F. Chopin Nocturnes
Ο Frederic Chopin ονομάζεται ποιητής και η ψυχή του πιάνο. Και δεν προκαλεί έκπληξη, γιατί αφιέρωσε όλο το έργο του, με εξαίρεση πολλά έργα για άλλα όργανα, φωνή και ορχήστρα. Οι Nocturnes κατέχουν σημαντική θέση στην κληρονομιά του - ονειρική, λυρική, ταραγμένη, παθιασμένη, πεντανόστιμη και αυστηρή - είναι όλοι πολύ αγαπητοί στον κόσμο της μουσικής. Είμαστε συνηθισμένοι να ακούμε αυτά τα έργα σε ήχο πιάνο, αλλά πρόσφατα η απόδοσή τους έχει αποκτήσει μεγάλη δημοτικότητα στη ρύθμιση για άλλα όργανα. Είναι ενδιαφέρον Φυσικά, η εργασία αποκαλύπτεται αμέσως από την άλλη, μέχρι τώρα αόρατη πλευρά.
Ιστορία της δημιουργίας
Τον 19ο αιώνα, τα νύχια θεωρούνταν τα πιο δημοφιλή έργα του F. Chopin. Γιατί οι σύγχρονοι τους προτιμούσαν, δεν είναι καθόλου δύσκολο να μαντέψουμε. Επικεντρώθηκαν στο πιο σημαντικό πράγμα που ήταν χαρακτηριστικό της ρομαντικής αισθητικής - μια βαθιά προσωπική, υποκειμενική-λυρική, οικεία εμπειρία που κατέλαβε πλήρως τη συνείδηση του καλλιτέχνη της νέας εποχής. Η νεώτερη πιανιακή αίθουσα και η κομψότητα του κομμωτηρίου εμφανίστηκαν σε αυτά, γεγονός που έγινε ένα είδος αντιστάθμισης της μουσικής δεξιοτεχνίας πιάνου της εποχής.
Συνολικά, η δημιουργική κληρονομιά της πολωνικής ιδιοφυΐας, υπάρχουν 21 νυκτερινά. Περιέργως, η αρίθμηση τους δεν αντιστοιχεί καθόλου στη σειρά με την οποία γεννιούνται, δεδομένου ότι πραγματοποιείται σύμφωνα με τις ημερομηνίες δημοσίευσης. Έτσι, τα έργα από τα №1 - №18 δημιουργήθηκαν το 1830-1846, αλλά τα υπόλοιπα τρία είναι νεανικά. Δημοσιεύθηκαν μόνο μετά το θάνατο του συνθέτη και επομένως ονομάζονται μεταθανάτια.
Το είδος του Nocturne ήταν πολύ κοντά στον Chopin. Άρχισε να εργάζεται σε νεαρή ηλικία πριν φύγει από τη Βαρσοβία. Τα πρώτα νύχτα του (μεταθανάτιο, e-minor, c-moll) εμφανίστηκε το 1827, εκείνη τη χρονιά σπούδασε για δεύτερη χρονιά στο Ωδείο της Βαρσοβίας υπό τη διεύθυνση του J. Elsner. Αυτά τα πρώτα πειράματα συνθέτη δύσκολα μπορούν να ονομαστούν εντελώς ανεξάρτητες, πρωτότυπες δημιουργίες, αφού είναι πολύ κοντά στο στυλ των συνθέσεων του ιδρυτή αυτού του είδους, J. Field. Τρία νυκτερινά op.9 γράφτηκαν το 1829-1830. και είναι αφιερωμένη στην λαμπρή πιανίστρια Marie Felicite Pleyel, γνωστή και ως Camilla Mock. Το έργο αυτού του καλλιτέχνη θαύμαζε τους R. Schumann, F. Liszt, F. Mendelssohn. Ο Γ. Μπερλιόζ ήταν ερωτευμένος με την ταλαντούχα αυτή γυναίκα, ο οποίος είχε προγραμματιστεί ακόμη και για τη δολοφονία του με βάση τη ζήλια, αλλά την τελευταία στιγμή αποφάσισε να εγκαταλείψει αυτή τη δέσμευση. Η Camille είχε μια στενή φιλία με τον Chopin, επίσης θαύμαζε το ταλέντο της, όπως πολλοί άλλοι, και ως εκ τούτου αποφάσισε να δείξει τον σεβασμό του με τέτοια μουσική αφοσίωση.
Nocturnes op.15 (F-dur, Fis-dur, g-moll) είδε το φως στα χρόνια 1830-1833. Είναι αφιερωμένοι σε μια άλλη μουσική μεγαλοφυία, που ανακατεύει τη συνείδηση των συγχρόνων με το λαμπρό παιχνίδι του πιάνο. Πρόκειται για γερμανό βιρτουόζο πιανίστα, συνθέτη και αριστούργημα Ferdinand Giller. Ο Frederic τον συναντήθηκε το 1831 στο Παρίσι και ως αποτέλεσμα αυτός ο ιδρυτής του Conservatory της Κολωνίας έγινε ένας από τους καλύτερους φίλους του Chopin. Το χάλκινο μετάλλιο, το οποίο ήταν χαραγμένο στην τιμή του, έγινε σύμβολο της καυτής φιλίας μεταξύ αυτών των δύο θρυλικών πιανιστών.
Οι συνθέσεις op.27 (cis-moll, Des-dur) δημιουργήθηκαν τα έτη 1834-1835. Οι βιογράφοι του συνθέτη θεωρούν αυτή τη φορά το πιο ευτυχισμένο στη ζωή του. Στο Παρίσι, το όνομά του δεν κατέβηκε από τα χείλη και το κεφάλι σε όλες τις γαλλικές γυναίκες, δεν είχε προβλήματα στην προσωπική του ζωή και τον πλούτο, η υγεία του βελτιώθηκε σημαντικά.
Nocturnes op.32 H-dur και As-dur γράφτηκαν τα έτη 1836-1837. Πολλοί ερευνητές πιστεύουν ότι τα έργα αυτά είναι σε πολλές περιπτώσεις κατώτερα από άλλα σε αυτό το είδος, καθώς διακρίνονται από τονιστική και συναισθηματικά φτώχεια. Αυτά τα γραπτά αντικατόπτριζαν δύσκολες στιγμές στη ζωή του Chopin, οι οποίες συνδέονταν με ένα απογοητευμένο γάμο - ο συνθέτης σχεδίαζε να συνδεθεί με τον γάμο με τη Μαρία Vodzinska, αλλά αυτό δεν ήταν.
Επόμενο 37ο άλογο των νυκτών (g-moll και g-dur) συντάχθηκε το 1839, όταν ο συνθέτης γνώριζε ήδη τον Γάλλο συγγραφέα George Sand. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η ασθένειά του έγινε σοβαρά επιδεινωμένη, και ο ίδιος και η Sand πήγαν να περάσουν το χειμώνα στο νησί της Μαγιόρκα. Η ανακούφιση ήταν προσωρινή και με την περίοδο των βροχών η ασθένεια άρχισε να έρχεται με μια νέα δύναμη. Επιστρέφοντας στο Nogan, στο σύνθημα του συντρόφου του, ο Chopin δημιούργησε αυτά τα έργα.
Έργα Op.48 (c-moll και fis-moll) εμφανίστηκε το 1841. Ήταν μια σχετικά ήσυχη περίοδος, όταν ο Chopin έζησε εναλλάξ στο Nogan και στο Παρίσι και ασχολήθηκε ενεργά με τη δημιουργικότητα και την παιδαγωγική. Αυτό το άλογο ήταν αφιερωμένο από τον μαέστρο σε έναν από τους προικισμένους μαθητές του - "Ένα Mademoiselle Laure Duperre". Το όνομα αυτής της κοπέλας παρέμεινε άγνωστο στη μουσική ιστορία, αλλά αυτό δεν πρέπει να αποτελεί έκπληξη. Ο Σοπέν ήταν πολύ ευγενικός με τους μαθητές του και, σύμφωνα με τις πληροφορίες του πολωνικού-ελβετικού μουσικολόγου L. Bronarsky, μίλησε για τις μισές από τις συνθέσεις του. Nocturnes op.55 (f-moll, Es-dur)που γράφτηκε το 1843, έχει επίσης μια αφοσίωση στον μαθητή του - Jane Stirling. Αυτό το κορίτσι ήταν πολύ κοντά στον συνθέτη, συχνά τον συνόδευε σε ταξίδια σε διαφορετικές πόλεις και βοήθησε με χρήματα. Οι ιστορικοί λένε ομόφωνα ότι ερωτεύτηκε τον δάσκαλό της και γι 'αυτό δεν τον άφησε μέχρι θανάτου.
62ο άλογο των θεατρικών έργων (H-dur, E-dur) Ο Σοπέν δημιούργησε λίγα χρόνια πριν το θάνατό του - το 1846. Ήταν μια ασυνήθιστα δύσκολη εποχή, γεμάτη από συναισθηματικές αναταραχές - εκτός από την επιδείνωση της ασθένειας, η σχέση του με τον George Sand επιδεινώθηκε πολύ.
Ενδιαφέροντα γεγονότα:
- Ο πρόγονος του νυκτούρου θεωρείται ο Ιρλανδός συνθέτης John Field του 19ου αιώνα, αλλά η μουσική τέχνη έχει εξοικειωθεί με αυτό το είδος από τον Μεσαίωνα. Εκείνη την εποχή, αυτή η λέξη ονομάστηκε μέρος της καθολικής υπηρεσίας που εκτελούσε την αυγή. Από το λατρευτικό πλαίσιο, το ύφος βγήκε μόνο τον XVIII αιώνα και έγινε ένα έργο θαλάμου, που ακουγόταν τη νύχτα στο δρόμο. Οι νύχτες έγραψαν ακόμη τον J. Haydn, ωστόσο, όλα αυτά τα έργα ήταν πολύ μακριά από το νυκτερινό στη σύγχρονη παρουσίασή μας.
- Πιστεύεται ότι η κληρονομιά του πολωνικού πιανίστα, μόνο 21 νυκτός. Αλλά αυτό δεν είναι απολύτως αληθές. Υπάρχει ένα λεγόμενο False Nocturne από τον Chopin (cis-minor αριθμός 22). Βρέθηκε σε ένα από τα αρχεία όπου διατηρήθηκαν σπάνια έργα συνθετών των XVIII-XIX αιώνα. Αυτό το χειρόγραφο ανακαλύφθηκε μετά το θάνατο του συνθέτη και πολλοί αμφιβάλλουν αν ανήκει πραγματικά σε αυτόν.
- Ο Chopin επανέλαβε επανειλημμένα τα nocturnes του, και έδωσε στον Τύπο μόνο εκείνους που ήταν απόλυτα ικανοποιημένοι με αυτό. Θεωρούσε όμως ότι τα αποτυχημένα έργα ήταν άξια να διακοσμήσουν τη συλλογή του και τους ζήτησαν να καταστραφούν.
- Τα πρώτα δημοσιευμένα νύχτα προκάλεσαν μια μικτή αντίδραση από τους κριτικούς. Κάποιοι τους έδωσαν μια αρνητική εκτίμηση και συνεχώς έλεγαν ότι ήταν αδύνατο να τους ακούσουν, αλλά μετά από μερικά χρόνια άλλαξαν γνώμη.
- Ένας από τους καλύτερους καλλιτέχνες των νυκτών του Σοπέν (και όχι μόνο) είναι ο Janusz Olenijek. Είναι το παιχνίδι του που βλέπει και ακούει ο θεατής στην ταινία R. Pianist "The Pianist".
- Το 1992, πυροδοτήθηκε η ρωσοαμερικανική ταινία "The Nocturne of Chopin". Δείχνει το δράμα δύο εραστών - ένας ταλαντούχος πιανίστας από μια εβραϊκή οικογένεια και ένα απλό κορίτσι της χώρας που αντιμετώπισε τον πόλεμο και τη δίωξη των φασιστών.
- Τα νύχτα του Chopin εμφανίζονται συχνά σε ταινίες, τηλεοπτικές εκπομπές, παιχνίδια υπολογιστών και τραγούδια. Έτσι, το Nocturne Opus 9 2 ακούγεται στην αμερικανική τηλεοπτική σειρά "Dexter", "Bones", "Mad Men", στην ταινία δράσης "The Crow" και στην ταινία μεγάλου μήκους "127 Hours". Η μουσική του χρησιμοποιήθηκε από το βρετανικό ροκ συγκρότημα Muse στο τραγούδι του "Ηνωμένες Πολιτείες της Ευρασίας", καθώς και από τους προγραμματιστές του παιχνιδιού υπολογιστή BioShock Infinite. Όμως, το Nocturne Opus 9 που έχει απομνημονευθεί στον αριθμό 1 μπορεί να ακουστεί στο τραγούδι E. Vaengi που ονομάζεται "Chopin".
- Το Nocturne number 20 χρησιμοποιείται στην ταινία "The Pianist", "Terminator: The Sarah Connor Chronicles", "Karate Kid", "Peacemaker", "Taverns", η σειρά "Ο πόλεμος του Foyle". Το θέμα αυτού του nocturne ως βάσης για την εισαγωγή στο άλμπουμ της "As I am" πήρε η τραγουδίστρια Alicia Keese.
- Το Nocturne f-moll op.55 ακούγεται στην ταινία δράσης "Peacemaker", η ταινία "Ρωσία του Orlak", στην τηλεοπτική σειρά "Underground Empire", "Jeeves and Worcester", στο τρέιλερ για το Witcher-2: Assassins of Kings.
- Το Nocturne Des-dur op.27 αριθ. 2 χρησιμοποιήθηκε στην ταινία "Ο κατάσκοπος που με αγάπησε" και "Ο σιβηριανός κουρέας".
Σύγχρονη επεξεργασία και ασυνήθιστη απόδοση
Μέχρι σήμερα, υπάρχουν πολλές θεραπείες έργων του Chopin για μια ποικιλία συνθέσεων. Ένας από τους πρώτους που άρχισε να πειραματίζεται με τα έργα του ήταν ο Ν. Ρίμσκι-Κορσάκοφ. Το 1950 εντοπίστηκαν στο αρχείο του χειρόγραφα - μεταφράσεις συνθέσεων του Σοπέν για ορχήστρες με διαφορετικές συνθέσεις - άνεμος, μικρό συμφωνικό και χορδή. Μεταξύ αυτών ήταν τα νύχτα.
Ο Ι. Στραβίνσκι έκανε επίσης τις επεξεργασίες του για τα έργα του Σοπέν. Είναι αλήθεια ότι δεν ήταν δική του πρωτοβουλία - ο Σ. Νταγιέγιεφ του ζήτησε να κάνει μεταγραφές για να τις συμπληρώσει με την παραγωγή του μπαλέτου "Sifildy". Το Nocturne As-dur op. 32 №2. Η έντυπη έκδοση αυτού του οργάνου, καθώς και το αρχικό αυτόγραφο, αποθηκεύονται επί του παρόντος στο Αρχείο του Igor Stravinsky στο Ίδρυμα Paul Zaher.
Οι σύγχρονοι εκτελεστές συνεχίζουν να εργάζονται προς αυτή την κατεύθυνση και προσφέρουν στους ακροατές το όραμά τους για τα opuses του Chopin. Το έργο του γάλλου πιανίστα Jacques Lussier είναι πολύ ενδιαφέρον από αυτή την άποψη. Έγινε διάσημος σε όλο τον κόσμο για την εκτέλεση κλασσικών έργων στην επεξεργασία τζαζ. Είναι αλήθεια ότι έκανε πάντα αυτό κυρίως ως μέρος ενός τρίτου, αλλά στην περίπτωση του Chopin έκανε μια εξαίρεση - κατέγραψε ένα δίσκο με 21 nocturns για σόλο πιάνο.
Jacques Lussier - Nocturne # 1 (ακούστε)
Ο Μαλαισιανός κιθαρίστας Φίλιπ Χιγιά είναι επίσης γνωστός για τις μεταγραφές του των νυκτών του Σοπέν. Φυσικά, δεν ήταν πρωτοπόρος στον τομέα αυτό - προηγουμένως, οι διάσημοι Ισπανικοί κλασικοί κιθαρίστες Francisco Tarregi και Miguel Llobet πραγματοποίησαν μεταγραφές αυτών των κομματιών.
Phillip Hye - Nocturne # 2 (ακούστε)
Το περιεχόμενο
Ο Σοπέν προσέγγισε τη δημιουργία των νυκτών του ως αληθινός ρομαντικός δημιουργός - διατήρησε τα περιγράμματα του αρχικού είδους και παράλληλα του έδωσε μια τεράστια δύναμη αίσθησης και βαθύ περιεχόμενο. Σε 21 δοκίμια, ήταν σε θέση να αγγίξει μια ολόκληρη παλέτα εικόνων και εκείνων, τόσο προσωπικών όσο και γενικών, που επηρέασαν τα συμφέροντα μιας ολόκληρης γενιάς και όχι μόνο.
Ως ο πιο λαμπρός εκπρόσωπος της ρομαντικής εποχής, δεν μπορούσε παρά να ενσωματώσει αντιφατικές ερωτικές εμπειρίες στη μουσική του, γεμάτη απελπισία, τώρα με απόλαυση. Μεταξύ των νυχτερινών, που ενσωματώνουν το θέμα της αγάπης, συμπεριλάβετε το Nocturne Des-dur op.27. Πολλοί ερευνητές της δημιουργικότητας του συνθέτη είναι διατεθειμένοι να πιστεύουν ότι, πιθανότατα, ενσωματώνει τα συναισθήματα που αισθάνθηκε, υπενθυμίζοντας τα συναισθήματά του για τη Μαρία Βοντζίνσκα. Ένα άλλο παράδειγμα ενός "προσωπικού" νυκτερινού είναι το H-dur op.32. Οι μουσικολόγοι, προσπαθώντας να αποκρυπτογραφήσουν τις εικόνες που αναπαράγονται σε μια μουσική γλώσσα, βλέπουν σε αυτό ένα πραγματικό δράμα αγάπης με τραγική καταστροφή. Και υπάρχουν τρεις ήρωες που εμπλέκονται σε αυτό - ο ίδιος ο Chopin, η φωνή του οποίου ακούγεται καθαρά σε όλο το παιχνίδι και δύο εκπρόσωποι του αληθινού σεξ.
Ο ρομαντισμός αντιμετώπισε τον κόσμο της φύσης με ιδιαίτερη ανησυχία. Το έκαναν κινούμενο, και μάλιστα βρήκαν τη συνύπαρξη σε αυτό με τις διαθέσεις και τις εμπειρίες τους. Nocturne b-moll op. Το 9 είναι το καθαρότερο παράδειγμα. Ήταν σ 'αυτόν που ο συνθέτης αντικατόπτριζε το όραμά του για την εξαιρετική ομορφιά της φύσης και την αίσθηση μιας απίστευτα ισχυρής νοσταλγίας που προκάλεσε αυτή η σκέψη.
Στην κληρονομιά του πολιούχου Πολέμου υπάρχουν νύχια με τον αποκαλούμενο χιουμοριστικό προσανατολισμό, για παράδειγμα το Fis-dur op.15. Ο ρωσικός μουσικός δημοσιογράφος Α. Γκαβρίλοφ βλέπει σε αυτή τη σύνθεση μια πολύ περίεργη κωμική εικόνα. Για παράδειγμα, στα ακραία μέρη βλέπει τον ίδιο τον μαέστρο σε μια τεμπέλημη, αλλά φλερτάνια κατάσταση. Αλλά στο κεντρικό τμήμα του Gavrilov, οι φαντασιώσεις του συνθέτη φαίνεται να τον μεταφέρουν στην ηλιόλουστη Ισπανία, όπου ακούγονται φλαμένκο ρυθμοί και κιθάρα. Το τρίτο nocturne από αυτό το opus (g-moll, op. 15 No. 3) εμπνέεται από εικόνες από τη θρυλική τραγωδία του Hamlet του Σαίξπηρ. Οι ενώσεις αυτές αναφέρθηκαν από τον ίδιο τον Chopin όταν άφησε την επιγραφή στο χειρόγραφο "After the Presentation of Hamlet". Είναι αλήθεια ότι αυτές οι λέξεις στη σελίδα τίτλου δεν διαρκούσαν πολύ, σύντομα διαχωρίστηκαν και άλλοι εμφανίστηκαν αντ 'αυτού - «Όχι, ας υποθέσουμε».
Μην ξεχάσετε τον Chopin και μια άλλη αγαπημένη ρομαντική εικόνα - έναν περιπλανώμενο. Θεωρείται γενικά σύμβολο της τέχνης του 19ου αιώνα, είναι τόσο πολύπλευρη στις ερμηνείες του - αυτός είναι και ο ταξιδιώτης που θαυμάζει την ομορφιά της φύσης και ένας ερημίτης που αναζητά πνευματική τελειότητα και ένας επαναστάτης που πάει ενάντια σε όλη την κοινωνία, ένας φυγάς που προσπαθεί να κρυφτεί από τους ανθρώπους και μια σκληρή μοίρα μια χαμένη ψυχή που περιπλανάται άσκοπα σε λευκό φως. Οι μουσικολόγοι πιστεύουν ότι η εικόνα ενός μοναχικού περιπλανώμενου ενσωματώνεται στο νυκτερινό f-minor op.55, το οποίο είναι ένα είδος στενής «μινιβαριάς» στο φιλοσοφικό θέμα της ανθρώπινης μοναξιάς στη σύγχρονη κοινωνία.
Και φυσικά, σαν άνθρωπος που αγαπά με πάθος την πατρίδα του, ο Σοπέν αντανακλάει σε αυτές τις συνθέσεις και τα δικά του συναισθήματα για τη μοίρα του. Ενδεικτικό είναι από την άποψη αυτή το νυκτερινό c-minor op.48, το οποίο μερικοί ερευνητές συγκρίνουν ακόμη και με μια ταινία ντοκιμαντέρ που λέει για το εθνικό δράμα - την καταστολή της πολωνικής εξέγερσης από ρωσικά στρατεύματα. Στο πρώτο μέρος αυτού του έργου, το κοινό παρουσιάζεται με την εικόνα του ίδιου του Φρέντερικ, αναρωτιέται για τα τραγικά γεγονότα που έκαναν τη ζωή πολλών από τους στενούς του φίλους. Αλλά στον κατώτερο μητρώο αυτού του τμήματος οι μάχες δημιουργήθηκαν αριστοτεχνικά - ο ουρλιάζοντας τα βλήματα και η έκρηξή τους. Το μεσαίο τμήμα αυτού του έργου δεν είναι παρά ο πολωνικός ύμνος, καλώντας τους συμπατριώτες να μην κλίνουν τα κεφάλια τους και να συνεχίσουν να αγωνίζονται για την ελευθερία. Ο Α. Γαβριόφ πιστεύει ότι αυτό το νυκτερινό είναι πιο άξιος να ονομάζεται "Επαναστατικό" από το διάσημο etude c-moll, το οποίο ονομαζόταν έτσι από τους συγχρόνους.
Σήμερα, κανείς δεν αμφιβάλλει ότι τα νύχτα του F. Chopin είναι από τις πιο εγκάρδιες και ζεστές σελίδες της μουσικής του κληρονομιάς. Με την πρώτη ματιά αυτές οι μέτριες λυρικές συνθέσεις με κομψή μορφή και όμορφη υφή πιάνο συμπεριελήφθησαν στο ρεπερτόριο όλων των καλλιτεχνών παγκοσμίου επιπέδου και έγιναν μέρος της χρυσής συλλογής των αθάνατων αριστουργημάτων της μουσικής τέχνης όλων των εποχών και λαών.
Αριθ. Nocturne 20
Nocturne αριθ. 20 σε C οξεία δευτερεύουσα γράφτηκε από τον Chopin το 1930. Διαφορετικά, αυτό το nocturnum ονομάζεται μεταθανάτιο, αφού δημοσιεύθηκε μετά το θάνατο του συνθέτη. Σας προσκαλούμε να ακούσετε αυτό το έργο που έκανε ο λαμπρός πολωνός πιανίστας Vladislav Shpilman, ένας από τους καλύτερους διερμηνείς της μουσικής του Chopin. Κάτω από τα δάχτυλά του, η λεπτή και εκλεπτυσμένη μελωδία ενός νυκταρνού ακούγεται σαν τρεχούμενο τραγούδι, σαν ζωντανή ανθρώπινη φωνή.
Και ως "μη τυποποιημένη" εκδοχή του nocturne - η διάταξή του για το βιολί και την ορχήστρα. Ο σολίστας είναι ο Γερμανός-Αμερικανός βιολιστής Βίβλος Δαβίδ Γκαράτ. Ακούστε την αργή και ήπια μελωδία του "νυχτερινό τραγούδι" που εκτελείται από τους ήχους βιολιού πολύ διαφορετικές - ακόμη πιο βαθιά, συναρπαστικά, διεισδυτικά .... και από την πλευρά, να κάνετε τα δικά σας συμπεράσματα!
Το 2002, σύμφωνα με τη βιογραφία του Vladislav Shpilman, η ταινία "Ο Πιανίστας" πυροβολήθηκε, λέγοντας για τη ζωή του στη γερμανική αιχμαλωσία. Η ταινία βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα, συμπεριλαμβανομένου του γεγονότος ότι η μουσική του Σοπέν έσωσε τη ζωή του πιανίστα. Στην ταινία, ο Spielman εκτελείται από το Nocturne No. 20.
Αφήστε Το Σχόλιό Σας