Τι είναι ένα μουσικό, την ιστορία του μουσικού

Τι είναι ένα μουσικό, την ιστορία του μουσικού

Το μουσικό θέατρο ως ειδική μορφή της τέχνης σχηματίστηκε με την ανάμιξη αρκετών τομέων δημιουργικότητας. Τα μουσικά όργανα είναι σε θέση να πουν μια κλασική ιστορία με έναν εντελώς νέο τρόπο, πιο διάτρητο και βαθύ, και να κάνουν το σύγχρονο έργο του συγγραφέα δημοφιλές σε μια στιγμή. Στο πλαίσιο της προπαϊκής πραγματικότητας, αυτό δεν είναι ένα θαύμα που παράγεται από τη μουσική, τα χρώματα, τη φωνή και ένα ισχυρό συναισθηματικό μήνυμα που προέρχεται από την καρδιά στην καρδιά;

Η ιστορία του μουσικού και πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα διαβάζονται στη σελίδα μας.

Τι είναι ένα μουσικό

Πρόκειται για θεατρική παράσταση, όπου υπάρχουν, εκτός από τους διάλογους μεταξύ των ηρώων της παράστασης, των φωνητικών και χορευτικών παραστάσεων. Κάθε μουσικό είναι μια μορφή αφήγησης. Η ιστορία μπορεί να έχει μια καθαρά δραματική ή ιστορική βάση, να μιλάει για αγάπη, ειλικρινή συναισθήματα ή να περιέχει βαθιές πολιτικές, φιλοσοφικές ή κοινωνικές αντιλήψεις. Όποια και αν είναι η πλοκή, πρέπει να ενσωματωθεί με τέτοιο τρόπο ώστε το κοινό να έχει την ευκαιρία να απολαύσει μια εκπληκτικά θεαματική παράσταση που μπορεί να προκαλέσει μια πραγματική συναισθηματική αντίδραση.

Το είδος τελικά διαμορφώθηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες. Τη δεκαετία του '30 του περασμένου αιώνα, το οχυρό μιας δημοκρατικής συσκευής βυθίστηκε στη λεγόμενη Μεγάλη Ύφεση. Σε αυτές τις δύσκολες στιγμές, τα μιούζικαλ, πολύχρωμα, δυναμικά, "ζωντανά", απέκτησαν το καθεστώς των αεραγωγών για τους ανθρώπους που ήταν σε συνεχή μέριμνα για το μέλλον τους. Αυτή η περίσταση βοηθά να καταλάβουμε πόσο εκτεταμένη είναι η επίδραση της τέχνης στην ψυχολογική κατάσταση ενός ατόμου. Το μουσικό σ 'αυτή τη φλέβα είναι η πιο απλή, προσιτή, "ελαφριά" μορφή.

Ένα υπόβαθρο υπόβαθρο επιτυχημένων μουσικών θεωρείται Broadway. Τα θέατρα σε αυτό το δρόμο στη Νέα Υόρκη μπορούν να απολαύσουν ένα αξιοζήλευτο ρεπερτόριο, καθώς και τον τίτλο του χώρου πρεμιέρας για παραστάσεις, ο οποίος αργότερα έγινε ο υψηλότερος και κέρδισε φαινομενική δημοτικότητα. Στην τρέχουσα πραγματικότητα, η παραγωγή ενός μουσικού περιεχομένου στο ρεπερτόριο Broadway κοστίζει αρκετά εκατομμύρια δολάρια.

Τα μουσικά είναι πάντα εντυπωσιακά και συναρπαστικά. Το απίστευτο αποτέλεσμα της προβολής, από την άποψη των εντυπώσεων, επιτυγχάνεται με την επίπονη, χρονοβόρα εργασία, η οποία παραμένει πάντα «πίσω από τα παρασκήνια». Ο θεατής έχει την ευκαιρία να δει μόνο το αποτέλεσμα. Δύσκολη μπορεί να είναι όχι μόνο η εγκατάσταση ενός σκηνικού πολλών τόνων (μερικές φορές οι δημιουργοί είναι ικανοποιημένοι με μια πολύ μέτρια συνοδεία σκηνής) και η παραγωγή κόλπων, αλλά και το έργο των καλλιτεχνών μακιγιάζ, κοστουμιών, όλων των μελών της δημιουργικής ομάδας, δημιουργώντας μια διαφορετική συναρπαστική και "πιασάρικη" πραγματικότητα.

Δημοφιλή μιούζικαλ

Τα πιο περιζήτητα και καταξιωμένα μιούζικαλ από το κοινό βασίζονται κυρίως σε αθάνατα λογοτεχνικά έργα αναγνωρισμένων ιδιοφυών. Υπάρχουν εξαιρέσεις, επειδή φέρνουν στην τέχνη τις σημειώσεις που εμπνέουν απρόβλεπτη και πρόβλεψη με μια αβέβαιη διάθεση. Λήψη ταινίας ως βάσης για ένα μουσικό (παράδειγμα -Ήχοι μουσικής"), αυθεντική αυθεντική ιστορία ζωής ("Σικάγο"), τα ποιήματα των παιδιών ("Γάτες") ή ιστορίες για τους σύγχρονους συγγραφείς (" The Cabaret "), οι παραγωγοί διατρέχουν κίνδυνο, αλλά οι ωοτοκίες των ενθουσιωδών θεατών είναι ακόμη πιο γλυκείς. Η λίστα με τα πιο δημοφιλή μιούζικαλ ενημερώνεται διαρκώς, αλλά υπάρχουν παραστάσεις που έχουν ήδη γίνει ασυναγώνιστοι μύθοι.

"Η δίκαιη κυρία μου"

Η ιστορία του μετασχηματισμού ενός μέτριου κοριτσιού που ονομάζεται Eliza Dolittle, που συνέβη στο σπίτι του καθηγητή, ήρθε στη διάθεση του κοινού. Η ίδια η παραγωγή εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τους κριτικούς. Το μουσικό έχει κερδίσει πολλά αναγνωρισμένα βραβεία. Το 1964 κυκλοφόρησε μια ταινία με παρόμοιο όνομα, ο κύριος ρόλος της οποίας δόθηκε στην όμορφη Audrey Hepburn, μια εικόνα του στυλ της εποχής της.

"Ο Ιησούς Χριστός είναι σούπερ σταρ"

Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του μουσικού είναι η έλλειψη αριθμών χορού. Μια αξέχαστη βιβλική εικόνα που απεικονίζει τις συνθήκες της τελευταίας εβδομάδας του Ιησού από τη γήινη ζωή του Ναζαρέτ αναδημιουργήθηκε στη θεατρική σκηνή στη Νέα Υόρκη το 1971. Η παραγωγή έγινε λατρεία όχι μόνο λόγω των θρησκευτικών πτυχών που επηρεάστηκαν αλλά και λόγω της επιτυχούς ενσωμάτωσής της στον αφηγηματικό καμβά μουσικών μπαλάντων σε ροκ στυλ. Μια ενδιαφέρουσα περίσταση ήταν το γεγονός ότι η ζωή και οι διδασκαλίες του Χριστού περιγράφηκαν από τα μάτια του οπαδού του, του Ιούδα, του οποίου τα ψυχικά βάσανα και ρίψεις οδήγησαν πρώτα στην απογοήτευση και μετά στην προδοσία, αλλά δεν επιλύθηκαν με τη μετάνοια.

"Mamma Mia"

Το μουσικό, που δημιουργήθηκε με τη συμπερίληψη 22 τραγουδιών του σουηδικού κουαρτέτου "ABBA", καταδικάστηκε αρχικά στη δημοτικότητα. Το 1999, οργανώθηκε η πρεμιέρα, μετά από 9 χρόνια απελευθερώθηκε η ταινία πλήρους μήκους, άλλα 10 - η συνέχεια. Αυτή είναι μια ιστορία για μια νεαρή κοπέλα που ψάχνει για αγάπη και, έχοντας την βρει, επιδιώκει να μοιραστεί τη χαρά με τους πλησιέστερους ανθρώπους. Ωστόσο, η τύχη έχει προετοιμαστεί για τις δοκιμές του νέου ανθρώπου που θα βοηθήσουν να βρουν το δρόμο τους και να διακρίνουν το σιτάρι από το σκώρο.

"Φιδάκι στην οροφή"

Η μουσική αποκρύπτει το στερεότυπο ότι το μουσικό θέατρο είναι σίγουρα μια υπερβολή, μια μεταμφίεση, μια ψυχαγωγία και ένα ευτυχές τέλος. Μια μουσική παράσταση για πραγματική, ισχυρή αγάπη χωρίς ρομαντική αίσθηση και υπερβολικό συναισθηματισμό μπορεί να έχει ένα τραγικό, "οδυνηρό" τέλος. Θα πρέπει απλώς να ληφθεί, όπως και στην πραγματική ζωή, από την οποία η τέχνη περνάει δίπλα-δίπλα.

"Γάτες"

Η ύπαρξη αυτών των μουσικών γνωστών του είδους είναι υποχρεωμένη από την αγάπη του κ. Andrew L. Webber στην παιδική ποίηση. Το έργο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1981 στο Λονδίνο και η λογοτεχνική βάση του ήταν ένα βιβλίο για παιδιά στα στίχοι του Τ. Eliot υπό τον τίτλο «Το βιβλίο του παλαιού οστού για πρακτικές γάτες». Η μοναδικότητα του μουσικού σώματος βρίσκεται στο πιο πολύπλοκο έργο πολλών σταδίων καλλιτεχνών μακιγιάζ και καλλιτεχνών τοπίου. Ταυτόχρονα, ο δημιουργικός χώρος όπου εκτυλίσσεται η δράση δεν έχει οριοθετήσει τα σύνορα με την αίθουσα. Μια τέτοια απόφαση δημιουργεί ένα αίσθημα απίστευτης εγγύτητας και ρεαλισμού του τι συμβαίνει στη σκηνή, που εμφανίζεται ως χώρος υγειονομικής ταφής, όπου συγκεντρώνονται άστεγοι αλλά δεν χάνουν την αξιοπρέπειά τους.

"Φάντασμα της Όπερας"

Ο πελματικός μυστικισμός και τα ειλικρινή συναισθήματα - μια μουσική που βασίζεται στο μυθιστόρημα του Γ. Λερούχ, είναι χτισμένη στην απεικόνιση αυτών των εφήμερων θεμάτων. Το μυστηριώδες φάντασμα που ζει στον λαβύρινθο των κατακόμβων κάτω από το κτήριο του θεάτρου της Όπερας στο Παρίσι είναι γεμάτο με τρυφερά συναισθήματα για την Christine, την ηθοποιό, που λάμπει στη σκηνή. Το φάντασμα επιδιώκει να προστατεύσει την αγαπημένη της και να την βοηθήσει να εκπληρώσει τα όνειρά της, αλλά οι δικές του φιλοδοξίες για τη θέση της όμορφης γυναίκας θα πρέπει να παραμείνουν φυλακισμένες στις ζοφερές γωνίες της συνείδησης της.

Για τους διευθυντές κινηματογραφικών ταινιών, τα επιτυχημένα μιούζικαλ αποκτούν την ιδιότητα του μάννα από τον ουρανό, γεγονός που καθιστά δυνατή την αξιοποίηση ενός εκ των προτέρων πετυχημένου έργου: χρειάζεται μόνο να «γυαλιστεί» από το διαθέσιμο φάσμα εκφραστικών μέσων και το παιχνίδι ταλαντούχων ηθοποιών. Για τους δημιουργούς των ίδιων των μιούζικαλ σε ένα αυθαίρετο "μενού" που παράγει έμπνευση, τα κλασικά κομμάτια, το ενδιαφέρον για το οποίο δεν ξεθωριάζει, είναι ένα νόστιμο κομμάτι.

Η ιστορία του μουσικού

Το είδος προέρχεται από τις Ηνωμένες Πολιτείες, αλλά μια ιστορική αναδρομή είναι αδύνατη ανεξάρτητα από την ευρωπαϊκή επιρροή. Τον 18ο αιώνα, η όπερα απέκτησε ταχύτατα δυναμική στην ανάπτυξη, προκειμένου να παρουσιαστεί ως μια σημαντική θεατρική μορφή από τις αρχές του 19ου αιώνα. Ωστόσο, παραστάσεις στην Ιταλία, τη Γαλλία και τη Βιέννη συγκέντρωσαν στις αίθουσες κυρίως αριστοκρατία, εκπροσώπους προνομιούχων κοινωνικών στρωμάτων. Η όπερα θεωρείται ψυχαγωγία "για τους εκλεκτούς", η Αμερική, αντίθετα, επιδίωξε να προσφέρει στην κοινωνία μια τέτοια τέχνη που ήταν προσβάσιμη στο μαζικό κοινό, ανεξάρτητα από την κοινωνική της θέση και την οικονομική της θέση, από πλευράς περιεχομένου, παρουσίασης και σχεδιασμού.

Παραδόξως, ήταν στην πνευματική πλευρά ότι οι Αμερικανοί προσπάθησαν να απομακρυνθούν από την τάση της τάξης και του στερεότυπου. Δυστυχώς, μόνο στο ζήτημα του προσδιορισμού του κοινού. Όσον αφορά τα οικόπεδα, οι συντάκτες έλαβαν πλήρη ελευθερία: το περιεχόμενο των παραστάσεων συχνά αποσκοπούσε να γελοιοποιήσει ένα συγκεκριμένο φαινόμενο ή πρόσωπο.

Ο πρόδρομος του μουσικού θεωρείται ως η έκθεση των Μιντρέλς, η οποία κέρδισε δημοτικότητα μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '80 του 19ου αιώνα. Η επίδειξη κωμωδίας ήταν μια αποτυχημένη ρύθμιση σε μια σατιρική φλέβα, όπου οι χαρακτήρες των χαρακτήρων μεταδόθηκαν σε ένα κάπως grotesque στυλ. Η δομή της παράστασης συνεπαγόταν 3 δράσεις, σε κάθε μία από τις οποίες αναπτύχθηκε η πλοκή μέσω τραγουδιών και χορών. Η εκπομπή των μουσικοσφαιριστών άλλαξε με την πάροδο του χρόνου, μετατρέποντας σε ένα βουνόβιλ, το burlesque και, φυσικά, ένα μουσικό. Ήδη εκείνη την εποχή, οι καλλιτέχνες που συμμετείχαν σε τέτοιες σκηνές υποτίθεται ότι ήταν καθολικοί όσον αφορά τις δημιουργικές δεξιότητες: ήταν χορευτές, τραγουδιστές και ερμηνευτές.

Σήμερα, τα μιούζικαλ είναι εξαιρετικά δημοφιλή. Γίνονται μέρος του ρεπερτορίου διάσημων θεάτρων και μπορούν να τεθούν σε περιφερειακές πλατφόρμες. Οι μαθητές και οι μαθητές στρέφονται προς αυτό το είδος όταν οργανώνουν τις δικές τους εκδηλώσεις μέσα στα όρια των επιμέρους εκπαιδευτικών ιδρυμάτων. Οι ερασιτεχνικές παραστάσεις οργανώνονται σε εκκλησίες και σε αυθόρμητα εγκατεστημένα στάδια του δρόμου.

Βραβείο Tony - ένα βραβείο που απονέμεται κάθε χρόνο για επιτυχία και επίτευγμα στα έργα εντός των ορίων του αμερικανικού μουσικού θεάτρου. Κάθε χρόνο, η τελετή απονομής των βραβείων γίνεται ένα ορόσημο, συνοψίζοντας την εκδήλωση στον πολιτισμό, συγκεντρώνοντας σε μια γιορτινή ατμόσφαιρα έναν τεράστιο αριθμό εξαιρετικών ταλαντούχων καλλιτεχνών.

Ενδιαφέροντα γεγονότα για το μουσικό

• Η πρώτη παράσταση, που θυμίζει μουσική, ήταν η "Όπερα του Beggar". Η παράσταση κυκλοφόρησε το 1728 στην βρετανική πρωτεύουσα. Η δράση σε 3 πράξεις χαρακτηρίστηκε από ένα κόμικ, το οποίο, σύμφωνα με την ιδέα, θα ήταν μια παρωδία της ιταλικής δραματικής όπερας. Κατά τη διάρκεια της δράσης, η ζωή των περιθωριακών στρωμάτων γελοιοποιήθηκε: ληστές, κουρτέες, κλέφτες. Η πρώτη μουσική με τη μορφή με την οποία είναι πιο συνεπής με την έννοια, μπορεί ευλόγως να θεωρηθεί η παραγωγή του "Show Boat". Η πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε το 1927 στις ΗΠΑ.
• Δύο μιούζικαλ που αποδείχθηκαν "πρωταθλητές" από την άποψη του box office, από μουσικής πλευράς είναι οι δημιουργίες του Andrew Lloyd Webber. Μιλάμε για τις θρυλικές "Γάτες" που έχουν συγκεντρώσει πάνω από δύο δισεκατομμύρια δολάρια για όλη την ώρα των παραστάσεων και το μουσικό "The Phantom of the Opera", που χτυπάει με την πολυτέλεια του σκηνικού και της συναρπαστικής αγωνίας. Το ψυχολογικό άγχος υποστηρίζεται από ειδικά εφέ που αξίζει να συμμετάσχουν στο κινηματογραφικό δράμα-θρίλερ. Παρά το τεράστιο κόστος αναπαραγωγής του σκηνικού και των ακροβατικών, το "Φάντασμα της Όπερας" τέθηκε ξανά και ξανά, συγκεντρώνοντας τακτικά το κοινό στο Broadway, ξεκινώντας από το 1988. Το συνολικό κέρδος ήταν περίπου 5 δισεκατομμύρια δολάρια.

• Το εμπορικότερο ανεπιτυχές έργο στο μουσικό είδος ονομάζεται "Spiderman". Η παράσταση, παρά την επική ιστορία από το κόμικ, κέρδισε την κακή φήμη. Οι εργασίες ξεκίνησαν στο μακρινό 2007ο έτος, αλλά αναστέλλονταν συνεχώς, λόγω της έλλειψης κονδυλίων του προϋπολογισμού για την υλοποίηση της μεγαλοπρεπούς ιδέας. Μέχρι το 2009, το χρέος του σχεδίου ήταν περίπου 25 εκατομμύρια δολάρια ΗΠΑ. Ωστόσο, οι δημιουργοί δεν αποθαρρύνονται, πιστεύοντας ότι τα τέλη θα επιστρέψουν τα λειτουργικά έξοδα. Η ελπίδα δεν υλοποιήθηκε. Η εκπομπή της πρεμιέρας αποκαλύφθηκε στον κόσμο το 2011, αλλά μετά από δύο χρόνια έγινε φανερό: δεν υπάρχει μέλλον για το μουσικό, το κοινό δεν δέχτηκε την παράσταση, δεν το εκτιμούσε, παρά τις επενδύσεις που δεν ήταν κατώτερες από την έκταση του οικοπέδου.
• Παραδόξως, το αμερικανικό κοινό δεν πήρε το μουσικό και την ιστορία του Stephen King. Τα βιβλία και οι κινηματογραφικές εκδοχές των μυθιστορημάτων του συγγραφέα είναι σήμερα εξαιρετικά δημοφιλείς μεταξύ των αναγνωστών και των θαυμαστών του ταλέντου "βασιλιάς των φρικαλεών" σε όλο τον κόσμο. Ωστόσο, η παραγωγή του "Carrie" του 1988 πραγματοποιήθηκε στη σκηνή μόνο 5 φορές. Η ιστορία ενός δυσαρεστημένου και βίαιου κοριτσιού με δυνατότητες τηλεκινητικής, που είπε από μια σκηνή στο Broadway, δεν είχε καμία επιτυχία με το κοινό, αν και η διαδικασία προετοιμασίας του παιχνιδιού κοστίζει τους δημιουργούς $ 7,000,000.
• Η πιο γνωστή εγχώρια παραγωγή στο είδος του μουσικού είναι "Juno and Avos". Μια ιστορία αγάπης διάτρησης που δεν γνωρίζει όρια ενσωματώθηκε στη σκηνή από τον Mark Zakharov. Η πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε το 1981.

• Το μουσικό ανήκει σε εκείνα τα είδη που είτε αναγνωρίζονται και λατρεύονται με πάθος είτε θεωρούνται χαμηλού βαθμού θέαμα, υπογραμμίζοντας το γεγονός ότι οι παραγωγές τίθενται σε εμπορικές σιδηροτροχιές. Γαλλικό chanson Τσαρλς Αζναουρ καθόρισε το μουσικό ως μουσικό είδος για εκείνους που δεν έχουν τις δεξιότητες της ομιλίας σκηνής, και διασκεδαστικό - για εκείνους που δεν έχουν την ικανότητα να τραγουδούν. Ο αμερικανός συνθέτης Frederick Lowe παραδέχτηκε ειλικρινά ότι δεν του αρέσει η μουσική που δημιουργεί. Την ίδια στιγμή, παρατήρησε ειρωνικά ότι η άποψή του δεν σημαίνει τίποτα σε σύγκριση με την κρίση του κοινού. Ο Lowe είναι ο συγγραφέας του μουσικού υλικού που βασίζεται στο έργο του B. Shaw για τον πωλητή λουλουδιών "My Fair Lady", το οποίο έχει γίνει ένα στολίδι του είδους.
• Η κύρια διαφορά της μουσικής στο θέατρο και τον κινηματογράφο είναι ότι η μορφή του κινηματογράφου προβλέπει μεγαλύτερη ελευθερία στην ενσωμάτωση των διακοσμήσεων φόντου, μέσα στα όρια των οποίων παίζεται η δράση. Στην ταινία μπορεί κανείς να παρατηρήσει υπέροχα φυσικά τοπία ή άλλο περιβάλλον που δεν μπορεί να αναπαραχθεί τεχνικά σε θέατρο. Ταυτόχρονα, το μουσικό είναι ένα ειδικό είδος στον κινηματογράφο, το οποίο επιτρέπει στους ηθοποιούς να κοιτάξουν άμεσα στην κάμερα κατά τη διάρκεια της λήψης ταινιών (κάτι που είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς στον παραδοσιακό κινηματογράφο). Με αυτόν τον τρόπο, επιτυγχάνεται η θεατρικότητα: με μια ματιά που κατευθύνεται από τη σκηνή στην αίθουσα, λαμβάνει χώρα μια απομίμηση του διαλόγου μεταξύ καλλιτέχνη και ακροατηρίου.
• Είναι λάθος να πιστεύουμε ότι οποιαδήποτε μουσική υπονοεί τόσο χορούς όσο και τραγούδια. Υπάρχει ο όρος "μουσική στάση", που περιγράφει το σιωπηρό αποτέλεσμα του έργου του σκηνοθέτη. Για παράδειγμα, στο μουσικό σκηνικό δεν υπάρχουν καθόλου χοροί, ούτε ένας, αλλά το έργο του χορογράφου θα είναι κολοσσιαίο, το οποίο θα ενσωματωθεί σε κάθε κίνηση, μια χειρονομία ενός καλλιτέχνη.

Σε μια σταθερά δημοφιλής σοβιετική ταινία, ένας από τους χαρακτήρες έδωσε μια φράση ότι στο εγγύς μέλλον η τηλεόραση θα αντικαταστήσει τον κινηματογράφο, το θέατρο και τα βιβλία. Πόσο λανθασμένη και γελοία αυτή η άποψη φαίνεται να είναι στον 21ο αιώνα, όταν μουσικές θεατρικές παραστάσεις απέκτησαν το καθεστώς μιας θεαματικής παράστασης ικανής να συλλάβει τη φαντασία ακόμη και του πιο απαιτητικού θεατή!