Louis Armstrong: βιογραφία, καλύτερα τραγούδια, ενδιαφέροντα γεγονότα, ακούστε

Louis Armstrong

Louis Armstrong - ένας άνδρας που υφαίνεται από τη διαμάχη. Όλη τη ζωή του αγάπησε μουσική, που δημιουργήθηκε για να κατακτήσει κορυφές, αναγκάστηκε συχνά να είναι ικανοποιημένος με τους δεύτερους ρόλους. Κάποιος μπορεί να υποστηρίξει, να πει ότι ο ίδιος, μεμονωμένα, δημιούργησε την εικόνα του μεγάλου "βασιλιά της τζαζ", ότι όλη η φήμη του είναι αποτέλεσμα μακράς και σκληρής δουλειάς. Φυσικά, όπως είναι, αλλά μόνο εν μέρει. Οι φυλετικές προκαταλήψεις που επικρατούσαν εκείνη την εποχή απλά δεν θα επέτρεπαν στον Armstrong να ανέβει μόνο στην κορυφή του Ολύμπου. Έκαμε πάρα πολύ με το να πατήσει στο λαιμό του τραγουδιού του, υπό την καθοδήγηση του ρόλου που του επιβλήθηκε από πολυάριθμους impresarios. Αλλά ήταν άσπρο, αλλά δεν ήταν, οπότε ο Armstrong έπρεπε να κάνει το απίστευτο - να είναι ένα αστέρι της σκηνής, ένας κορυφαίος καλλιτέχνης που εισέρχεται σε ελίτ σπίτια - και ταυτόχρονα όχι μόνο προς όφελος του κοινού αλλά και για τις μελλοντικές γενιές, δημιουργώντας λαμπρές συνθέσεις που δεν έχουν πεθάνει εδώ και δεκαετίες.

Σύντομη βιογραφία

Ο Μικρός Λουίς γεννήθηκε στην περιοχή της Νέας Ορλεάνης, που ονομάζεται "Battlefield". Οι συνεχείς συγκρούσεις ληστών και πυροβολισμών ήταν ένα αναπόσπαστο χαρακτηριστικό της τοπικής ζωής, το οποίο, φυσικά, άφησε το σημάδι του στο μικρό αγόρι. Η φτωχότερη περιοχή της Λουιζιάνα ήταν απλά μια δέσμη μπαρ, σαλόνια, εγκληματίες και γυναίκες με εύκολη αρετή που την κατοικούσαν. Η καταστροφή και η σκοποβολή ήταν τόσο σε εξέλιξη που θεωρούνταν κάτι φυσικό. Όσον αφορά την ημερομηνία της γέννησής του εξακολουθεί να συζητείται. Το 1900 θεωρείται γενικά αποδεκτό, στις 4 Ιουλίου. Αλλά υπάρχει άλλη ημερομηνία - 1901, 4 Αυγούστου. Και ο ίδιος ο μουσικός πάντα είπε ότι είδε τον κόσμο το 1890. Αυτές οι αποκλίσεις είναι ο καλύτερος τρόπος να δείξουμε τη δυστυχία της οικογένειας Armstrong, που δεν είχε καν τον κόπο να καταγράψει τη γέννησή του.

Η μητέρα του, Mary Elbert, ήταν μόλις 16 ετών όταν γεννήθηκε στον Louis. Στη βρεφική ηλικία, οι γονείς χωρίστηκαν, και το αγόρι έμεινε στη φροντίδα της Josephine - της γιαγιάς του αγοριού. Ωστόσο, μετά από 5 χρόνια, η μητέρα του τον πήρε ξανά σε αυτήν, από τη στιγμή που ο Louis είχε αρχίσει να πηγαίνει στο σχολείο.

Ήταν σε θέση να πάρει ένα κουαρτέτο αγοριών-τραγουδιστών που υποστήριζαν για τα ελεημοσύνη. Την ίδια στιγμή, ο Λούης συναντήθηκε με την οικογένεια των μεταναστών Karnowski - Λετονίας-Εβραίων. Άρχισε να εργάζεται για αυτούς, μεταφέροντας άνθρακα, και σταδιακά έγινε ένα πολύ στενό μέλος της οικογένειας.

Η βασική εκδήλωση για το αγόρι συνέβη το 1913, όταν όλη η Νέα Ορλεάνη βυθίστηκε στις διακοπές του νέου έτους. Φεύγοντας ένα πιστόλι δίπλα στον φίλο της μαμάς μου, ο Λουίς έριξε μόνο μία βολή. Σε κοντινή απόσταση, ένας αστυνομικός εμφανίστηκε ξαφνικά και πήρε τον έφηβο στην κράτηση. Για ένα τέτοιο σχετικά αθώο αδίκημα, ο Armstrong έλαβε μια σκληρή τιμωρία - υπηρετώντας μια φυλακή στη φυλακή του καπετάνιου Joseph Jones. Ωστόσο, για το αγόρι ήταν ευτυχία - στον οικισμό ήταν ντυμένος και τροφοδοτείται αρκετά. Έτσι μπορούμε μόνο να ευχαριστήσουμε τον άγνωστο δικαστή που έστειλε τον Armstrong μακριά από το σπίτι και του έδωσε την ευκαιρία για μια νέα ζωή.

Το διορθωτικό ίδρυμα είχε μια μικρή φωνητική ομάδα και μια ορχήστρα που διηύθυνε ο Peter Davis. Ο Ντέιβις συμφώνησε να πάρει το αγόρι στην ορχήστρα και, αρχικά, τον έβαλε σε ένα ταμπούρ, το απλούστερο μουσικό όργανο. Πολύ γρήγορα, το αγόρι ανατέθηκε στο άλτο κέρατο, ένα χαμηλής ηχητικής ενέργειας όργανο που παίζει αρμονικά μέρη. Δεδομένου ότι ο Armstrong είχε ήδη μάθει πώς να ακούει διαφορετικές φωνές ενώ τραγουδούσε στη χορωδία, δεν είχε προβλήματα με το νέο όργανο. Το ταλέντο του αγοριού ήταν προφανές και ο Ντέιβις άρχισε να διδάσκει το αγόρι να παίζει στο κέρατο και στη συνέχεια στο κορνέτο. Ως αποτέλεσμα, ο Armstrong γίνεται ο καλύτερος μουσικός της ορχήστρας.

Ο πατέρας πήρε τον μουσικό από την αποικία, αλλά με την πρώτη ευκαιρία ο Armstrong δραπέτευσε και επέστρεψε στη μητέρα του. Παρεμπιπτόντως, η βοήθεια του Κάρνοφσκι ήρθε σε αυτόν - του έδωσαν ένα νέο κορνέτο, στο οποίο θα μπορούσε να αρχίσει να κερδίζει χρήματα. Από αυτή τη στιγμή ξεκίνησαν οι δημιουργικές και συναυλίες του Armstrong.

Το 1918, ο Louis διοργάνωσε ποδηλατόδρομο σε μια διασκεδαστική ορχήστρα. Ο Μελλόφωνος Δαβίδ Τζόουνς δίδαξε τον Άρμστρονγκ σε μία από τις κρουαζιέρες. Το 1922 μετακόμισε στο Σικάγο, όπου την εποχή εκείνη ουσιαστικά δεν είχε ίση αξία. Όντας εκτός ανταγωνισμού, σύντομα γίνεται ένα αστέρι, κάνοντας κάθε μία από τις παραστάσεις του μια λαμπρή και θεαματική παράσταση.

Το 1925 εκτελεί στο Dreamland Cafe, ενώπιον της Ορχήστρας Fletcher Henderson και εργάζεται στην Ορχήστρα Erskine Tate. Το 1929 μετακόμισε στη Νέα Υόρκη, όπου αφιερώθηκε αποκλειστικά στη μουσική. Όντας πολύ γνωστός μέχρι τώρα, δεν γνώρισε έλλειψη χρημάτων, δίνοντας απίστευτο αριθμό συναυλιών.

Μέχρι το 1946, ο Armstrong έζησε μια ενεργή συναυλία, ασχολήθηκε με ταινίες και κατέγραψε τα δικά του αρχεία. Το 1947, εμφανίζεται το σύνολο των αστέγων All Stars, που δημιουργήθηκε με πρωτοβουλία της Glaser, συμπεριλαμβανομένων των πλέον διακεκριμένων δασκάλων της τζαζ. Ο Armstrong με το συγκρότημα δίνει αμέτρητες συναυλίες, συνεχίζει να παίζει σε ταινίες. Από το 1950, αρχίζει να ενεργεί περισσότερο ως τραγουδιστής. Η βαριά φωνή του και το λευκό του χαμόγελο ήταν η κάρτα του, το πέρασμα του σε οποιοδήποτε μέρος που ήθελε να μιλήσει. Ζούσε για χάρη της μουσικής, για να παίζει τη σάλπιγγα και δεν χρειαζόταν τίποτα περισσότερο. Στις 6 Ιουλίου 1970, ο μεγαλύτερος jazzman στην ιστορία της ανθρωπότητας απεβίωσε.

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Αρχικά συνελήφθη σε ηλικία 11 ετών.
• Οι συνθήκες στο γκέτο όπου ζούσε ο Λούις ήταν απίστευτα απαίσια. Το αγόρι έπρεπε να κάνει φοβερά πράγματα για να επιβιώσει: να ψάξει φαγητό σε κουτιά σκουπιδιών, να ικετεύσει και να κάνει μικρές κλοπές.
• Λόγω της συνεχούς έλλειψης χρημάτων, ο Armstrong έπρεπε να εγκαταλείψει το σχολείο. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, δεν έλαβε ποτέ πραγματική εκπαίδευση.

• Στην ηλικία των 14 ετών, ο Armstrong έπαιξε ήδη στην ορχήστρα, χωρίς να γνωρίζει τη μουσική σημειογραφία και να εστιάζει μόνο στην ακοή.
• Από την αρχή των συναυλιακών δραστηριοτήτων και μέχρι το θάνατό του, ο Armstrong ουσιαστικά δεν διέκοψε τις παραστάσεις.
• Όταν η μητέρα του, ο Elbert, πέθανε το 1942, ήταν η μοναδική φορά στη ζωή του, σύμφωνα με τις αναμνήσεις του, όταν φώναξε.
• Το 1918, ο Cornetist Joe Oliver εγκατέλειψε τη θέση του στην Ορχήστρα Kid Ory και πήρε τη θέση του ένας 18χρονος jazzman. Ο Oliver του δίδαξε τους βασικούς κανόνες αναπνοής, σκηνοθετώντας και του δίδαξε μια μικρή μουσική σημειογραφία.
• Αφού έμαθε το θάνατο του πατέρα του, αρνήθηκε να πάει στην κηδεία του, λέγοντας: "Ο άνθρωπος που με άφησε και η μητέρα μου για να πεθάνω από την πείνα δεν είναι κανείς για μένα".
• Η γνώμη του jazzman για τον Buddy Bolden, ο «βασιλιάς του Cornet» της Νέας Ορλεάνης, ένας από τους ιδρυτές της «κλασσικής» νέας τζαζ, είναι ενδιαφέρουσα. Ο Bolden πήρε το ψευδώνυμο "Ο βασιλιάς" για τα πλεονεκτήματά του και είχε σημαντική επιρροή στις επόμενες γενιές των jazzmen, συμπεριλαμβανομένου του Armstrong, ο οποίος τον είχε ακούσει ζωντανά από την πρώιμη παιδική ηλικία. Ο ίδιος είπε: «Για να φυσήξει το κορμί του, δεν θα είχα αρκετούς πνεύμονες. Αν και ο καθένας τον θεωρούσε υπέροχο, αλλά τον έσπασε πάρα πολύ και, πιθανότατα, λάθος, θυμηθείτε ότι τελικά πέταξε τα πηνία, δεν θα έπρεπε αγνοήστε αυτό. "
• Το 1926 υπήρξε πλήρης εγκατάλειψη του κορμιού και της μετάβασης σωλήνα. Προφανώς, αυτό επηρεάστηκε από το σχεδιασμό των εργαλείων. Μετά από όλα, στο cornet, που έχει ένα ευρύ κουδούνι, ο ήχος ήταν πολύ μαλακός και το στυλ παιχνιδιού του Armstrong απαιτούσε έναν πιο έντονο ήχο. Επιπλέον, το κορνέτο ξεχώριζε από τον συνολικό ήχο των ορχηστρών της εποχής.

• Ο Armstrong έχει πάνω από 60 χτυπήματα που έχουν γίνει ένα αθάνατο κλασικό τζαζ. Τους κατέγραψε με το συγκρότημα "Hot Five" σε μόλις 3 χρόνια.
• Ο Armstrong κρατούσε πάντα μαζί του το Αστέρι του Δαβίδ, ως μνήμη της εβραϊκής οικογένειας του Καρνόφσκι, που έγινε σχεδόν δική του.
• Ήταν ο πρώτος από τους μουσικούς τζαζ χρώματος που έγραψαν μια αυτοβιογραφία.
• Ποιος απέφυγε την πολιτική όλη τη ζωή του, αφού έσπασε αυτόν τον κανόνα. Κατά τη διάρκεια της κρίσης στο Little Rock, εννέα αφρικανικοί Αμερικανοί αποκλείστηκαν από την παρακολούθηση μαθημάτων. Αυτή η κατάσταση τον εξοργίζει τόσο πολύ που είπε: «Για τον τρόπο που η κυβέρνηση αντιμετωπίζει τους συμπατριώτες μου, πρέπει να πάει στην κόλαση». Για τη φράση αυτή, υποβλήθηκε σε σκληρή κριτική, αλλά δεν άλλαξε τη γνώμη του. Αυτή η δήλωση σχετικά με τον Πρόεδρο Eisenhower θεωρείται η πιο θαρραλέα πράξη ολόκληρης της ζωής ενός μουσικού.
• Δεν τον άρεσε πολλοί νέοι συμπατριώτες που πίστευαν ότι πρέπει να χρησιμοποιήσει τη θέση του για να βελτιώσει τη ζωή των ανθρώπων του χρώματος. Ωστόσο, ο Armstrong δεν το έκανε ποτέ αυτό.
• Κάποτε, ο Armstrong πειραματίστηκε με το να παίζει τρομπόνι, αλλά δεν ήταν τίποτα περισσότερο από ένα πάθος.
• Ο Armstrong ήταν άγονος, αλλά πολύ αγάπησε τα παιδιά.

• Ήταν χορηγός για την ομάδα μπέιζμπολ της μάρκας Armstrong's Secret Nine.
• Κάποτε, στην κορυφή της δημοτικότητάς της, τα πούρα παράγονται με το όνομα "Louis Armstrong".
• Συχνά χρησιμοποίησε μαλακά φάρμακα και καταδικάστηκε κάποτε για κατοχή μαριχουάνας.
• Ο Λούης υιοθέτησε το παιδί του ξαδέλφου του, ο οποίος πέθανε λίγο μετά τον τοκετό - το αγόρι Clarence. Δυστυχώς, υπέστη έναν τραυματισμό στο κεφάλι κατά την παιδική ηλικία και άρχισε να υστερεί. Ωστόσο, ο Armstrong τον φροντίζει όλη του τη ζωή.
• Ένας κριτικός κάποτε έκανε μια περιφρονητική ανασκόπηση της ομιλίας του Λούις. Αυτό βλάπτει τόσο τον μουσικό, ο οποίος είχε εκείνη τη στιγμή τη φήμη του κόσμου, ότι μόλις έπεσε στην απελπισία. Παρά τη δημοτικότητά του, ο jazzman ήταν ένα πολύ εντυπωσιακό άτομο.
• Μόλις στην Αγγλία, μιλώντας σε μέλη της βασιλικής οικογένειας, ο Armstrong παραβίασε τον ανυποψίαστο κανόνα που απαγόρευε την άμεση επαφή με τους βασιλείς. Κοιτάζοντας τον Γιώργο V, ο jazzman είπε: "Το χρησιμοποιώ ειδικά για εσάς, Rex!" - και έπαιξε σόλο.
• Είχε ένα χαραγμένο ρολόι "ο μεγαλύτερος σαλπιγκτής του κόσμου", από τους θαυμαστές του ταλέντου του.
• Είχε ένα ψευδώνυμο - Setchmo, το οποίο συχνά υπέγραψε και χρησιμοποίησε στον τίτλο των τραγουδιών και των άλμπουμ του.

• Δεν ήταν κάθε συναυλία εξαιρετική. Συχνά, ειδικά τα τελευταία χρόνια της ζωής του, έπαιζε μηχανικά, μόνο με τη θέληση. Ωστόσο, αυτό δεν σημαίνει ότι έπαιξε άσχημα. Ακόμη και η μικρότερη από τις επιδόσεις του ήταν πάντα στην κορυφή. Απλώς δεν επέτρεψε τον εαυτό του με άλλο τρόπο.
• Προς το τέλος της ζωής του, ο Armstrong είχε προβλήματα με το μηχάνημα και τα δάχτυλα. Εξαιτίας αυτού, γύρισε σχεδόν τελείως στο τραγούδι, παίζοντας μόνο σύντομες φράσεις στη σάλπιγγα και σπάνια χρησιμοποιώντας γρήγορο ρυθμό σε αυτοσχεδιασμούς.
• Η κηδεία του jazzman προβλήθηκε ζωντανά σε όλες τις Ηνωμένες Πολιτείες. Πολλές εφημερίδες στον κόσμο, συμπεριλαμβανομένης της Izvestia της Σοβιετικής Ένωσης, αντέδρασαν στο θάνατο ενός μουσικού, καταδικάζοντας και θρηνούν για την απώλεια. Πολλοί διάσημοι μουσικοί και τραγουδιστές της εποχής που έκαναν στην κηδεία: Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Dizzy Gillespie και πολλοί άλλοι.

Τα καλύτερα τραγούδια που έχουν γίνει παγκοσμίως γνωστά.

Όντας μια πραγματικά ανεξάντλητη πηγή ιδεών, ο Louis Armstrong για τη ζωή του έδωσε στον κόσμο ένα μεγάλο αριθμό έργων που έχουν γίνει πραγματικά σημαντικοί και θρησκευτικοί στον κόσμο της τζαζ. Το ύφος του να παίζει και να εκτελεί φωνητικές τεχνικές, η πανέμορφη «φωνή του με την άμμο» έγινε ένα είδος κανόνας της εποχής.

Οι πιο γνωστές συνθέσεις που καταγράφονται από τον Armstrong μπορούν δικαίως να θεωρηθούν "Γεια σας, Dolly!", "Πηγαίνετε κάτω moses"(πιο γνωστή ως" Ας πάει ο λαός μου ") και"Τι θαυμάσιο κόσμο"Σήμερα σχεδόν όλοι τους γνωρίζουν και ο ήχος τους συνδέεται μόνο με τη φωνή του Armstrong.

Σε αντίθεση με τη γενική πεποίθηση, η σύνθεση "Γεια σας, Dolly!"δεν γράφτηκε από τον Armstrong, αλλά από τον Jerry Herman, αλλά η παράσταση του 63χρονου jazzman θα μπορούσε να κάνει το αδύνατο - το τραγούδι πήρε την πρώτη γραμμή των charts, ρίχνοντας τους Beatles από την κορυφή! το 1965, ο Armstrong έλαβε ένα βραβείο Grammy για αυτό το τραγούδι - για τα καλύτερα αρσενικά φωνητικά.

"Γεια σας, Dolly!" (ακούστε)

ΤραγούδιΠηγαίνετε κάτω moses«χάρη στον Armstrong, ξεκίνησε μια νέα ζωή, ήταν εκείνος που το ανασχημάτισε σημαντικά το 1958, επαναπροσδιορίστηκε και έδωσε ένα φρέσκο ​​ήχο: το πιο διάσημο σόλο της τρομπέτας έγινε κανόνας τζαζ μουσικής, εξασφαλίζοντας για πάντα τον Armstrong για αυτή τη σύνθεση, σαν λαμπρός καλλιτέχνης.

"Πηγαίνετε κάτω από τις μούσες" (ακούστε)

Το 1967 συνέθεσαν ένα τραγούδι "Τι θαυμάσιο κόσμο"Οι συγγραφείς του, ο Bob Thiel και ο George Weiss, σκέφτηκαν για πολύ καιρό ποιος από τους δημοφιλείς τραγουδιστές θα μπορούσε να το προσφέρει για παράσταση και τελικά να εγκατασταθεί στον Armstrong. Μόλις πήρε τα τραγούδια για το νέο του άλμπουμ και το φρέσκο ​​τραγούδι ήρθε σε μια κατάλληλη στιγμή.

"Τι υπέροχος κόσμος" (ακούστε)

Δυστυχώς, οι συμπατριώτες του Armstrong δεν εκτιμούσαν το τραγούδι και τις επιδόσεις του. "Πώς μπορείτε να τραγουδήσετε για την ομορφιά του κόσμου και της φύσης, κοιτάζοντας τι συμβαίνει γύρω;" - αυτό ήταν το μόνο ερώτημά τους. Μόνο ένα χρόνο αργότερα, το 1968, το τραγούδι κέρδισε την πρώτη θέση στα βρετανικά διαγράμματα. Έκτοτε, η σύνθεση έχει επανειλημμένα επαναληφθεί από διάφορους ερμηνευτές, αλλά κανείς δεν μπορούσε να τραγουδήσει την κανονική απόδοση του Armstrong. Μετά από όλα, ακούμε τη φωνή του στο κεφάλι όταν βλέπουμε το όνομα του τραγουδιού.

Φιλμογραφία μουσικός

Ο Armstrong πρωταγωνίστησε σε έναν τεράστιο αριθμό ταινιών, τηλεοπτικών εκπομπών και τηλεοπτικών εκπομπών, κάτι περισσότερο από αυτό ενός άλλου ηθοποιού. Από πολλές απόψεις, αυτό έγινε για να διαδώσει ο ίδιος ο μουσικός, και φυσικά για χάρη χρημάτων. Ο επιμελητής του, ο Joe Glazer, δημιούργησε μια πρωτότυπη εικόνα για τον Armstrong, ο οποίος δεν είχε τίποτα να κάνει με τον εσωτερικό κόσμο του Λουδοβίκου και τον οποίο έπρεπε να ακολουθήσει για να παραμείνει στο φως της φήμης. Οι αγαπημένες φράσεις του Glaser ήταν: "Χαμόγελο, βλασφημία, χαμόγελο!" και "γκριμάρισμα!"

Έτσι, ο Glazer ήταν σε θέση να πλουτίσει το όνομα του στρατιωτικού του, αλλά δεν ήταν μόνο κέρδος, ήταν ένα είδος συμβίωσης. Μετά από όλα, είναι "πολύχρωμο", ο Armstrong δεν θα μπορούσε ποτέ να επιτύχει μια τέτοια δόξα, την οποία έλαβε με τη βοήθεια του Glaser. Αυτό ακολούθησε από την πραγματικότητα του χρόνου που ζούσε - όπου τα λευκά είχαν ένα αρχικό πλεονέκτημα έναντι των σκοτεινών δερμάτων. Ο Armstrong, ως ρεαλιστής, απλά έπαιξε το ρόλο του, ακολούθησε τις παραδόσεις που υιοθέτησε την εποχή του.

Ο Armstrong έχει γυρίσει όλη τη ζωή του από το 1930 ως το 1971. Η πρώτη του ταινία ήταν "Πυραμίδα"(Έκρηξη), γυρισμένο το 1930. Μια απλή ιστορία για μια γυναίκα που τυφλώθηκε από ζήλια, με αποτέλεσμα να χάσει όχι μόνο το σπίτι της, αλλά και το γιο της. Σε αυτή την ταινία, η Louis ενεργούσε ως η ίδια, η οποία δεν απαιτούσε καμία Η τελευταία ταινία στην οποία πρωταγωνίστησε το 1969 ήταν η μουσική περιπέτεια κωμωδία "Γεια σας, Dolly!", που διαρκεί 2 ώρες και 26 λεπτά.Η Armstrong πρωταγωνίστησε σε αυτήν ως ορχηστρικό ηγέτη.Η ταινία κέρδισε 3 Όσκαρ και έλαβε 13 υποψηφιότητες.

Συνολικά, ο Λούης γυρίστηκε σε 28 ταινίες, όπου έπαιξε άλλους χαρακτήρες, και σε 10 ταινίες, όπου απεικόνιζε τον εαυτό του. Επιπλέον, για πολλά χρόνια συμμετείχε σε 13 τηλεοπτικές εκπομπές και πρωταγωνιστούσε σε 10 τηλεοπτικές σειρές.

Μετά το θάνατο του συνέχισε να κάνει ταινίες, σχεδόν περισσότερο από ό, τι κατά τη διάρκεια της ζωής του. 21 νέες ταινίες και 10 τηλεοπτικές σειρές έχουν κυκλοφορήσει: ντοκυμαντέρ, βιογραφικά και δημοφιλή.

Jazzman προσωπική ζωή

Η σχέση με τη μητέρα και την ηθική της παιδικής ηλικίας του μουσικού επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τη σχέση του με το ασθενέστερο φύλο. Κάθε μέρα, βλέποντας τη διαλυτή ζωή της μητέρας του, υποσυνείδητα κατέληξε στο συμπέρασμα ότι δεν υπάρχει σοβαρή προσήλωση στο ασθενέστερο σεξ, πολύ λιγότερο αγάπη.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, άλλαξε πολλές γυναίκες, παντρεύτηκε μέχρι και τρεις φορές, επιπλέον παντρεύτηκε συχνά και ήταν παντρεμένος. Δεν δίστασε να φλερτάρει με τις γυναίκες, και επειδή ήταν πλούσιος, ήταν μια τεράστια επιτυχία.

Το 1918 συναντήθηκε με την πρώτη γυναίκα για την οποία γνώρισε κάτι σαν αγάπη. Το όνομά της ήταν η Daisy Parker. Ωραία και ενδιαφέρουσα με την πρώτη ματιά, μέσα ήταν διάβολος σε μια φούστα - άγνοια, άγρια ​​ζήλια, συνεχείς διαμάχες, κραυγές και ακαταμάχητη πικνότητα. Η ενοχλητική φύση της γυναίκας προκάλεσε το διαζύγιο, μετά την οποία η Ντέιζη πέθανε σύντομα.

Με τη δεύτερη γυναίκα, ο μουσικός ήταν πιο τυχερός. Μπορούμε να πούμε ότι επέλεξε τον Armstrong και όχι το αντίστροφο. Ο Lil Hardin έλαβε μια πολύ αξιοπρεπή μουσική εκπαίδευση, έπαιξε τέλεια το πιάνο, ντυμένο με γούστο και αρκετά μορφωμένο. Στην αρχή είχε πολύ χαμηλή γνώμη για τον Λουδοβίκου, θεωρώντας τον ως επαρχιακό αδηφάγο, αλλά με την πάροδο του χρόνου το ταλέντο του, το χιονισμένο χαμόγελο και η γοητεία του έκαψαν την καρδιά.

Ο Lil άρχισε να κάνει το αστέρι Armstrong. Αυτή ήταν η ιδεοληπτική της επιθυμία και ο Armstrong δεν μπόρεσε να τον αντισταθεί. Τον έκανε να πάει σε δίαιτα, έτσι έχασε 20 κιλά, αγόρασε νέα όμορφα ρούχα και έπνιξε μια γεύση. Επιπλέον, του δίδαξε κοσμικούς τρόπους και τα βασικά της μουσικής κουλτούρας.

Ο Hardin έκανε τον Armstrong να μετακινηθεί στη Νέα Υόρκη. Εκεί το πήρε σοβαρά και εδώ εμφανίστηκαν τα πρώτα προβλήματα. Ο Λούης στην καρδιά παρέμεινε ένας επαρχιακός και απλός άνθρωπος. Δεν κατάλαβε γιατί το αλκοόλ και το ζιζάνιο είναι τόσο επικριτές και δεν είδαν τίποτα επαίσχυντο στη χρήση τους. Ο Lil δεν σκέφτηκε κάτι τέτοιο και πολλές φορές διαμάχησαν γι 'αυτό. Τελικά, ο Hardin αποφάσισε να διαζευχθεί. Τον πλησίασε δημιουργικά και σχολαστικά, αφήνοντας τον Armstrong αδύναμο και παίρνοντας τον εαυτό του ένα κομψό σπίτι που αγόρασαν μαζί. Ο Lil έμεινε πάνω από τον πρώην σύζυγό της, αλλά μόνο ελαφρώς, πέθαινε στη σκηνή το 1971 από καρδιακή προσβολή.

Η τρίτη του σύζυγος ήταν η Lucille Wilson, γεννημένη στη Νέα Υόρκη. Τέλος, υπήρχε μια γυναίκα που ερωτεύτηκε τον Armstrong, όχι για χρήματα, αλλά για τον χαρακτήρα του. Танцовщица, получившая музыкальное образование, она полностью устроила Луи своим характером, будучи мягкой и уступчивой женщиной. Во время ссор она всегда могла найти компромисс, и они прожили в счастливом браке целых 30 лет.

Непростые отношения с менеджерами

Армстронгу всю жизнь не везло с деньгами. Нет, он знал им цену, но распоряжался своими доходами абсолютно неграмотно. Вокруг него постоянно крутились попрошайки всех мастей, многочисленные "друзья" звали его в бары, но не торопились оплачивать счета. Επομένως, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ο Armstrong είχε συχνά προβλήματα με τους διευθυντές που προσπάθησαν πρώτα να ελέγξουν με κάποιο τρόπο τον μουσικό και στη συνέχεια άρχισαν να χρησιμοποιούν τη θέση τους και να κλέβουν αθάνατα.

Ο πρώτος διευθυντής του Louis ήταν ο Johnny Collins, ένας απατεώνας χωρίς ντροπή που χρησιμοποίησε κάθε ευκαιρία για να πάρει τα περισσότερα χρήματα από τον Armstrong. Ταυτόχρονα, δεν νοιάζεται ούτε καν για τον καθορισμό αυτού του ντοκιμαντέρ - ο μουσικός ήταν απολύτως αβοήθητος στη γραφειοκρατία και δεν έλεγξε ποτέ τα τιμολόγιά του. Οι συνεχείς διαμάχες του Λούις με τον διευθυντή δεν οδήγησαν σε τίποτα, - τα χρήματα εξακολουθούσαν να διαρρέουν, δεν είναι σαφές πού και για ποιο λόγο.

Στη δεκαετία του 1930, ο Armstrong είχε σοβαρά προβλήματα με αντίπαλες μαφίες που ελέγχουν τη νυχτερινή ζωή του Λονδίνου. Ως αποτέλεσμα, έπρεπε να κρύψει στην Καλιφόρνια. Μόλις προσπάθησε να επιστρέψει στο Σικάγο, η μαφία του διέταξε να βγει από την πόλη. Ο Johnny Collins εγκατέλειψε τον Armstrong το 1934, αρνούμενος περαιτέρω συνεργασία. Την ίδια στιγμή παίρνει σχεδόν όλα τα χρήματα ένας μουσικός.

Το 1935, ένας jazzman που τελικά απογοητεύτηκε από ανθρώπους δεν ήξερε τι να κάνει, αλλά ξαφνικά εξοικειώθηκε με τον Joe Glazer, ο οποίος σε σύντομο χρονικό διάστημα (σε μόλις 3-4 μήνες) λυθεί όλα τα προβλήματά του. Γίνεται ο νέος διαχειριστής jazzman. Ταυτόχρονα, ήταν αρκετά κοντά με τον γκάνγκστερ Al Capone και είχε εξουσία στον εγκληματικό κόσμο. Αυτός ο σκληρός και ακόμη και σκληρός άνθρωπος είχε καλές συνδέσεις. Εξόφλησε γρήγορα όλα τα χρέη του Armstrong, φοβόταν τις πρώην φίλες και τις ερωμένες του που τον απειλούσαν με αγωγές και έφεραν τάξη στους λογαριασμούς.

Ο Glazer για πολλά χρόνια έγινε ισχυρός προστάτης του Armstrong. Ένα ενδιαφέρον πράγμα συνέβη. Όπως γνωρίζετε, πολλοί δεν σεβάστηκαν τον jazzman: κάποιος για να αρνηθεί να προωθήσει την ισότητα του "χρωματισμένου", κάποιος για υπερβολική ευσπλαχνία. Πολλοί δεν τον άρεσαν για υπακοή, την οποία εξέφρασε στους «λευκούς πλοιάρχους». Ένας βασικός άνθρωπος με τις τάσεις ενός εγκληματία, Joe Glazer, σεβάστηκε με ειλικρίνεια τον μουσικό. Ίσως, στα βάθη της ψυχής του, κατάλαβε ότι είχε να κάνει με μια μεγαλοφυία, με ένα ταλέντο που ποτέ δεν θα μπορούσε να επιτύχει, με έναν άνθρωπο που δεν έχει ίση απόδοση και δεξιότητα. Μέχρι το τέλος της ζωής του, προφύλαξε τον Armstrong και τον θεωρούσε φίλο του. Εν μέρει, ήταν έτσι.

Το 1969, ο Glaser είχε ξαφνικά μια σοβαρή επίθεση. Ο Armstrong αποφάσισε να μην πει τίποτα, αλλά από σύμπτωση, ο Glaser μεταφέρθηκε στο ίδιο νοσοκομείο όπου, λίγο πριν, ένας μουσικός είχε αφαιρεθεί εξαιτίας καρδιακών προβλημάτων. Ο Λουίς απαίτησε να του επιτραπεί να δει τον φίλο του, ζήτησε να τον φέρει, αν και μόνο σε ένα γουρνάκι. Τελικά, επιτράπηκε. Βγήκε κατάθλιψη και σοκαρισμένος, δίπλα στον εαυτό του με τη θλίψη. Ο φίλος και ο προστάτης του δεν αναγνώριζαν ακόμη και τον θάνατό του ...

Στις 4 Ιουλίου 1969, ο Glazer πέθανε χωρίς να ξανακερδίσει τη συνείδηση. Ο θάνατος ενός ανθρώπου με τον οποίο ο Λούης είχε δουλέψει για πολλά χρόνια άφησε ένα βαρύ αποτύπωμα σε αυτόν και υπονόμευσε την υγεία του. Προσπάθησε να δείξει σε όλους ότι τίποτα δεν άλλαξε, αλλά ήταν η αρχή του τέλους.

Ο Louis Armstrong ήταν μια μεγαλοφυία που ήταν μπροστά από το χρόνο του. Το ταλέντο του δεν ταιριάζει στο υπάρχον πλαίσιο, δεν ταιριάζει σε αυτά και έπρεπε να περιοριστεί να είναι πάντα ο πρώτος, ο καλύτερος, ο μόνος ... Αυτό ήταν ιδιαίτερα αξιοσημείωτο στο δεύτερο μισό της ζωής του. Ανθεκτική και χαρισματική, ήταν η ψυχή οποιασδήποτε εταιρείας, αλλά δεν μπορούμε ποτέ να γνωρίζουμε τι συνέβαινε μέσα του.

Armstrong - το φαινόμενο του μουσικού πολιτισμού. Η δύσκολη παιδική ηλικία του μουσικού άφησε το σημάδι του σε αυτόν, αλλά δεν μπορούσε να σπάσει τον χαρακτήρα του. Μέσα από όλη του τη ζωή έφερε τη γοητεία του, το γοητευτικό χαμόγελο και την καλοσύνη του. Η πιο περίπλοκη τεχνική του βιρτουόζου συνυπήρχε εύκολα στη μουσική του με μια συνομιλητική παραδοξότητα. Ο βαθύς ήρεμος ήχος της σάλπιγγας και της απερίγραπτης φωνής συναντήθηκαν εύκολα, κάνοντας οποιαδήποτε σύνθεση ένα αριστούργημα. Αν και θεωρήθηκε ο μεγαλύτερος μουσικός της εποχής μας, ο ίδιος είχε μια μικρή γνώμη για τον εαυτό του. Έζησε για παραστάσεις, συναυλίες και χειροκροτήματα από το κοινό. Πριν από το θάνατό του, αρνήθηκε να πάει στο νοσοκομείο. Όντας σε μια φοβερή φυσική κατάσταση, εξαντλημένος, δεν μπορούσε να αρνηθεί τους ανθρώπους που αγόραζαν εισιτήρια για την παράσταση του. Έτσι ήταν ήδη - μεγάλη και ταυτόχρονα απλή, "βασιλιάς τζαζ" ...