P.I. Τσαϊκόφσκι "εποχές": ιστορία, βίντεο, ακούστε, το περιεχόμενο

P.I. Τσαϊκόφσκι "Εποχές"

Το "The Seasons" δεν είναι απλώς ένας κύκλος φωτεινών χαρακτηριστικών έργων που είναι οικεία σχεδόν σε όλους από την παιδική ηλικία. Αυτό είναι ένα πραγματικό προσωπικό ημερολόγιο του συνθέτη, όπου έγραψε προσεκτικά όλα τα αξιοσημείωτα και ακριβά επεισόδια γι 'αυτόν, εκπληκτικές εικόνες της φύσης. Εδώ είναι στενά συνυφασμένες αστικές ζωγραφιές της ζωής, της αγροτικής ζωής, των ατελείωτων χώρων και των συναισθημάτων. Αυτό που διακρίνει τον κύκλο του πιάνου του μαέστρο από άλλα παρόμοια έργα.

Ιστορία της δημιουργίας

Η εμφάνιση του διάσημου κύκλου του Πγιόρ Ιλλιτ Τσαϊκόφσκι συνδέεται άμεσα με το περιοδικό Nouvellist, το οποίο ξεκίνησε τη δραστηριότητά του το 1842. Αυτή η έκδοση εισήγαγε αναγνώστες με όλες τις καινοτομίες από τον κόσμο της μουσικής, τα έργα των εγχώριων και ξένων συνθετών. Ο Pyotr Ilyich συνεργάστηκε επιτυχώς με το περιοδικό από το 1873, όταν έγραψε διάφορα φωνητικά έργα ειδικά για δημοσίευση. Αυτή τη φορά ο εκδότης του περιοδικού Ν.Μ. Μπερνάρντ τον Νοέμβριο του 1875 στράφηκε στον Τσαϊκόφσκι με αίτημα να συνθέσει έναν κύκλο έργων και υποσχέθηκε ένα πολύ αξιοπρεπές τέλος.

Ο εκδότης πρότεινε αμέσως στον συνθέτη τα ονόματα των έργων, προσδιορίζοντας έτσι το πρόγραμμα των έργων. Τον Δεκέμβριο του 1975, στο ίδιο περιοδικό, δημοσίευσαν μια ανακοίνωση με την οποία υποσχέθηκαν να γνωρίσουν τους αναγνώστες το ερχόμενο έτος με το πρωτότυπο έργο του Τσαϊκόφσκι, με τον τίτλο των έργων.

Δεν υπάρχει πρακτικά καμία πληροφορία σχετικά με τη διαδικασία σύνταξης ενός κύκλου, γνωρίζουμε μόνο ότι την εποχή εκείνη ο Πίττρ Ίλιτς ήταν στην πρωτεύουσα. Στα μέσα Δεκεμβρίου 1875, ο μαέστρος έγραψε στην επιστολή του προς τον Bernard ότι ανησυχούσε βαθύτατα ότι τα παίγνια θα μπορούσαν να είναι μακρά και βαρετά. Ωστόσο, οι αμφιβολίες του Τσαϊκόφσκι ήταν μάταιες, επειδή τα έργα τους άρεσε ο Μπερνάρ και δημοσιεύθηκαν ακριβώς εγκαίρως.

Όταν τα έργα ήταν έτοιμα και δημοσιεύθηκαν στο "Nouvelliste", ο Bernard πρόσθεσε ποιητικές επιγραφές τους για να αποκαλύψει πλήρως την πρόθεση του συνθέτη.

Το ίδιο το όνομα "Seasons" εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο τέλος του 1876, όταν δημοσιεύθηκε ολόκληρος ο κύκλος. Σε όλες τις επόμενες εκδόσεις, ο τίτλος αυτός διατηρείται. Ωστόσο, ο Μπερνάρντ έκανε το κομμάτι του, προσθέτοντας μια εξήγηση για "12 χαρακτηριστικές εικόνες" στον τίτλο.

Στις 13 Δεκεμβρίου, ο Πιότρ Ίλιτς έστειλε τα πρώτα δύο παιχνίδια στον εκδότη και άρχισε αμέσως την προετοιμασία για τη δημοσίευσή τους σε ένα περιοδικό που δημοσιεύεται κάθε μήνα. Έτσι, σε κάθε αριθμό έπρεπε να παρουσιαστούν οι συνθέσεις του συνθέτη, που το άνοιξαν, με εξαίρεση τον ένατο αριθμό. Σε αυτό το τεύχος, η πρώτη τοποθετούσε το έργο του V. Glavach - ο μόνιμος συγγραφέας της έκδοσης. Στο ίδιο τεύχος αναφέρθηκε ότι όλοι οι συνδρομητές θα δώσουν δώδεκα θεατρικά έργα του Τσαϊκόφσκι σε μία έκδοση στο τέλος του έτους ως ωραίο επίδομα. Έτσι, ολόκληρος ο κύκλος είδε το φως στο τέλος του 1876.

Δυστυχώς, δεν υπάρχουν πληροφορίες για το πώς οι κριτικοί αποδέχτηκαν την καινοτομία του Τσαϊκόφσκι και για το πού εκτελέστηκαν για πρώτη φορά τα έργα. Ωστόσο, η αναγνώριση του κοινού δεν έληξε πολύ. Σύντομα αυτός ο κύκλος έγινε εξαιρετικά δημοφιλής μεταξύ των ερμηνευτών, τόσο ερασιτέχνες όσο και πραγματικοί επαγγελματίες.

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Ο συνθέτης έλαβε εκ των προτέρων τα ονόματα των δώδεκα θεατρικών έργων, αλλά μερικά από αυτά τα ονόματα εξακολουθούν να ονομάζονται ανεξάρτητα. Έτσι, η μικρογραφία "Συγκομιδή" ορίστηκε ως Scherzo, και "Χρόνος Χριστουγέννων" - Waltz. Στη συνέχεια, οι εν λόγω υποτμήσεις έχουν καταργηθεί από άλλους εκδότες.
• Ο Τσαϊκόφσκι δεν είναι ο μόνος συνθέτης που έγραψε τον κύκλο "Οι εποχές". Νωρίτερα αυτό το θέμα άγγιξε ο Antonio Vivaldi, ο οποίος συνέθεσε 4 χορδές συναυλιών που αντιστοιχούσαν σε διαφορετικές εποχές. Ο Astor Piazzolla έγραψε έναν κύκλο τεσσάρων κομματιών που έγιναν στο ύφος του ταγκό. Ο συνθέτης Grigor Akhinyan δημιούργησε τον χορευτικό κύκλο "The Seasons". Επιπλέον, υπάρχει ένας μεγάλος αριθμός μπαλέτων με το ίδιο όνομα, καθώς και το ορατόριο του J. Haydn.
• Υπάρχουν επίσης κύκλοι εποχής στη ζωγραφική (Nicolas Poussin, Giuseppe Archimboldo). Ο Francesco Sozzi δημιούργησε έναν κύκλο από τοιχογραφίες που αντιστοιχούσαν στις εποχές και ο Marc Chagall δημιούργησε ένα μωσαϊκό.
• Το White Nights είναι μια εικόνα που πάντα προσελκύει την προσοχή των δημιουργών. Ρώσοι καλλιτέχνες και ποιητές τραγούδησαν το ρομαντισμό τους στα έργα τους. Ο F. Dostoevsky έγραψε την ιστορία "White Nights".
• Σε ένα από τα έργα, ο Τσαϊκόφσκι δείχνει τη ρομαντική εικόνα της Αγίας Πετρούπολης. Πολύ τον συνέδεσε με αυτή την πόλη. Ήταν εδώ που βίωσε τον θρίαμβό του και κέρδισε δημόσια αναγνώριση.
• Το πρώτο μισό του 19ου αιώνα, οι barcarols έγιναν πολύ δημοφιλείς στη ρωσική μουσική. Εισήλθαν σθεναρά στους ρωσικούς στίχους, καθώς διεισδύθηκαν στην ποίηση και τη ζωγραφική.
• Ο κύκλος του πιάνο του Τσαϊκόφσκι εκτελείται από πολλούς διάσημους πιανίστες, όπως ο Svyatoslav Richter, ο Andrei Nikolsky, ο Mikhail Pletnev.
• Το Φεστιβάλ Lace, που πραγματοποιήθηκε στη Vologda (2016), κατόρθωσε να κατακτήσει το κοινό, γιατί παρουσίασε αμέσως έξι εκδοχές του παιχνιδιού Autumn Song από τον κύκλο.

Το περιεχόμενο

Η συλλογή Seasons περιλαμβάνει 12 μικρά έργα που αντιστοιχούν σε όλους τους μήνες του έτους. Πολύ με ακρίβεια, ο συνθέτης μεταβίβασε όχι μόνο τη φύση, σε όλη τη δόξα της, αλλά και την κατάσταση του ανθρώπου, τον κόσμο των συναισθημάτων του που σχετίζονται με αυτήν την εποχή. Μερικές φορές, δεν χρειάζονται ακόμη λόγια για να καταλάβουμε τι ακριβώς ήθελε να μεταφέρει ο συγγραφέας σε αυτό το έργο. Η μουσική είναι πολύ φωτεινή και κατανοητή μιλάει για τον εαυτό της.

"Στο φωτιά" - το πρώτο παιχνίδι στη συλλογή, το οποίο δείχνει τον Ιανουάριο. Το τζάκι ονομάστηκε ρωσικό τζάκι, το οποίο ήταν σχεδόν σε κάθε σπίτι και συγκεντρώθηκε γύρω από τον εαυτό του και τα επτά χειμωνιάτικα βράδια. Εάν πρόκειται για μια αγροτική καλύβα, τότε τραγούδησαν απαραίτητα τραγούδια, στριμμένα κορδόνια, αν ένας ευγενής, τότε έπαιξαν ως επί το πλείστον μουσική ή διάβασαν. Ήρεμη και ειρηνική μουσική, καθώς και μεμονωμένα μοτίβα μελωδίας, σαν να μεταδίδουν μια χαλαρή ομιλία. Ακούγοντας αυτό το παιχνίδι, μπορείτε εύκολα να φανταστείτε πώς οι άνθρωποι που κάθονται δίπλα στο τζάκι βλέπουν προσεκτικά τις φλόγες της φωτιάς και μιλούν. Το δεύτερο μέρος είναι κάπως διαφορετικό από το πρώτο και το τρίτο, είναι πιο ενθουσιασμένο και ζωντανό.

"Στο φωτιά" (ακούστε)

Στο δεύτερο παιχνίδι "Μασλενίτσα" Πριν από το κοινό παρουσιάζεται μια εικόνα λαϊκών εορτασμών. Η εβδομάδα των αιώνων τελειώνει πάντα με μια γιορτή, η οποία χρονολογείται στην εαρινή συνάντηση. Με τη βοήθεια των μουσικών ήχων, ο συνθέτης μεταβίβασε ένα πλήθος περπατώντας, χόρευε μαλακίες και όργανα ήχου. Μια μικρογραφία είναι πολύ ενδιαφέρουσα, αποτελείται από μικρές εικόνες που αντικαθιστούν γρήγορα το ένα το άλλο, αλλά το πρώτο θέμα συνεχώς επιστρέφει. Η εικόνα μιας εθνικής γιορτής με όλα τα χαρακτηριστικά που βασίζονται φαίνεται πολύ καθαρά και ζωηρά πριν από τους ακροατές.

"Μασλενίτσα" (ακούστε)

"Lark". Τι συνδέουν οι άνθρωποι πιο συχνά με την αρχή της άνοιξης; Φυσικά, με το τραγούδι των πτηνών, ήταν το λάκκο που εδώ και πολύ καιρό θεωρείται πτηνό της άνοιξης και το τραγούδι της συμβολίζει την εμφάνιση της από μακρού αναμενόμενης ζεστασιάς τον Μάρτιο. Όλη η φύση ξυπνάει από την αδρανοποίηση. Σε αυτό το ονειρικό, θλιβερό παιχνίδι, ο συνθέτης με μεγάλη ακρίβεια μεταβίβασε το τραγούδι των πουλιών χρησιμοποιώντας ηχητική απεικόνιση. Το έργο συνοψίζει στενά δύο διαφορετικά θέματα, τα οποία, εν τω μεταξύ, ενώνονται με τρίλιους. Ένας από αυτούς είναι λυρικός, μελωδικός, ο άλλος είναι ευρύς, με μεγάλα σκαμπανεβάσματα.

"Lark" (ακούστε)

"Snowdrop". Ο ήλιος της άνοιξης θερμαίνεται, τα πουλιά τραγουδούν και είναι καιρός να ανθίσουν τα πρώτα λουλούδια της άνοιξης. Οι χιονισμένες επιφάνειες εμφανίζονται μόλις το κρύο υποχωρήσει και το χιόνι λιώνει. Αυτό το παιχνίδι μεταφέρει όλο τον ενθουσιασμό και το δέος που κατακλύζει ένα άτομο από το να σκεφτεί το τοπίο. Δεν αποτελεί έκπληξη, γιατί όχι μόνο η φύση ξυπνάει την άνοιξη, αλλά και ανθρώπινα συναισθήματα. Αγάπη, ελπίδα για ένα λαμπρό μέλλον - όλα είναι όμορφα αυτή τη στιγμή. Στη μουσική που πραγματοποιείται με ρυθμό βαλς, μεταδίδονται αυτά τα φωτεινά συναισθήματα.

"Snowdrop" (ακούστε)

"Λευκές Νύχτες" Μάιο Εμπνευσμένες και ασυνήθιστα ποιητικές λευκές βραδιές στην Αγία Πετρούπολη, όταν ο αέρας περιβάλλεται από μια απίστευτη ρομαντική διάθεση, μεταφέρεται σε αυτό το έργο. Η ατμόσφαιρα στη μουσική είναι πολύ μεταβαλλόμενη, σε αυτήν τις θλιβερές σκέψεις απότομα δίνουν τη θέση τους στην απίστευτη απόλαυση. Όλα αυτά συμβαίνουν με φόντο ένα σταθερό ρομαντικό νυχτερινό τοπίο. Το πρώτο τμήμα είναι μάλλον ένα όνειρο ευτυχίας, είναι χτισμένο σε μικρά μοτίβα που μεταφέρουν αναστενάζει. Το δεύτερο τμήμα είναι πιο παθιασμένο. Ο ενθουσιασμός στην ψυχή αυξάνεται σημαντικά και μετατρέπεται σε μια ενθουσιώδη και χαρούμενη βιασύνη. Το τρίτο τμήμα επιστρέφει στα ήρεμα όνειρα και την ονειρική διάθεση.

"Λευκές Νύχτες" (ακούστε)

"Barcarole". Ιούνιος Στη Βενετία, οι Barcarolas ήταν πολύ συχνές - αυτά είναι τραγούδια που εκτελούσαν ιταλοί καραβοκύρηδες. Όλα ήταν ομαλά και μελωδικά. Η μεγάλη μελωδία του πρώτου μέρους ακούγεται πολύ εκφραστική. Η συνοδεία του μοιάζει με κιθάρα, το οποίο ήταν αρκετά παραδοσιακό για barcarolis. Στο μέσο μέρος της διάθεσης αντικαθίσταται από μια πιο χαρούμενη και ενθουσιασμένη. Στο τέλος του έργου, η μουσική σταματά, σαν να βγαίνει σταδιακά το σκάφος με τον τραγουδιστή, κρύβοντας πίσω από τον ορίζοντα.

"Barcarole" (ακούστε)

"Τραγούδι του μηχανήματος". Ιούλιο Νωρίς το πρωί, οι χορτοκοπτικές μηχανές, οπλισμένοι με τα εργαλεία τους, πήγαν στο πεδίο για να κόψουν το γρασίδι. Ταυτόχρονα, συχνά τραγουδούσαν εργατικά τραγούδια, τα οποία τους βοήθησαν στο έργο τους. Σε ένα μικρό παιχνίδι, ο Τσαϊκόφσκι έδειξε μια ζωντανή εικόνα της ζωής στο χωριό. Η ίδια η κύρια μελωδία μεταφέρει με ακρίβεια τον τόνο ενός λαϊκού τραγουδιού. Στη μικρογραφία υπάρχουν τρία τμήματα. Το πρώτο και το τρίτο από αυτά είναι το ίδιο το τραγούδι του εργαζόμενου, γεμάτο με διασκέδαση και ενέργεια. Το μεσαίο τμήμα είναι κάπως διαφορετικό, παρόμοιο με την οργανική απώλεια.

"Τραγούδι του μηχανήματος" (ακούστε)

"Συγκομιδή". Αύγουστος Στο τέλος του καλοκαιριού ήταν συνηθισμένη η συγκομιδή από το χωράφι και στη ζωή του αγρότη, αυτή ήταν μία από τις σημαντικότερες περιόδους. Δουλέψαμε πολύ στον τομέα, αλλά υπήρχε χρόνος για τραγούδια. Μια λαϊκή σκηνή από τη ζωή ενός χωρικού ξεδιπλώνεται μπροστά στο ακροατήριο. Η μουσική ακούγεται ζωντανή και υπερυψωμένη. Το μεσαίο μέρος του έργου είναι μια μικρή λυρική απόκλιση, η οποία αντλεί ένα αγροτικό τοπίο με τις πεδιάδες και τα ατελείωτα χωράφια. Ήταν για αυτή τη μικρογραφία ο Τσαϊκόφσκι παρουσίασε τον υπότιτλο του "Scherzo".

"Συγκομιδή" (ακούστε)

"Κυνήγι". Η ρωσική ζωή του 19ου αιώνα δεν μπορεί να φανταστεί χωρίς το κυνήγι, το οποίο ενήργησε ως ένα είδος διασκέδασης σε ευγενή κτήματα. Ήταν ο Τσαϊκόφσκι της και απεικονίστηκε σε αυτό το φθινόπωρο. Συνήθως το κυνήγι ήταν πάντα θορυβώδες, διασκεδαστικό, παντού μπορείτε να ακούσετε τα κέρατα κυνηγιού και τα γαβγίζει τα σκυλιά. Πολύ αριστοτεχνικά, ο Peter Ilyich χρησιμοποίησε οπτικοακουστικές τεχνικές σε αυτό το παιχνίδι.

"Hunt" (ακούστε)

"Φθινόπωρο τραγούδι". Το φθινόπωρο στη χώρα μας είναι πάντα ξεχωριστό, δεν ήταν τίποτα που πολλοί ποιητές, ζωγράφοι το θαύμαζαν, τραγουδώντας στα έργα τους. Αυτό είναι ένα μοναδικό και χωρίς σύγκριση της ομορφιάς της ρωσικής φύσης, με αστραφτερό χρυσό χρώμα. Φυσικά, το φθινόπωρο είναι επίσης διαφορετικό, όταν μια θαμπή βροχή σας κάνει λίγο λυπηρό για το καλοκαιρινό καλοκαίρι και η φύση φαίνεται να πεθαίνει. Ο Πιότρ Ίλιτς προσπάθησε να μεταβιβάσει αυτή τη διάθεση στο έργο του. Το παιχνίδι είναι κεντρικό σε ολόκληρο τον κύκλο. Είναι σαν μια περίληψη της ιστορίας. Ο ήχος αναστενίας, η θλίψη και ο ήχος λαχτάρα στο παιχνίδι. Μόνο το μεσαίο κομμάτι, σαν μια αχτίδα ελπίδας, και μέσα του ακούγεται μια ανησυχητική άνοδος γεμάτη ενθουσιασμό. Ωστόσο, το τρίτο τμήμα επιστρέφει και πάλι στον τόνο θλίψης και θλίψης. Το τελευταίο χτυπά τον ήχο με μια εξασθένιση, φαίνεται ότι δεν υπάρχει πλέον καμία ελπίδα για μια αναβίωση.

"Φθινόπωρο Τραγούδι" (ακούστε)

"Στην κορυφή τρία." Αν και ο Νοέμβριος ανήκει στους φθινοπωρινούς μήνες, ο χειμώνας είναι ήδη αισθητός. Οι παγετοί στέκονται ήδη και τα δέντρα καλύπτονται με λευκό παγετό. Το τοπίο είναι εκπληκτικό αυτή τη στιγμή του χρόνου. Το έργο ξεκινά με μια όμορφη μελωδία ευρείας αναπνοής, η οποία αντλεί ρωσικούς ανοιχτούς χώρους μπροστά από το ακροατήριο. Ξαφνικά, η ηρεμία σπάει τον απομακρυσμένο ήχο των καμπάνων, τα οποία πλησιάζουν σταδιακά. Βόλτα βόλτα τρία άλογα που συγκρατούνται μαζί. Ένα χαρούμενο κουδούνι των κουδουνιών μετατοπίζει προσωρινά την λυρική διάθεση στο παρασκήνιο. Τώρα, όμως, τα άλογα έσπευσαν στο παρελθόν και η καμπάνα υποχώρησε σταδιακά. Και πάλι ακούγεται η πρώτη μελωδία, παρόμοια με το θλιβερό τραγούδι του οδηγού.

"Στις τρεις πρώτες" (ακούστε)

"Χρόνος Χριστουγέννων". Τι πρέπει να κάνετε κατά τη διάρκεια των Χριστουγέννων; Τα κορίτσια μαντεύουν τα ευχαριστημένα τους, υπάρχει παντοτινή γιορταστική ατμόσφαιρα. Στους δρόμους πηγαίνουν μαλακωτές, που πηγαίνουν στο σπίτι και διασκεδάζουν τους ιδιοκτήτες με τα ανέκδοτα, τα τραγούδια τους. Στο τελικό του παιχνίδι στον κύκλο, ο Τσαϊκόφσκι ορίστηκε ο Βαλς. Τα επεισόδια αυτού του χορού εδώ συναντιούνται πραγματικά και εναλλάσσονται με την κύρια μελωδία. Το έργο τελειώνει με μια πανηγυρική γιορτή για τον ήχο ενός γαλήνιου βαλς, όταν όλη η οικογένεια, μαζί με τους καλεσμένους, συγκεντρώνει γύρω από ένα κομψό χριστουγεννιάτικο δέντρο.

"Svyatki" (ακούστε)

Νέες εκδόσεις των "εποχών"

Ο κύκλος "Οι εποχές" αποδείχθηκε εξαιρετικά δημοφιλής μεταξύ των ερμηνευτών, γι 'αυτό υπάρχει σε διάφορες ρυθμίσεις για διάφορα όργανα και συνθέσεις. Πολλοί γνωστοί μουσικοί σε μια στιγμή ενορχήστρωσαν την βαθμολογία κύκλου πιάνο. Η πιο δημοφιλής έκδοση του Alexander Gauk (1942), η οποία χρονολογείται μέχρι την 100ή επέτειο του συνθέτη.

Μια ενδιαφέρουσα εκδοχή παρουσιάστηκε στο κοινό από τον Σεργκέι Ριτσάρεβ-Άβιρ, που εκπλήσσει τους ακροατές με μια ασυνήθιστη ενορχήστρωση. Αυτό δεν είναι απλώς μια συνήθης ρύθμιση για μια συμφωνική ορχήστρα, σε αυτή την εκδοχή το στυλ του Τσαϊκόφσκι αισθάνεται σαν ο ίδιος να το σκέφτεται έτσι, δημιουργώντας το για την ορχήστρα. Αυτά τα μικρά έργα εμφανίζονται σε ζωντανές φωτογραφίες μπροστά στο ακροατήριο. Οι ερευνητές σημειώνουν ότι σε αυτή την έκδοση υπάρχει κάτι που μόνο ο Mikhail Pletnev κατάφερε να ενσωματώσει - τη λογική της ορχικής κλίμακας. Ο ίδιος ο συγγραφέας σημείωσε ότι κατά τη διάρκεια του έργου του καθοδήγησε ένας κανόνας. Αρχικά σκέφτηκε τον κύκλο του Τσαϊκόφσκι μόνο ως σκίτσο και πιο ακριβή ως μεταγραφή πιάνου ενός ήδη υπάρχοντος (υποθετικά) συμφωνικού έργου. Αυτό του επέτρεψε να ρίξει μια νέα ματιά στο έργο και να ξεπεράσει την προσκόλληση στο πιάνο. Σε μερικές στιγμές, έπρεπε ακόμη να προσθέσει μερικά εισαγωγικά μέτρα στις μινιατούρες, προκειμένου να μην καταστρέψει την έννοια της όλης ιδέας.

Αξίζει να σημειωθεί ότι αυτός ο κύκλος πιάνο δεν έχει χρονικά όρια. Είναι γνωστός, εκτιμάται και αγαπήθηκε από ακροατές, ερμηνευτές από διάφορες χώρες του κόσμου. Για περισσότερο από μια δεκαετία, νέοι μουσικοί έχουν ανατραφεί σε αυτά τα απλά και κατανοητά έργα, τα οποία αποτελούν πραγματικούς πολύτιμους λίθους της ρωσικής κλασικής μουσικής. Το "The Seasons" είναι ένα εκπληκτικό κομμάτι που έχει μια ιδιαίτερη έκκληση που δεν έχει χαθεί καθ 'όλη της την ύπαρξη και αυτό είναι το κύριο πλεονέκτημα του.