Όπερα "Semiramide": περιεχόμενο, βίντεο, ενδιαφέροντα γεγονότα, ιστορία

Όπερα Rossini "Semiramide"

Το έργο, που δημιουργήθηκε με βάση τη μυθολογική ιστορία για την αρχαία βασίλισσα της Ασσυρίας, αποτελεί ορόσημο στο έργο του Gioacchino Rossini. Η Όπερα έχει γίνει σημαντική συμβολή στο είδος της σειράς από την αξεπέραστη ιδιοφυΐα εμπνευσμένων εκφραστικών μελωδιών. "Ο τελευταίος από τους κλασικούς", όπως ο ίδιος ο ίδιος ονομάστηκε Rossiniμε την ιδιόμορφη ιδιότητά του, κατόρθωσε να το κάνει έτσι ώστε να μην είναι το γενικό στυλ που καθόριζε τους νόμους του είδους, αλλά το συγκεκριμένο έργο θα μας επέτρεπε να ρίξουμε μια νέα ματιά στην περασμένη εποχή στην τέχνη. Το "Semiramide" από πολλές απόψεις έγινε ένα μυστικιστικό Rubicon: για τον ίδιο τον Rossini, για την αγαπημένη του γυναίκα, για τον μπαρόκ πολιτισμό στη μουσική.

Περίληψη της όπερας Rossini "Semiramis"και πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα για το έργο αυτό διαβάζονται στη σελίδα μας.

Περίληψη του "Semiramis"

Η Σεμιραμίδα ετοιμάζεται να παρουσιάσει τον διάδοχό της στον λαό, αλλά ο αυταρχικός και δεσποτικός ηγεμόνας δεν σκοπεύει να αποδώσει στον θρόνο. Ο βασιλιάς σκοπεύει να γίνει ο νόμιμος σύζυγος του νέου βασιλιά, διατηρώντας έτσι την επιρροή μέσα στο απέραντο βασίλειο της. Επιπλέον, σύμφωνα με τις προβλέψεις των χρησμών, ο νέος γάμος θα φέρει τη βασίλισσα την μακρόχρονη απελευθέρωση από την ψυχική αγωνία που βασανίζει τη συνείδησή της μετά το θάνατο του πρώτου συζύγου της, του βασιλιά Νίν. Ωστόσο, σύντομα εμφανίζεται ένα νέο σημάδι: στο ναό, κατά τη διάρκεια της τελετής θυσίας στην υπέρτατη θεότητα, η πυρκαγιά σβήνει, την οποία ο κλήρος ερμηνεύει κατηγορηματικά: το όνομα του παραλήπτη δεν μπορεί να καλείται μέχρι να τιμωρηθούν οι άνθρωποι που ευθύνονται για το θάνατο του βασιλιά.

Ο Άρσακ φτάνει στη Βαβυλώνα, πρόκειται να συναντήσει τον αγαπημένο του Άμημα νωρίτερα, αλλά προτού εκτελέσει την εντολή του πατέρα του: παραδίδει το κουτί στον ιερέα Ορόγια. Το ανοίγει και ανακαλύπτει μυστικά αρχεία, σύμφωνα με τα οποία η μητέρα του Arsac είναι Semiramis. Το παιδί στην παιδική ηλικία κλέφθηκε από το παλάτι για να τον σώσει από τον θάνατο κατά τη διάρκεια της πάλης για εξουσία. Αποδεικνύεται ότι ο Ning πέθανε στα χέρια του Asshur, τον οποίο ο Semiramis έπεισε να δηλητηριάσει τον βασιλιά σε αντάλλαγμα για χάρη και προνόμιο. Ο πρίγκιπας στέφθηκε μακριά από τους βασιλικούς θαλάμους από ένα θρησκευτικό μέντορα, αλλά τώρα που μεγάλωσε και μετατράπηκε σε γενναίος πολεμιστής, τίποτα δεν τον εμποδίζει να πάρει εκδίκηση. Αν η μητέρα του Arsache σκοπεύει να συγχωρήσει και να συγχωρήσει, τότε δεν υπάρχει λόγος να λυπηθείτε για τον Assur: μια δίκαιη τιμωρία πρέπει να ξεπεράσει έναν προδότη και έναν προδότη.

Το Semiramis δεν υποψιάζεται ποιος πραγματικά είναι ο Arsac. Πρόκειται να τον κάνει νόμιμο σύζυγό του και νέο κυβερνήτη της Βαβυλώνας. Η βασίλισσα δεν παρατηρεί ότι ο Arsache είναι ερωτευμένος με τον Azem, και εκείνος του απαντά σε αντάλλαγμα. Η μοίρα του κοριτσιού λύνεται: με εντολή της βασίλισσας πρέπει να παντρευτεί τον Idreno. Ο Azema συμμετέχει ταπεινά και πεπειραμένα.

Ο Assur αναμένει ότι το Semiramis θα οδηγήσει στην εξουσία του. Σε μια προσωπική συνομιλία, ο πρίγκιπας τολμά να υπαινιχθεί στη βασίλισσα για το εγκληματικό επεισόδιο, το οποίο έχει δεσμεύσει σταθερά τους στο παρελθόν. Ωστόσο, το Semiramis δεν προτίθεται να αλλάξει την απόφαση. Ο Assur, τυφλωμένος με ματαιοδοξία, που αποδίδει στο θυμό, ορκίζεται εκδίκηση για την προστάτιδα της, που τον πρόδωσε.

Ο Arsache μεταφέρει στο Semiramide ένα μυστικό μήνυμα από ένα κουτί. Η τσαρίνα είναι σπασμένη και ικετεύει τον γιο της να πάρει τη ζωή της, για να εκδικηθεί το θάνατο του πατέρα της. Ωστόσο, ο πολεμιστής δείχνει έλεος και φύγει, σκοπεύοντας να επισκεφθεί την κρύπτη, όπου βρίσκονται οι στάχτες του πατέρα του. Ο Σεμιράμης βιασύνη μετά το γιο της, γνωρίζοντας ότι στο μπουντρούμι Arsache θα υπάρξει ένας ύπουλος, αδίστακτος Assur.

Ο μυστικιστικός τάφος του δηλητηριασμένου βασιλιά έγινε ο τόπος όπου η Σεμιράμης, ο γιος της και το πρώην αγαπημένο της, βρέθηκαν ταυτόχρονα. Και οι τρεις τριγυρίζουν τους ζοφερούς διαδρόμους. Ξαφνικά, ο Arsache αισθάνεται κίνηση στο σκοτάδι και, έχοντας αποφασίσει ότι αυτός είναι ο δολοφόνος του πατέρα του Assur, με ένα σκούπισμα, χτυπάει με το σπαθί του. Το θύμα είναι η βασίλισσα. Ο Σεμιράμης πέφτει και σιγά-σιγά πεθαίνει. Ο εμφανισμένος ιερέας ενημερώνει τους ανθρώπους ότι ο δολοφόνος ηγέτης Ning είναι εκδικημένος. Ο Assur πήρε υπό κράτηση. Οι άνθρωποι καλωσορίζουν τον νέο κυβερνήτη του Arsac, του κληρονόμου, ο οποίος έλαβε το όνομα Niniya κατά τη γέννηση.

Φωτογραφία

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Το πρωτότυπο του κύριου χαρακτήρα στο περιεχόμενο του "Semiramis" είναι ο κυβερνήτης του αρχαίου βασιλείου της Ασσύρια Shammuramat. Είναι γνωστός για την ηγεσία μιας τεράστιας αυτοκρατορίας, συνεχώς επεκτείνοντας τα σύνορά της μέσω επιτυχών πολέμων, και καθιερώνοντας την αποκλειστική εξουσία πάνω σε όλες τις κατακτημένες και ενωμένες περιοχές. Πολλοί μύθοι που περιβάλλουν έναν οδυνηρό άνθρωπο είναι διαφορετικές εκδοχές για το πώς ήρθε η γυναίκα σε ισχύ, τι τόλμησε να διατηρήσει την κατάστασή της για 4 δεκαετίες. Στην όπερα, ο Semiramis είναι γυναίκα που διαπράττει έγκλημα κατά του συζύγου της, αλλά μετανόησε στον γιο της και έλαβε συγχώρεση από αυτόν. Ωστόσο, υπάρχει μια εναλλακτική ερμηνεία των αρχαίων πηγών: για ορισμένους από αυτούς, ο Niniy σκοτώθηκε σκόπιμα τη μητέρα του, στον αγώνα για το θρόνο.
• Το Overture, σε αντίθεση με την ακολουθία εκτέλεσης, δημιουργήθηκε τελευταία. Σε αυτήν Rossini χρησιμοποίησε αξιοσημείωτα μοτίβα από τα κύρια μέρη. Μια παρόμοια αποχρώση επηρέασε την αδυναμία χρήσης της προθέρμανσης στο μέλλον, ακόμη και όταν έκανε αλλαγές, σε άλλα έργα: αποδείχθηκε ότι είναι πολύ αναγνωρίσιμη αργότερα.
• Ο κύριος ρόλος είχε αρχικά να απευθύνεται στην Isabella Kolbran, σύζυγο του Rossini. Η πρεμιέρα ήταν διακοσμημένη με τις ατομικές της αρετές και τα ντουέτα με τη συμμετοχή της. Ωστόσο, σύντομα η τραγουδίστρια άρχισε να έχει σοβαρά προβλήματα με τη φωνή της, σταδιακά η δούβα σταμάτησε να παίζει, και το "Semiramis" μετατράπηκε σε τραγούδι του κύκνου στη σκηνή της όπερας.

• Η "Σεμιραμίδα" ανακαλύπτει πολλές ομοιότητες με την όπερα "Tancred". Το σύνολο μπορεί να εντοπιστεί όχι μόνο σε σχέση με το είδος του σκηνικού (και οι δύο όπερες έχουν ηρωική και μυθολογική βάση), αλλά και από την άποψη των συνθηκών των παραγωγών της πρεμιέρας. Η Tancred πραγματοποιήθηκε επίσης για πρώτη φορά στη Βενετία, στη σκηνή της La Fenice, μόλις δέκα χρόνια νωρίτερα. Επιπλέον, η λογοτεχνική βάση και στις δύο περιπτώσεις, που ανήκει στη στυλό του γαλλικού διαφωτιστή Βολταίρ, ανασχηματίστηκε με τη μορφή του λιμπρέτου από τον Gaetano Rossi.
• Το "Semiramide" είναι μία από τις τελευταίες όπερες που γράφει ο μαέστρος στα ιταλικά. Η μετεγκατάσταση στο Παρίσι το 1823 και η ανάγκη να προσαρμοστούν στα έθιμα, τα συμφέροντα και τις ανάγκες του τοπικού κοινού ώθησαν τον Rossini να δημιουργήσει όπερες στα γαλλικά, ο συνθέτης ανησυχώντας σοβαρά για τη μελέτη της ενδοεθνικής δομής που χρησιμοποιείται στα επιρρήματα του Παρισιού.

Οι καλύτεροι αριθμοί της όπερας "Semiramide"

"Eccomi alfine στη Βαβανσόνια ... Αχ! Πολύ ωραίο παράθυρο"- Aria Arsache από την 1η πράξη, όπου ο διοικητής αρνείται να υποστηρίξει Assyur σε δικαστικές intrigue.

"Eccomi alfine στη Βαβανσόνια ... Αχ! Quel giorno ognor rammento" (ακούστε)

"Bel raggio lusinghier"- Αριά του Σεμιραμίδη, 1η πράξη · η βασίλισσα περιμένει τον Αρσάτη, περπατώντας στη σκιά των κρεμασμένων κήπων της.

"Bel raggio lusinghier" (ακούστε)

"Σερμπάι ογκόρ και φιντό"- η αρία της Semiramis από την 1η πράξη, ο ηγεμόνας ζητά από τον Arsac να παραμένει πάντα πιστός σε αυτήν τόσο στην καρδιά της όσο και στις σκέψεις της.

"Serbami ognor si fido" (ακούστε)

Η ιστορία της δημιουργίας του "Semiramis"

Η τραγωδία του ίδιου ονόματος, που αποτέλεσε τη βάση του λιμπρέτου, γράφτηκε από τον Βολταίρ το 1748. Στο λογοτεχνικό έργο, ο συγγραφέας παρουσίασε μία από τις πολλές εκδοχές ως προς το ποιος ήταν πραγματικά η μυστηριώδης βασίλισσα της Ασσυρίας, ο οποίος κυβέρνησε την αυτοκρατορία μόνο μεγάλης κλίμακας.

Η σημαντική συμβολή του συνθέτη στο οικόπεδο της όπερας είναι το μουσικό "σχέδιο" του ηγετικού χαρακτήρα. Rossini αποκάλυψε στον Σεμιράμη, μια αληθινή γυναίκα, επιρρεπή σε συναισθηματικές παρορμήσεις και όνειρα, παρά τον πολεμιστή που κρέμεται πάνω της, για την ειλικρινή αγάπη. Ο Βολταίρ, αντιθέτως, επικεντρώθηκε σε πολιτικές προεκτάσεις, ειδικότερα, στην εκδήλωση δεσποτισμού και τυραννίας μέσω της εικόνας μιας ύπουλης, ασυμβίβαστης μανίας, που δεν θα μπορούσε τελικά να αποφύγει αντίποινα.

Οι εργασίες για την όπερα ξεκίνησαν τον Οκτώβριο του 1822. Την εποχή εκείνη ο Γ. Ρόσσι άρχισε να γράφει το λιμπρέτο. Μετά από 33 ημέρες, ο Rossini, με τη βοήθεια του ποιητή, μπόρεσε να παρουσιάσει την τελική έκδοση της νέας όπερας για το βενετικό θέατρο.

Στο νέο έργο του, ο «Ιταλικός Μότσαρτ» στράφηκε στις καλύτερες παραδόσεις του μπαρόκ, με τη συνήθη δεξιοτεχνία του, τους φόρεσε σε πολύ περίπλοκο σκορ. Τα φωνητικά μέρη έχουν προικισθεί με μη καθόλου παθητικές διαβάσεις, δύσκολες μεταβάσεις που έχουν γίνει τεχνικά προκλητικές, ακόμα και για καλλιτέχνες που κατέχουν τεράστια γκάμα. Το τμήμα Arsache είναι γραμμένο για χαμηλή γυναικεία φωνή (contralto, αλλά είναι επίσης διαθέσιμο για mezzo-soprano). Ο Rossini σκόπιμα απαγόρευσε τους καλλιτέχνες να αυτοσχεδιάσουν, απαιτώντας να ακολουθείται αυστηρά η μελωδία σε κάθε συγκεκριμένο παιχνίδι για φωνή.

Ο συγγραφέας εγκατέλειψε το έργο για να παρουσιάσει τον τελικό στα μεγάλα χρώματα. Στο "Semiramis" υπάρχουν πολλές λυρικές αποκλίσεις, ιστορίες αγάπης: η σχέση των χαρακτήρων είναι στενά συνυφασμένη, όλοι οι χαρακτήρες ακολουθούν τους προσωπικούς τους στόχους, βασισμένοι σε εγκάρδιες αγάπες. Σύμφωνα με τους κανόνες του είδους, κάθε κατάσταση θα πρέπει να βρει ένα "ακτινοβόλο" αποτέλεσμα, αλλά ο Rossini απέρριψε ένα παρόμοιο αποτέλεσμα, επιλέγοντας το επικό θανάσιμο. Αυτή η ελευθερία έγινε αντιληπτή ευνοϊκά (ειδικά επειδή δεν έρχεται σε αντίθεση με τον ιστορικό μύθο). Πίσω από αυτήν διαβάστηκαν σαφώς οι έντονες πολιτικές αντιλήψεις, σχετικές με την ιταλική κοινωνία κατά το πρώτο μισό του 19ου αιώνα. Στον τελικό, ο αρχιερέας εκφράζει μια ανόητη πρόβλεψη πάνω στο σώμα της χαμένης βασίλισσας: όλοι οι τύραννοι που βρίσκονται στην κορυφή μιας εγκληματικής οδού πρέπει να ζουν με φόβο και να περιμένουν την τιμωρία για τις αμαρτίες.

Το "Semiramide" είναι ένα δράμα που μεταφέρει ολόκληρο το φάσμα των ανθρώπινων παθών με τη βοήθεια της μουσικής και των φωνών των ερμηνευτών, στο πλαίσιο των δικών τους μη πνοών. Ο Rossini παρουσίασε ένα πλούσιο μουσικό μέσο έκφρασης για την ορχήστρα και τη χορωδία. Οι φωνητικοί αριθμοί και για τους σύγχρονους καλλιτέχνες όπερας είναι μια δύσκολη δοκιμασία, όπου αποκαλύπτονται οι πτυχές του επαγγελματισμού και του ταλέντου. Ο Rossini έγραψε μια όπερα για το θέατρο La Fenice. Η πρεμιέρα έγινε στις 3 Φεβρουαρίου 1823, και αργότερα, κατά την ίδια εποχή, η όπερα δόθηκε 28 φορές.

Παραγωγές της όπερας "Semiramide"

Κατά τη διάρκεια του XIX αιώνα "Semiramide" εμφανίστηκε πολλές φορές στο ρεπερτόριο των κορυφαίων ευρωπαϊκών όπερα. Το 1825, η όπερα παρουσιάστηκε στο γαλλικό κοινό στο Παρίσι · το 1821 το κομμάτι υιοθετήθηκε με επιτυχία στο Μιλάνο και το 1830 στη Βιέννη.

Στη Ρωσία, το "Semiramis" συγκέντρωσε τους ακροατές το 1849, η παραγωγή πραγματοποιήθηκε στην Αγία Πετρούπολη, η κορυφαία ερμηνεύθηκε από την Julia Grisi. Ήταν αυτή η όπερα diva που ήταν ο σολίστας στο Semiramis για μεγάλο χρονικό διάστημα, ξεκινώντας από τη δεκαετία του 1930, όταν κατέστη προφανές ότι ο Kolbran δεν θα επέστρεφε πια στο επάγγελμα. Το "Semiramis" ήταν μέρος του προγράμματος Φεστιβάλ Όπερας του Cincinnati το 1882. Η εκδήλωση δεν παρέμεινε στη σκιά: η Adeline Patti παρουσίασε τη διάσημη αίρια της Semiramis ως αποχαιρετιστήρια παράσταση, ανακοινώνοντας το τέλος της σταδιοδρομίας της.

Ένα είδος αναγέννησης της "Semiramida" μπορεί να θεωρηθεί μια δήλωση που συνέβη το 1980 κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ στην Aix-en-Provence. Το κόμμα της Βασίλισσας της Βαβυλώνας εκτελέστηκε από τον απίθανο Montserrat Caballe.

Μητροπολιτική Όπερα στη Νέα Υόρκη - ένα θέατρο που δεν επέτρεψε στο λαμπρό έργο του Rossini να βυθιστεί στη λήθη. Στη σκηνή της αριστοκρατικής πλατφόρμας όπερας "Semiramida" ενσωματώθηκε από εξαιρετικούς ερμηνευτές το 1892, 1894, 1895. Επί του παρόντος, η όπερα συμπεριλήφθηκε στο ρεπερτόριο της σεζόν, το οποίο άνοιξε τον Νοέμβριο του 2017 και έληξε τον Ιούνιο του 2018.

"Semiramis"ήταν η τελευταία όπερα που Gioacchino Rossini δημιουργήθηκε στην Ιταλία. "Το πιο όμορφο, γεμάτο εικόνες και έννοιες, που ολοκληρώθηκαν στον υψηλότερο βαθμό", ο διάσημος ιταλός μουσικός κριτικός Rodolfo Chelletti περιέγραψε την όπερα. Το κομμάτι απέκτησε την κατάσταση μιας συμβολικής τελικής χορδής, η οποία σημάδεψε τον τελικό και, με ένα ελαφρύ χέρι του Rossini, μια θεαματική ολοκλήρωση της εποχής του μπαρόκ στο είδος της όπερας.