Όπερα "Pagliacci": περιεχόμενο, ενδιαφέροντα γεγονότα, βίντεο, ιστορία

Η όπερα R. Leoncavallo "Pagliacci"

Οι Κλόουν είναι μια όπερα που εξέφρασε πλήρως όλες τις ιδέες του ιταλικού Verism, ότι αυτή η πρωτοποριακή τάση με την καθαρή της μορφή δεν παρήγαγε πλέον τίποτα από το είδος της δύναμης και της ομορφιάς. Αλλά το κύριο επίτευγμα του Payatsev δεν έγκειται στο πεδίο των θεωριών της τέχνης, αλλά στη μουσική: το arioso του Canio δεν είναι μόνο το συναισθηματικό του κέντρο αλλά και μία από τις πιο γνωστές μελωδίες στον κόσμο.

Περίληψη της όπερας Leoncavallo "Κλόουν"και πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα για το έργο αυτό διαβάζονται στη σελίδα μας.

Περίληψη της όπερας "Ο λαγός"

Ο Tonio εμφανίζεται μπροστά από την κλειστή κουρτίνα. Μιλά για το κύριο θέμα του δράματος, το οποίο ξεδιπλώνεται μπροστά στα μάτια του κοινού: κάτω από τη μάσκα του χαρακτήρα του, οι ηθοποιοί αναγκάζονται να κρύψουν τα αληθινά συναισθήματά τους.

Ένα θεατρικό ταξίδι φτάνει στο ιταλικό χωριό και ο Canio προσκαλεί τους ντόπιους σε μια βραδινή παράσταση. Οι αγρότες συμφωνούν οικειοθελώς και καλούν το θίασο να επισκεφθεί την ταβέρνα. Οι Canio και Beppo πάνε μαζί τους και ο Tonio, αρνούμενος πρόσκληση, παραμένει να παρατηρήσει κρυφά την Nedda.

Ο Nedda μόνο ονειρεύεται την αγάπη και ανυπομονεί να συναντήσει τον Silvio, ο οποίος ζει σε αυτό το χωριό. Ο Tonio εξηγείται στην αγάπη του Nedda, αλλά το γελάει και τον πολιορκώνει με ένα μαστίγιο. Ο Tonio ορκίζεται εκδίκηση. Εν τω μεταξύ, ο Σίλβιο έρχεται στο Nedda, ζητάει από την κοπέλα να φύγει από τον σύζυγό της και να τρέξει μαζί του. Ξαφνικά, η Canio επιστρέφει, που ονομάστηκε από τον Tonio. Ο Σίλβιο καταφέρνει να δραπετεύσει, αλλά ο ζηλότυπος άνθρωπος απαιτεί από τον Nedda να είναι ο εραστής. Μόνο η Beppo τη σώζει από το χτύπημα του μαχαιριού. Ωστόσο, ήρθε η ώρα να ετοιμαστείτε για το παιχνίδι ...

Το βράδυ. Η εκδήλωση αρχίζει, στην οποία φτάνει ο Σίλβιο. Η πλοκή του παιχνιδιού θυμίζει ένα πραγματικό δράμα στη ζωή των κωμωδών: ο Τάντεο ερωτεύεται τον Κολόμβο, ο οποίος έχει μια σχέση με την Αρλεκίνη. Η ημερομηνία των εραστών διακόπτει τον Paiac. Τα αποχαιρετιστήρια λόγια του Columbine που απευθύνονται στην Harlequin υπενθυμίζουν στον Canio πραγματικά γεγονότα στη ζωή του. Η ζήλεια επισκιάζει το μυαλό και σκοτώνει τον Nedda και στη συνέχεια τον Silvio, ο οποίος έσπευσε να βοηθήσει τον αγαπημένο του.

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Στο αρχικό σκορ της όπερας, ο συνθέτης άφησε πολλά σημάδια για τους ερμηνευτές. Ο Τίτο Γκόμπι έγραψε ότι είναι ακριβείς και πολύ χρήσιμες, παρά την παρουσία «ισχυρών εκφράσεων».
• Οι κλόουν είναι μια κοντινή όπερα εβδομήντα λεπτών, χωρισμένη σε δύο πράξεις και ένα πρόλογο. Ο πρόλογος θεωρείται το μανιφέστο του Βερμισμού, η πρώτη πράξη μιλά για πραγματικά γεγονότα, και η δεύτερη δίνεται στη θεατρική παραγωγή των κωμικών.
• Ο Leonkavallo συνδυάζει με τον καλύτερο τρόπο τις καινοτόμες ιδέες του Verism με την παραδοσιακή ιταλική commedia de l'Arte, των οποίων οι χαρακτήρες είναι Columbine, Harlequin και Pierrot (είναι επίσης ο Payac). Μετά την πρεμιέρα της όπερας στη Ρωσία, οι εικόνες της commedia dell'arte έγιναν δημοφιλείς στη ρωσική τέχνη των αρχών του 20ου αιώνα.
• Ο Beppo είναι ο μοναδικός χαρακτήρας της όπερας που δεν έχει σχιστεί από το αγάπη του πάθους.
• Το 1907, ο Pagliacci έγινε η πρώτη ιταλική όπερα, η οποία καταγράφηκε πλήρως σε δίσκο γραμμοφώνου. Το Arioso Canio "Vesti la giubba" που παρουσίασε ο Enrico Caruso καταγράφηκε τρία χρόνια νωρίτερα και για πρώτη φορά στην ιστορία πούλησε ένα εκατομμύριο αντίτυπα. Τότε ο τραγουδιστής κατέγραψε και το τραγούδι "Morning", το οποίο ο Leoncavallo δημιούργησε ειδικά γι 'αυτόν.

• Αμέσως δύο συγγραφείς, ο Ισπανός Manuel Tamao-i-Baus και ο Γάλλος Katyul Mendez, κατηγόρησαν τον συνθέτη για τη λογοκλοπή του οικοπέδου. Ο Μεντέζ τον μήνυσε ακόμη. Ο Leoncavallo έπρεπε να κάνει ένα άρθρο στην εφημερίδα Figaro, όπου εξήγησε τις περιστάσεις της εμφάνισης του λιμπρέτου του.
• Ο Leonkavallo έγραψε 9 ακόμα όπερες και 9 οπερέτες, πολλοί ήταν επιτυχείς κατά τη διάρκεια της ζωής του συνθέτη, αλλά με την πάροδο του χρόνου δεν έγινε τόσο δημοφιλής όσο οι κλόουν. Το έργο αυτό επέτρεψε στον συγγραφέα του και σήμερα να εισέλθει στους είκοσι πιο εκτελεσμένους συνθέτες όπερας στον κόσμο.
• Ο ίδιος ο συνθέτης έγραψε το λιμπρέτο όλων των όπερων και οπερέτων του. Η κληρονομιά του περιλαμβάνει επίσης κομμάτια πιάνου, τραγούδια, χορωδιακά και συμφωνικά έργα.
• Στα τέλη της δεκαετίας του 1880, ο Leoncavallo συναντήθηκε με τον Giulio Ricordi, τον μεγαλύτερο εκδότη μουσικής του Μιλάνου, ο οποίος είχε αποκλειστικά δικαιώματα να εκτυπώνει τα αποτελέσματα του Verdi. Ο Ricordi παραγγέλνει την όπερα στον μουσικό. Το 1888, ο Leoncavallo έδειξε στον εκδότη τις σημειώσεις της όπερας Medici, αλλά ο τελευταίος ήταν δυσαρεστημένος με αυτό το έργο. Στη συνέχεια ο συνθέτης συνάπτει σύμβαση με τον κύριο αντίπαλο Ricordi - Sonchono. Και λιγότερο από ένα χρόνο αργότερα έγραψε "Paiatsev", η δημοσίευση των οποίων έφερε ένα εντυπωσιακό εισόδημα. Οι προσπάθειές του "Medici" εξακολουθούν να τοποθετούνται στο Μιλάνο το 1893.
• Ο συνθέτης άρχισε να σπουδάζει μουσική στην ηλικία των 8 ετών και στα 16 του αποφοίτησε από το Ναπολιτάνικο Ωδείο.
• Στα τέλη του 19ου και του 20ού αιώνα, ο Leoncavallo θεωρείται ο κύριος αντίπαλος του Puccini. Αυτό ήταν επίσης ενσωματωμένο στο γεγονός ότι και οι δύο συνθέτες έγραψαν τις όπερες "La Boheme" στην πλοκή του A. Mourge.
• Ο αφοσίωση του Bernard Shaw ότι όλοι οι ορεκτικόι λιμπρέτες βράζουν σε ένα πράγμα: «Ο τενόρος θέλει να κοιμηθεί με μια σοπράνο, αλλά η βαριτόνη παρεμβαίνει σε αυτό», στο «Pianzas» είναι απολύτως ανεφάρμοστο. Εδώ το πάρτι τενόρ δίνεται σε έναν ζηλιάρη σύζυγο και ο εραστής τραγουδάει με ένα βαρύτονο.

• Η τελευταία φράση "Η κωμωδία έχει τελειώσει!", Η οποία, σύμφωνα με την παράδοση, λέει ο Canio, δεν ανταποκρίνεται πραγματικά στο σχέδιο Leoncavallo. Ο συγγραφέας υποθέτει ότι η όπερα θα τελειώσει με τον ίδιο τρόπο όπως ξεκίνησε - ο Tonio έκανε έκκληση στο κοινό.
• Παρά το γεγονός ότι τα οστά των οπερών Richard Wagner μακριά από τις αρχές του ζωντανού, τα έργα του γερμανικού συνθέτη έκαναν μια απίστευτη εντύπωση στον νεαρό Λεονκάβαλλο. Η επιρροή τους είναι αισθητή τόσο στην πρώτη του όπερα "Chatterton" όσο και στο "The Pianzas". Το ντουέτο αγάπης του Nedda και του Silvio αντικατοπτρίζει τη δεύτερη πράξη του "Tristan and Isolde". Η κορύφωσή του θυμίζει τον νυχτερινό ύμνο της αγάπης από το έργο του Wagner. Ακόμη και το κείμενο έχει το ίδιο νόημα: "Ξεχάστε τα πάντα!". Η αρχή της οικοδόμησης ενός μουσικού καμβά βασίζεται επίσης στις ιδέες του Wagner: η όπερα δεν χωρίζεται σε ξεχωριστές αρίες, η μουσική ρέει σε συνεχή ροή, η ορχήστρα δεν είναι συνοδεία, αλλά σολίστ. Τα φωνητικά μέρη είναι εξαιρετικά απαλλαγμένα από χάρες και διακοσμήσεις. Η μουσική υπάρχει εδώ για να μεταδώσει συναισθήματα, όχι για ομορφιά.
• Η όπερα "Τσιγγάνοι" (1912) του Λεονκαβαλού στηρίζεται στο ομώνυμο ποίημα του A.S. Πούσκιν.
• Ο συνθέτης εργάστηκε πολύ με τον Caruso ως συνοδεία πιανίστα. Ο τραγουδιστής, με τη σειρά του, σημείωσε ότι ο Canio είναι το αγαπημένο του μέρος.
• Το θέατρο Mariinsky έχει σήμερα στο ρεπερτόριο του Payatsev. Η όπερα εκτελείται από μόνη της, χωρίς αναφορά στην "τιμή του χωριού".
• Η γνώμη των συνθετών - συγχρόνων του Leoncavallo - για τα "Paiats" χωρίστηκαν. N.A. Ρίμσκι-Κορσάκοφ η όπερα δεν του άρεσε, κάλεσε τον συγγραφέα του "καριέρα μουσικής", και η μουσική "παιδική". Μεταξύ των κριτικών της δημιουργικότητας του συνθέτη ανήκουν επίσης C. Debussy. P.I. ΤσαϊκόφσκιΑντιθέτως, μίλησε θετικά για τα έργα των Verists, σημειώνοντας την ομορφιά και την πλαστικότητα της μουσικής. Και ο συγγραφέας J. Galsworthy έβαλε "Κλόουν" ακόμη υψηλότερα από τις όπερες. Puccini, εκτιμώντας την αρμονική προσαρμογή του οικοπέδου και της μουσικής.

Τι κάνει το "Piatsev" μια όπερα verista;

1. Το οικόπεδο. Τα έργα εικαστικής τέχνης αφθονούν στα δράματα για την αγάπη και το πάθος, την προδοσία και τη ζήλεια με μια εγκληματική αιματηρή καταστροφή. Οι Verists θέτουν το στόχο τους να δείξουν τη ζωή όπως είναι, με όλη την λάθος πλευρά της.
2. Τόπος και χρόνος δράσης. Το μικρό χωριό Montalto στα νότια της Ιταλίας, την ακριβή ημερομηνία - 15 Αυγούστου 1865.
3. Χαρακτήρες Συναισθηματικά και παρορμητικά, οι ενέργειές τους κυριαρχούν πάνω από τους προβληματισμούς.
4. Μουσικά κόλπα. Tessiturnno σύνθετα μέρη με αναγκάζοντας το ανώτερο μητρώο, τη χρήση των μη φωνητικών εκφραστικών μέσων (φωνάζοντας, φωνάζοντας), ένα ισχυρό ορχηστρικό φινάλε με τον κύριο leitmotif της όπερας.

Ιστορία της δημιουργίας και των παραγωγών

Η ιστορία του "The Pianist" ξεκινάει με μια άλλη όπερα - Αγωτική Τιμή από τον Pietro Mascagni. Είδε τη σκηνή το 1890 και άνοιξε την κατεύθυνση του Verism στην Όπερα. 34 χρονών Ruggero Leoncavallo Είχε ήδη πτυχίο από το Ναπολιτάνικο Ωδείο στη Σύνθεση και το Πιάνο και από το Πανεπιστήμιο της Μπολόνια στη Λογοτεχνία. Ταξίδεψε στη μισή Ευρώπη, δουλεύοντας ως πιανίστας σε καφενείο και δάσκαλο μουσικής. Έχοντας επισκεφθεί την "τιμή της χώρας", ο Leoncavallo ήταν τόσο πικνεμένος με την ιδέα του Verism ότι αποφάσισε να γράψει μια όπερα στο δικό του λιμπρέτο. Η πλοκή βρέθηκε στις αναμνήσεις της παιδικής του ηλικίας. Μόλις κρίθηκε στο δικαστήριο η περίπτωση της δολοφονίας της ζήλια στη σκηνή κατά τη διάρκεια της παράστασης ενός περιπλανώμενου θεάτρου, όπου υπηρέτησε ο πατέρας του συνθέτη.

Οι εργασίες άρχισαν στα τέλη του 1891. Πέντε μήνες αργότερα, ο Pagliacci ήταν έτοιμος και αμέσως παρουσίασε στο κοινό - στις 21 Μαΐου 1892, στο θέατρο Dal Verme στο Μιλάνο. Η ορχήστρα διεξήχθη από τον Arturo Toscanini. Η όπερα ήταν μεγάλη επιτυχία, εδώ και αρκετά χρόνια σχεδόν όλες οι ευρωπαϊκές όπερες το έδειξαν και το μέρος Canio έγινε το σήμα κατατεθέν των πιο λαμπερών τραγουδιστών. Η ρωσική πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε στις 11 Ιανουαρίου 1893 στη Μόσχα, σε αυτή την παράσταση "Pagliacci" ακουγόταν στα ρωσικά. Οι αυτοκρατορικές σκηνές οργάνωσαν μια όπερα το ίδιο έτος - 11 Νοεμβρίου, το θέατρο Bolshoi, 23 Νοεμβρίου - το Mariinsky Theatre. Με την πάροδο του χρόνου, έγινε μια παράδοση για να δώσει "Αγία Έννοια" και "Payatsev" σε ένα βράδυ. Σε όπερα οπερατικά ονομάζονται Cav-Pag (από την ιταλική "Cavalleria rusticana" και "Pagliacci").

Μουσική "Pagatev" στις ταινίες

Το Arioso Canio "Vesti la giubba" και η μελωδία του χρησιμοποιήθηκαν ως ηχητική λωρίδα για εκατοντάδες ταινίες, για παράδειγμα:

• Μαργαρίτα (2015)
• Γυμναστήριο (2014)
• Ρωμαϊκές Περιπέτειες (2012)
• Καμένη από τον Ήλιο (1994)

Η πλοκή των "κλόουν" από μόνη της είναι πολύ αποτελεσματική και κινηματογραφική. Η πιο διάσημη προσαρμογή της όπερας είναι μια ταινία του 1982. Οι εκπληκτικοί καλλιτέχνες - Placido Domingo, Teresa Strathas, Juan Pons - έλαβαν μέρος στην παραγωγή του Franco Zeffirelli.

Μεταξύ άλλων, σημειώνουμε:

• Μια ταινία του 1968 με τους John Vickers, Rayna Kabaivanska, Peter Glossop. Παραγωγή της La Scala, ηγέτης - Herbert von Karajan.
• 1954 με τον Franco Corelli, τον Mathalpha Micheluzzi και τον Titto Gobbi.
• Μια ταινία του 1948 με τον Τίτο Γκόμπι, τη Τζίνα Λολλομπρίγκιτσα (τραγουδάει Onelia Fineeski), την Αφρο Πόλη (τραγουδάει τον Γκαλλιάνο Μαζίνη).

Να είναι μια από τις μεγάλες όπερες και να παραμείνει στην ιστορία "Κλόουν"Ούτε μια περίπλοκη πλοκή, ούτε ένας εντυπωσιακός τόμος ούτε μεγάλες άριες απαιτούνται. Η Όπερα έχει μια πολύ πιο ευτυχισμένη μοίρα απ 'ό, τι ο δημιουργός της, των οποίων οι ελπίδες να επαναλάβουν την επιτυχία της δεν εκπληρώθηκαν ποτέ. το ανοιχτό της μουσικής, η λαμπρή θεατρικότητα, που για περισσότερο από έναν αιώνα συνέβαλε στην εξαιρετική επιτυχία του έργου του.