Αν διαβάζετε αυτό το άρθρο, τότε θέλετε να επιτύχετε κάτι περισσότερο στη μουσική από το να παίζετε σε μια σειρά δευτερεύουσας τάξης σε έναν κύκλο και επομένως πρέπει να είστε έτοιμοι να εργαστείτε. Ο αυτοσχεδιασμός είναι ένα σοβαρό βήμα στη μάθηση της κιθάρας, που θα ανοίξει νέους ορίζοντες στη μουσική, αλλά πρέπει να θυμάστε ότι δεν υπάρχει γρήγορος τρόπος να το κάνετε αυτό. Να είστε έτοιμοι να αφιερώσετε πολύ χρόνο και υπομονή, μόνο τότε μπορείτε να πετύχετε.
Πού να ξεκινήσετε;
Λοιπόν, τι χρειάζεστε να μάθουν να αυτοσχεδιάζουν την κιθάρα; Πρώτα απ 'όλα, φυσικά, η ίδια η κιθάρα. Ακουστική ή ηλεκτρική κιθάρα - δεν έχει σημασία, μόνο το υλικό που πρέπει να μάθετε (αλλά όχι εντελώς) θα διαφέρει και τι θα παίξετε στο τέλος. Λόγω των διαφορών της ακουστικής κιθάρας από την ηλεκτρονική, οι μέθοδοι παιχνιδιού διαφέρουν, εκτός από την περίπτωση που η ακουστική ταιριάζει τέλεια, η ηλεκτρική κιθάρα θα είναι απλά ακατάλληλη.
Αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι αν θέλετε να παίξετε βαριά μουσική, για παράδειγμα, πρέπει να πετάξετε την ακουστική σας και να τρέξετε για μια ηλεκτρική κιθάρα.
Έχοντας μάθει να αυτοσχεδιάζετε σε ένα στυλ, μπορείτε εύκολα να κυριαρχήσετε άλλο. Το κύριο πράγμα είναι να αποκτήσουμε τις βασικές αρχές. Πρώτα απ 'όλα είναι απαραίτητο να καταλάβετε τις κύριες κλίμακες. Για ορεκτικά, μπορείτε να περιορίσετε το pentatonikami. Στην πεντατονική, σε αντίθεση με τα συνηθισμένα τριβά, δεν υπάρχουν ημιτόνια, επομένως υπάρχουν μόνο 5 ήχοι σε μια τέτοια κλίμακα. Για να πάρει πεντατονική, αρκεί να αφαιρεθεί από το συνηθισμένο κλίμακες βήματα που σχηματίζουν ένα ημιτόνιο. Για παράδειγμα, στην C major, αυτή είναι η νότα του fa και si (4ο και 7ο βήμα). Σε ένα μικρό, οι σημειώσεις των C και F αφαιρούνται (2ο και 6ο βήμα). Η πεντατομική είναι πιο εύκολη στη μάθηση, είναι πιο εύκολη στη αυτοσχεδίαση και ταιριάζει στις περισσότερες μορφές. Φυσικά, η μελωδία της δεν είναι τόσο πλούσια όσο σε άλλα κλειδιά, αλλά για αρχή, ταιριάζει τέλεια.
Πρέπει να ανανεώνετε συνεχώς το απόθεμά σας, εκτός από γαμμα, μουσικές φράσεις - μάθετε τυποποιημένες φράσεις, μαθαίνετε σόλο από τα αγαπημένα σας τραγούδια, μαθαίνετε όλα τα κλισέ, ακούστε και αναλύστε μουσική. Όλα αυτά θα είναι η βάση, η οποία θα σας βοηθήσει να αισθανθείτε ελεύθεροι και αυτοπεποίθηση κατά τη διάρκεια του αυτοσχεδιασμού. Επιπλέον, είναι σημαντικό να αναπτύξετε μια αίσθηση ρυθμού και αρμονικής ακοής.
Για την ανάπτυξη της αρμονικής ακοής, μπορείτε επίσης να κάνετε solfeggio, να τραγουδήσετε δύο φωνητικές υπαγορεύσεις. Για παράδειγμα, μπορείτε να παίξετε την κλίμακα στο C major (ή οποιοδήποτε άλλο που ταιριάζει στη φωνή σας) στην κιθάρα, ενώ τραγουδάτε το ένα τρίτο υψηλότερα. Ζητήστε επίσης από έναν φίλο να παίξει ή να προρυθμίσει χορδές για εσάς με τυχαία σειρά. Στόχος σας στην περίπτωση αυτή είναι να καθορίσετε τη χορδή από το αυτί. Για την ανάπτυξη μιας αίσθησης του ρυθμού κατάλληλη επανάληψη των διαφόρων ρυθμικών μοτίβων. Δεν χρειάζεται να παίζει - μπορείτε απλά να χτυπήσετε ή να χτυπήσετε.
Βήμα 2. Από λέξεις σε δράση
Μελετώντας τον αυτοσχεδιασμό, είναι σημαντικό όχι μόνο να έχετε ένα πλούσιο οπλοστάσιο γ και μουσικές φράσεις, αλλά και συνεχώς παίζουν. Σχεδόν μιλώντας - για να μάθετε να αυτοσχεδιάζετε στη κιθάρα, πρέπει να αυτοσχεδιάζετε. Μπορείτε, για παράδειγμα, να ενεργοποιήσετε το αγαπημένο σας τραγούδι και, προσαρμόζοντας τη μουσική, να προσπαθήσετε να αυτοσχεδιάσετε το δικό σας σόλο, πρέπει να ακούσετε τον εαυτό σας, να αναλύσετε αν το παιχνίδι σας ταιριάζει στη μεγάλη εικόνα, αν παίζετε το ρυθμό ή το κλειδί.
Μην φοβάστε να κάνετε λάθη, αποτελεί αναπόσπαστο μέρος της μάθησης, άλλωστε, ακόμη και οι έμπειροι κιθαρίστες συχνά κάνουν λάθη κατά τη διάρκεια αυτοσχεδιασμού. Δεν μπορείτε να αναπαράγετε μόνο τραγούδια, αλλά και να καταγράφετε τη δική σας σειρά σε ένα από τα πλήκτρα και να αυτοσχεδιάζετε κάτω από αυτό. Μην θέτετε δύσκολους στόχους, εργάζεστε σε αυτά τα κλειδιά με τα οποία είστε ήδη εξοικειωμένοι.
Η ακολουθία δεν πρέπει να είναι ένα χαοτικό σύνολο χορδών, θα πρέπει να ακούγεται, και είναι επιθυμητό να ακούγεται καλό. Αλλά δεν αξίζει τον κόπο να εφεύρουν πάρα πολλά. Εάν βρίσκεστε σε rock and roll ή μπλουζ, μπορείτε να δοκιμάσετε την ακόλουθη ακολουθία: τονωτικό-τονωτικό-υπο-υποτασικό-υπο-υποτασικό-τονωτικό-τονωτικό-κυρίαρχο-υποδιευθυντικό-τονωτικό-κυρίαρχο. Θα φανεί κάτι τέτοιο (για παράδειγμα, το κλειδί χρησιμοποιείται στο C major):
Μπορείτε να αλλάξετε ελαφρώς το ρυθμικό μοτίβο για να κάνετε την ακολουθία να ακούγεται καλύτερα. Για παράδειγμα:
Και ούτω καθεξής. Μπορείτε να δοκιμάσετε τις δικές σας παραλλαγές των ρυθμικών μοτίβων. Το κύριο πράγμα είναι να κρατήσει την ακολουθία χορδών και να κάνει μεταβάσεις μεταξύ τους εγκαίρως. Αυτή η ακολουθία είναι καλή επειδή είναι απλή, εύκολα αντιληπτή από το αυτί και είναι εύκολο να αυτοσχεδιαστεί γι 'αυτό. Επιπλέον, τέτοιες τεχνικές όπως οι "κρεμάστρες", "σφυρί", "συρόμενο", "vibrato" και πολλές άλλες τεχνικές που χαρακτηρίζουν τη ροκ μουσική θα ταιριάζουν καλά σε αυτό.
Επίσης, δεν θα έβλαπτε να γράψω όλα όσα παίζετε. Αυτό θα βοηθήσει στην πιο βαθιά ανάλυση του παιχνιδιού σας, για να δώσετε προσοχή στα σφάλματα που δεν έχετε παρατηρήσει πριν.
Αυτό είναι όλο. Μάθετε τα βασικά, παίζετε, είστε υπομονετικοί και σίγουρα θα πετύχετε.
Αφήστε Το Σχόλιό Σας