Οι χαρακτήρες του Chopin: ιστορία, βίντεο, περιεχόμενο, ενδιαφέροντα γεγονότα

Διαλέξεις από τον Chopin

Στον 19ο αιώνα δημιουργήθηκαν πολλές πατρίδες πιάνου. Το εντονότερο ενδιαφέρον για το είδος αυτό ήταν φυσικό - από τη μία πλευρά, ήταν μια εποχή των βιρτουόζων που απαιτούσε άψογη και άπιαστη ερμηνεία από τους ερμηνευτές, από την άλλη, το ερασιτεχνικό παιχνίδι ήταν ευρέως διαδεδομένο στην Ευρώπη, για το οποίο τα εγχειρίδια για τον έλεγχο του οργάνου ήταν απλά απαραίτητα. Ο Ι. Kramer, ο Μ. Clementi, ο Κ. Cherni, ο Ι. Mosheles και πολλοί άλλοι ανέπτυξαν έντονα όλες τις τεχνικές μεθόδους στα opus τους. Μόνο εδώ όλες οι δημιουργίες τους που δημιουργήθηκαν αυτή τη στιγμή δεν είναι απολύτως παρόμοιες με τις μελέτες του F. Chopin. Πολωνικό ειδύλλιο κατάφερε να αυξήσει αυτό το είδος σε ένα νέο επίπεδο, συνδυάζοντας το τεχνικό στοιχείο με ζωντανές εικόνες και βαθύ περιεχόμενο.

Ιστορία της δημιουργίας

Στην καλλιτεχνική κληρονομιά του Frederic Chopin, υπάρχουν 27 εθόδους.

Η πρώτη συλλογή ετυμολογίων υπό τον αριθμό 10 δημοσιεύθηκε το 1833. Περιλαμβάνει 12 έργα γραμμένα μεταξύ 1828-1832. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, ο Chopin ήταν ήδη 23 ετών και ήταν γνωστός στα παριζιάνικα σαλόνια ως λαμπρός συνθέτης και πιανίστας. Σε ένα από αυτά, συναντήθηκε με τον F. Liszt, στον οποίο αφιέρωσε όλα αυτά τα opus.

Ο δεύτερος κύκλος των ετυμολογίων δημοσιεύθηκε το 1837. Περιέχει επίσης 12 δοκίμια που δημιουργήθηκαν σε διαφορετικά χρόνια - από το 1831-1836. Η συλλογή απευθύνεται στον αγαπημένο Franz Liszt, τη γαλλική συγγραφέα Maria D'Agu.

Στα χρόνια 1839-1849. Ο Chopin έγραψε 3 ακόμα etudes, τα οποία προτιμά να φύγει χωρίς opus. Δημιουργήθηκαν ειδικά για τον φίλο του πιανίστα I. Moscheles και τον Βέλγο μουσικολόγο F. Fethys, οι οποίοι ανέπτυσσαν εγχειρίδια πιάνο. Αυτές οι συνθέσεις είναι λιγότερο δημοφιλείς μεταξύ των πιανιστών, αφού είναι πολύ κατώτερες από την πολυπλοκότητα των προηγούμενων έργων σε αυτό το είδος.

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Τον Οκτώβριο του 1939, ο Chopin επέστρεψε στο Παρίσι, όπου γνωρίστηκε με τον I. Moscheles. Σύντομα οι πιανίστες κλήθηκαν να παίξουν μπροστά στην βασιλική οικογένεια. Τα περισσότερα από τα έργα που ακουγόταν εκείνη την ημέρα αποτελούσαν σκίτσα, τα οποία και οι δύο συνθέτες ενδιαφέρονται να γράψουν. Η μεγαλοπρέπεια του Louis Philippe ήταν ευχαριστημένη από αυτό που άκουγε και την επόμενη μέρα έστειλε τα δώρα των καλλιτεχνών - το χρυσό φλιτζάνι του Chopin και τη τσάντα ταξιδιού Mosheles. Ο Φρέντερικ, γνωστός για το λεπτό του χιούμορ, άφησε έπειτα το αστείο - λένε, δεν ήταν τυχαίο ότι ο συνάδελφός του πήρε μια τσάντα ταξιδιού, προφανώς ο βασιλιάς ήθελε να τον ξεφορτωθεί το συντομότερο δυνατό.
• Ο Chopin συχνά επικρίνει την Liszt για υπερβολική οργή σε μερικά έργα, αλλά ο τρόπος παιχνιδιού του Ferenc τον ενθουσιάστηκε. Σε μία από τις επιστολές προς τον F. Giller, ο συνθέτης παραδέχτηκε ότι θα απολάμβανε ευχαρίστως από τον Liszt τον τρόπο εκτέλεσης των δικών του etudes. Ο ίδιος δεν θα έπαιζε ποτέ έτσι - ο Φρέντερικ ήταν σημαντικά κατώτερος από τον φίλο του σε δύναμη, αντοχή και υγεία.
• Ο Σοπέν πίστευε ότι για την ικανοποιητική εκτέλεση των έργων του ένας πιανίστας πρέπει απαραίτητα να ελέγχει ορισμένα έργα. Μεταξύ αυτών ήταν οι μελέτες του Clementi.
• Πολλοί πιανίστες συχνά εκτελούν λανθασμένα το βιβλίο αριθ. 10 op.25. Όπως είχε προγραμματιστεί από τον Chopin, σε αυτό θα πρέπει να ακούγεται μελωδία legato οκτάβες, και όχι "Listovskaya vykolachivanie."
• Ο Ρ. Schumann δεν ήταν πολύ κολακευμένος για το 25ο άπειρο των ετυμημάτων. Πιστεύει ότι αυτός ο κύκλος στην αξιοπρέπειά του είναι πολύ κατώτερος από τον πρώτο.
• Οι Ρώσοι συνθέτες πραγματοποίησαν μεταφράσεις των χαρακτικών του Chopin για διαφορετικές συνθέσεις. Ο Μ. Balakirev επεξεργάστηκε το βιβλίο αριθ. 7 op.25 για το κουαρτέτο στοιχειοσειράς και ο Α. Glazunov - etudes Νο. 6, Op.10 και Νο. 7, Op. 25 για τσέλο και πιάνο.
• Σε αναγνώριση του Σ. Ρίχτερ, ο πρώτος χαρακτήρας του Σοπέν ήταν γι 'αυτόν ο πιο δύσκολος από ολόκληρο τον κύκλο. Πάντα ακουγόταν διαφορετικά.
• Για τον Αμερικανό πιανίστα και τον βιρτουόζο L. Godovsky, οι Chopin etudes φάνηκαν πολύ απλές και έτσι αποφάσισε να κάνει τις δικές του μεταγραφές πάνω τους. Διαθέτει 53 θεραπείες που έχουν γίνει το κριτήριο αναφοράς για τη χειροτεχνία πιάνου και τα συνδυαστικά όργανα. Ανάμεσά τους - μεταγραφές για ένα αριστερό χέρι και αρκετές "συνδυασμένες" θεραπείες, συνδυάζοντας 2 και 3 παρτιτούρες του μεγάλου Πόλου.
• Η τελευταία συναυλία του Chopin πραγματοποιήθηκε στο Λονδίνο στις 16 Νοεμβρίου 1848, όπου ο συνθέτης έκανε πολλές από τις σπουδές του. Εκείνη την εποχή ήταν ήδη πολύ άρρωστος και ο εξαντλητικός βήχας ουσιαστικά δεν τον άφησε να φύγει.

• 11. Μερικοί ερευνητές της δημιουργικότητας του συνθέτη δείχνουν ότι σκόπευε να τακτοποιήσει τα 24 του στάδια σε ζευγάρια, σε τόνους, όπως έπραξε αργότερα στα πρελούδια του. Ωστόσο, έπρεπε να εγκαταλείψει αυτή την ιδέα, αφού τις συνέθεσε εκτός λειτουργίας.
• Υπάρχει μια υπόθεση ότι το βιβλίο αριθ. 12 op.25 γράφτηκε ταυτόχρονα με το «Επαναστατικό» ως απάντηση στην πτώση της Βαρσοβίας. Αλλά ορισμένοι μουσικολόγοι διαψεύδουν αυτή την εκδοχή, υποστηρίζοντας ότι στο μουσικό του ύφασμα δεν υπάρχει τυπογραφικό χαρακτηριστικό των «πολιτικών» έργων του Σοπέν.
• Ο γερμανός μουσικός κριτικός και θεατρικός συγγραφέας L. Relshtab (ο οποίος έδωσε το όνομα «η σονάτα του Φεγγανιού του Φεγγαριού») μίλησε πολύ επιδεικτικά για το δέκατο όπωνα του Σοπέν των ετυμίων. Πιστεύει ότι αυτές οι συνθέσεις προορίζονται για ανθρώπους με στριμμένα δάχτυλα - με τα λόγια του, παίζοντας τους, θα μπορούσαν να θεραπεύσουν την ασθένειά τους.
• Δεν τους άρεσαν οι μονότονοι χαρακτήρες Chopin και ο Πολωνός συνθέτης F. Miretsky. Συχνά εξέφρασε τη λύπη του για το ότι οι σημειώσεις σε αυτές ήταν μαύρες, χωρίς χρώμα, διαφορετικά θα τις χρησιμοποιούσε ως ταπετσαρία.

Ασυνήθιστη έρευνα

Μελέτες της μεγαλύτερης πολωνικής ιδιοφυΐας εξακολουθούν να καταλαμβάνουν τα μυαλά της έρευνας. Αυτό που είναι αξιοσημείωτο, μελετάται όχι μόνο από τους θεωρητικούς της μουσικής τέχνης, αλλά και από τους εκπροσώπους των ακριβών επιστημών. Μεταξύ αυτών είναι ο Massimo Blasone, ερευνητής του Τμήματος Φυσικής του Πανεπιστημίου του Salerno στην Ιταλία. Το όνομα αυτού του επιστήμονα είναι γνωστό σε όλο τον κόσμο λόγω του έργου του στον τομέα της κβαντικής θεωρίας πεδίων. Στην πραγματικότητα, ο επιστήμονας εφάρμοσε τις ιδέες από αυτό το τμήμα της φυσικής στη μελέτη των γραφικών του Σοπέν.

Ως υλικό για την έρευνά του, ο Blason επέλεξε δύο εθόδους - αριθ. 3 op. 10 και Νο. 1 op. 25. Σε αυτές, ο ερευνητής προσπάθησε να εντοπίσει τις δυναμικές διεργασίες και να εξηγήσει τη λογική της σύνθεσης και της ερμηνείας της, με βάση την ιδέα της συμμετρίας στην κβαντική θεωρία, την παραβίαση και την αποκατάστασή της. Στην περίπτωση αυτή, με δυναμικές διαδικασίες, ο συγγραφέας κατανοεί τις αρμονικές σχέσεις ανάμεσα στις διάφορες χορδές στο ηχητικό σύστημα που χρησιμοποίησε ο Chopin. Για να απεικονίσει αυτές τις σχέσεις, ο φυσικός χρησιμοποίησε τον κώδικα χρώματος Scriabin για τους ήχους σε μια μουσική σημειογραφία.

Τεχνικά καθήκοντα και μουσικό περιεχόμενο

Στα στάδια του, ο Chopin δεν περιορίζεται σε διδακτικούς στόχους: ήταν σε θέση να ανυψώσει τις δημιουργίες του σε ένα νέο επίπεδο, να τους μετατρέψει σε πραγματικά καλλιτεχνικά έργα και να δημιουργήσει ένα νέο είδος - μια συναυλία etude. Στη συνέχεια, έλαβε συνέχεια στις εργασίες των F. Liszt, C. Debussy, S. Rachmaninoff, και άλλοι.

Στις παρτιτούρες του Σοπέν, παρουσιάζεται ολόκληρη η σειρά τεχνικών ασκήσεων που ικανοποιούν τις απαιτήσεις της πιανιστικής περιόδου εκείνης της εποχής. Ταυτόχρονα, ο καθένας έχει το δικό του βαθύ περιεχόμενο. Αξίζει να σημειωθεί ότι ο συνθέτης δεν έδωσε έναν ενιαίο τίτλο στις παρτιτούρες του, δεν θέλησε να τους συνδέσει με κάποιο πρόγραμμα, ωστόσο, με την πάροδο του χρόνου ορισμένοι από αυτούς είχαν ανατεθεί τίτλους. Το πιο διάσημο από αυτά δόθηκε από τον F. Liszt - περιέγραψε το etude αριθ. 12 op.10 ως "Revolutionary".

Οι διαμαρτυρίες op.10

Etudes op.25

Etudes Op. posth

Χρήση στον κινηματογράφο

Οι σκηνοθέτες συχνά χρησιμοποιούν τη μουσική του F. Chopin σε ταινίες, και οι χαρακτήρες του δεν αποτελούν εξαίρεση. Τις περισσότερες φορές, οι κινηματογραφιστές επιλέγουν αυτά τα κομμάτια βιρτουόζης για τα δράματα και τα μελόδραματά τους - οι λεπτότεροι ρομαντικοί στίχοι τους, ο αισθησιασμός και η συναισθηματικότητα ταιριάζουν όσο το δυνατόν καλύτερα στην ατμόσφαιρα αυτών των ειδών.

Για το Frederick Chopin, το etude ήταν ένα ειδικό είδος στο οποίο ανέθεσε το πιο ιερό - το 1831 ήταν μέσα του ότι ο συνθέτης ενσωμάτωσε όλες τις εμπειρίες του για την αγαπημένη πατρίδα του, πνίγηκε στο αίμα μετά την καταστολή της εξέγερσης. Ο Σοπέν ήταν σε θέση να κάνει το αδύνατο - συνένωσε σε ένα αδιαίρετο σύνολο τα πιο σύνθετα τεχνικά προβλήματα και το βαθύ περιεχόμενο, έναν ολόκληρο ποιητικό κόσμο που επέτρεψε στη μελέτη να βρει μια νέα ζωή.