Μη Μουσουργό "Εικόνες σε μια έκθεση"
Η δημιουργικότητα του πιάνου του Modest Mussorgsky δεν μπορεί να φανταστεί χωρίς τους διάσημους κύκλους Εικόνες σε μια έκθεση. Οι τολμηρές, πραγματικά καινοτόμες μουσικές λύσεις εφαρμόστηκαν από τον συνθέτη σε αυτή τη σύνθεση. Φωτειές, σατιρικές εικόνες, θεατρικότητα - αυτό είναι χαρακτηριστικό αυτού του κύκλου. Μπορείτε να ακούσετε τα έργα, να μάθετε ενδιαφέροντα γεγονότα και την ιστορία της δημιουργίας, καθώς και να διαβάσετε μουσικούς σχολιασμούς σε κάθε αριθμό σε αυτό το άρθρο.
Ιστορία της δημιουργίας
Ο Modest Mussorgsky ήταν ένας ευγενικά συμπαθητικός άνθρωπος, έτσι οι άνθρωποι τον τραβούσαν και προσπάθησαν να τον κάνουν φίλους. Ένας από τους καλύτερους φίλους του συνθέτη ήταν ένας ταλαντούχος καλλιτέχνης και αρχιτέκτονας Victor Hartman. Ξόδεψαν πολύ χρόνο μιλώντας και συχνά συνάντησαν συζητήσεις για την τέχνη. Ο θάνατος ενός τόσο στενού μυαλού τρομοκρατούσε τον μουσικό. Μετά το τραγικό γεγονός, ο Μουσόργκσι θυμήθηκε ότι κατά την τελευταία συνάντηση δεν έδωσε προσοχή στην τρομερή κατάσταση της υγείας του αρχιτέκτονα. Νόμιζε ότι τέτοιες επιθέσεις στην αναπνοή είναι οι συνέπειες της ενεργού νευρικής δραστηριότητας, η οποία είναι τόσο χαρακτηριστική των δημιουργικών ανθρώπων.
Ένα χρόνο μετά το θάνατο του Χάρτμαν, με τη θέληση του Στασόφ, διοργανώθηκε μια τεράστια έκθεση, στην οποία περιλαμβάνονταν έργα από έναν ταλαντούχο δάσκαλο από την ακουαρέλα έως την ελαιογραφία. Φυσικά, ο Modest Petrovich δεν μπορούσε να χάσει αυτό το γεγονός. Η έκθεση ήταν επιτυχημένη. Το έργο τέχνης έκανε μια ισχυρή εντύπωση στον συνθέτη, οπότε άρχισε αμέσως να συνθέτει έναν κύκλο έργων. Την άνοιξη του 1874 ο συγγραφέας περιορίστηκε σε αυτοσχεδιασμό, αλλά το καλοκαίρι όλες οι μινιατούρες ήταν έτοιμες μέσα σε μόλις τρεις εβδομάδες.
Ενδιαφέροντα γεγονότα
- Ο Modest Mussorgsky έγραψε αυτόν τον κύκλο έργων για πιάνο, η πιο επιτυχημένη ενορχήστρωση δημιουργήθηκε από τον διάσημο συνθέτη Maurice Ravel. Η επιλογή των timbres είναι πλήρως συμβατή με τις εικόνες. Η πρεμιέρα της ενορχηστρωμένης έκδοσης πραγματοποιήθηκε το φθινόπωρο του 1922 στο Παρίσι. Μετά την πρώτη παράσταση, οι ξεχασμένες "εικόνες σε μια έκθεση" επανέκτησαν δημοτικότητα. Πολλοί παγκόσμιοι διάσημοι αγωγοί ήθελαν να εκτελέσουν έναν κύκλο.
- Κατά τη διάρκεια της ζωής του συγγραφέα, ο κύκλος δεν δημοσιεύθηκε ποτέ. Η πρώτη έκδοση έγινε μόλις πέντε χρόνια μετά το θάνατο.
- Υπάρχουν 19 ενορχηστρώσεις αυτής της σουίτας.
- Ο νάνος του Gartman είναι ένας καρυοθραύστης στα στριμμένα πόδια.
- Η έκθεση περιελάμβανε περίπου τετρακόσια διαφορετικά εκθέματα. Ο Μουσόργκσι επέλεξε μόνο μερικές από τις πιο φωτεινές, κατά τη γνώμη του, εικόνες.
- Δυστυχώς, χάθηκαν δείγματα σχεδίων στα οποία γράφτηκαν μικρογραφίες.
- Παρά το γεγονός ότι η δουλειά του Hartman έγινε η έμπνευση, ο κύκλος ήταν αφιερωμένος στον Stasov, ο οποίος βοήθησε και βοήθησε σε μεγάλο βαθμό στην εφαρμογή των σχεδίων του Mussorgsky.
- Οι συντάκτες της πρώτης συλλογής που δημοσιεύτηκε στην εφημερίδα ανήκουν στην ιδιοφυΐα Rimsky-Korsakov. Ταυτόχρονα, ως δάσκαλος στο Ωδείο, ο συνθέτης προσπάθησε αρκετά να διορθώσει όλα τα είδη των "σφαλμάτων" των πνευματικών δικαιωμάτων. Έτσι, τα έργα έχουν χάσει πολλά, έχουν χάσει την καινοτομία τους. Παρ 'όλα αυτά, η κυκλοφορία πωλήθηκε αρκετά γρήγορα. Η δεύτερη έκδοση ήταν υπό τη διεύθυνση του Stasov, ο οποίος δεν άλλαξε τίποτα στα χειρόγραφα. Η δημοτικότητα αυτής της έκδοσης δεν δικαιολόγησε τις ελπίδες του κριτικού, οι πιανίστες πίστευαν ότι ήταν πολύ βαριές για να εκτελέσουν.
Περιεχόμενο
Το "Pictures at a Exhibition" είναι μια μοναδική σουίτα που υφαίνεται από μινιατούρες πιάνο. Ο συγγραφέας βοηθά τον ακροατή να αισθάνεται σαν επισκέπτης στην έκθεση Hartmann. Οι εικόνες αλλάζουν το ένα μετά το άλλο, συνδυάζει ολόκληρο τον κύκλο "Walk". Δεδομένου ότι η σουίτα έχει ένα πρόγραμμα, η μουσική αντλεί αρκετά ελεύθερες εικόνες και σκηνές, διασυνδεδεμένες με το μουσικό υλικό του πρώτου αριθμού. Ανάλογα με τη στάση του συγγραφέα σε αυτό που βλέπει αλλάζει. Έτσι, εντοπίζεται η μορφή του έργου, αλλά εξελίσσεται συνεχώς. Η εναλλαγή των αριθμών πραγματοποιείται με αντίθετο τρόπο.
Περπατήστε. Ο πρώτος αριθμός φαίνεται να κάνει βήματα. Η μελωδία μοιάζει με ένα ρωσικό λαϊκό τραγούδι, όχι μόνο με ένα μεταβλητό μετρητή, αλλά και με το πλάτος και το βάθος του. Ο ήρωας μπήκε στην αίθουσα εκθέσεων. Αργά πλησιάζει, η ηχηρότητα αυξάνεται, οδηγώντας σε κορύφωση. Στις επιστολές του Στασόφ μπορεί κανείς να διαβάσει ότι ο συγγραφέας απεικονίζει τον εαυτό του, εξετάζοντας διάφορα εκθέματα. Το φως, η καθαριότητα και η ευρυχωρία είναι οι αισθήσεις που δίνει η μουσική. Όπως αναφέρθηκε νωρίτερα, το θέμα της διαδρομής θα διαπεράσει τη σουίτα από την αρχή μέχρι το τέλος, αλλάζοντας συνεχώς. Το μόνο πράγμα που θα παραμείνει αμετάβλητο είναι η αποθήκη και η σταθερότητα του λαού.
"Περπατήστε" (ακούστε)
Νάνος. Αστεία και ταυτόχρονα συγκινητικό αριθμό. Ένα φανταστικό μικρό γελοίο πλάσμα που χαρακτηρίζεται από σταθερά άλματα, γωνίες στη μελωδία, γνωρίζει επίσης πώς να νιώσει τον κόσμο. Ο διαμαρτυρόμενος αυθόρτιστος δείχνει ότι το gnome είναι λυπηρό. Αυτό το ψυχολογικό πορτρέτο αποκαλύπτει την ευελιξία της εικόνας. Η ανάπτυξη της εικόνας είναι γρήγορη. Αφού φτάσει σε μια κορύφωση, ο συνθέτης επιστρέφει ξανά το θέμα "Walks", σημαντικά μειωμένο σε σχέση με την πρώτη έκδοση, συνδυάζει δύο αριθμούς.
Παλαιό κάστρο. Ο λυρικός ήρωας έρχεται στο επόμενο έργο τέχνης υδατογραφίας, γραμμένο στην Ιταλία. Αυτό που βλέπει: ένα παλιό μεσαιωνικό κάστρο μπροστά από το οποίο τραγουδάει ο εραστής τροβαδούρος. Η θλιβερή μελωδία χύνεται από το στόμα ενός νεαρού μουσικού. Η νοοτροπία, η αναταραχή και η θλίψη διαπερνούν τον αριθμό μουσικής. Το συνεχώς επαναλαμβανόμενο μπάσο σας επιτρέπει να αναπαράγετε τη μουσική του Μεσαίωνα, το θέμα ποικίλλει, μοιάζει με ζωντανό τραγούδι. Το μεσαίο τμήμα είναι γεμάτο με φως, το οποίο και πάλι δίνει τη θέση του σε σκοτεινές αποχρώσεις. Τα πάντα υποχωρούν, μόνο η τελευταία φράση στο fortissimo, καταστρέφει τη σιωπή. Μια σύντομη βόλτα στην επόμενη φωτογραφία σας επιτρέπει να διαμορφώσετε το κλειδί του επόμενου αριθμού στο C major.
"Παλαιό Κάστρο" (ακούστε)
Tuileries Garden. Ο πολυτελής κήπος κοντά στο παλάτι του Παρισιού του Παρισιού γεμίζει με φως και χαρά. Τα μικρά παιδιά παλεύουν και απολαμβάνουν τη ζωή στην εταιρεία νταντάδων. Ο ρυθμός είναι απόλυτα συνεπής με τα teasers των παιδιών και την καταμέτρηση. Το έργο είναι πολυφωνικό, δύο θέματα γίνονται ταυτόχρονα, ένα από αυτά είναι η εικόνα των παιδιών και το άλλο είναι νταντάδες.
Βοοειδή. Το παιχνίδι αρχίζει με ένα απότομο fortissimo, είναι μια έντονη αντίθεση. Βόλτα ένα βαρύ βαγόνι. Δύο μέτρα μετρητής δίνει έμφαση στην απλότητα και την απροσδιόριστο της μελωδίας. Οι ακτίνες των τροχών των βαριών καροτσιών, η κουβέντα των βοδιών και το θλιβερό τραγούδι ενός αγρότη ακούγονται. Σταδιακά, η μουσική υποχωρεί, το καλάθι έχει πάει μακριά, πολύ μακριά. Το θέμα του πρώτου αριθμού έρχεται, αλλά ακούγεται σε ένα μικρό. Αυτό μεταφέρει τη διάθεση του λυρικού ήρωα, βυθίζεται στις δικές του σκέψεις.
Μπαλέτο μπαλέτου. Ο ήρωας δεν έδωσε αμέσως προσοχή στην επόμενη έκθεση. Φωτά σκίτσα για το μπαλέτο "Trilbi". Ένα ελαφρύ και ανενόχλητο scherzo γράφεται σε μορφή τριών τμημάτων da capo. Αυτός είναι ένας χορός από μικρά καναρίνια. Η κωμωδία και η αφέλεια κυριαρχούν κυριολεκτικά στον αριθμό.
"Μπαλέτο των αδέσποτων νεοσσών" (ακούστε)
Ο Samuel Goldberg και ο Schmuile ή δύο Εβραίοι - πλούσιοι και φτωχοί. Ο Modest Petrovich Mussorgsky ιδιαίτερα θαύμαζε τις δύο εικόνες της έκθεσης. Η εικονιστική εκφραστικότητα εκδηλώθηκε σε αυτόν τον μουσικό αριθμό. Ειδικό χρώμα δημιουργείται με τη βοήθεια του τσιγγάνου. Το δεύτερο θέμα είναι γεμάτο με πένθιμους τόνους. Στο μέλλον, τα θέματα θα συνδεθούν και θα ακουστούν από κοινού. Στην ιστορία, ο φτωχός Εβραίος ζητά βοήθεια από τους πλούσιους, αλλά δεν συμφωνεί. Η τελευταία λέξη είναι για τον πλούσιο άνθρωπο. Αυτός ο αριθμός χαρακτηρίζεται από πολικότητα.
"Δύο Εβραίοι - πλούσιοι και φτωχοί" (ακούστε)
Το πρώτο μέρος του κύκλου τελειώνει με μια βόλτα, η οποία σχεδόν επαναλαμβάνει το μουσικό υλικό του πρώτου αριθμού.
Limoges. Σε μια μικρή πόλη στη Γαλλία, τα πιο διαβόητα κουτσομπολιά έχουν συγκεντρωθεί στην αγορά. Η φωνή της ομιλίας δεν σταματάει για ένα δευτερόλεπτο. Περίπου βασιλεύει το πνεύμα της ματαιοδοξίας και της διασκέδασης. Μια από τις πιο διασκεδαστικές και χαρούμενες σουίτες. Αλλά το βλέμμα του λυρικού ήρωα πέφτει σε μια άλλη εικόνα, η μουσική σβήνει και αρχίζει ένας άλλος αριθμός.
Κατακόμβες. Όλα φαίνονταν παγωμένα, η απελπισία και ο πόνος υπερισχύουν σε αυτό το έργο. Η τονικότητα του B minor ήταν πάντα ένα σύμβολο τραγικού προφητείας. Τα παράπονα διαφωνίας μεταδίδουν τρόμο από αυτό που είδε. Tonal αστάθεια καθορίζει το δράμα της σουίτας. Ο συνθέτης φαίνεται να θέλει να μεταφέρει την αναντικατάστατη αίσθηση της απώλειας που προέκυψε μετά το θάνατο του ταλαντούχου καλλιτέχνη Hartmann. Ακούγεται η συνέχιση αυτού του αριθμού "Με τους νεκρούς σε νεκρή γλώσσα". Βασίζεται στο θέμα της βόλτας, η οποία ακούγεται αργή και τραγική. Το αίσθημα της θλίψης μεταδίδεται από ασυναγώνιστες αρμονίες. Το Tremolo στα υψηλά μητρώα δημιουργεί μια ατμόσφαιρα έντασης. Σταδιακά, η διαφοροποίηση εμφανίζεται στα μεγάλα, πράγμα που σημαίνει ότι το άτομο έχει μετρήσει τη μοίρα που έχει προετοιμαστεί γι 'αυτόν.
Hut στα πόδια κοτόπουλου ή Baba Yaga. Επαρκώς ομαλή μετάβαση στο εορταστικό φινάλε μπορεί να θεωρηθεί ο αριθμός "Hut στα πόδια κοτόπουλου". Η φαντασία και η μυθολογία εκδηλώνονται σαφώς στο παιχνίδι. Το κλειδί στο C major είναι εμπλουτισμένο με μεταβαλλόμενα βήματα, τα οποία προσθέτουν τη θλίψη. Η δυσοίωνη ατμόσφαιρα μεταδίδεται από σπασμένες χορδές, τα πάντα στην εικόνα μιας μάγισσας είναι γωνιακά και φανταστικά. Η μουσική γράφεται στο είδος του ρωσικού λαϊκού τραγουδιού, το οποίο καθορίζει τη λαογραφία και την εγγύτητα με τον εθνικό πολιτισμό. Ο δυναμικός αριθμός τελειώνει με απογείωση. Οι χορδές του τελικού εμφανίζονται απότομα.
"Hut στα πόδια κοτόπουλου" (ακούστε)
Ηρωική πύλη. Το πρώτο θέμα ακουγόταν με πολλούς τρόπους που θυμίζει τη μουσική "Walk", τώρα ακούγεται ακόμα πιο περήφανος και μαγευτικός. Η μουσική γεμίζει το χώρο, κερδίζοντας δύναμη και δύναμη. Όπως ένας ήρωας ανεβαίνει στην άμυνα της πατρίδας. Το θέμα εναλλάσσεται με το αυστηρό εκκλησιαστικό άσμα, το οποίο ακούγεται θάλαμο, ψυχρό και συγκινητικό. Τέτοιες αντιθέσεις μας επιτρέπουν να εκφράσουμε ένα πλούσιο συναισθηματικό φάσμα. Το δωμάτιο τελειώνει με ένα εορταστικό κουδούνι.
Η χρήση της μουσικής στον κινηματογράφο
Πολλοί διάσημοι σκηνοθέτες χρησιμοποιούν ενεργά μεμονωμένους αριθμούς από τις εικόνες της σειράς Mussorgsky σε μια έκθεση. Κάθε μουσικός αριθμός έχει έντονη εικόνα. Η ακρίβεια της μετάδοσης μουσικής εικόνας σας επιτρέπει να απεικονίσετε με ακρίβεια την ατμόσφαιρα των ταινιών που αναφέρονται στη λίστα:
- Το Σύμπαν (2016)
- Το Δέντρο της Ζωής (2011)
- "Φετίχ" (2008)
- "Κάψτε μετά από ανάγνωση" (2008)
- "Η περιέργεια του Γιώργου" (2008)
- "Είμαι πολύ ψηλός" (2007)
- "Looney Tunes: Επιστροφή στην επιχείρηση" (2003)
- Ηστερία (2000)
- "Κάθε Κυριακή" (1999)
- "Show Rena και Stimpy" (1994)
- Wittgenstein (1992)
- Η Μικρή Γοργόνα (1992)
- Nuclear Cafe (1982)
- "Ψυχικό νοσοκομείο" (1972)
"Οι εικόνες από την έκθεση" είναι έργο που επιτρέπει τη διαιώνιση της στιγμής. Ο Μουσόργκσι μπόρεσε να αποκαλύψει μια ποικιλία από καλλιτεχνικές εικόνες και οικόπεδα διαφόρων μουσικών χρωμάτων.
Αφήστε Το Σχόλιό Σας