Ο Λ. Μπετόβεν "Σονάτα φεγγαριού"
Σήμερα δεν υπάρχει κανένας άνθρωπος που ποτέ δεν έχει ακούσει για το "Moonlight Sonata" L.V. Beethoven, επειδή είναι ένα από τα πιο διάσημα και αγαπημένα έργα στην ιστορία της μουσικής κουλτούρας. Ο μουσικός κριτικός Ludwig Relstamp έδωσε έναν τόσο όμορφο και ποιητικό τίτλο στο κομμάτι μετά το θάνατο του συνθέτη. Και για να είμαι ακριβέστερος, όχι ολόκληρο το έργο, αλλά μόνο το πρώτο του μέρος.
Ιστορία της δημιουργίας
Εάν υπάρχει κάποιο πρόβλημα με άλλα δημοφιλή έργα του Beethoven "To Elise", όταν προσπαθείτε να μάθετε με ποιον ακριβώς ήταν αφιερωμένο, τότε όλα είναι πολύ απλά. Η Sonata για πιάνο No14 στο C οριζόντιο μικρό, γραμμένο το 1800-1801, ήταν αφιερωμένη στη Juliet Guchchardi. Ο μαέστρος ήταν ερωτευμένος μαζί της και ονειρευόταν να παντρευτεί.
Αξίζει να σημειωθεί ότι κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ο συνθέτης άρχισε να αισθάνεται όλο και συχνότερα την ακοή, αλλά ήταν ακόμα δημοφιλής στη Βιέννη και συνέχισε να δίνει μαθήματα σε αριστοκρατικούς κύκλους. Για πρώτη φορά για αυτό το κορίτσι, τον μαθητή του, "που με αγαπά και αγαπά από μένα", έγραψε τον Νοέμβριο του 1801 στον Φραντ Βέγκελερ. Η 17χρονη Countess Juliet Guicciardi και ο Beethoven συναντήθηκαν στα τέλη του 1800. Ο Μπετόβεν τη διδάσκει την τέχνη της μουσικής και δεν πήρε καν χρήματα γι 'αυτό. Σε ευγνωμοσύνη, το κορίτσι κεντημένο το πουκάμισό του. Φαινόταν ότι η ευτυχία τους περιμένει, επειδή τα συναισθήματά τους είναι αμοιβαία. Ωστόσο, τα σχέδια του Μπετόβεν δεν έγιναν αποδεδειγμένα: ο νεαρός σύμβουλος τον πρότεινε έναν πιο διακεκριμένο άνθρωπο, τον συνθέτη Wenzel Gallenberg. Η απώλεια της γυναίκας που αγαπούσε, η αυξανόμενη κώφωση, τα καταρρακτώμενα δημιουργικά σχέδια - όλα αυτά έπεσαν στον φτωχό Μπετόβεν. Και οι σονάτες, τις οποίες ο συνθέτης άρχισε να γράφει σε μια ατμόσφαιρα εμπνευσμένη από ευτυχία και ευλάβεια, έληξε με θυμό και οργή.
Είναι γνωστό ότι το 1802 ο συνθέτης έγραψε την πολύ "διαθήκη Gailigenstadt". Σε αυτό το έγγραφο συγχωνευμένες και απελπισμένες σκέψεις για επικείμενη κώφωση και ανεπιτυχή, εξαπατημένη αγάπη.
Παραδόξως, το όνομα "Moonlight" ήταν σταθερά συνδεδεμένο με τις σονάτες χάρη στον ποιητή του Βερολίνου, ο οποίος συνέκρινε το πρώτο μέρος του έργου με το όμορφο τοπίο της λίμνης Eiwald στη νύχτα με φως του φεγγαριού. Περιέργως, πολλοί συνθέτες, κριτικοί της μουσικής, αντιτάχθηκαν σε ένα τέτοιο όνομα. Ο A. Rubinstein σημείωσε ότι το πρώτο μέρος της σονάτας είναι βαθιά τραγικό και πιθανότατα δείχνει τον ουρανό με παχιά σύννεφα, αλλά όχι το φως του φεγγαριού, το οποίο, θεωρητικά, πρέπει να εκφράζει όνειρα και τρυφερότητα. Μόνο το δεύτερο μέρος του έργου μπορεί, με ένα τέντωμα, να ονομαστεί το φεγγάρι λάμψη. Ο κριτικός Αλέξανδρος Maykapar εξέφρασε ότι η Sonata δεν έχει το πολύ "φως του φεγγαριού" που μίλησε ο Relshsta. Επιπλέον, συμφώνησε με τη δήλωση του Hector Berlioz ότι το πρώτο μέρος θυμίζει περισσότερο την «ηλιόλουστη μέρα» από τη νύχτα. Παρά τις διαμαρτυρίες των κριτικών, το όνομα αυτό ανατέθηκε στο έργο.
Ο ίδιος ο συνθέτης έδωσε στη σύνθεσή του το όνομα "σονάτα στο πνεύμα της φαντασίας". Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι η μορφή που είναι συνηθισμένη για αυτή τη δουλειά ήταν σπασμένη και τα μέρη άλλαξαν την ακολουθία τους. Αντί για το συνηθισμένο "γρήγορο αργό-γρήγορο" σόνανο αναπτύσσεται από το βραδύτερο μέρος στο πιο κινητό.
Ενδιαφέροντα γεγονότα
- Είναι γνωστό ότι μόνο δύο ονόματα των σονάτων του Μπετόβεν ανήκουν στον ίδιο τον συνθέτη - αυτά είναι "Παθιασμένος" και "Αποχαιρετισμός".
- Ο ίδιος ο συγγραφέας σημείωσε ότι το πρώτο μέρος της "Σελήνης" απαιτεί τις πιο ευαίσθητες επιδόσεις από τον μουσικό.
- Το δεύτερο μέρος της σονάτας συγκρίνεται συνήθως με το χορό των ξωτικών από τον ύπνο του Σαίξπηρ τη Θερινή Νύχτα.
- Και τα τρία μέρη της σονάτας ενώνονται με το καλύτερο κίνητρο: το δεύτερο κίνητρο του κύριου θέματος από το πρώτο μέρος ακούγεται στο πρώτο θέμα του δεύτερου μέρους. Επιπλέον, πολλά εκφραστικά στοιχεία από το πρώτο μέρος αντικατοπτρίζονται και αναπτύσσονται ακριβώς στην τρίτη.
- Είναι περίεργο το γεγονός ότι υπάρχουν πολλές παραλλαγές ερμηνείας σκηνής των σονάτων. Η εικόνα του Relshtab έλαβε τη μεγαλύτερη δημοτικότητα.
- Κάποιοι ερευνητές του έργου του πιστεύουν ότι σε αυτό το έργο ο Μπετόβεν προέβλεψε το μεταγενέστερο έργο των συνθετών των ρομαντικών και κάλεσε τις σονάτες το πρώτο νυκτόρνιο.
- Ο διάσημος συνθέτης F. Liszt κάλεσε το δεύτερο μέρος της σονάτας "Λουλούδι ανάμεσα στην άβυσσο". Πράγματι, φαίνεται σε μερικούς ακροατές ότι η εισαγωγή είναι πολύ παρόμοια με μια μόλις άνοιξε οφθαλμός, και το δεύτερο μέρος είναι η ίδια η ανθοφορία.
- Επιπλέον, μια αμερικανική εταιρεία κοσμημάτων δημιούργησε ένα καταπληκτικό κολιέ από μαργαριτάρια γλυκού νερού που ονομάζεται Sonata Moon. Πώς σας αρέσει ο καφές με ένα τέτοιο ποιητικό όνομα; Προσφέρει στους επισκέπτες της μια γνωστή ξένη εταιρεία. Και τέλος, ακόμη και τα ζώα δίνουν μερικές φορές τέτοια ψευδώνυμα. Έτσι, ο επιβήτορας, που γεννήθηκε στην Αμερική, έλαβε ένα τόσο ασυνήθιστο και όμορφο ψευδώνυμο, όπως το "Moonlight Sonata".
- Το όνομα "Moonlight Sonata" ήταν τόσο δημοφιλές που μερικές φορές εφαρμόστηκε σε πράγματα που ήταν εντελώς μακριά από τη μουσική. Για παράδειγμα, αυτή η εξοικειωμένη και οικεία σε κάθε μουσική φράση ήταν ένας κώδικας νύχτα για μια αεροπορική επιδρομή το 1945, που διαπράχθηκε στο Κόβεντρι (Αγγλία) από τους γερμανούς εισβολείς.
Το περιεχόμενο
Στη «Στον Σελήνη», όλα τα χαρακτηριστικά της σύνθεσης και της δραματουργίας εξαρτώνται από την ποιητική ιδέα. Στο επίκεντρο του έργου είναι ένα πνευματικό δράμα, υπό την επίδραση της οποίας η διάθεση αλλάζει από τη θλιβερή αυτο-απορρόφηση, που συνδέεται με τη θλίψη του προβληματισμού προς τη βίαιη δραστηριότητα. Ήταν τελικά ότι η ανοιχτή σύγκρουση προέκυψε, στην πραγματικότητα, για να το δείξει, ήταν απαραίτητο να αναδιοργανώσουμε τα μέρη για να αυξήσουμε το αποτέλεσμα και το δράμα.
Το πρώτο κομμάτι είναι λυρικό, είναι εξ ολοκλήρου επικεντρωμένο στα συναισθήματα και τις σκέψεις του συνθέτη. Οι ερευνητές σημειώνουν ότι ο τρόπος με τον οποίο ο Μπετόβεν αποκαλύπτει αυτή την τραγική εικόνα φέρνει αυτό το κομμάτι της σονάτας στα χορωδιακά πρελούδια του Μπαχ. Ακούστε το πρώτο μέρος, ποια εικόνα θέλησε να μεταφέρει ο Beethoven στο κοινό; Φυσικά, οι στίχοι, αλλά δεν είναι ελαφρύ, αλλά ελαφρώς καλυμμένο με θλίψη. Θα μπορούσε να είναι οι σκέψεις του συνθέτη για τα ανεκπλήρωτα συναισθήματά του; Οι ακροατές, όπως για μια στιγμή βυθίζονται στον κόσμο των ονείρων ενός άλλου προσώπου.
Το πρώτο μέρος παρουσιάζεται με προϊστο-αυτοσχεδιαστικό τρόπο. Αξίζει να σημειωθεί ότι σε αυτό το μέρος επικρατεί μόνο μία εικόνα, αλλά είναι τόσο ισχυρή και συνοπτική, η οποία δεν απαιτεί καμία εξήγηση, μόνο την αυτο-εστίαση. Η κύρια μελωδία μπορεί να ονομαστεί οξεία-εκφραστική. Μπορεί να φαίνεται ότι είναι αρκετά απλό, αλλά δεν είναι. Συγκρότημα απομόνωσης μελωδίας. Αξίζει να σημειωθεί ότι αυτή η έκδοση του πρώτου μέρους είναι πολύ διαφορετική από όλα τα άλλα πρώτα μέρη, καθώς δεν έχει έντονες αντιθέσεις, μεταβάσεις, μόνο μια ήρεμη και απρόσκοπτη ροή σκέψης.
Ωστόσο, ας επιστρέψουμε στην εικόνα του πρώτου μέρους, η θλιβερή της απόσπαση είναι μόνο προσωρινή κατάσταση. Το απίστευτα έντονο αρμονικό κίνημα, η ενημέρωση της μελωδίας μιλάει για μια ενεργή εσωτερική ζωή. Πώς μπορεί ο Μπετόβεν να είναι σε κατάσταση θλίψης για τόσο πολύ καιρό και να θυμηθεί; Το επαναστατικό πνεύμα πρέπει να αναγγελθεί και να εκτοξεύσει όλα τα έντονα συναισθήματα έξω.
Το επόμενο κομμάτι είναι αρκετά μικρό και είναι χτισμένο σε ελαφρούς ήχους, καθώς και το παιχνίδι του φωτός και της σκιάς. Τι είναι πίσω από αυτή τη μουσική; Ίσως ο συνθέτης ήθελε να πει για τις αλλαγές που συνέβησαν στη ζωή του λόγω της γνωριμίας με ένα όμορφο κορίτσι. Χωρίς αμφιβολία, σε αυτή την περίοδο - μια πραγματική αγάπη, ειλικρινή και φωτεινή, ο συνθέτης ήταν ευτυχισμένος. Αλλά αυτή η ευτυχία δεν κράτησε καθόλου, γιατί το δεύτερο μέρος της σονάτας γίνεται αντιληπτό ως μια μικρή ανάπαυλα, προκειμένου να ενισχυθεί το αποτέλεσμα του φινάλε, το οποίο έσκασε με όλη του την καταιγίδα συναισθημάτων. Είναι σε αυτό το μέρος της απίστευτα υψηλής θερμότητας των συναισθημάτων. Αξίζει να σημειωθεί ότι έμμεσα το θεματικό υλικό του τελικού συνδέεται με το πρώτο μέρος. Τι συναισθήματα μοιάζει αυτή η μουσική; Φυσικά, δεν υπάρχει κακουχία και θλίψη. Είναι μια έκρηξη θυμού που καλύπτει όλα τα άλλα συναισθήματα και συναισθήματα. Μόνο στο τέλος, στον κώδικα, όλο το έμπειρο δράμα μεταφέρεται πίσω στα βάθη με μια απίστευτη προσπάθεια θέλησης. Και είναι ήδη πολύ παρόμοια με τον ίδιο τον Beethoven. Σε μια ταχεία, παθιασμένη ώθηση, απειλητικοί, θλιμικοί, αναστατωμένοι οτονισμοί. Το σύνολο των συναισθημάτων της ανθρώπινης ψυχής, έχει βιώσει ένα τόσο μεγάλο σοκ. Είναι ασφαλές να πούμε ότι το πραγματικό δράμα ξετυλίγεται ενώπιον του ακροατηρίου.
Ερμηνείες
Για όλη τη διάρκεια της ύπαρξής του, η σονάτα προκάλεσε πάντα την αστείρευτη απόλαυση όχι μόνο ανάμεσα στους ακροατές αλλά και στους καλλιτέχνες. Εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από διάσημους μουσικούς όπως ο Chopin, ο Liszt, ο Berlioz. Πολλοί κριτικοί της μουσικής χαρακτηρίζουν τη σονάτα ως "μία από τις πιο εμπνευσμένες", που κατέχει "τα πιο σπάνια και ωραιότερα προνόμια - όπως και τους αρχαίους και τους βωμούς". Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι για όλη την εποχή της ύπαρξής του εμφανίστηκαν πολλές ερμηνείες και ασυνήθιστες παραστάσεις.
Έτσι, ο διάσημος κιθαρίστας Marcel Robinson δημιούργησε μια ρύθμιση για την κιθάρα. Η ρύθμιση της Glenn Miller για την τζαζ ορχήστρα κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα.
"Moonlight Sonata" στη σύγχρονη επεξεργασία του Glenn Miller (ακούστε)
Επιπλέον, η 14η Sonata συμπεριλήφθηκε στη ρωσική φαντασία χάρη στον Leo Tolstoy ("Family Happiness"). Στη μελέτη της συμμετείχαν τόσο διάσημοι επικριτές όπως ο Στάσοβ και ο Σέροφ. Ο Romain Rolland αφιέρωσε επίσης πολλά εμπνευσμένα λόγια σε αυτήν όταν μελέτησε τα έργα του Μπετόβεν. Και πώς εμφανίζετε μια σονάτα στη γλυπτική; Αυτό αποδείχθηκε επίσης δυνατό, χάρη στο έργο του Paul Bloch, ο οποίος το 1995 παρουσίασε το μαρμάρινο γλυπτό του με το ίδιο όνομα. Στη ζωγραφική, το έργο έλαβε επίσης τον προβληματισμό του, χάρη στο έργο του Ralph Harris Χιούστον και της ζωγραφικής του "Moonlight Sonata".
Το φινάλε του "Moonlight Sonata" - ένας οργισμένος ωκεανός των συναισθημάτων στην ψυχή του συνθέτη - θα ακούσουμε. Αρχικά - ο πρωτότυπος ήχος του κομματιού που έκανε ο γερμανός πιανίστας Wilhelm Kempf. Απλά δείτε πώς η πληγωμένη υπερηφάνεια του Μπετόβεν και η ανυπόφορη οργή ενσωματώνονται στα περάσματα που ανεβαίνουν στο πληκτρολόγιο ...
Και τώρα φανταστείτε για μια στιγμή αν ο Μπετόβεν έζησε στις μέρες μας και για να αναδημιουργήσετε αυτά τα συναισθήματα θα επέλεγε ένα άλλο μουσικό όργανο. Τι, ρωτάς; Αυτός που είναι σήμερα ο ηγέτης στην ενσάρκωση της συναισθηματικά βαριάς μουσικής, που ξεχειλίζει από τα συναισθήματα και βράζει με πάθη, είναι μια ηλεκτρική κιθάρα. Εξάλλου, κανένα άλλο εργαλείο δεν απεικονίζει τόσο έντονα και με ακρίβεια έναν ταχύτατο τυφώνα, αφαιρώντας όλα τα συναισθήματα και τις μνήμες στην πορεία του. Τι θα έρθει από αυτό - δείτε μόνοι σας.
Σύγχρονη επεξεργασία κιθάρας
Χωρίς αμφιβολία, η φεγγαροσειρά του Beethoven είναι ένα από τα πιο δημοφιλή έργα του συνθέτη. Επιπλέον, είναι μία από τις φωτεινότερες συνθέσεις της παγκόσμιας μουσικής. Και τα τρία μέρη αυτής της εργασίας είναι ένα αδιάσπαστο συναίσθημα που μεγαλώνει μέχρι την πιο πραγματική τρομερή καταιγίδα. Οι ήρωες αυτού του δράματος, καθώς και τα συναισθήματά τους είναι ακόμα ζωντανοί σήμερα, χάρη σε αυτή την υπέροχη μουσική και αθάνατο έργο τέχνης, που δημιουργήθηκε από έναν από τους μεγαλύτερους συνθέτες.
Αφήστε Το Σχόλιό Σας