Balalaika: ιστορία, βίντεο, ενδιαφέροντα γεγονότα, ακούστε

Μουσικό όργανο: Balalaika

Αν σας ζητηθεί, ποιο ρωσικό λαϊκό μουσικό όργανο γνωρίζετε; Αναμφισβήτητα, υπενθυμίζεται αμέσως το μπαλαλάικα, το αρχαιότερο και αναγνωρίσιμο μουσικό σύμβολο της Ρωσίας. Το όργανο μπορεί δικαίως να ονομαστεί πραγματικά εθνικό: στον ήχο του φαίνεται ότι η ίδια η ρωσική ψυχή ακούγεται - τώρα απομακρυσμένη και ακόρεστη, τώρα θλιμμένη και στοχαστική ...

Ο μεγάλος Ρώσος λαός άρεσε να ακούει το μπαλαλάικα, μεταξύ των οποίων: Α. Πούσκιν, Μ. Λερμόντοφ, Λ. Τολστόι και Μ. Γκόρκυ.

P.I. Τσαϊκόφσκι αναρωτιέμαι: "Τι ωραία ομορφιά είναι αυτά τα balalaikas! Πόσο καλό είναι, πόσο καλλιτεχνικό και κομψό! Τι υπέροχο, διαφανές ήχο! Δεν μιλώ ακόμη για την παράσταση - είναι καλλιτεχνικό, αλλά το αυτί του ήχου είναι εκπληκτικά ενδιαφέρουσα. τα ρολόγια είναι απαραίτητα μέσα. "

Το Balalaika εκπλήσσει τους ξένους, ακούγοντας το όργανο, δεν καταλαβαίνουν πώς με τη βοήθεια μόνο τριών χορδών είναι δυνατόν να εκτελέσουν όχι μόνο λαϊκά αλλά σύνθετα κλασικά έργα.

Εδώ είναι ένα ρωσικό μπαλαλάικα, προσωποποιώντας τη ρωσική κουλτούρα. Μόνο τρεις χορδές, αλλά για την ψυχή παίρνει έτσι ώστε χωρίς δισταγμό, θέλω να ξεκινήσω σε έναν τολμηρό χορό. Ακόμη και θλιβερές μελωδίες δεν ακούγονται τόσο λυπημένες και το αστείο όνομα του οργάνου μιλάει για ένα χαρούμενο χαρακτήρα και προέρχεται είτε από τη λέξη balabolit - chattering, είτε από τη λέξη joker - αστεία.

Ήχος

Το Balalaika έχει πλούσια ακουστική, ερμηνευτική και καλλιτεχνική αξία. Ακούγεται απαλά, απαλά, αλλά πολύ δυνατά. Το στύλο του οργάνου είναι θάλαμο, τρυφερό, οικείο, και διακρίνεται από τη ζεστασιά και την τρέλα.

Η πηγή του ήχου στο balalaika είναι ισχυρά τεντωμένες εύκαμπτες χορδές, που σφίγγουν που σε τριβές με τα δάχτυλα του αριστερού χεριού, ο εκτελεστής παίρνει το επιθυμητό pitch.

Η κύρια εξαγωγή του ήχου είναι η εντυπωσιακή και τσίμπηξη των χορδών, οι οποίες, με διάφορες παραλλαγές, μετατρέπονται στις τεχνικές επιδόσεων που χρησιμοποιούνται από το balalaika: pizzicato - μονό και διπλό, σπαθί, κλάσμα, tremolo και vibrato.

Το όργανο έχει μόνο τρεις χορδές, οι οποίες συντονίζονται με ασυνήθιστο τρόπο. Οι δύο κάτω συμβολοσειρές ακούγονται με τον ίδιο τρόπο - ο ήχος "mi" της πρώτης οκτάβας και ο κορυφαίος ένας - ένα τετράγωνο υψηλότερο, δηλαδή ο ήχος "la".

Balalaika Range από το "mi" της πρώτης οκτάβας στο "στο" στο τέταρτο.

Φωτογραφία:

Ενδιαφέροντα γεγονότα:

• Το μπαλαλάικα είναι ένα πολύ μοντέρνο σούβενιρ από τη Ρωσία, αν και το πιο δημοφιλές είναι αναμφισβήτητα το matryoshka.
• Ένα από τα παλαιότερα balalaika, που διατηρείται στην εποχή μας και το οποίο είναι περίπου 120 ετών, είναι μια έκθεση του μουσείου της πόλης Ulyanovsk.
• Balaiker - αυτό είναι το όνομα του κύριου μπαλαλάικα.
• Αυτό το εργαλείο αναφέρεται συχνά στα έργα του Λέοντα Τολστόι, Νικολάι Γκόγκολ, Φιόδορ Ντοστογιέφσκι και άλλων μεγάλων Ρώσων συγγραφέων.
• Η αυτοκρατορική οικογένεια διαδραμάτισε πολύ σημαντικό ρόλο στην αναγνώριση του μπαλαλαϊκά. Ο Αλέξανδρος Γ 'ξεκίνησε ένα ταξίδι στην έκθεση του Παρισιού του συνόλου του Αγίου Ανδρέα, με αποτέλεσμα η Ευρώπη να δει και να ακούσει για πρώτη φορά το μπαλαλάικα. Η επιτυχία ήταν συντριπτική. Τον 19ο αιώνα, όλοι οι στρατιώτες έλαβαν ένα balalaika για να αυξήσουν το ηθικό τους, το οποίο έφυγαν για τον εαυτό τους στο τέλος της υπηρεσίας.

• Στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής υπάρχει ένας σύλλογος αγαπημένων που παίζουν το balalaika και το domra και το βιβλίο του D. Flynn για το πώς να φτιάξει ένα μπαλαλάικα ήταν σε μεγάλη ζήτηση και ανατυπώθηκε 9 φορές.
• Στις 23 Ιουνίου, η Ρωσία γιορτάζει την Ημέρα Balalaika, η οποία ιδρύθηκε το 2008, μετά από 320 χρόνια από την ημερομηνία της πρώτης αναφοράς για το έγγραφο αυτό.
• Στην Ιαπωνία υπάρχει μια ορχήστρα που ονομάζεται Tokyo Balalaika. Δημιουργείται με τη μορφή της ορχήστρας των ρωσικών λαϊκών οργάνων, αλλά μόνο οι Ιάπωνες συμμετέχουν σε αυτήν.
• Οι Μπαλαλάικες παίζονται στη Δανία, τη Φινλανδία, τη Νορβηγία και τη Σουηδία στις ορχήστρες ρωσικών λαϊκών οργάνων.
• Το Λαϊκό Κινέζικο Χαρμπίν παρουσίασε το 2014 ως δώρο την αδελφή πόλη του, τη ρωσική πόλη Khabarovsk, μια γιγαντιαία γλυπτική σύνθεση που απεικονίζει τα συμβολικά εργαλεία των πολιτισμών των δύο λαών - της κινεζικής πίπα και της ρωσικής μπαλαλάικα.

• Τώρα στη Ρωσία, σχεδόν κάθε πόλη έχει δικό της συγκρότημα ή ορχήστρα ρωσικών λαϊκών οργάνων, όπου το μπαλαλάικα παίζει σημαντικό ρόλο. Ιδιαίτερα σημαντικό είναι τα σύνολα όπως "Οι κουδούνες της Ρωσίας", "Skomorokhi", "Art-Contrast", "Siberia", "Tula". Όπως και οι ορχήστρες: "Velikorussky αυτοί, V. Andreev", "Εθνική αυτοί, Ν. Osipova", "Severstal", "Silver strings", "Blizzard" "Χτυπητές" και άλλοι.
• Η Kitagawa είναι μουσικός από την Ιαπωνία. Το 2008, έγινε ο πρώτος ξένος παίκτης μπαλαλάικα για να κερδίσει τον διεθνή διαγωνισμό της ρωσικής λαϊκής μουσικής στο Εκατερινγκμπουργκ.

Κατασκευή

Το Balalaika είναι ένα εργαλείο που ακούγεται όμορφο μόνο όταν γίνεται από έναν πεπειραμένο κύριο που γνωρίζει καλά το έργο του.

Σύγχρονο εργαλείο το μήκος που συνολικά είναι από 60 έως 70 εκ., είναι από ξύλο πεύκου και αποτελείται από συνολικά 70 μέρη.

Το Balalaika έχει τρία κύρια μέρη - το σώμα, το λαιμό και το κατάστρωμα:

• Το σώμα, το οποίο έχει τριγωνικό σχήμα, εκτελεί το ρόλο ενός αντηχείου. Έχει συνήθως 6 ή 7 πρόσωπα, κατασκευασμένα από τμήματα, που ονομάζονται πριτσίνια.
• Το κατάστρωμα είναι το μπροστινό μέρος του σώματος, έχει μια φωνητική στήλη - ένα αντηχείο με σχήμα λουλουδιού. Πάνω από τη φωνητική στήλη υπάρχει μια προστατευτική συσκευή που ονομάζεται κέλυφος. Προστατεύει το κατάστρωμα από σοκ κατά την εκτέλεση. Το ευρύτερο, κάτω μέρος του καταστρώματος είναι 40 cm, το στενότερο - το ανώτερο είναι μόνο 5 cm.
• Ο λαιμός είναι το πάνω μέρος του οργάνου, συνήθως από έβενο. Επί του είναι τριβές, ο αριθμός των οποίων κυμαίνεται από 16 έως 31. Ο λαιμός συμπληρώνεται με μια σπάτουλα, στην οποία βρίσκεται ο μηχανισμός διάτρησης που είναι απαραίτητος για τη χορδή των χορδών. Οι χορδές είναι συνήθως κατασκευασμένες από νάιλον ή άνθρακα, αλλά μερικές φορές μεταλλικές.

Ποικιλίες

Η οικογένεια balalaika έχει πέντε τύπους εργαλείων:

1. Prima - ηγετική ή σόλο, καθαρή φωνή, γραμμή: "mi", "mi", "la" της πρώτης οκτάβας.
2. Δεύτερος - συνοδευτικός, στύση ελαφρώς μπερδεμένος, χτίζει: "la", "la" μικρό και "re" της πρώτης οκτάβας.
3. Viola - συνοδευτικό, μαλακό και χυμώδες σφραγίδα, χτίζει: "mi", "mi", "la" μιας μικρής οκτάβας.
4. Bass - κρατά μπάσο, χαμηλό τόνο, κωφούς, σύστημα: "mi", "la" μεγάλο και "re" μικρή οκτάβα.
5. Διπλό μπάσο - δημιουργεί μια αρμονική βάση, χαμηλό, κωφούς, σύστημα: "mi", "la" contraktavy και "re" της μεγάλης οκτάβας

Εφαρμογή και ρεπερτόριο

Βελτιστοποιήθηκε στα τέλη του 19ου αιώνα από ερασιτέχνες και εμπειρογνώμονες της λαϊκής μουσικής V. Andreev και την ομάδα των συνεργατών του, το balalaika χρησιμοποιήθηκε από επαγγελματίες μουσικούς όχι μόνο ως σόλο όργανο αλλά και ως σύνολο και στη συνέχεια ως ορχηστρικό. Δημιουργήθηκαν διάφορες ομάδες οι οποίες, με τις συναυλίες τους, συνέβαλαν στην αναγνώριση του μπαλαλάικα και την προβολή του στις μάζες.

Αρχικά, το μπαραλαϊκό ρεπερτόριο δεν διακρίθηκε από την πρωτοτυπία του, οι μουσικοί εκτέλεσαν κυρίως διάφορες μορφές από την κλασσική μουσική λογοτεχνία. Με τη διαρκώς αυξανόμενη δημοτικότητα του οργάνου, οι συνθέτες όπως ο Μ. Ιππολιτόφ-Ιβάνοφ, ο Ν. Ρέχμενσκι, ο Γιού. Σισιάκοφ, ο Ν. Βασιλένκο, ο Ν. Μπούντσακν και άλλοι δημιουργούν ένα ενδιαφέρον ρεπερτόριο για το μπαλαλάικα, που περιλαμβάνει συναυλίες, σονάτες, σουίτες κ.ά. έργα μεγάλης μορφής.

Έργα τέχνης

S.N Vasilenko - Συναυλία για μπαλαλάικα με συμφωνική ορχήστρα (ακούστε)

Yu.N Shishakov - "Lady" (ακούστε)

Ν.Ρ. Budashkin - "Τρόικα" (ακούστε)

Διάσημοι ερμηνευτές

Δυστυχώς, το μπαλαλάικα σήμερα δεν είναι πολύ δημοφιλές και μόνο ένας στενός κύκλος θαυμαστών που ενδιαφέρονται για τη λαϊκή μουσική δείχνουν ενδιαφέρον για αυτό. Δεν πρέπει όμως να ξεχνάμε εκείνους τους ανθρώπους που έχουν συνεισφέρει πολύτιμα στη βελτίωση αυτού του μέσου και στην ανάπτυξη του σχολείου που εκτελεί. Οι πρώτοι που έφεραν τα μπαλαλάικα, τα οποία δεν είχαν υποστεί ακόμα σημαντικές αλλαγές, ήταν: Ι. Khandoshkin, N. Lavrov, Ι. Yablochkin, M. Khrunov, N. Lavrov, V. Radivilov στο στάδιο της συναυλίας. Η εμφάνιση του Virtuoso ήδη στο βελτιωμένο balalaika ευχαρίστησε τους ακροατές του: Β. Ανδρέεφ, Β. Τρωγιάνοφσκι, Μ. Ροζκόφ, Β. Κονόφ, Μ. Ντανίλοφ, Π. Νεσεπορένκο, Α. Σάλοφ, Ν. Όσιποφ, Δ. Καλίνιν.

Σήμερα, οι πιο διάσημοι βιρτουόζοι καλλιτέχνες που κάνουν πολλά για να διατηρήσουν τη δημοτικότητα του balalaika στο σπίτι και στο εξωτερικό είναι οι A. Gorbachev, V. Konov, V. Boldyrev, V. Zazhigin, I. Bezotosny, M. Senchurov, Ε. Bykov, Yu Shutov, A. Arkhipovsky (balalaika Paganini) και άλλα.

Ιστορία

Δεν είναι γνωστό πότε άρχισε η ιστορία του μπαλαλαϊκά, αν και υπάρχουν πολλές υποθέσεις για την προέλευση. Μερικοί μουσικολόγοι υποδεικνύουν ότι αυτό είναι ένα εγγενές ρωσικό όργανο, άλλοι επιμένουν ότι δανείζεται από το Κιργιζιστάν και ότι ο πρόγονος του είναι dombra. Κάποιοι πιστεύουν ότι το όργανο υιοθετήθηκε από τους Τάταρους, κατά την εποχή του μωσαϊκού-τάρτου ζυγού, αλλά κανείς δεν αμφισβητεί ότι το μπαλαλάικα εμφανίστηκε πριν από πολύ καιρό και ήταν ένα από τα πιο αγαπημένα όργανα που φωτίζουν τη ζωή των απλών ανθρώπων.

Για αιώνες, το balalaika δεν είχε ενιαία μορφή, ήταν στρογγυλό, τριγωνικό, ακόμα και τετράγωνο και με διαφορετικό αριθμό χορδών.

Στους 15-17 αιώνες στη Ρωσία, ο buffoon ήταν πολύ δημοφιλής, διασκεδάζοντας τους ανθρώπους που κέρδισαν διασκεδάζοντας τον πληθυσμό των χωριών και των πόλεων. Ήταν τακτικοί συμμετέχοντες σε εθνικές αργίες και φεστιβάλ, και συχνά στις ομιλίες τους, συνοδευόμενοι από διάφορα όργανα, συμπεριλαμβανομένων των μπαλαλαϊκών, ακούγεται η επίκαιρη κοινωνική σάτιρα. Για το λόγο αυτό, οι κλόουν γνώρισαν καταστολή από τις αρχές και την εκκλησία και τον 17ο αιώνα, με ειδικό διάταγμα του πρίγκιπα Αλεξέι Μιχαΐλοβιτς Τισιασίχη, όλα τα εργαλεία buffo έπρεπε να καούν.

Λίγο καιρό πέθανε, ο βασιλιάς πέθανε, όλοι ξέχασαν γρήγορα για το διάταγμα του και το μπαλαλάικα για άλλη μια φορά διασκεδάζει τους κοινούς αγρότες και αστικούς τεχνίτες. Από κάποιες πηγές, μαθαίνουμε ότι το ζωηρό στύλο του μπαλαλάικα προσέλκυσε την προσοχή της ανώτερης ευγενείας. Ο Πέτρος Α, η Αικατερίνη Β, ο Παύλος Ι - Οι Ρώσοι αυτοκράτορες και η περιήγησή τους δεν αρνούνται την ευχαρίστηση να διασκεδάζουν με τον έντονο ήχο του οργάνου.

Στους 18-19 αιώνα, το μπαλαλάικα έγινε ένα ιδιαίτερα αναγνωρισμένο λαϊκό μουσικό όργανο, αλλά ο σχεδιασμός του ήταν ατελής. Σημαντική συμβολή στο μετασχηματισμό του οργάνου έκανε ο ρώσος ευγενής Vasily Vasilyevich Andreev - ειδικός στη ρωσική λαϊκή τέχνη, ένας βιρτουόζος μπαλαλάικα. Σκέφτηκε ένα αγροτικό όργανο για να δώσει μια άνευ προηγουμένου ζωή, φέρνοντάς το στο στάδιο της συναυλίας.

Ο πρώτος στον οποίο απευθύνθηκε ο ενθουσιώδης ήταν ο βιομήκης V. Ivanov της Πετρούπολης, ο οποίος, με το πειστικό αίτημα του Vasily Vasilyevich, έκανε ένα νέο είδος εργαλείου. Ήταν ένα μπαλαλάικα μειωμένου μεγέθους, με σκάλες, ένα σώμα από βουνό σφενδάμου, και λαιμούς από έβενο - συνέβη η δεύτερη γέννηση του οργάνου.

Οι επιτυχημένες σόλο παραστάσεις του Β. Ανδρέου για το επικαιροποιημένο όργανο προκάλεσαν μια άνευ προηγουμένου ανταπόκριση του κοινού και συνέβαλαν στην απίστευτη αύξηση της διάδοσης του μπαλαλαϊκά. Αλλά ο μουσικός δεν σταμάτησε σε αυτό · σύμφωνα με τα σχέδια του, οι διάσημοι δάσκαλοι Φ. Πασέρσκι και Σ. Ναλίμοφ παρήγαγαν ένα ακόμα πιο προηγμένο όργανο. Το σχήμα έγινε τριγωνικό, το σώμα ήταν κατασκευασμένο από οξιά, και το κατάστρωμα ήταν κατασκευασμένο από έλατο, το οποίο έκανε το σώμα του balalaika πιο συντονισμένο. Οι Διδάσκαλοι συντομεύουν το λαιμό, εισάγουν μεταλλικές σκόνες, αλλάζουν την οπή του συντονιστή, τοποθετούν τα τριβάκια στο χρωματικό σύστημα, προσθέτουν καυστική μηχανική και δημιουργούν ένα μόνιμο σύστημα, που αργότερα αποκαλείται ακαδημαϊκός. Σήμερα είμαστε συνηθισμένοι να βλέπουμε το μπαλαλάικα σε αυτή τη μορφή. Επιπλέον, οι πλοιάρχοι που ανέθεσε ο V. Andreev δημιούργησαν μια ολόκληρη οικογένεια οργάνων παρόμοια με το κουαρτέτο βιολιού, το οποίο περιελάμβανε balalaika treble, piccolo (αργότερα παρωχημένο), alto, δεύτερο, μπάσο και διπλό μπάσο (balalaika αυξημένων διαστάσεων). Όλοι τους ήταν τρισδιάστατοι και είχαν ένα σύστημα quart.

Αυτά τα όργανα αργότερα έγιναν τα κυριότερα στο μουσικό σύνολο που οργάνωσε στην Αγία Πετρούπολη ο Βασίλι Ανδρέεφ το 1887 με το όνομα «Οπαδοί Κύκλου Balalaika». Η ντεμπούτο παράσταση της ομάδας πραγματοποιήθηκε το 1888 και ήταν μεγάλη επιτυχία. Στη συνέχεια, το σύνολο περιόδευσε θριαμβευτικά στο εξωτερικό, ως αποτέλεσμα αυτής της περιοδείας ολόκληρος ο κόσμος αναγνώρισε το balalaika. Το 1896, ο Κύκλος των Φανών Balalaik μετατράπηκε σε Μεγάλη Ρωσική Ορχήστρα, η οποία, μιλώντας σε πολλές γωνιές του πλανήτη, δοξάρισε τη Ρωσία και την εθνική της κουλτούρα.

Καθ 'όλη τη διάρκεια της ιστορίας της, το μπαλαλάικα επέζησε πολύ: ήταν καμένο, αλλά ανέβηκε από τις στάχτες και πέτυχε θριαμβευτικά το Παρίσι, ξεχάστηκε και αναγκάστηκε να θυμηθεί. Αν νωρίτερα έπαιζαν μουσική σε μπαλαλάικα που καθόταν στον πάγκο, τώρα έβαζαν ένα παλτό και έκαναν αυτό το εξαιρετικό όργανο στα χέρια τους.

Η Ρωσία και το balalaika είναι δύο λέξεις που συνδέονται στενά. Η προσωποποίηση του ρωσικού πολιτισμού είναι αυτό που είναι ένα μπαλαλαϊκά, είναι το δικό μας, το πραγματικό. Έχοντας πάρει μια σταθερή θέση στη λαϊκή τέχνη, αυτό το όργανο απέδειξε με αξιοπρέπεια ότι είναι ικανό για πολύ περισσότερα και τώρα ο κόσμος το επικροτεί.