P.I. Συναυλία Τσαϊκόφσκι "Manfred"
Αυτό το αριστούργημα του μεγάλου Πέτρου Ίλιτς Τσαϊκόφσκι ονομάζεται όπερα χωρίς λόγια. Η Συμφωνία Manfred, που δημιουργήθηκε από έναν Ρώσο συνθέτη σύμφωνα με ένα πρόγραμμα βασισμένο στη φιλοσοφική τραγωδία του διακεκριμένου αγγλικού ποιητή Γιώργου Βύρωνα, δεν είναι μόνο όμορφη μουσική αλλά και διδακτική ιστορία. Λέγοντας τη δραματική ιστορία του ατυχή Manfed με τη μουσική, ο συνθέτης σκόπευε να προειδοποιήσει τις μελλοντικές γενιές για τον κίνδυνο για την ανθρωπότητα που είναι γεμάτος από καρδιά και έλλειψη πνευματικότητας. Η μουσική αυτής της λαμπρής δουλειάς, η οποία ασυνείδητα κάνει κάποιον να σκεφτεί για τη μοίρα του κύριου χαρακτήρα, οδηγεί στη σκέψη για το νόημα της ζωής. Μετά από όλα, η ζωή έζησε χωρίς καλό για τους ανθρώπους που ζουν μάταια.
Ιστορία της δημιουργίας
Η ιδέα της δημιουργίας μιας συμφωνίας "Manfred" ανήκε αρχικά σε έναν εξαιρετικό Ρώσο συνθέτη. Mily Alekseevich Balakirev. Κεφάλαιο "Ισχυρή χούφτα"εμπνευσμένο από συμφωνίες προγράμματος Hector Berliozο οποίος το 1867 τιμήσε τη Ρωσία με την επίσκεψή του, έκανε μια πλοκή σχετικά με το φιλοσοφικό δραματικό ποίημα - την τραγωδία του Λόρδου Βύρωνα και ζήτησε από τον γάλλο μάστερο να πραγματοποιήσει το σχέδιό του. Ωστόσο, ο Berlioz, αναφερόμενος στην ηλικία και το αίσθημα αδιαθεσίας, κατηγορηματικά αρνήθηκε αυτή την προσφορά.
Έχουν περάσει περισσότερα από δέκα χρόνια, αλλά ο Miliy Alekseevich δεν παραιτήθηκε από τις προθέσεις του και το 1882 στράφηκε στο αίτημα να γράψει μια συμφωνία. Τσαϊκόφσκι, επειδή πίστευε ότι μόνο το ταλέντο του μπορεί να αντιμετωπίσει αυτό το καθήκον. Ο Βαλακίρεφ έστειλε στον Peter Ilyich ένα προσεκτικά σχεδιασμένο πρόγραμμα, με μια σύντομη εξήγηση της ουσίας του. Αρχικά, η πλοκή και οι ασαφείς σκέψεις του Μπαλακκίερ σχετικά με την απώλεια των ανθρώπινων ιδανικών δεν εμπνέουν τον Πέτρο Ιλίτς, αλλά ο Μίλι Αλεκεβέιτς δεν παραιτήθηκε και δύο χρόνια αργότερα άρχισε πάλι να πείσει τον συνάδελφό του στη Μόσχα, στέλνοντάς του μια ενημερωμένη έκδοση του προγράμματος στη συμφωνία Manfred, επιμέλεια του V.V. Stasov. Αυτή τη φορά ο Τσαϊκόφσκι συμφώνησε με την ελπίδα ότι το επερχόμενο ταξίδι στην Ελβετία και τα βουνά του θα εμπνεύσει τον συνθέτη με ενδιαφέροντα μοτίβα.
Πριν από το ταξίδι στο Petro Ilyich στο Νταβός το 1885, πρώτα απ 'όλα πήγα στο βιβλιοπωλείο για να αγοράσω τον Manfred και να το διαβάσω αμέσως μετά την άφιξή μου στην Ελβετία. Ο συνθέτης, γνωστός από το δράμα, έκανε για τον εαυτό του πολλές νέες ανακαλύψεις, για τις οποίες το πρόγραμμα του Balakirev και του Stasov δεν έλεγε ούτε μια λέξη για τη δύναμη ενός ατόμου και ταυτόχρονα για την ανικανότητα του, για την κατανόηση διαφόρων μυστικών, αλλά για την αδυναμία χρήσης τους. Ανταποκρινόμενος σε αυτό, ο Τσαϊκόφσκι κατέληξε στο συμπέρασμα ότι το πρόγραμμα έπρεπε να αλλάξει, έτσι ώστε στο προσκήνιο να μην ήταν η γραμμή του οικοπέδου, αλλά το μαρτύριο του πρωταγωνιστή. Και παρά το γεγονός ότι ο "Manfred" εκείνη τη στιγμή ήταν ήδη πολύ γοητευμένος από τον συνθέτη, οι εργασίες για το έργο εξελίχθηκαν πολύ αργά. Έκανε ένα συμβολικό περίγραμμα τον Απρίλιο στην Ελβετία και στη συνέχεια καθόρισε πάνω του για τέσσερις μήνες χωρίς να ισιώνει την πλάτη του και αποφοίτησε στα τέλη Σεπτεμβρίου, ήδη στο κτήμα «Maidanovo».
Τον Φεβρουάριο του 1886, η εκδοτική μουσική του P. Yurgenson εκτύπωσε το αποτέλεσμα της δουλειάς και τον επόμενο μήνα η επιτυχημένη πορεία της Συμφωνίας Manfred πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα. Πίσω από το περίπτερο του αγωγού σε μια συναυλία που πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο του RMI, ήταν ένας Γερμανός αγωγός Max Erdmansdorfer.
Ενδιαφέροντα γεγονότα
- Ο "Manfred" ήταν η πρώτη συμφωνία του Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκυ, όλα τα μέρη του οποίου ο συνθέτης συνδέθηκε με ένα λεϊτοτίφ.
- Ο Τσαϊκόφσκι αφιέρωσε με υπερηφάνεια τη συμφωνία του Manfred στον Ρώσο συνθέτη Balakirev, αφού ήταν η Mily Alekseevich που ξεκίνησε τη δημιουργία αυτού του εξαιρετικού αριστουργηματικού έργου.
- Όταν ο Peter Ilyich τελείωσε "Manfred", τον εκτιμούσε ως την καλύτερη του δημιουργία. Ωστόσο, έξι μήνες αργότερα, η στάση απέναντι στο έργο του συνθέτη άλλαξε δραματικά. Τώρα θεωρούσε αυτό το έργο αηδιαστικό και μάλιστα εξέφρασε ότι τον μισούσε, η εξαίρεση ήταν μόνο το πρώτο μέρος.
- Το φιλοσοφικό δράμα "Manfred" του αγγλικού ποιητή George Byron ενέπνευσε πολλούς ταλαντούχους ανθρώπους. Ένας από αυτούς ήταν ο σπουδαίος χορογράφος Rudolf Nureyev, ο οποίος συνέθεσε το πρώτο του αρχικό μπαλέτο το 1979, χρησιμοποιώντας τη μουσική της ίδιας συμφωνικής εκπομπής του Πιόρτ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι. Ο χορογράφος της παράστασης έβαλε κάτω από αυτόν, οπότε ο κύριος αρσενικός ρόλος ήταν πολύ δύσκολος. Για περισσότερο από μία ώρα, ο χορευτής πρέπει να εκτελεί σύνθετα πιρουετάκια με πολύ γρήγορο ρυθμό στη σκηνή χωρίς να σταματήσει. Η πρεμιέρα του μπαλέτου πραγματοποιήθηκε το φθινόπωρο του 1979 στο Palais de Spor στο Παρίσι.
- Παρά το γεγονός ότι η συμφωνία "Manfred" του Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι θεωρείται το λιγότερο ανεπτυγμένο έργο του μεγάλου συνθέτη, σήμερα υπάρχουν περίπου είκοσι αξιόλογες ηχογραφήσεις αυτού του έργου. Για παράδειγμα, το 1940, το 1949 και το 1953 δημιουργήθηκαν δίσκοι στους οποίους η σύνθεση πραγματοποιείται από τη συμφωνική ορχήστρα του NBC που διεξήγαγε ο εξαιρετικός ιταλός αγωγός Arturo Toscani και το 1967 και το 1971 η κρατική ορχήστρα του ΕΣΣΔ που διενεργήθηκε από τον Evgeny Svetlanov έκανε ηχογραφήσεις. Υπάρχουν επίσης εξαιρετικές ηχογραφήσεις των Συμφωνικών Ορχηστρών Λονδίνου, Βιέννης και Μελβούρνης.
Περιεχόμενο
Η συμφωνία "Manfred" (h-moll) Peter Ilyich Tchaikovsky ξεκίνησε σε τέσσερα μέρη, κάθε ένα από τα οποία είναι διασυνδεδεμένα με μια ιστορία. Το περιεχόμενο του προγράμματος του πρώτου μέρους του έργου, σε σύγκριση με τα άλλα του τμήματα, είναι το πιο ανεπτυγμένο και η ουσία του έχει ως εξής. Ο Count Manfred, ο οποίος οδήγησε μια απομονωμένη ζωή, αφιέρωσε τον εαυτό του στην επιστήμη και στα μυστήρια της μαγείας, κατάφερε να κυριαρχήσει το μυστικό της αθανασίας, να καταλάβει τι είναι απρόσιτο για τον απλό άνθρωπο. Στη νεολαία του, ο Μάνφρεν ονειρευόταν να φέρει φώτιση στις λαϊκές μάζες, αλλά μετά από απογοήτευση με ανθρώπους με τους οποίους δεν μπόρεσε να βρει αμοιβαία κατανόηση, καταδίκασε τον εαυτό του να είναι μόνος. Έμαθε να αναγνωρίζει τους εχθρούς και να καταστρέφει τα ύπουλα σχέδια τους, καθώς και να καλέσει τα πνεύματα με ξεχωριστά ξόρκια και να επικοινωνεί μαζί τους. Από δω και πέρα, το γράφημα καταπιέζεται από σκοτεινές σκέψεις: η ζωή του είναι σπασμένη, είναι αμαρτωλός και ένοχος για το θάνατο του όμορφου αγαπημένου του, η ανάσταση του οποίου δεν είναι στην εξουσία του. Η πικρή απογοήτευση ενός περήφανου ερημίτη τον οδηγεί να αναζητήσει απεγνωσμένα τη λήθη.
Πρώτο μέρος συμφωνίες - το Lento lugubre, που γράφτηκε από τον συνθέτη σε μια μεγάλη μορφή τριών μερών, με απίστευτη δύναμη αντανακλά την πνευματική ταλαιπωρία του Manfred, τη σοβαρή του μετάνοια και τη θλίψη για την ανεπανάληπτα χαμένη ευτυχία. Το αρχικό τμήμα περιλαμβάνει τρία θέματα, καθένα από τα οποία μεταφέρει με ακρίβεια την οδυνηρή δοκιμασία του πρωταγωνιστή. Το πρώτο θέμα, που ακούγεται σαν μια ερώτηση στην οποία δεν υπάρχει απάντηση, είναι πολύ σύντομη και συνοπτική. Χαμηλά ηχητικά ξύλινα όργανα του δίνουν ένα σκοτεινό και έντονο χαρακτήρα (μπάσο κλαρινέτο και τρία φαγκότο) μαστίγωμα altos, cellos και διπλά μπάσα. Το δεύτερο θέμα, που εκτελείται από μια ομάδα αλυσίδων, σε μια οκτάβα, κινείται συνεχώς προς τα πάνω με την κίνηση του, αλλά συγκρατείται από τα φθίνουσα μοτίβα των φαύλων και ορειχάλκου. Το τρίτο θέμα, γεμάτο με εντυπώσεις πικρών αναστεναγμάτων και στεναγμών, ακούγεται με φόντο ένα τεταμένο τριγωνικό υπόβαθρο. Όλα τα κίνητρα του αρχικού τμήματος συνεχώς εναλλάσσονται. Η έντονη μεταβλητή ανάπτυξή τους οδηγεί σε μια κορύφωση, ζωγραφισμένη σε τόνους ζοφερής απελπισίας.
Το μεσαίο τμήμα του χαρακτήρα έρχεται σε αντίθεση με τη μουσική που ακούγεται στην αρχή του κομματιού. Ένα αναστατωμένο λυρικό θέμα είναι αντίθετο στο κινούμενο δράμα εδώ, το οποίο μεταφέρει τις λατρευτικές αναμνήσεις του πρωταγωνιστή για το χαμένο αγαπημένο κορίτσι Astarte. Το κίνητρο δίνεται από τον καημένο ήχο βιολιά, αλλά στη συνέχεια, όταν ξυλώδη αναλαμβάνουν τη σκυτάλη, την οποία υποστηρίζει η ομάδα βιολιού με την πλάτη τους, η μουσική γίνεται πιο συναισθηματική και ενθουσιασμένη.
Το τελευταίο τμήμα του πρώτου μέρους της συμφωνίας είναι σχετικά μικρό, αλλά στο έργο του ο συνθέτης οδηγεί στην υψηλότερη κορύφωση, δείχνοντας την τραγωδία της κατάστασης ζωής του Manfred. Το θέμα του κύριου χαρακτήρα εδώ παρουσιάζεται με την πιο ανοιχτή μορφή.
Δεύτερο μέρος. Vivace con spirito. "Η νεράιδα των Άλπεων είναι Manfred σε ένα Rainbow του Waterfall Spray."
Ο Manfred, περπατώντας στα βουνά, σταματάει στον καταρράκτη και με τη βοήθεια ενός ξόρκι προκαλεί την εικόνα της όμορφης νεράιδας των Άλπεων. Του λέει τη θλιβερή του ιστορία και ζητά βοήθεια: να δει τον αγαπημένο του αγαπημένο για μια στιγμή. Η νεράιδα απαντά ότι οι νεκροί είναι πέρα από τον έλεγχό της και εξαφανίζεται.
Το δεύτερο μέρος της συμφωνίας είναι ένα ελαφρύ και κομψό scherzo γραμμένο σε ένα μικρό παιδί, γεμάτο εκπληκτικά μαγικά χρώματα. Στα ακραία τμήματα του Τσαϊκόφσκι, χρησιμοποιώντας μια διαφανή ορχηστρική υφή: ελαφριά staccato woodwind, ευάερο ήχο βιολιών και κρυσταλλικές διαμορφώσεις άρπα, ζωγραφίζει πολύ εκφραστικά τις εικόνες της ορεινής φύσης και τις πιτσιλιές του καταρράκτη. Επιπλέον, η φύση της μουσικής αλλάζει δραματικά. Το τρίο ξεκινά, όπου το θέμα προσφοράς έρχεται στο προσκήνιο με μια όμορφη μελωδική γραμμή που απεικονίζει μια νεράιδα βουνού. Ωστόσο, μια τέτοια φωτεινή διάθεση δεν παραμένει αμετάβλητη: η ζοφερή σκιά της φέρνει τον ήχο του κέρατος, εκτελώντας το θλιβερό κίνητρο του πρωταγωνιστή από το πρώτο μέρος.
Τρίτο μέρος. Andante con moto. "Ποιμαντική, μια εικόνα μιας απλής, φτωχής, αλλά ελεύθερης ζωής των κατοίκων του βουνού". Ο Manfred από το ύψος του βουνού παρακολουθεί την ειρηνική μετρούμενη ζωή των χωρικών. Οι φροντίδες και οι χαρές τους είναι αλλοδαποί.
Η μουσική αυτού του τμήματος, ζωγραφισμένη με λαϊκά μοτίβα, αντικατοπτρίζει όχι μόνο τη μεγαλοπρέπεια της φύσης των Άλπεων, αλλά και όλη τη γοητεία της αγροτικής ζωής. Όλα ξεκινούν με ένα απλό, αλλά εκφραστικό θέμα που εκτελείται από ένα όμποε, το οποίο είναι πολύ παρόμοιο με το ρυθμό του βοσκού. Στη συνέχεια, πάρτε τα μοτίβα σκυλιών του κέρατος και του κλαρινέτου. Στη συνέχεια, η επακόλουθη εντατική ανάπτυξη των προηγουμένως ακουσμένων θεμάτων οδηγεί σε μια μεγάλη δυναμική επέκταση, στην κορυφή της οποίας, καταστρέφοντας την ειδυλλιακή διάθεση, επανεμφανίζεται έντονα μετασχηματισμένο θέμα του Manfred.
Μέρος τέταρτο. Allegro con fuoco. Ο Αχρίμαν, η αρχαία πεσική θεότητα του κακού, του θανάτου και του σκοταδιού, κάθεται σε μια κόκκινη ζεστή σφαίρα σε ένα υπόγειο παλάτι. Κοντά στο φλογερό θρόνο, έχουν συγκεντρωθεί κακά πνεύματα που δοξάζουν τον δάσκαλο τους και τον πανηγυρίζουν με δελεαστικούς χορούς. Σπάζοντας το όργιο, ο Manfred εμφανίζεται στα παλάτια του άρχοντα των σκοτεινών δυνάμεων, ζητάει από τον Ahriman να τον βοηθήσει και να αναστήσει την Astarta. Εμφανίζεται κορίτσι φάντασμα. Ο Manfred ικετεύει τον αγαπημένο του να τον συγχωρήσει, αλλά σε απάντηση ακούει μόνο το όνομά του και τη λέξη "Αποχαιρετισμός". Το φάντασμα εξαφανίζεται και ο Manfred, ο οποίος αισθάνεται ότι συγχωρείται, επιστρέφει στη γη και περιμένει έναν ταχύτατο θάνατο, όπως απελευθέρωση από αγωνιώδη πνευματική ταλαιπωρία.
Στον τελικό της συμφωνίας, που είναι το αποκορύφωμα ολόκληρης της δουλειάς, η μουσική διακρίνει σαφώς τις σκηνές που σημειώνονται στο πρόγραμμα. Στην αρχή του μέρους, ο συνθέτης απεικονίζει με γοργό τρόπο μια μαγευτική φλόγα των κακών δυνάμεων μέσω δύο θεμάτων, τα οποία ακολουθούν πρώτα το ένα το άλλο, ενώνουν και γίνονται αδιαχώριστα. Η έξαρση των κακών πνευμάτων διακόπτεται από ένα μικρό χορωδιακό επεισόδιο που προετοιμάζει την εμφάνιση του κύριου χαρακτήρα.
Η εμφάνιση του φάντασμα της Astarte συνοδεύεται από ένα θέμα που αρχικά ακούγεται στο πρώτο μέρος, αλλά αυτή τη φορά, στο πλαίσιο των αρπών, γίνεται πιο μαλακό, αν και ταυτόχρονα είναι πολύ πιο θλιβερό και έτσι αντανακλά τη συναισθηματική δυσφορία του κοριτσιού. Το τελευταίο από αυτό το θέμα, το οποίο έχει διαφορετικό χαρακτήρα από τα προηγούμενα, μεταφέρει ένα κράτος και συμβολίζει τη συγχώρεση του Manfred. Το έργο τελειώνει με μια επίσημη χορωδία, με βάση το θέμα του κύριου χαρακτήρα. Ο φωτισμένος ήχος του είναι διακοσμημένος με ένα μοτίβο από το μεσαιωνικό άσμα "Dies irae", που θυμίζει την Τρομερή Κρίση, η οποία περιμένει τον αμαρτωλό.
"Manfred" Peter Ilyich Tchaikovsky - Πρόκειται για ένα λαμπρό έργο στο οποίο απεικονίζονται τα βάσανα ενός ατόμου, η θλίψη του με τέτοια δύναμη ώστε είναι ίσως πολύ δύσκολο να βρεθεί κάτι παρόμοιο μεταξύ των έργων της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας. Χαίρομαι που αυτή η δημιουργία του μεγάλου μαέστρο περιλαμβάνεται στο ρεπερτόριο πολλών διάσημων συμφωνικών ορχηστρών, διότι είναι πολύ σχετική προς το παρόν, διότι σήμερα πολλοί νέοι για χάρη της υπερηφάνειας και της καριέρας τους δεν φοβούνται να σκιάζουν ακόμη και πολύ φωτεινές σχέσεις.
Αφήστε Το Σχόλιό Σας