R. Schumann "Καρναβάλι": ιστορία, περιεχόμενο, βίντεο, ενδιαφέροντα γεγονότα

Ο μυστικός κόσμος του R. Schumann στο "Καρναβάλι"

Ο Robert Schumann είναι ένας από τους πιο ενδιαφέροντες συνθέτες, του οποίου η ζωή αποπνέει ταυτόχρονα, προκαλεί συμπάθεια και έκπληξη. Τα μουσικά του έργα γοητεύουν την ομορφιά, τις ζωντανές εικόνες και η προσωπικότητα είναι γεμάτη μυστήρια. Τι πραγματικά ήθελε; Οι ερευνητές σημειώνουν ότι ο Schumann βρισκόταν σε δύο πολιτείες: εξωφρενικά ευτυχισμένος που δεν μπόρεσε να μιλήσει ούτε ασυνήθιστα κατάθλιψη, όπου δεν μπόρεσε να μιλήσει καν. Επιπλέον, βυθίστηκε συνεχώς στον κόσμο των ονείρων του. Ο συνθέτης μεταβίβασε επίσης αυτόν τον εξωπραγματικό κόσμο στα μουσικά του έργα. Έτσι, στο "Καρναβάλι" ο Schumann αντανακλούσε όλες τις εκπληκτικές ιδιότητές του, όλες τις αμφιλεγόμενες και συναισθηματικές φύσεις.

Έργα Πιάνο του Συνθέτη

Σχεδόν τα πρώτα δέκα χρόνια της καριέρας του, ο Robert Schumann το αφιέρωσε στη μουσική του πιάνο. Αυτά ήταν γεμάτα χρόνια με πρωτοφανή ενθουσιασμό και ελπίδα. Στη μουσική του πιάνο αποκαλύπτεται το ατομικό ύφος του συνθέτη και εκδηλώνονται τα χαρακτηριστικά του έργου του στο σύνολό του. Πολλά από αυτά τα έργα, τα οποία είναι αληθινά αριστουργήματα (Fantasia C dur, Kreislerian, και άλλα), δημιουργήθηκαν κυριολεκτικά αρκετά χρόνια μετά την αρχή του Schumann να συνθέτει μουσική.

Ήταν μια ιδιαίτερη στιγμή για τον συνθέτη, επειδή αγωνίστηκε για την αγάπη του. Ως εκ τούτου, σε πολλά δοκίμια υπάρχουν προσωπικά συναισθήματα, εμπειρίες και επίσης βιογραφία. Συχνά αυτά ή άλλα έργα εμφανίστηκαν υπό την επίδραση λογοτεχνικών διαγραμμάτων. Πιο συχνά, ο κύριος χαρακτήρας μέσα τους δρα ως αφηγητής, αποκαλύπτοντας στους ακροατές μια εικόνα του τι συμβαίνει, παρουσιάζεται με τη μορφή μιας ολόκληρης σειράς εικόνων ή ζωντανών εικόνων, αντικαθιστώντας ο ένας τον άλλον. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο κύκλος σουιτών των μινιατούρων έχει γίνει μια πραγματικά αγαπημένη μορφή του συνθέτη.

Ιστορία της δημιουργίας

"Carnival" R. Schumann πολύ σαφώς ενσωματώνει την ιδεολογική και αισθητική έννοια του συνθέτη. Ο βασικός και πρωταρχικός της στόχος ήταν να καταπολεμήσει τη ρουτίνα και τα μικροαστικά στη ζωή και στην τέχνη. Αξίζει να σημειωθεί ότι μια τέτοια δημοσιογραφική συνημμένη, που παρατηρείται στον κύκλο του πιάνο, ήταν μια καινοτομία στον τομέα της σύνθεσης.

Η έννοια του έργου συνδέεται πολύ στενά με το κύριο περιεχόμενο του δοκίμιου "Έκθεση Zhankiri από το Augsburg για την τελευταία καλλιτεχνική και ιστορική σφαίρα του συντάκτη", που δημοσιεύθηκε το 1937. Λέει για το τι πραγματικά συνέβη στο φεστιβάλ, που διοργανώθηκε από τον συντάκτη της Gazette Novaya Musical. Η αρχική ιδέα του εορτασμού ήταν κάπως διαφορετική, σχεδιάστηκε να γνωρίσει όλους με τις καινοτομίες της εποχής, αλλά κατά τη διάρκεια των διακοπών υπήρξε κάποια σύγκρουση μεταξύ των Δαβιδίων και των φιλιστών. Μετά από αυτό, ένας από τους φίλους που ήταν παρόντες εκεί επιτέθηκε στο Καρναβάλι με έντονη κριτική, γράφοντας ένα καταστροφικό άρθρο.

Ο κύκλος του πιάνο είναι μάλλον μια εορταστική εικόνα όπου οι davidsbündlers αντιμετωπίζουν φιλριστές. Το Bright είναι η ατμόσφαιρα των διακοπών, με αναμμένες καρναβαλικές μάσκες. Μπορούν να χωριστούν σε παραδοσιακά: «Παντάλονε και Κολόμβιν», ​​«Πιέρτο» και «Χαρλεκίν». πρωτότυπο: "Κοκέτα" και "Πεταλούδες"? φανταστικό: "Χορού γράμματα". Εκτός από αυτούς, στο πλήθος εμφανίζονται davidsbündlery: "Florestan", Evsebi, καθώς και "Paganini" και "Chopin". Επιπλέον, η Clara και η Ernestina εμφανίζονται ενώπιον του κοινού, μόνο εμφανίζονται υπό το πρόσχημα του "Chiarina" και "Estrella". Υπάρχουν επίσης έργα που αντιπροσωπεύουν τα σκίτσα του σπιτιού - "Walk", "Meeting", "Recognition", και ένα μεγάλο μέρος δίνεται στους χορούς.

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Το "Καρναβάλι" είναι ένας κύκλος μικρών έργων που αντλούν λαμπρές εικόνες - τους επισκέπτες των διακοπών και την ίδια την ατμόσφαιρα. Φαίνεται ότι διακοπές, διασκέδαση και τίποτα άλλο δεν πρέπει να αντικατοπτρίζεται σε αυτό, αλλά όλα δεν είναι τόσο απλά ... Με την ειρωνεία, το θέμα του καρναβαλιού συνδέεται με τα τραγικά γεγονότα στη ζωή του συνθέτη που έλαβαν χώρα αρκετά χρόνια αργότερα. Μετά από μια αποτυχημένη απόπειρα αυτοκτονίας, όταν έπεσε στο ποτάμι τη νύχτα, και οι ψαράδες τον έβγαλαν από το παγωμένο νερό, οι διασώστες οδήγησαν τον αποσπασμένο Schumann μέσα από το πλήθος καρναβαλιού. Όπως είναι γνωστό, μετά από αυτό αποφάσισε να τον στείλει σε ψυχιατρικό νοσοκομείο, από όπου δεν επέστρεψε ποτέ ...

• Στο έργο "Chiarina" παρουσιάζεται η εικόνα της Clara Wieck, εκείνη τη στιγμή ένας μαθητής και φίλος του συνθέτη. Είναι αυτή που μετά από λίγο θα γίνει διάσημος πιανίστας και σύζυγος του Schumann.
• Στο έργο "Estrella" ο συνθέτης ενσωμάτωσε την εικόνα της Ernestina von Frikken. Η Schumann ήταν ερωτευμένη μαζί της και οι νέοι ήταν ακόμα αφοσιωμένοι, αλλά σύντομα η Ερνέστηνα αναγκάστηκε να φύγει για τη Λειψία και τελικά τα συναισθήματά της δροσίστηκαν και η δέσμευση τερματίστηκε.
• Ο κύκλος του πιάνο είναι ενωμένος όχι μόνο με μια κοινή ιδέα, αλλά και με την ομαδοποίηση θεατρικών έργων. Όλα αυτά βρίσκονται στην αρχή της σύζευξης και της συμπληρωματικής αντίθεσης των ηρώων. Επιπλέον, υπάρχει και μια ηχητική ενότητα του κύκλου, στην οποία επικρατούν κυρίως επίπεδες βασικές ορμές, και ο ηγετικός ρόλος διαδραματίζεται από τον τόνο του A flat major. Ένα άλλο σημάδι που συμβάλλει στην ενότητα του κύκλου είναι μια περιοδική επιστροφή στους ενορχηστισμούς του βαλς. Μπορούμε να υποθέσουμε ότι στην περίπτωση αυτή το ύφος του βαλς δρα σαν αποχή.
• Μια άλλη ενδιαφέρουσα λεπτομέρεια βρίσκεται στους χαρακτήρες που εμπλέκονται στο καρναβάλι. Είναι όλα φωτεινά και πρωτότυπα εδώ, αλλά οι Έβεζι και η Φλωρεντία ξεχωρίζουν ιδιαίτερα. Είναι εντελώς αντίθετα, αλλά ταυτόχρονα συνδέονται άρρηκτα μεταξύ τους και δεν αντιπροσωπεύουν τίποτα περισσότερο από τον ίδιο τον συνθέτη. Ο ίδιος ο Schubert παραδέχθηκε ότι ζωγραφίζουν τη διπλή φύση του: τον λυρικό, ονειρικό Ευσέβιο και τον ορμητικό, αποφασιστικό Φλωρντάν.

Το περιεχόμενο

Ο ίδιος ο μαέστρος ονόμασε το έργο του "Μινιατούρες σκηνές σε 4 σημειώσεις". Αυτές οι σημειώσεις είναι οι ήχοι του ASCH. Την ίδια στιγμή είναι το όνομα της πόλης στην Τσεχική Δημοκρατία και τα γράμματα που λαμβάνονται από το όνομα του συνθέτη. Το όλο μυστικό του κρυπτογραφημένου μηνύματος βρίσκεται στο παιχνίδι "Σφίγγες"που βρίσκεται στη μέση του κύκλου, μπροστά από τον αριθμό 9. Το έργο γράφτηκε από μεσαιωνικά σημειώματα ασυνήθιστα για εμάς - breve, το οποίο ενισχύει την επίδραση του μυστηρίου.Απέργως, συνήθως δεν εκτελείται από μουσικούς και δεν έχει αριθμό στον κύκλο, αν και ο A. Rubinstein .

Όλες οι μινιατούρες του κύκλου που παρουσιάζονται αντιπαραβάλλονται μεταξύ τους, αλλά σε αυτή την αντίθεση των εικόνων, οι οποίες αντικαθίστανται ταχέως μεταξύ τους, βρίσκεται το κύριο "μυστικό" που βοηθά να κρατήσει την προσοχή των ακροατών σε όλο το έργο.

Είσοδος που διατίθεται σε ελεύθερη μορφή και αρχίζει με την πρόσληψη φαντασμάτων. Είναι διαδεδομένη με τα ταχέως μεταβαλλόμενα είδη του είδους (ένας συνδυασμός διαφορετικής χορευτικής μουσικής), που δίνει στο παιχνίδι ένα είδος φαντασίας.

"Pierrot"- το δεύτερο έργο του κύκλου, τραβάει την εικόνα ενός μελαγχολικού ήρωα, ο οποίος αντιπαραβάλλει έντονα την είσοδο και έχει αποκρυφιστικούς τόνους και μια συγκεκριμένη γωνιότητα.Η μουσική αντλεί με ακρίβεια ένα πορτρέτο του ήρωα - αργό, εσωτερικά περιορισμένο Pierrot, ο οποίος είναι πιο διατεθειμένος να φιλοσοφεί, αλλά υποχρεούται να διασκεδάσει το κοινό.

"Harlequin"- ένας άλλος ήρωας από την commedia dell'arte και αντιπροσωπεύει το ακριβώς αντίθετο από τον Pierrot. Η Harlequin είναι πάντα εν κινήσει, έξυπνη και ευκίνητη, την οποία ο συνθέτης στη μουσική μεταδόθηκε πολύ καλά με τη χρήση της ηχητικής απεικόνισης.

"Ευγενές βαλς"είναι ένα εκφραστικό είδος χορού-χορού και χρησιμεύει για να αναδείξει την εμφάνιση ήρωων που ανήκουν ήδη στον κόσμο των davidsbündlerov - Florestana και Evsebiya.

"Ευσεβή"- είναι ένα αργό, λυρικό, αυτοσχεδιαστικό κομμάτι. Η κύρια μελωδία αποτελείται από ερωτικές εντυπώσεις, χρωματικές κινήσεις, αντλώντας την λυρική εικόνα του Evseby.

"Florestan"είναι το αντίθετο της Evsebiya, αλλάζει συνεχώς τις δυναμικές αποχρώσεις και το μουσικό υλικό, αλλά η διάθεση μεταβάλλεται πολύ γρήγορα από έναν παθητικό μονόλογο σε ένα γρήγορο βαλς.

Η σειρά των μάσκες αντικαθιστά το Florestan, το καθένα από τα οποία είναι επίσης προικισμένο με έντονα χαρακτηριστικά. "Κοκέτα"συνδυάζει τα στοιχεία του χορού με ένα ιδιόρρυθμο ρυθμό".Πεταλούδες"- προσελκύει την προσοχή λόγω των ελαφρών και κομψών στοιχείων".Χορεύοντας γράμματα"- είναι ένα βαλς, αλλά αλλάζει σε τέτοιο βαθμό που ακούγεται φανταστικό.

Μετά από μια σειρά από μάσκες, εμφανίζονται πάλι τα πορτρέτα των κοίλων.

"Chiarina"και"Estrela"απενεργοποιήστε την εμφάνιση"Σοπέν", ο οποίος εμφανίζεται στο Carnaval ως πραγματικοί στιχουργοί, ο συγγραφέας των ποιητικών νυχτερινών.Η Schumann χρησιμοποιεί συγκεκριμένα μια σειρά από τεχνικές που είναι πολύ χαρακτηριστικές του στυλ πιάνου του Chopin για να μεταδώσουν την εικόνα του όσο το δυνατόν πιο ζωηρά.Κατά περίεργο είναι ότι σε πορτρέτα πραγματικών ανθρώπων που εμφανίζονται στο καρναβάλι Ο Schumann συνειδητά προσθέτει κάποια ζεστασιά και λυρισμό.

Οι μάσκες εμφανίζονται ξανά "Pantalone και Columbine"Μάλλον χρησιμεύουν για να αναδείξουν με μεγαλύτερη σαφήνεια την εικόνα που παρουσιάστηκε στο επόμενο έργο" Ο Γερμανός Βαλς ". Ο Schumann ζωγραφίζει ένα πορτραίτο του Paganini, που εμφανίζεται από έναν πραγματικό ρομαντισμό, για να τονίσει κάποια φανταστική εικόνα του διάσημου μαέστρο, ο Schumann έκανε ειδική προσφυγή σε μια δραματική υπερβολή. Η μουσική περιέχει τεχνικές βιολιού (άλματα, κινούμενη έμφαση, δυναμική και υφή γενικά.) Ξαφνικά, αυτός ο χαοτικός ήχος σταματά, επιστρέφοντας τις ηχώ ενός γαλλικού βαλς.

Το έργο "Αναγνώριση"κορεσμένο με λυρική αίσθηση και μετά από αυτό"Περπατήστε"Πριν από το φινάλε, όλοι οι εκπρόσωποι της Αδελφότητας Davidov (στην Παύση) συγκεντρώνονται για να αντιταχθούν στους Φιλισταίους." Είναι ενδιαφέρον ότι το μουσικό υλικό αυτού του έργου προέρχεται από την είσοδο "Composer κλείνει έτσι την αλυσίδα των καρναβαλικών επεισοδίων, επισημαίνοντας ακόμα πιο καθαρά την τελική σκηνή.

"Μάρτιο του Δαβίδ εναντίον Φιλισταίων"- αυτή είναι η συμπλήρωση του σφαίρα της σφαίρας και είναι η πιο λαμπρή σελίδα της τέχνης του Πιάνου του Robert Schumann, που χαρακτηρίζεται από μια ευτυχισμένη πορεία με όλη τη λαμπρότητα και τη μεγαλοπρέπεια. Στην πραγματικότητα, αυτό είναι το θέμα ενός αρχαίου χορού που ονομάζεται Grosfater. Το "Καρναβάλι" τελειώνει με τη νίκη των ηγετών, υπό την πίεση των οποίων οι Φιλισταίοι υποχωρούν.

Το "Καρναβάλι" είναι ένα λαμπρό κομμάτι στο σχεδιασμό του και το θάρρος της ενσάρκωσης. Η ιδιαίτερη γοητεία της είναι ότι μέχρι στιγμής αυτές οι μικροσκοπικές σκηνές καταπλήσσει και ευχαριστούν τους ακροατές με το βάθος του σχεδιασμού τους, τον ευρηματικό λυρισμό και το εκπληκτικό μουσικό υλικό.