Franz Schubert: βιογραφία, ενδιαφέροντα γεγονότα, βίντεο, δημιουργικότητα

Franz Schubert

Ένα όμορφο αστέρι στο διάσημο γαλαξία ότι η αυστριακή γη ήταν εύφορη στις μουσικές ιδιοφυΐες - Franz Schubert. Ένας αιώνια νέος ρομαντικός που υπέφερε πολύ στο σύντομο μονοπάτι της ζωής του, ο οποίος κατάφερε να εκφράσει όλα τα βαθιά του συναισθήματα στη μουσική και έμαθε τους ακροατές να αγαπούν αυτή την «μη τέλεια», «μη υποδειγματική» (κλασσική) μουσική γεμάτη πνευματικές ταλαιπωρίες. Ένας από τους λαμπρότερους ιδρυτές του μουσικού ρομαντισμού.

Μια σύντομη βιογραφία του Franz Schubert και πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα για τον συνθέτη μπορούν να βρεθούν στη σελίδα μας.

Σύντομη βιογραφία του Schubert

Η βιογραφία του Franz Schubert είναι μία από τις πιό σύντομες στον κόσμο μουσική κουλτούρα. Έχοντας ζήσει μόνο 31 χρόνια, άφησε πίσω του ένα φωτεινό ίχνος, παρόμοιο με αυτό που παραμένει μετά τον κομήτη. Γεννημένος να γίνει ένα άλλο Βιεννέζικο κλασικό, ο Schubert, λόγω των δεινών και των στερήσεων του, έφερε βαθιές προσωπικές εμπειρίες στη μουσική. Έτσι ο ρομαντισμός γεννήθηκε. Οι αυστηροί κλασικοί κανόνες που αναγνωρίζουν μόνο παραδειγματική συγκράτηση, συμμετρία και ηρεμία, έχουν αντικατασταθεί από διαμαρτυρίες, εκρηκτικούς ρυθμούς, εκφραστικές μελωδίες γεμάτες γνήσια συναισθήματα, τεταμένες αρμονίες.

Γεννήθηκε το 1797 σε μια φτωχή οικογένεια ενός δασκάλου. Η μοίρα του ήταν προκαθορισμένη - να συνεχίσει την τέχνη του πατέρα του, ούτε η φήμη ούτε η επιτυχία ελήφθησαν εδώ. Ωστόσο, σε μικρή ηλικία έδειξε υψηλές ικανότητες στη μουσική. Αφού έλαβε τα πρώτα του μουσικά μαθήματα στο σπίτι του, συνέχισε τις σπουδές του στο ενοριακό σχολείο και έπειτα στον κρατούμενο της Βιέννης, ένα κλειστό σχολείο διασκέδασης για τραγουδιστές χορωδίας. Η τάξη στο σχολείο ήταν παρόμοια με το στρατό - οι μαθητές έπρεπε να προετοιμαστούν για ώρες και στη συνέχεια να εκτελέσουν συναυλίες. Αργότερα, ο Φραντ θυμήθηκε με τρόμο τα χρόνια που πέρασε, απογοήτευσε για πολύ καιρό σε εκκλησιαστικά δόγματα, αν και στράφηκε στο πνευματικό είδος του έργου του (έγραψε 6 μάζες). Η περίφημη «Ave Maria», χωρίς την οποία δεν μπορεί να γίνει ούτε ένα Χριστούγεννα και η οποία συνδέεται πιο συχνά με την όμορφη εικόνα της Παναγίας, στην πραγματικότητα σχεδιάστηκε από τον Schubert ως ρομαντική μπαλάντα βασισμένη στους στίχους του Walter Scott (μετάφραση στα γερμανικά).

Ήταν ένας πολύ ταλαντούχος μαθητής, οι δάσκαλοι τον αρνήθηκαν με τα λόγια: "Ο Θεός τον δίδαξε, δεν έχω τίποτα να κάνω μαζί του". Από τη βιογραφία του Schubert, μαθαίνουμε ότι τα πρώτα πειράματα του συνθέτη του ξεκίνησαν σε ηλικία 13 ετών και με τους 15 άρχισε να ασχολείται με τον αντισταθμισμό και τη σύνθεση του ίδιου του μαέστρου Antonio Salieri.

Από τη χορωδία του Παρεκκλησίου του Δικαστηρίου ("Hofsengecnabe"), εκδιώχθηκε αφού η φωνή του άρχισε να σπάει.. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ήταν ήδη η ώρα να αποφασιστεί η επιλογή του επαγγέλματος. Ο πατέρας μου επέμενε να εγγραφεί σε μια σεμινάριο καθηγητή. Οι προοπτικές για εργασία ως μουσικός ήταν πολύ αόριστες και η δουλειά ως δάσκαλος θα μπορούσε τουλάχιστον να είναι βέβαιη στο μέλλον. Ο Franz έδωσε τη θέση του, έμαθε και μάλιστα κατάφερε να εργαστεί στο σχολείο για 4 χρόνια.

Αλλά τότε όλες οι δραστηριότητες και οι ρυθμίσεις της ζωής δεν αντιστοιχούσαν στις συναισθηματικές παρορμήσεις του νεαρού άνδρα - όλες οι σκέψεις του αφορούσαν μόνο τη μουσική. Σύνθεσε στον ελεύθερο χρόνο του, έπαιξε πολλή μουσική σε ένα στενό κύκλο φίλων. Και κάποτε αποφάσισε να αφήσει μόνιμη δουλειά και να αφιερωθεί στη μουσική. Ήταν ένα σοβαρό βήμα - να παραιτηθείς από ένα εγγυημένο, έστω και μέτριο, εισόδημα και να καταστρέψεις τον εαυτό σου στην πείνα.

Με την ίδια στιγμή συνέπεσε η πρώτη αγάπη. Το συναίσθημα ήταν αμοιβαίο - η νεαρή Τερέζα Γκρόμπ περίμενε σαφώς την προσφορά ενός χεριού και καρδιάς, αλλά ποτέ δεν ακολούθησε. Το εισόδημα του Franz δεν ήταν αρκετό για τη δική του ύπαρξη, για να μην αναφέρουμε τη διατήρηση της οικογένειας. Έμεινε μόνος του, η μουσική του καριέρα δεν αναπτύχθηκε ποτέ. Σε αντίθεση με τους βιρτουόζους πιανίστες Liszt και Chopin, ο Schubert δεν είχε εξαιρετικές δεξιότητες επίδοσης και δεν μπορούσε να κερδίσει τη φήμη ενός καλλιτέχνη. Στη θέση του ηγέτη στο Laibach, την οποία περίμενε, απορρίφθηκε και δεν έλαβε ποτέ άλλες σοβαρές προτάσεις.

Η δημοσίευση έργων σε αυτόν σχεδόν δεν έφερε χρήματα. Οι εκδότες ήταν πολύ απρόθυμοι να εκτυπώσουν έργα ενός ελάχιστα γνωστού συνθέτη. Όπως θα έλεγαν τώρα, δεν προωθήθηκε για τις μάζες. Μερικές φορές κλήθηκε να παίζει σε μικρά σαλόνια, τα μέλη του οποίου αισθάνθηκαν περισσότερο σαν μποέμ, απ 'ό, τι πραγματικά ενδιαφερόταν για τη μουσική του. Ένας μικρός κύκλος φίλων του Schubert υποστήριζε οικονομικά τον νεαρό συνθέτη.

Αλλά σε γενικές γραμμές, σε μεγάλο ακροατήριο, ο Schubert δεν μιλούσε σχεδόν ποτέ. Ποτέ δεν άκουσε μια επίμονη ωοτοκία μετά από κάθε επιτυχημένο φινάλε του έργου · δεν αισθάνθηκε τι οι «τεχνικές» του συνθέτη του συχνά απαντούν στο κοινό. Δεν είχα εδραιώσει την επιτυχία σε επόμενα έργα - τελικά δεν έπρεπε να σκεφτεί πώς να ξανασυναρμολογήσει μια μεγάλη αίθουσα συναυλιών, να αγοράσει εισιτήρια, να θυμηθεί κλπ.

Στην πραγματικότητα, όλη η μουσική του είναι ένας ατελείωτος μονόλογος με την πιο λεπτή αντανάκλαση ενός ώριμου ατόμου. Δεν υπάρχει κανένας διάλογος με το κοινό, προσπαθώντας να παρακαλώ και να δημιουργήσετε μια εντύπωση. Είναι πολύ οικεία, ακόμα και οικεία από κάποια άποψη. Και γεμάτη με άπειρη ειλικρίνεια των συναισθημάτων. Οι βαθιές εμπειρίες της γήινης μοναξιάς, της στέρησης, της πικρίας της ήττας γεμίζουν καθημερινά τις σκέψεις του. Και, χωρίς να βρουν άλλη διέξοδο, έριξαν στα έργα.

Μετά από συνάντηση με τον τραγουδιστή της όπερας και του δωματίου Johann Michael Voglem τα πράγματα πήγαν λίγο καλύτερα. Ο καλλιτέχνης τραγούδησε τα τραγούδια και τις μπαλάντες του Schubert στα βιεννέζικα σαλόνια, ενώ ο ίδιος ο Franz ενήργησε ως συνοδός. Στην εκτέλεση των Vogl τραγουδιών και ειδωλολατρών της Schubert γρήγορα κέρδισε δημοτικότητα. Το 1825 πραγματοποίησαν μια κοινή περιοδεία ταξιδιού στην Άνω Αυστρία. Στις επαρχιακές πόλεις χαιρετίστηκαν πρόθυμα και με χαρά, αλλά απέτυχαν να κερδίσουν πάλι χρήματα. Πώς να γίνεις διάσημος.

Ήδη στις αρχές της δεκαετίας του 1820, ο Franz άρχισε να διαταράσσει την υγεία του. Είναι αυτονόητο ότι συνήψε την ασθένεια μετά από μια επίσκεψη σε μια γυναίκα, και αυτό πρόσθεσε απογοήτευση σε αυτή την πλευρά της ζωής. Μετά από μικρές βελτιώσεις, η ασθένεια προχώρησε, η ανοσία αποδυνάμωσε. Ακόμα και το κοινό κρυολόγημα ήταν δύσκολο για αυτόν να φέρει. Και το φθινόπωρο του 1828 αρρώστησε με τυφοειδή πυρετό, από τον οποίο πέθανε στις 19 Νοεμβρίου 1828.

Σε αντίθεση με τον Μότσαρτ, ο Schubert θάφτηκε σε έναν ξεχωριστό τάφο. Ωστόσο, ήταν απαραίτητο να πληρώσει για μια τέτοια υπέροχη κηδεία με χρήματα από την πώληση του πιάνου του, που αγόρασε μετά τη μοναδική μεγάλη συναυλία. Η αναγνώριση του έφθασε μεταθανάτια, και πολύ αργότερα - μετά από αρκετές δεκαετίες. Το γεγονός είναι ότι το κύριο μέρος του δοκίμιου στη μουσική έκδοση διατηρήθηκε με φίλους, συγγενείς, σε κάποιους καταλόγους ως άχρηστο. Γνωστός για την αμηχανία του, ο Schubert ουδέποτε κρατούσε έναν κατάλογο των έργων του (όπως ο Μότσαρτ), δεν προσπάθησε να τα συστηματοποιήσει με κάποιο τρόπο ή τουλάχιστον να τα κρατήσει σε ένα μέρος.

Το μεγαλύτερο μέρος του χειρόγραφου μουσικού υλικού βρέθηκε από τον George Grove και τον Arthur Sullivan το 1867. Τον 19ο και τον 20ό αιώνα, σημαντικοί μουσικοί έπαιξαν τη μουσική του Schubert και συνθέτες όπως ο Berlioz, ο Bruckner, ο Dvořák, ο Britten, ο Strauss αναγνώρισαν την απόλυτη επιρροή του Schubert στο έργο του. Κάτω από την ηγεσία του Brahms το 1897, δημοσιεύθηκε η πρώτη επιστημονικά ελεγμένη έκδοση όλων των γραπτών του Schubert.

Ενδιαφέρουσες πληροφορίες για τον Franz Schubert

• Είναι γνωστό με βεβαιότητα ότι σχεδόν όλα τα υπάρχοντα πορτρέτα του συνθέτη ήταν αρκετά κολακευμένα από αυτόν. Για παράδειγμα, ποτέ δεν φορούσε λευκά περιλαίμια. Μια άμεση, σκόπιμη εμφάνιση δεν ήταν καθόλου χαρακτηριστική γι 'αυτόν - ακόμα και οι στενοί φίλοι που τον λατρεύονταν τον αποκαλούσαν Schumal Schwamal ("σβάν" - στο γερμανικό "σφουγγάρι"), αναφερόμενος στην ευγενική του φύση.

• Πολλές αναμνήσεις σύγχρονων για τη μοναδική απόσπαση και ξεχασμό του συνθέτη έχουν διατηρηθεί. Αποκόμματα μουσικού χαρτιού με σκελίδες δοκίμων θα μπορούσαν να βρεθούν οπουδήποτε. Μάλιστα λένε ότι μόλις είδε τις σημειώσεις ενός παιχνιδιού, κάθισε αμέσως και το έπαιξε. "Τι ένα υπέροχο μικρό πράγμα!" Εξήγησε ο Φραντς, "ποια είναι αυτή;" Αποδείχθηκε ότι το έργο γράφτηκε από τον ίδιο. Και το χειρόγραφο της διάσημης Μεγάλης Μεγάλης Συμφωνίας του Big C ανακαλύφθηκε τυχαία 10 χρόνια μετά το θάνατό του.
• Ο Schubert έγραψε περίπου 600 φωνητικά έργα, τα δύο τρίτα των οποίων ήταν πριν από την ηλικία των 19 ετών και ο συνολικός αριθμός των συνθέσεων του υπερβαίνει τα 1000, είναι αδύνατο να το διαπιστώσει αυτό, καθώς ορισμένοι από αυτούς παρέμεναν ημιτελείς σκίτσα και μερικοί ίσως χάθηκαν. για πάντα.
• Ο Schubert έγραψε πολλά ορχηστρικά έργα, αλλά κανένας από αυτούς δεν είχε ακούσει σε ολόκληρη τη ζωή του σε δημόσια παράσταση. Μερικοί ερευνητές πιστεύουν ειρωνικά ότι είναι δυνατόν, επομένως, αυτοί μαντεύουν αμέσως ότι ο συγγραφέας είναι ένας ορχηστρικός βιολόγος. Σύμφωνα με τη βιογραφία του Schubert, στο παρεκκλήσι του τραγουδιού, ο συνθέτης σπούδασε όχι μόνο τραγούδι, αλλά και παίζοντας τη βιόλα, και έκανε το ίδιο μέρος σε φοιτητική ορχήστρα. Ήταν εκείνη που, στις συμφωνίες του, μάζες και άλλα όργανα έργα, διατυπώνεται πιο ζωηρά και εκφραστικά, με μεγάλο αριθμό τεχνικά και ρυθμικά πολύπλοκων αριθμών.
• Λίγοι γνωρίζουν ότι για το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του, ο Schubert δεν είχε ούτε ένα πιάνο στο σπίτι! Συγκρότησε στην κιθάρα! Και σε μερικά έργα είναι επίσης σαφώς ακουστεί στην συνοδεία. Για παράδειγμα, στην ίδια "Ave Maria" ή "Serenade".

• Υπήρχαν θρύλοι για τη συστολή του. Ζούσε όχι μόνο την ίδια στιγμή που ο Μπετόβεν, που εξιδανικεύτηκε, όχι μόνο σε μια πόλη - ζούσαν κυριολεκτικά στους γειτονικούς δρόμους, αλλά δεν συναντήθηκαν ποτέ! Οι δύο μεγαλύτεροι πυλώνες της ευρωπαϊκής μουσικής κουλτούρας, που συγκεντρώθηκαν από την ίδια τη μοίρα σε ένα γεωγραφικό και ιστορικό σημάδι, χάθηκαν ο ένας τον άλλον με ειρωνεία της τύχης ή λόγω της ταραχής ενός από αυτούς.
• Ωστόσο, μετά το θάνατο, οι άνθρωποι ενώνουν τη μνήμη τους: ο Schubert θάφτηκε δίπλα στον τάφο του Μπετόβεν στο νεκροταφείο Wering και αργότερα και οι δύο τάφοι μεταφέρθηκαν στο νεκροταφείο της κεντρικής Βιέννης.

• Αλλά ακόμα και εδώ εμφανίστηκε η ύπουλη γκριμάτσα της μοίρας. Το 1828, με την επέτειο του θανάτου του Μπετόβεν, ο Σουμπέρτ διοργανώνει μια βραδιά αναμνηστικής για τον μεγάλο συνθέτη. Ήταν η μοναδική φορά στη ζωή του όταν βγήκε σε μια τεράστια αίθουσα και έπαιξε τη μουσική του για τους ακροατές. Για πρώτη φορά άκουσε χειροκρότημα - το ακροατήριο ακούστηκε, φώναξε, "γεννήθηκε ο νέος Μπετόβεν!". Για πρώτη φορά κέρδισε πολλά χρήματα - ήταν αρκετά για να αγοράσει (πρώτα στη ζωή του) ένα πιάνο. Μελλοντική επιτυχία και δόξα, εθνική αγάπη φαινόταν σ 'αυτόν ... Αλλά μετά από λίγους μήνες αρρώστησε και πέθανε ... Και το πιάνο έπρεπε να πωληθεί για να του δώσει ένα ξεχωριστό τάφο.

Δημιουργικότητα Franz Schubert

Η βιογραφία του Schubert λέει ότι για τους συγχρόνους του έμεινε στη μνήμη του συγγραφέα τραγουδιών και λυρικών πιάνο. Ακόμη και ο εσωτερικός κύκλος δεν αντιπροσωπεύει την κλίμακα των δημιουργικών του έργων. Και στην αναζήτηση για είδη, καλλιτεχνικές εικόνες, το έργο του Schubert είναι συγκρίσιμο με την κληρονομιά του Μότσαρτ. Έπαιξε τέλεια τη φωνητική μουσική - έγραψε 10 όπερες, 6 μάζες, αρκετές καντάτες και ορατότητες, μερικοί ερευνητές, συμπεριλαμβανομένου του γνωστού σοβιετικού μουσικολόγου Boris Asafiev, πίστευαν ότι η συμβολή του Schubert στην ανάπτυξη του τραγουδιού ήταν εξίσου σημαντική με τη συμβολή του Μπετόβεν στην ανάπτυξη συμφωνίες.

Η καρδιά του έργου του, πολλοί ερευνητές πιστεύουν ότι οι φωνητικοί κύκλοι "Ο Όμορφος Μύλος" (1823)Κύκνος κύκνου"και το" Winter Path "(1827) που αποτελείται από διαφορετικούς αριθμούς τραγουδιών και οι δύο κύκλοι ενώνονται με ένα κοινό σημασιολογικό περιεχόμενο Οι ελπίδες και τα βάσανα ενός ατόμου, που έγινε το λυρικό κέντρο των ειδωλολατρών, είναι σε μεγάλο βαθμό αυτοβιογραφικά και συγκεκριμένα τραγούδια από τη σειρά" Winter Path " ένα χρόνο πριν από το θάνατό του, όταν ο Schubert ήταν ήδη σοβαρά άρρωστος, και αισθάνθηκε την γήινη ύπαρξή του μέσα από το πρίσμα του ψυχρού και της δυσκολίας. Η εικόνα του μηχανήματος-μύλου από τον τελικό αριθμό "Organ-grinder" περιγράφει αλληγορικώς τη μονοτονία και την άσκοπη προσπάθεια ενός περιπλανούμενου μουσικού.

Στη μουσική οργάνου, τόνισε επίσης όλα τα είδη που υπήρχαν εκείνη την εποχή - έγραψε 9 συμφωνίες, 16 σονάτες πιάνου και πολλά έργα για την εκτέλεση σε σύνολο. Αλλά στη συναυλιακή μουσική υπάρχει σαφώς ηχητική σύνδεση με την αρχή του τραγουδιού - τα περισσότερα θέματα έχουν έντονη μελωδία, λυρικό χαρακτήρα. Ο λυρισμός είναι παρόμοιος με τον Μότσαρτ. Η μελωδική προφορά επικρατεί επίσης στο σχεδιασμό και την ανάπτυξη του μουσικού υλικού. Λαμβάνοντας από τα βιενέζικα κλασικά τα καλύτερα στην κατανόηση της μουσικής μορφής, ο Schubert το πλήρωσε με νέο περιεχόμενο.

Αν ο Μπετόβεν, που έζησε ταυτόχρονα, κυριολεκτικά στον επόμενο δρόμο, η μουσική είχε μια ηρωική, αξιολύπητη στάση, αντικατοπτρίζοντας τα κοινωνικά φαινόμενα και τις διαθέσεις ενός ολόκληρου λαού, τότε η μουσική του Schubert είναι μια προσωπική εμπειρία του χάσματος μεταξύ του ιδανικού και του πραγματικού.

Τα έργα του δεν εκτελέστηκαν σχεδόν ποτέ, συχνά έγραψε "στο τραπέζι" - για τον εαυτό του και τους πιο πιστούς φίλους που τον περιβάλλουν. Συγκεντρώθηκαν τα βράδια στις αποκαλούμενες "Schubertiads" και απολάμβαναν μουσική και κοινωνικοποίηση. Αυτό είχε απτό αντίκτυπο σε όλο το έργο του Schubert - δεν γνώριζε το ακροατήριό του, δεν προσπάθησε να ευχαριστήσει κάποια από την πλειοψηφία, δεν σκέφτηκε να καταπλήξει τους ακροατές που ήρθαν στη συναυλία.

Έγραψε για την αγάπη και την κατανόηση του εσωτερικού κόσμου των φίλων του. Τον αντιμετώπισαν με μεγάλο σεβασμό και σεβασμό. Και αυτή η ατμόσφαιρα της ψυχής του δωματίου είναι χαρακτηριστική των λυρικών συνθέσεων του. Είναι ακόμα πιο περίεργο να συνειδητοποιήσουμε ότι τα περισσότερα από τα έργα γράφτηκαν χωρίς ελπίδα να τα ακούσουμε. Σαν να ήταν εντελώς απαλλαγμένη από φιλοδοξία και φιλοδοξία. Κάποια ακατανόητη δύναμη τον ανάγκασαν να δημιουργήσει, χωρίς να δημιουργήσει θετική ενίσχυση, χωρίς να προσφέρει κάτι σε αντάλλαγμα, εκτός από τη φιλική συμμετοχή των αγαπημένων.

Η μουσική του Schubert στον κινηματογράφο

Σήμερα υπάρχει ένας τεράστιος αριθμός διαφορετικών θεραπειών της μουσικής του Schubert. Αυτό έγινε τόσο από ακαδημαϊκούς συνθέτες όσο και από σύγχρονους μουσικούς χρησιμοποιώντας ηλεκτρονικά όργανα. Χάρη στην εξαίσια και ταυτόχρονα απλή μελωδία, αυτή η μουσική πέφτει γρήγορα στο αυτί και θυμάται. Οι περισσότεροι το γνωρίζουν από την παιδική ηλικία και προκαλεί ένα "αποτέλεσμα αναγνώρισης" που οι διαφημιστές αγαπούν να χρησιμοποιούν.

Μπορεί να ακούγεται παντού - σε τελετές, φιλαρμονικές συναυλίες, σε μαθήματα μαθητών, καθώς και σε "εύκολες" μορφές - στις ταινίες και στην τηλεόραση ως συνοδεία στο παρασκήνιο.

Ως ηχητική λωρίδα για ταινίες, ντοκιμαντέρ και τηλεοπτικές σειρές:

• "Mozart στη ζούγκλα" (t / s 2014-2016).
• "Μυστικός Αντιπρόσωπος" (c / f 2016);
• "Η ψευδαίσθηση της αγάπης" (c / f 2016)?
• "Hitman" (k / f 2016);
• "Υπόμνημα" (k / f 2015);
• "Απάτη φεγγαριού" (k / f 2015);
• Hannibal (c / f 2014);
• "Υπερφυσική" (t / s 2013).
• "Paganini: Ο βιολιστής του διαβόλου" (c / f 2013);
• "12 χρόνια δουλείας" (γ / φ 2013).
• "Έκθεση μειοψηφίας" (t / s 2002).
• "Sherlock Holmes: Ένα παιχνίδι των σκιών" (ταινία 2011)? "Πέστροφα"
• "Dr. House" (t / s 2011).
• "Η περίεργη υπόθεση του Benjamin Button" (ταινία 2009)?
• Ο σκοτεινός ιππότης (c / f 2008);
• Μυστήρια Smallville (t / s 2004).
• "Spider-Man" (ταινία 2004)?
• "Κυνήγι Καλής Θέλησης" (k / f 1997);
• Doctor Who (από το 1981);
• "Jane Eyre" (k / f 1934).

Και αμέτρητοι άλλοι, φέρνουν τα πάντα δεν είναι δυνατόν. Επίσης έγραψε βιογραφικές ταινίες για τη ζωή του Schubert. Η πιο γνωστή ταινία είναι το "Schubert, το τραγούδι της αγάπης και της απελπισίας" (1958), το τηλεοπτικό έργο του 1968 "Η ημιτελής συμφωνία", "Schubert" / Schubert. Das Dreimäderlhaus / Βιογραφικό κινηματογραφικό έργο, 1958.

Η μουσική του Schubert είναι κατανοητή και κοντά στην απόλυτη πλειοψηφία των ανθρώπων, οι χαρές και οι θλίψεις που εκφράζονται σ 'αυτήν αποτελούν τη βάση της ανθρώπινης ζωής. Ακόμα και αιώνες μετά τη ζωή του, αυτή η μουσική είναι πιο σχετική από ποτέ και μάλλον δεν θα ξεχαστεί ποτέ.