Peter Ilyich Tchaikovsky: βιογραφία, ενδιαφέροντα γεγονότα, δημιουργικότητα

Peter Ilyich Tchaikovsky

Ένας από τους πιο συναισθηματικούς και λυρικούς συνθέτες, φαντασμένους από την παγκόσμια φήμη. Το όνομά του στη Ρωσία είναι η κύρια κληρονομιά, η οποία εκπαιδεύει ρώσους μουσικούς - το Κρατικό Ωδείο της Μόσχας. Εκτός από τον περίφημο διεθνή ανταγωνισμό ακαδημαϊκών καλλιτεχνών, το μεγαλύτερο παγκόσμιο γεγονός. Ο Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι είναι ένας εξαιρετικός Ρώσος συνθέτης που αφιέρωσε τον εαυτό του εξ ολοκλήρου στον κόσμο της έμπνευσης και δημιούργησε τέτοιες λαμπρές δημιουργίες ότι είναι τα πιο εκτεταμένα έργα στον κόσμο σήμερα. Η μαγευτική μελωδία, η λαμπρή κατοχή της τεχνικής της σύνθεσης, καθώς και η δυνατότητα να βλέπεις φωτεινά και αρμονικά σε οποιαδήποτε τραγωδία, κάνει τον Peter Ilyich το μεγαλύτερο δημιουργικό πρόσωπο όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και σε ολόκληρη την μουσική κουλτούρα του κόσμου.

Μια σύντομη βιογραφία του Πιόρτ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι και πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα για τον συνθέτη μπορούν να βρεθούν στη σελίδα μας.

Σύντομη βιογραφία του Τσαϊκόφσκι

Ο Peter Ilyich γεννήθηκε στο ρωσικό outback - το χωριό Votkinsk κοντά σε ένα μικρό εργοστάσιο στις 7 Μαΐου 1840 στην οικογένεια ενός μηχανικού ορυχείων. Από τη γέννηση, το αγόρι απορρόφησε το αρχέγονο πνεύμα της ρωσικής διανόησης. Πέρασε την παιδική του ηλικία στην πατρίδα του κάτω από τη σκιά της αγροτικής φύσης, ανάμεσα στις γραφικές απόψεις και τους ήχους λαϊκών τραγουδιών. Όλες αυτές οι εντυπώσεις από τα πρώτα χρόνια αργότερα διαμορφώθηκαν σε μια εξαιρετική αγάπη για την πατρίδα, την ιστορία και τον πολιτισμό της, τους δημιουργικούς της ανθρώπους.

Η εκπαίδευση για τα παιδιά σε αυτή τη μεγάλη και φιλική οικογένεια προσπάθησε να δώσει το καλύτερο. Ένας κυνηγός μαζί τους ήταν πάντα ένας κυβερνήτης, ο οποίος, παρεμπιπτόντως, έχει κρατήσει πολλές μνήμες του μικρού Petrush. Από την παιδική ηλικία, ήταν το πιο ευαίσθητο, λεπτό αίσθημα, ευάλωτο, ταλαντούχο παιδί με την ωραιότερη νευρική οργάνωση. Η νταντά τον αποκαλούσε "αγόρι πορσελάνης". Μια τέτοια εύθραυστη, νευρασθενική νοητική δομή, μια τόσο έντονη αντίληψη ζωής και ευαισθησίας παρέμεινε μαζί του για το υπόλοιπο της ζωής του.

Το σπίτι ήταν γεμάτο μουσική, οι γονείς του μελλοντικού συνθέτη αγάπησαν να παίζουν μουσική, διοργάνωσαν μουσικές βραδιές, στο σαλόνι υπήρχε ένα μηχανικό όργανο (ορχήστρα). Η αγαπημένη του μητέρα έστησε μια αγάπη για τα μαθήματα πιάνου και από την ηλικία των 5 ασχολείται αρκετά τακτικά. Μαθήματα μουσικής τον κατέλαβαν εντελώς, αλλά, φοβισμένοι από την ασταθή ψυχή του Πέτρου, οι γονείς του τον έστειλαν να σπουδάσουν στη Imperial School of Law στην Αγία Πετρούπολη, πιστεύοντας ότι η μουσική ήταν επιζήμια γι 'αυτόν.

Η βιογραφία του Τσαϊκόφσκι λέει ότι μετά την αποφοίτησή του, το 1859, ο Πιότρ Ίλιτς εργάστηκε λίγο ως επικεφαλής σύμβουλος στο Υπουργείο Δικαιοσύνης, συνεχίζοντας να κάνει μουσική ως επιλογή, παρακολουθώντας μουσικές βραδιές και παραστάσεις όπερας. Μέχρι εκείνη την εποχή, θεωρήθηκε ήδη καλός πιανίστας και αυτοσχεδιαστής. Χάρη στην υπηρεσία, πήγε για πρώτη φορά στο εξωτερικό, αφού ταξίδεψε σε τριήμερη εκδρομή με τον μηχανικό Pisarev ως μεταφραστή. Αργότερα ταξίδια στην Ευρώπη με εκδρομές ή για αναψυχή θα είναι γι 'αυτόν ένα ουσιαστικό μέρος της δημιουργικής δραστηριότητας. Η ίδια η ευκαιρία να επισκεφτείς την Ευρώπη, να ενταχθείς στα πολιτιστικά της μνημεία, τον ενθουσίασε.

Το 1862 αποφάσισε τελικά να συνδέσει τη ζωή του με τη μουσική. Πιο συγκεκριμένα, για τον εαυτό του, το όρισε ως υπουργείο μουσικής. Εισέρχεται στο πρόσφατα ανοιγμένο Ωδείο Αγίας Πετρούπολης, όπου μελετά την τάξη σύνθεσης. Εκεί συναντά τον Anton Rubinstein, ο οποίος είχε σημαντικό αντίκτυπο στη ζωή του. Έτσι, λίγο μετά το τέλος του Ωδείου Τσαϊκόφσκι (με ένα μεγάλο ασημένιο μετάλλιο, το υψηλότερο βραβείο), ο Rubinstein τον προσκαλεί στη Μόσχα - τώρα διδάσκει τα βασικά της σύνθεσης, της αρμονίας, της θεωρίας της μουσικής και της ενορχήστρωσης.

Παιδαγωγική δραστηριότητα του Τσαϊκόφσκι

Αξίζει να σημειωθεί ότι το Ωδείο της Μόσχας εκείνη την εποχή (το 1866) άρχισε να υπάρχει και μόνο. Στην πραγματικότητα, εκείνη τη στιγμή δεν υπήρχε εθνική σχολική διδασκαλία που να εκτελεί ή να συνθέτει δεξιότητες. Υπήρχαν διάσπαρτες μεταφράσεις βιβλίων της Δύσης, ξεχωριστές τάξεις καθηγητών που δεν έγιναν μουσικοί συναυλιών, αλλά μετέφεραν τις δεξιότητές τους στους μαθητές σύμφωνα με την αρχή του "κάνουμε ό, τι κάνω".

Ο Τσαϊκόφσκι όχι μόνο έδωσε διαλέξεις, γράφει πολλά προγράμματα σπουδών και εγχειρίδια ο ίδιος, μεταφράστηκε κάτι από ξένες πηγές. Υπάρχουν αρχεία διαλέξεων του μαθητή του, ένας εξαιρετικός Ρώσος συνθέτης. Σεργκέι Τανέγιεφαπό την οποία είναι δυνατόν να κρίνουμε το βάθος της γνώσης, την ικανότητα να αναλύουμε προσεκτικά τη μουσική από την άποψη της δομής, της μορφής, των στοιχείων της. Πρόκειται για ένα τιτάνιο μεθοδικό έργο, το οποίο είναι αδύνατο να υπερεκτιμηθεί.

Χάρη στις προσπάθειες του Pyotr Ilyich, η εκπαίδευση των Ρώσων μουσικών και ιδιαίτερα των συνθετών απέκτησε ένα σύστημα, μέθοδο και ολότητα. Για πολύ καιρό αυτό το κομμάτι της βιογραφίας του κατέβηκε, θεωρήθηκε ασήμαντο επεισόδιο. Αυτό οφείλεται στις δηλώσεις του Τσαϊκόφσκι ότι η παιδαγωγική του δουλειά είναι ηλίθια και άγνοια. Αλλά όλα αυτά τα λόγια δεν αντανακλούν την αλήθεια - η εμφάνιση του Τσαϊκόφσκι ως δασκάλου στον τότε εθνικό μουσικό πολιτισμό προκαθορίζει την εμφάνιση της ρωσικής σχολής σύνθεσης και μοναδικών, πρωτότυπων, έξυπνων συνθετών για αιώνες (!). Αυτό αποτελεί ορόσημο στην εθνική μουσική παιδαγωγική.

Είναι αξιοσημείωτο ότι ο Τσαϊκόφσκι έκανε τόσο σοβαρή συμβολή στη διδασκαλία και την κριτική, σχεδόν χωρίς να μειώνει το χρόνο για τα δικά του κείμενα. Αυτό τον χαρακτηρίζει ως άνθρωπο τερατώδους εργασιακής ικανότητας, ένας εργάτης που έριξε κάθε λεπτό της γήινης παραμονής του στο βωμό της Μουσικής.

Γίνε συνθέτης

Η καριέρα του δεν ήταν σκονισμένη με τριαντάφυλλα. Από την αρχή, συχνά επικρίθηκε έντονα για την επιθυμία του να ευχαριστήσει τον ακροατή. Στη συνέχεια, όταν επισκέφθηκε συχνά την Ευρώπη και προσπάθησε να συνδυάσει το καλύτερο δυτικό πολιτισμό με τα παραδοσιακά ρωσικά χαρακτηριστικά, ήταν δύσκολο για αυτόν να συναντήσει την ομοφωνία του ακροατηρίου. Πραγματικά, η μεγαλοφυία του εκτιμήθηκε μόνο στο τέλος.

Τα πρώτα έργα του Τσαϊκόφσκι χρονολογούνται από το 1854. Αυτά ήταν μικρά έργα - "Anastasia-waltz" και το ρομαντισμό "Η μεγαλοφυία μου, ο άγγελος μου, ο φίλος μου ...". Τα σπουδαστικά του έργα της εποχής των ωδείων έχουν ήδη δοθεί από τους δασκάλους του. Ένα από τα έργα είναι ένα πρόγραμμα για το δράμα N.A. Ostrovsky "Thunderstorm". Με τον διάσημο θεατρικό συγγραφέα μετά, ο Πιέτρ Ίλιτς συνδέθηκε όχι μόνο με φιλική προσφορά, αλλά και με δημιουργικά έργα. Έτσι, το 1873 γράφτηκε η μουσική για το παραμύθι "The Snow Maiden" και αργότερα η όπερα Nikolai Rimsky-Korsakov έγραψε το ίδιο θέμα.

Αυτή τη φορά (το τέλος της δεκαετίας του '60 και την αρχή της δεκαετίας του '70) ήταν γι 'αυτόν μια δημιουργική αναζήτηση, η πιο στροφή στη λαϊκή τέχνη. Την ίδια στιγμή κυκλοφόρησε η συλλογή του "50 ρωσικά λαϊκά τραγούδια για πιάνο 4 χέρια". Φανταστική μυθική οικόπεδο εγγενής στη λαογραφία, ενσωματώθηκε στην όπερα "Ondine". Η πρώτη παραγωγή έγινε με κάποια επιτυχία, αλλά μέχρι το τέλος της σεζόν απομακρύνθηκε από το θεατρικό ρεπερτόριο. Ο συνθέτης χειρογράφων καταστράφηκε. Μόνο μερικά από τα μουσικά κομμάτια αργότερα μεταφέρθηκαν στο Snow Maiden. Με αυτά μπορεί να κριθούν ότι εκείνη την εποχή, η Pyotr Ilyich διέθετε μια τεχνική γραφής χρώματος.

Με τα χρόνια εργάστηκε στο Ωδείο, έγραψε πολλά έργα, από την εικονική μπορεί να καταγραφεί 4 συμφωνίες, 5 όπερες, το μπαλέτο της λίμνης Swan, μια συναυλία για πιάνο και ορχήστρα, 3 κουαρτέλες με κορδόνι.

Σταδιακά, κατάλαβε ότι πρέπει να αφιερώσει περισσότερο χρόνο στη σύνταξη μουσικής. Η εξαντλητική εργασία στο σέρα απαιτούσε πολύ χρόνο και προσπάθεια. Και το 1878, ο Τσαϊκόφσκι διεξάγει τα τελευταία του μαθήματα, αλλά μέχρι το τέλος της ζωής του, διατηρεί αλληλογραφία με πολλούς μαθητές, οι οποίοι αργότερα έγιναν σεβάσμιοι καλλιτέχνες. Στις επιστολές παρέμεινε πάντα ο καθηγητής και ο λογοκριτής τους, έκαναν συστάσεις.

Το 1877, ο συνθέτης άρχισε να εργάζεται για το "Eugene Onegin". Απορροφώμενος από τη σύνθεσή του, λίγο αργότερα παντρεύεται την Αντόνινα Μιλλούκοβα. Ο γάμος έπεσε κυριολεκτικά σε λίγες εβδομάδες. Όλα στην νεαρή γυναίκα του Τσαϊκόφσκι ήταν ενοχλητικά. Και η ζωή μαζί της έγινε μια σοβαρή δοκιμασία γι 'αυτόν. Η ψυχική αγωνία αυτής της περιόδου οδήγησε σε μια νευρική κατάρρευση και επηρέασε τη μουσική. Συμπτωματικά, το "Eugene Onegin" και η τέταρτη συμφωνία που γράφτηκε εκείνη τη στιγμή έγιναν οι κορυφές του έργου του.

Το 1878, έφευγε να ανακάμψει από τις εκδηλώσεις στο εξωτερικό. Στη συνέχεια άρχισε να τον βοηθάει η Nadezhda Filaretovna von Meck, φιλανθρωπός και οπαδός του Peter Ilyich. Για 14 χρόνια, αντιστοιχούσαν, αλλά δεν συνάντησαν ποτέ. Παρ 'όλα αυτά, η ηθική και υλική της βοήθεια επέτρεψε στον Πιότρ Ίλιτς να εργαστεί σχετικά ελεύθερα, δεν μπορούσε να κοιτάξει τους εκδότες ή τους διευθυντές των θεάτρων.

Από το 1880, έχει περιοδεύσει πολύ τον κόσμο. Φέρνει προσωπική γνωριμία με τέτοιους πυλώνες ευρωπαϊκού και ρωσικού πολιτισμού όπως ο Λέων Τολστόι, ο Έντβαρντ Γκριγκ, ο Αντώνη Ντβόρζακ και πολλοί άλλοι. Όλη η έντονη αισθητική του ως σφουγγάρι απορρόφησε τον πλούτο και την ποικιλομορφία του κόσμου. Είναι ένας από τους λίγους τυχερούς που κατάφερε να κερδίσει την αναγνώριση του κοινού, των κριτικών και των συναδέλφων του κατά τη διάρκεια της ζωής του.

Σύμφωνα με τη βιογραφία του Τσαϊκόφσκι τα τελευταία χρόνια, ήταν ανεξήγητα ελκυσμένος στην πατρίδα του, ο συνθέτης ήθελε να ζήσει μακριά από τις θορυβώδεις πόλεις, όπου ο καθένας θα μπορούσε να τον αναγνωρίσει στο δρόμο. Παραδέχθηκε ότι ήταν ατελείωτα κουρασμένος από την αναστάτωση γύρω του. Ως εκ τούτου, επέλεξε μικρά χωριά διακοπών κοντά στη Μόσχα, όπου νοίκιασε το κτήμα. Το τελευταίο σπίτι στο οποίο έζησε στο Κλίν κοντά στη Μόσχα, έγινε το αποθεματικό μνημείο σπίτι-μουσείο που ονομάστηκε μετά από τον συνθέτη.

Πέθανε το 1893 απροσδόκητα. Οι γιατροί διάγνωση χολέρα, η οποία αναπτύχθηκε σε λίγες μόνο ημέρες. Λίγο πριν από αυτό του δόθηκε ένα ποτήρι νερό χωρίς νερό σε ένα από τα εστιατόρια. Παρόλο που υπήρχαν άλλες εκδοχές σχετικά με το θάνατο του Τσαϊκόφσκι, δεν δόθηκαν στοιχεία.

Ενδιαφέροντα γεγονότα για τον Τσαϊκόφσκι

• Για πολύ καιρό, η ιστορία της ζωής αυτού του σπουδαίου συνθέτη, που συνέβαλε σημαντικά στον παγκόσμιο πολιτισμό, περιβάλλεται από μύθους και μύθους. Ο γενναίος XIX αιώνας δεν επέτρεψε να αναφερθούν τα γεγονότα, ακόμη και στον μικρότερο βαθμό να διακυβεύεται ένας τόσο σπουδαίος άνθρωπος. Περαιτέρω, αυτή η παράδοση επισημάνθηκε από τη σοβιετική ιδεολογία, η οποία έφερε νέα χαρακτηριστικά στην εικόνα του συνθέτη, τα οποία αντιστοιχούν στα καθήκοντα της οικοδόμησης μιας νέας κοινωνίας. Η αρχή του 21ου αιώνα έφερε τη μόδα στη συζήτηση των πιο προσωπικών και οικείων και γύρισε τον εσωτερικό κόσμο του Καλλιτέχνη σε μια μεγάλη πεζοδρομημένη περιοχή.

• Στην πρώιμη νεολαία, ο Πιόρτ Ίλιτς ήταν ερωτευμένος με τη βελγική τραγουδίστρια Desiree Arto, θα την έκανε και μια προσφορά. Αλλά άφησε ξαφνικά και παντρεύτηκε άλλη. Τσαϊκόφσκι υπέφερε απίστευτα, αφιέρωσε το τραγούδι "Ξεχάστε τόσο σύντομα" σε αυτήν. Αυτό το επεισόδιο παρουσιάζεται σαφώς στην ταινία του Τζέικοφσκι του Igor Talankin του 1970. Ο πρωταγωνιστής είναι ο λαμπρός Innokenty Smoktunovsky, και ο ρόλος του Desire είναι η Maya Plisetskaya σε έναν ασυνήθιστο ρόλο.
• Από τη βιογραφία του Τσαϊκόφσκι γνωρίζουμε ότι το 1893 ο συνθέτης απονεμήθηκε επίτιμο πτυχίο από το Πανεπιστήμιο του Cambridge.
• Επί του παρόντος, υπάρχουν ακροάσεις σχετικά με το δικαίωμα στην κυριότητα. Το μπαλέτο "Sleeping Beauty" έγινε άθελά θέμα έντονου διαλόγου με την εταιρεία "Walt Disney" για το έμβλημα. Επίσης, περιμένει την ετυμηγορία της αίτησης διπλώματος ευρεσιτεχνίας της εταιρείας ταινίας με την επωνυμία "Princess Aurora", η οποία είναι επίσης ο κύριος χαρακτήρας του έργου του Τσαϊκόφσκι. Αξίζει να σημειωθεί ότι η Disney εκμεταλλεύτηκε τη μουσική του Peter Ilyich όταν δημιούργησε το ίδιο κινούμενο σχέδιο το 1959.
• Το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του ο Τσαϊκόφσκι ήταν επιρρεπής στην κατάθλιψη. Από την ηλικία των 14 ετών, με την ευκαιρία της πρώιμης μητέρας του, η απώλεια του οποίου θρηνούσε για μεγάλο χρονικό διάστημα. Ήταν επίσης ένας υποχοδóρος. Πάνω απ 'όλα, φοβόταν να πηγαίνει κωφά, όπως ο Μπετόβεν.

• «Η έμπνευση είναι ένας φιλοξενούμενος που με πρόθυμο δεν παρευρίσκεται στους τεμπέλης». Αυτή η αρχή τον οδήγησε όλη του τη ζωή.
• Το 1877, η πλούσια επιχειρηματίας Nadezhda von Mek υποστήριξε τον βιολιστή Iosif Kotek, πρώην φοιτητή και φίλη του Τσαϊκόφσκι και του συστήθηκε από τον πιανίστα Nikolai Rubinstein. Εντυπωσιάστηκε από τον συνθέτη Τσαϊκόφσκι και ζήτησε λεπτομερώς από τον Rubinstein γι 'αυτόν. Ήταν όμως ο Kotek που την έπεισε να γράψει σε αυτόν, μετά την οποία εισήγαγε τον εαυτό της ως "ένθερμο θαυμαστή". Έτσι, η σχέση τους εδραιώθηκε ως επιστολική φιλία: μεταξύ του 1877 και του 1890, αντάλλαξαν περισσότερες από 1.200 επιστολές και εκείνη την υποστήριξε αφού οι κριτικοί διέκοψαν την Πέμπτη Συμφωνία. Τον ενθάρρυνε να επιμείνει γραπτώς. Μόλις συναντήθηκαν προσωπικά μια φορά, τυχαία, τον Αύγουστο του 1879.

Χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά της μουσικής του Τσαϊκόφσκι

Μεταξύ μουσικολόγων, είναι συχνά η άποψη ότι ο Τσαϊκόφσκυ είναι ένας σπουδαίος όπερας, συμφωνικός, συνθέτης μπαλέτου, αλλά η αίθουσα ή η μουσική οργάνωση του είναι μάλλον αδύναμη, όχι τόσο ενδιαφέρουσα. Η "μη πιανιακή σκέψη" του σημειώνεται επίσης, καθιστώντας δύσκολη τη δημιουργία κάτι πραγματικά μεγαλοπρεπή με μικρά εκφραστικά μέσα. Αυτή είναι μια παρανόηση. Αυτό που κοστίζει μόνο "6 κομμάτια για πιάνο", είναι μια ολόκληρη παράσταση για τον ερμηνευτή - μια παράσταση από έναν ηθοποιό, όπου μπορεί να δείξει όλο το θαυμάσιο συναίσθημα και τη μουσικότητα του.

Η απίστευτη εσωτερική λεπτότητα είναι ιδιόμορφη στη μελωδία του. Αυτός, όπως και ο Μπαχ, έχει κωδικοποιήσει τους τόνους στη μουσική. Το καλύτερο παιχνίδι και το έργο τους είναι το ατομικό συνθέτη του.

Κρίση του Τσαϊκόφσκι

Η λογοτεχνική δραστηριότητα του συγγραφέα θεωρείται φευγαλέα. Ωστόσο, παρά τη σύντομη περίοδο που αφιέρωσε η Πιόρτ Ίλιτς στη λογοτεχνική εμπειρία, τα άρθρα της στα περιοδικά της Ρωσικής Λογοτεχνίας και η εφημερίδα Sovremennaya chronicle ήταν υψίστης σημασίας στην πολιτιστική ζωή της Ρωσίας, καθώς συνέβαλαν στη διαμόρφωση της άποψης και της όρασης της μουσικής προς τις μεγάλες μάζες.

Τα δικά του υψηλά ηθικά και αισθητικά ιδεώδη, στα οποία είχε αγωνιστεί συνειδητά όλη του τη ζωή, τον έκαναν να σκεφτεί τον ρόλο της τέχνης στη ζωή της κοινωνίας και του ανθρώπου. Ένιωσε επείγουσα ανάγκη να μοιραστούμε τέτοιες σκέψεις με συμπατριώτες. Από πολλές απόψεις, οι απόψεις του για τη μουσική καθορίστηκαν από τις απόψεις των συγχρόνων του.

Οι τελευταίες δημοσιεύσεις του Peter Ilyich σε επαγγελματικό ταξίδι στη Βαυαρία ήταν οι εκθέσεις για τις συναυλίες του Wagner το 1876. Μέχρι το τέλος του, ο Τσαϊκόφσκι είχε γίνει ήδη σύμβολο της ρωσικής ιστορίας, της ρωσικής διανόησης, του ρωσικού πνεύματος.

Δεν Τσαϊκόφσκι Τσαϊκόφσκι

Ο Πιόρτ Ίλιτς, όπως και άλλος συνθέτης, δεν έχει έργα που έχουν επίσημα 2 εκδόσεις - ο ένας είναι ο συγγραφέας, ο άλλος με τις επεξεργασίες κάποιου άλλου. Επιπλέον, οι αλλαγές που έγιναν είναι σημαντικές. Είναι γνωστό ότι σήμερα, λόγω της καθιερωμένης ερμηνευτικής παράδοσης, σε μερικά έργα συνήθως δεν ακούγεται αρκετά ο Τσαϊκόφσκι. Παραδείγματος χάριν, Παραλλαγές σε ένα Ροκοκό Θέμα για ορχήστρα και σόλο τσέλο.

Δεν υπάρχουν τόσες πολλές συναυλίες για παραδοσιακά "ορχηστρικά" όργανα, οτιδήποτε όργανο ονειρεύεται να δείχνει την ομορφιά του ήχου του οργάνου του ξεχωριστά από την ορχήστρα. Το 1876-77, γεννήθηκαν "Παραλλαγές". Ήταν ένα πολυαναμενόμενο δώρο για τον καλλιτέχνη της Μόσχας Wilhelm Fitzegagen, έναν στενό φίλο του συνθέτη, καθώς και τον πρώτο τσέλο της Ρωσικής Μουσικής Εταιρείας. Συμμετείχε σε όλες τις πρεμιέρες της μουσικής του Τσαϊκόφσκι ως σολίστ, ερμηνευτής του πρώτου μέρους. Ο κύριος αξιόπιστος μουσικός Peter Ilyich.

Η πρεμιέρα των "Παραλλαγών" πραγματοποιήθηκε τον Νοέμβριο του 1877, πέρασε χωρίς τον Τσαϊκόφσκι, ο οποίος εκείνη τη στιγμή ήταν στο εξωτερικό σε πρόβες και παραστάσεις των άλλων συνθέσεων του. Μετά την πρεμιέρα, ο Fitzengagen έλαβε σημειώσεις στον εκδότη του Τσαϊκόφσκι Πγιόρ Γιουργένσον, με τις εκδόσεις του. Έτσι αφαιρέθηκε εντελώς 1 από 8 παραλλαγές, μερικοί από αυτούς άλλαξαν και άλλαξαν τον κώδικα. Σε αυτή τη μορφή, οι σημειώσεις πήγαν για εκτύπωση.

Οι αλλαγές, κατά την άποψη του "συντάκτη" Fitzengagen, επέτρεψαν στο βιρτουόζικο κομμάτι του κομμάτι να τεθεί στον τελικό, όπου θα μπορούσε να λάμψει με δεξιότητες εκτέλεσης. Ο Πιότρ Ίλιτς γύρισε πολύ, δεν απάντησε στις επιστολές του "συντάκτη". Αλλά όχι γιατί συμφώνησε με τους συντάκτες. Και σύντομα ακόμη δεν υπήρχε κανείς να αντικρούσει - Νικολάι Vasilyevich πέθανε. Μετά από μερικά ακόμη χρόνια, ο ίδιος ο Πιετρ Τσαϊκόφσκι.

Για πολλά χρόνια, η σύγχυση με τα συντακτικά γραφεία παρέμεινε ασαφής. Οι καλλιτέχνες κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου είναι εξοικειωμένοι με την εκτέλεση της επεξεργασμένης έκδοσης. Σε αυτή την εκδοχή, από το 1962, οι "Παραλλαγές στο Ροκοκό Θέμα" γίνονται υποχρεωτικό έργο στον 3ο γύρο του διαγωνισμού. Τσαϊκόφσκι. Οι τελευταίες δωδεκάδες μπάρες για όλους τους καλλιτέχνες είναι τεχνικά πολύ δύσκολες, είναι σχεδόν αδύνατο να παίξουν καθαρά. Αλλά η μακρά πρακτική της εκτέλεσης ακριβώς αυτής της μουσικής έκδοσης δημιούργησε μια ιδιαίτερη αύρα δεξιοτεχνίας, μια ιδιαίτερη πολυπλοκότητα που δεν είναι προσβάσιμη σε όλους τους καλλιτέχνες. Τώρα, αν κάποιος επιθυμεί να το εκτελέσει στην έκδοση του συντάκτη, θα αναγνωριστεί αμέσως σαν λίγο φοβισμένος ή λίγο τεχνικός.

Ερμηνεία και σύγχρονη επεξεργασία των έργων του Τσαϊκόφσκι

Στη σύγχρονη τέχνη, ο Mikhail Pletnev θεωρείται ο καλύτερος καλλιτέχνης της μουσικής του Τσαϊκόφσκι. Τον 20ο αιώνα, μία από τις πιο λαμπρές και πιο ακριβείς ερμηνείες θεωρήθηκε ως το τεχνικά τέλειο και στιλιστικά άψογο παιχνίδι του Svyatoslav Richter. Среди симфонических исполнений выделяют трактовки дирижеров Леонарда Бернстайна, Евгения Мравинского, Евгения Светланова.

Романсная лирика Чайковского чрезвычайно привлекательна для артистов оперы и камерного жанра. Τέτοιες ποικίλες τραγουδίστριες όπως ο Σεργκέι Λεμεσέφ, ο Ντμίτρι Χβωροστόφσκι, η Γκαλίνα Βισνέβσκαγια, με τον μοναδικό τρόπο τραγουδιού, έκαναν εξαιρετικά λεπτή τραγούδια του Τσαϊκόφσκι γεμάτα απίστευτο συναισθηματικό πλούτο.

Υπάρχει ένας τεράστιος αριθμός επεξεργασιών των πιο γνωστών θεμάτων του Τσαϊκόφσκι σε ηλεκτρονικά όργανα και με ειδικά εφέ:

• Faustas Latenas;
• Clint Mansell;
• Σεργκέι Ζίλιν;
• στην επεξεργασία της τζαζ.
• επεξεργασία ροκ?
• επεξεργασία electropop.

Το 1945, η Βέρα Μουχίνα ανέλαβε επίσημα την υποχρέωση να δημιουργήσει ένα μνημείο του Πέτρου Ιλύιτ Τσαϊκόφσκι. Η ιδέα του γλυπτού δεν έφερε αμέσως στη ζωή, αρκετές φορές έπρεπε να ξαναγεμίσει τελείως. Ως αποτέλεσμα, ο συγγραφέας δεν ζούσε για να δει την ημέρα έναρξης του μνημείου · αυτό ήταν το τελευταίο έργο της. Αλλά στην τελική έκδοση είναι ένα σύμβολο δημιουργικής έμπνευσης. Η θέση του είναι επίσης συμβολική - στην αυλή του Ωδείου της Μόσχας, όπου γίνονται καθημερινά πλήθη βιαστών φοιτητών μουσικής και τουριστών που επιθυμούν να ενταχθούν στην πηγή της ρωσικής μουσικής.