτηση.
Η μουσική του κλασικισμού συνδυάζει θαυμαστά την απλότητα και τη σαφήνεια με το βαθύ εσωτερικό περιεχόμενο, στα οποία τα ισχυρά συναισθήματα και το δράμα δεν είναι αλλόκοτα. Επιπλέον, ο κλασσικισμός είναι ένα στυλ μιας συγκεκριμένης ιστορικής εποχής, και αυτό το στυλ δεν έχει ξεχαστεί, αλλά έχει σοβαρές συνδέσεις με τη σύγχρονη μουσική (νεοκλασικισμός, πολυστυλισμός).
Αφήστε Το Σχόλιό Σας