Alexander Glazunov: βιογραφία, ενδιαφέροντα γεγονότα, δημιουργικότητα

Αλέξανδρος Glazunov

Η ιστορία γνωρίζει πολλούς Ρώσους συνθέτες οι οποίοι, με τη δημιουργικότητά τους, συνέβαλαν ανεκτίμητα στην ανάπτυξη της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας. Ένας από αυτούς ήταν ο Alexander Konstantinovich Glazunov, ένας εξαιρετικός μουσικός, τα έργα του οποίου ενσωματώνουν τις προοδευτικές παραδόσεις της ρωσικής δημοκρατικής τέχνης. Ονομάστηκε τυχερός και η αγάπη του πεπρωμένου, ευλογημένος από τον ίδιο τον Δημιουργό. Προικισμένος με ασυνήθιστες ικανότητες, δημιούργησε χαρούμενη, φωτεινή και αρμονική μουσική άξια θαυμασμού και δεν συγκρίθηκε με τον Λίζτ και τον Γουάγκνερ και πέρα ​​από αυτό θεωρήθηκε ως ο δημιουργικός διάδοχος του Τσαϊκόφσκι.

Μια σύντομη βιογραφία του Αλέξανδρου Glazunov και πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα για τον συνθέτη μπορούν να βρεθούν στη σελίδα μας.

Σύντομη βιογραφία του Glazunov

29 Ιουλίου 1865 στην οικογένεια ενός διάσημου εκδότη στην Αγία Πετρούπολη Κ.Ι. Glazunov ευχάριστο γεγονός συνέβη: ο πρώτος γεννήθηκε, τον οποίο ευτυχείς γονείς του ονόμασε Αλέξανδρος. Ο πατέρας του μωρού, ο Κωνσταντίνος Αλεξάνδροβιτς, ήταν ένας πολύ μορφωμένος άνδρας, ο οποίος, εκτός από αυτό, έπαιζε με ενθουσιασμό το πιάνο και το βιολί. Η μητέρα του αγόρι, Έλενα Pavlovna, ενώ ήταν ακόμα ένα παιδί που μεγάλωσε σε ένα ξενώνα, άρχισε να παίζει καλά το πιάνο εκεί. Το ενδιαφέρον της για τη μουσική ήταν τόσο σπουδαίο που συνέχισε τις σπουδές της μετά το γάμο και επειδή η οικονομική κατάσταση της οικογένειας ήταν πολύ καλή, η Έλενα Παβλόφνα θα μπορούσε να επιτραπεί να ασκήσει δεξιότητες επίδοσης υπό την καθοδήγηση τέτοιων διακεκριμένων δασκάλων της Αγίας Πετρούπολης, όπως ο καθηγητής του Ωδείου Τ. Lescheitsky ο διάσημος συνθέτης Μ. Μπαλακκίρ.

Η μουσική στο σπίτι των Glazunovs ακουγόταν συνεχώς και επομένως η μικρή Sasha περιβάλλεται όχι μόνο από μια καλοπροαίρετη αλλά και από μια δημιουργική ατμόσφαιρα. Οι εξαιρετικές ικανότητες του αγοριού άρχισαν να εκδηλώνονται αρκετά νωρίς. Παρατηρώντας αυτό, οι γονείς προσπαθούσαν με κάθε τρόπο να τις αναπτύξουν, προσλαμβάνοντας δύο κυβερνήτες για την εκπαίδευσή της: Γερμανοί και Γάλλοι. Σύμφωνα με τη βιογραφία του Glazunov, στην ηλικία των εννέα ετών, ο Sashenka, προικισμένος με καλή ακοή και μουσική μνήμη, διδάχθηκε να παίζει το πιάνο υπό την καθοδήγηση των καλύτερων δασκάλων της πόλης: πρώτος N.G. Kholodkova, και στη συνέχεια N.N. Elenkovsky. Ωστόσο, ο νεαρός μουσικός έδειξε ενδιαφέρον για άλλα μουσικά όργανα, mastering επίσης το βιολί και το τσέλο. Ήδη στις έντεκα, ο Sasha προσπάθησε να συνθέσει τον εαυτό του και σε ηλικία δεκατεσσάρων εισήχθη στον Μ. Μπαλακίρεφ, ο οποίος, έχοντας εξοικειωθεί με τις παιδικές, ακόμα μιμητικές, συνθέσεις ενός νεαρού μουσικού, σήμανε σ 'αυτό μια σπίθα εξαιρετικού ταλέντου και τον ώθησε να κάνει αμέσως αίτηση σπουδών. η βάση της σύνθεσης σε Ν.Α. Ρίμσκι-Κορσάκοφ.

Ο Αλέξανδρος ήταν τυχερός που οι γονείς του, που είχαν καλό εισόδημα, μπορούσαν να πληρώσουν για τα ιδιωτικά μαθήματα του γιου του με έναν τέτοιο εξαιρετικό μάστερο. Ο νεαρός άνδρας ασχολήθηκε με μεγάλο ενδιαφέρον, απορροφώντας με ανυπομονησία όλο το υλικό που του παρείχε ο δάσκαλος. Ως αποτέλεσμα της επιμελής μελέτης, η πορεία της θεωρίας της μουσικής, της αρμονίας, της συσκευής και της ανάλυσης μορφών, η οποία συνήθως υπολογίζεται για 5-7 χρόνια σπουδών, διδάχθηκε από τον Sasha Glazunov σε ενάμιση χρόνο. Ο Νικολάι Ανδερέβιτς ήταν τόσο ευχαριστημένος με τους δικαιούχους του ότι δεν τον αποκαλούσε κανένας άλλος από τον «νεαρό καθηγητή» και σύντομα ανακοίνωσε ότι δεν είχε πλέον την πρόθεση να τον αντιμετωπίσει ως φοιτητή του, αλλά ήταν έτοιμος να τον υποστηρίξει διαρκώς με φιλικές συμβουλές.

Εκτός από το μουσικό, ο Αλέξανδρος από το 1877 εκπαιδεύτηκε στο δεύτερο πραγματικό σχολείο της Αγίας Πετρούπολης, αλλά δεν έλαβε σοβαρά υπόψη τη μελέτη αυτή και κάθε μέρα επιστρέφοντας σπίτι μετά την τάξη ήταν πλήρως αφιερωμένη στη δημιουργικότητα: καθόταν στο πιάνο, γράφει κάτι ή μαθαίνει ένα νέο κομμάτι. Επιπλέον, ο νεαρός άνδρας παρακολούθησε συναυλίες συμφωνικής μουσικής και μία φορά κατά τη διάρκεια της πρόβας της ορχήστρας σε μία από τις παραστάσεις του Ν.Α. Ο Rimsky-Korsakov παρουσίασε τη Sasha στον διάσημο κριτικό μουσικής V.V. Stasov. Γνωριμία με έναν υπέροχο άνθρωπο έκανε μια τόσο μεγάλη εντύπωση στον νεαρό που ήθελε να επικοινωνήσει περισσότερο μαζί του. Για το λόγο αυτό, ο Αλέξανδρος άρχισε να επισκέπτεται συχνά τη Δημόσια Βιβλιοθήκη, όπου εργάστηκε ο Βλαντιμίρ Βασιλιέιτς και σύντομα, παρά τη διαφορά στην ηλικία, έγιναν στενοί φίλοι. Επιπλέον, ο κοινωνικός κύκλος του Αλεξάνδρου με ενδιαφέροντες ανθρώπους επεκτεινόταν διαρκώς: συνάντησε τον Α. Λιάδοφ, καθώς και μέλη της κοινότητας των "Αξιόπιστων Χειριών" των Α. Μποροδίν και Τσ. Τσι.

Πρώτη συμφωνία

Το πρώτο μεγάλο έργο του Glazunov, που παρουσιάστηκε στο ευρύ κοινό με τη βοήθεια των αξιόλογων προστάτων του N.A. Ο Ρίμσκι - Κορσάκι και ο Μ. Μπαλακκίρφ, έγιναν ο αριθμός 1 της συμφωνίας, που γράφτηκε το 1881. Η εκτέλεση του θριάμβου της πρεμιέρας πραγματοποιήθηκε τον Μάρτιο του 1882 στην Αίθουσα Συναρμολόγησης Noble της Αγίας Πετρούπολης. Οι ακροατές ήταν ευχάριστα σοκαρισμένοι όταν, μετά το τέλος της συμφωνίας, όταν ο συγγραφέας κάλεσε, ένας 16χρονος έφηβος εμφανίστηκε με τη μορφή ενός πραγματικού σχολείου. Έγινε σαφές σε όλους ότι ένα νέο αστέρι είχε πιάσει φωτιά στον εγχώριο μουσικό ορίζοντα. Ο Mitrofan Petrovich Belyaev, ένας έμπορος ξυλείας, ένας πλούσιος άνθρωπος και ένας σπουδαίος εραστής της μουσικής που τόσο θαυμάζονταν από το ταλέντο του νεαρού συγγραφέα, που αργότερα άρχισαν ενεργά να διαδίδουν το έργο του και έτσι έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην τύχη του συνθέτη, παρακολούθησαν αυτή τη συναυλία.

Το 1883, αφού αποφοίτησε από ένα πραγματικό σχολείο, ο Α. Glazunov, ως εθελοντής, άρχισε να παρακολουθεί το Τμήμα Ιστορίας και Φιλολογίας του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης. Ωστόσο, μια τέτοια μελέτη δεν ενδιέφερε καθόλου τον νεαρό συνθέτη και δεν κράτησε πολύ. Τον Φεβρουάριο του επόμενου έτους σταμάτησε να παρακολουθεί διαλέξεις, αλλά με χαρά συνέχισε να παίζει στην πανεπιστημιακή ορχήστρα, όπου έπαιζε τον τσέλο, το κλαρινέτο, το κέρατο και το θρόμβο. Και τον Μάιο του 1884, ο Αλέξανδρος, μαζί με τον Μ. Μπελιάεφ, πραγματοποίησαν ένα δημιουργικό ταξίδι στις χώρες της Ευρώπης. Στη Γερμανία συναντήθηκαν με τον F. Liszt, ο οποίος, αφού άκουσε την πρώτη συμφωνία του νεαρού συνθέτη, έδωσε στη σύνθεση του μια θετική εκτίμηση. Μετά την επιστροφή στην πατρίδα του, ο Α. Glazunov εντάχθηκε στον Κύκλο Belyaevsky, και το 1886 συναντήθηκε, και στη συνέχεια έγινε σταθερά φίλοι με τον μεγάλο PI. Τσαϊκόφσκι. Μεταξύ του νεαρού και του αξιοσέβαστου συνθέτη προέκυψε εμπιστευτική αλληλογραφία, η οποία ήταν ειλικρινής στη φύση.

Το 1887, όχι μόνο το Mighty Handful, αλλά ολόκληρη η μουσική κοινότητα της Αγίας Πετρούπολης υπέστη μια βαρύτερη απώλεια: ο Αλέξανδρος Porfirievich Borodin πέθανε άκαιρα. Ο συνθέτης άφησε δύο σημαντικά έργα ατελείωτα: την όπερα Πρίγκιπα Ιγκόρ, στην οποία εργάστηκε για είκοσι χρόνια, και τη Συμφωνία αρ. 3. Λίγο πριν τον θάνατό του, ο Μποροδίν έχασε κομμάτια αυτών των συνθέσεων στους συναδέλφους του, αλλά όλα ήταν σε σχέδια. Για να τελειώσει το έργο στη μνήμη ενός φίλου πήρε Ν.Α. Rimsky-Korsakov, που αμέσως προσέλκυσε σε αυτό το έργο Glazunov, ο οποίος έχει μια εξαιρετική μουσική μνήμη. Ως αποτέλεσμα, και τα δύο έργα όχι μόνο αποκαταστάθηκαν αλλά και ενορχηστρώθηκαν με το στυλ του A.P. Borodin

Το φθινόπωρο του 1888, ένα σημαντικό γεγονός συνέβη στη δημιουργική ζωή του Glazunov: ο συνθέτης, μετά από μακρές hesitations, τελικά αποφάσισε και στέκεται πίσω από την κονσόλα του αγωγού. Και το καλοκαίρι του επόμενου έτους, στο πλαίσιο της Παγκόσμιας Έκθεσης στο Παρίσι, στις συναυλίες που διοργάνωσε ο Μ. Belyaev, ο Glazunov διεξήγαγε με επιτυχία τη Δεύτερη Συμφωνική του ότι οι γαλλικές εφημερίδες, εγκωμιάζοντας τον νεαρό Ρώσο συνθέτη, ξεκίνησαν τη μεγάλη δημοτικότητά του στο εξωτερικό.

Χρόνια δημιουργικής ακμής

Η δεκαετία του '90 μπορεί δικαίως να ονομαστεί η εποχή της πλήρους άνθιση της δημιουργικότητας του A. Glazunov. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δημιούργησε έργα που αποκαλύπτουν πλήρως το ταλέντο του και την τεχνική του συνθέτη. Αυτή είναι η φαντασία "Η Θάλασσα", οι συμφωνικές εικόνες "Κρεμλίνο" και "Άνοιξη", η σουίτα "Chopiniana", η προπώληση "Καρναβάλι", η τρίτη, τέταρτη, πέμπτη και έκτη συμφωνίες, καθώς και τρία μπαλέτα, συμπεριλαμβανομένου του περίφημου "Raymond". Στο τέλος της δεκαετίας, το 1899, όταν το ταλέντο του συνθέτη έφτασε στα ύψη, προσφέρθηκε να μοιραστεί τις γνώσεις του και να πάρει τη θέση του καθηγητή στο Conservatory της Αγίας Πετρούπολης. Οι ακόλουθες σημαντικές αλλαγές στη ζωή του Α. Glazunov συνδέονται με ένα θλιβερό γεγονός: τον Ιανουάριο του 1904, πέθανε ένας πολύ καλός φίλος και συνθέτης, Μ. Μπελιάεφ. Αυτή η ανεπανόρθωτη απώλεια όχι μόνο απογοήτευσε πολύ τον Glazunov, αλλά πρόσθεσε επίσης πολλά διαφορετικά προβλήματα που σχετίζονται με τη μαρτυρία του πολιούχου των τεχνών. Ο Μ. Belyaev διέταξε μετά το θάνατό του όλες τις επιχειρήσεις του, συμπεριλαμβανομένης μιας μουσικής και εκδοτικής εταιρείας στη Γερμανία, να τους απονείμει μουσικό βραβείο. Μ.Ι. Glinka και "Ρωσικές Συμφωνικές Συναυλίες" θα πρέπει να συνεχιστεί η N.A. Rimsky-Korsakov, Α. Glazunov και Α. Lyadov. Για το λόγο αυτό, η ένταση της κοινωνικής και μουσικής ζωής του Glazunov έχει αυξηθεί σημαντικά και η γονιμότητα του έργου του ως συνθέτη έχει μειωθεί αισθητά.

Η βιογραφία του Glazunov λέει ότι το έτος που ακολουθεί το έτος 1905 για τον συνθέτη ήταν επίσης κορεσμένο με γεγονότα που έκαναν κάποιες προσαρμογές στη μοίρα του. Τον Μάρτιο, η Διεύθυνση του Ωδείου απέρριψε τον Ν.Α. Ρώμη - Κορσάκ, που υποστήριζε τους επαναστατικούς μαθητές. Σε ένδειξη αλληλεγγύης με τον εξαιρετικό μαέστρο, πολλοί εξέχοντες καθηγητές που καθόρισαν σαφώς τη θέση τους, μεταξύ των οποίων ο Α. Glazunov, άφησαν έντονα το εκπαιδευτικό ίδρυμα. Ο Αλέξανδρος Κωνσταντίνοβιτς, ωστόσο, επέστρεψε στο ωδείο και αυτό συνέβη στο τέλος του ίδιου έτους μετά την αποδοχή του Μανιφέστο του Οκτώβρη και την αυτονομία που δόθηκε στο ίδρυμα, δηλαδή αποσυνδεδεμένη από τη Ρωσική Μουσική Εταιρεία. Επιπλέον, λίγο αργότερα, ως αποτέλεσμα των εκλογών, ο Αλέξανδρος Κωνσταντίνοβιτς ανέλαβε τη θέση διευθυντή του ωδείου.

Το 1907, ο Α. Glazunov γιόρτασε ευρέως την 25η επέτειο της δημιουργικής του δραστηριότητας, δεχόμενη συγχαρητήρια όχι μόνο από τους συμπατριώτες αλλά και από τους ευρωπαίους θαυμαστές του ταλέντου του.

Επαναστατική αλλαγή

Σύντομα, οι δύσκολες στιγμές ήρθαν για τη Ρωσία: ο πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος και στη συνέχεια η επανάσταση του 1917. Ωστόσο, ο Glazunov, που απορροφήθηκε πλήρως στο έργο του στο ωδείο και στις μουσικές και εκπαιδευτικές του δραστηριότητες, παρά τις σημαντικές αλλαγές που σημειώθηκαν στη χώρα, κατόρθωσε να παραμείνει στη θέση του. Καθιέρωσε σχέσεις με τη νέα κυβέρνηση, δηλαδή με τον πολιτικό σχολιαστή Α. Λουναχάρσκι, κατάφερε να διατηρήσει μια έγκυρη θέση πίσω από το ωδείο και το καλοκαίρι του 1918, σύμφωνα με το διάταγμα του Λένιν, έγινε ανώτατο εκπαιδευτικό ίδρυμα. Αυτή η προσοχή από την κυβέρνηση ώθησε τον Αλέξανδρο Κωνσταντινοβίτ να αναλάβει ενεργό ρόλο στην οικοδόμηση ενός νέου πολιτισμού μιας νέας σοβιετικής χώρας. Δεν διατήρησε τη δύναμή του, αφιέρωσε όλη του την ενέργεια στη μουσική φώτιση των μαζών, ενεργώντας ως ηγέτης σε συναυλίες που πραγματοποιούνταν σε κλαμπ εργοστασίων και φυτών, καθώς και σε αγώνες ερασιτεχνικών παραστάσεων. Το ενεργό έργο του A. Glazunov, το οποίο έλαβε μεγάλη αναγνώριση, εκτιμήθηκε ιδιαίτερα: το 1922 του απονεμήθηκε ο τίτλος "Καλλιτέχνης του RSFSR". Ωστόσο, ταυτόχρονα, η θέση του Αλεξάνδρου Κωνσταντινοβιτς στο Ωδείο εξασθένησε έντονα, καθώς ορισμένοι καθηγητές με επικεφαλής τον Β. Ασαφίεφ ήθελαν πιο προοδευτικές μεθόδους διδασκαλίας. Στην ομάδα υπήρχαν συνεχείς συγκρούσεις και διαμάχες, τις οποίες δεν άρεσε πάρα πολύ ο Glazunov.

Αναχώρηση στο εξωτερικό

Το 1928, ο Glazunov έλαβε πρόσκληση από τη Βιέννη για να συμμετάσχει ως μέλος της κριτικής επιτροπής στο διεθνή διαγωνισμό συνθετών, με χρονολογία 100 χρόνων από το θάνατο του F. Schubert. Το φθινόπωρο, ο Αλέξανδρος Κωνσταντίνοβιτς και η σύζυγός του, Όλγα Νικοελέβνα, άφησαν την πρωτεύουσα της Αυστρίας. Μετά το διαγωνισμό, οι Glazunovs δεν βιάστηκαν να επιστρέψουν στη Σοβιετική Ένωση, αφού αποφάσισαν να ταξιδέψουν στις πόλεις της Ευρώπης. Επισκέφθηκαν την Πράγα, τη Δρέσδη και τη Λειψία, και στη συνέχεια παρέμειναν για ένα μήνα στο Gündelsheim, όπου ο συνθέτης ανέκτησε την υγεία του.

Μετά τη Γερμανία, ο συνθέτης και η σύζυγός του επισκέφθηκαν το Παρίσι - μια πόλη με την οποία ζούσαν υπέροχες αναμνήσεις της νεολαίας του και όπου ζούσαν τόσοι πολλοί φίλοι - μετανάστες από τη Ρωσία. Ο συνθέτης, με επιστολές στον Α. Lunacharsky, διαμαρτυρήθηκε διαρκώς για την ταλαιπωρημένη υγεία του, αλλά ήδη τον Δεκέμβριο ερμήνευσε στο διάσημο Παρίσι "Pleyel" στη συναυλία ενός συγγραφέα και έπειτα έλαβε πρόσκληση να κάνει δημιουργικά ταξίδια στην Ισπανία, την Πορτογαλία, την Αγγλία και στη συνέχεια στην Αμερική. Η περιοδεία του Glazunov ήταν πολύ επιτυχημένη: υπήρχαν δεξιώσεις προς τιμήν του, επαίνεσε στον τύπο, τα έργα καταγράφηκαν στο ραδιόφωνο. Ωστόσο, κατά τη διάρκεια της παραμονής του στην αμερικανική ήπειρο, ο συνθέτης έγινε σοβαρά άρρωστος, εξαιτίας των οποίων ξέσπασαν αρκετές προγραμματισμένες συναυλίες, με αποτέλεσμα οι διοργανωτές να μην πληρώσουν το μεγαλύτερο μέρος της υποσχεθείσας αμοιβής.

Μετά την επιστροφή στην Ευρώπη, η υγεία του συνθέτη άρχισε να επιδεινώνεται, ωστόσο, συνέχισε να παίζει σε συναυλίες ως αγωγός, περνώντας γύρω από διάφορες ευρωπαϊκές χώρες. Το 1932, η οικογένεια Glazunov εγκαταστάθηκε πλήρως στο Παρίσι, αφού οι διαγνώσεις που έκαναν οι γιατροί στον συνθέτη δεν έδωσαν καλή φήμη. Ο Αλέξανδρος Κωνσταντινόβιτς πέθανε στις 21 Μαρτίου 1936 στη Γαλλία, παρατείνοντας το σοβιετικό του διαβατήριο για σχεδόν δέκα χρόνια, ποτέ δεν έγινε μετανάστης και ελπίζει να επιστρέψει στην πατρίδα του μέχρι την τελευταία του αναπνοή.

Ενδιαφέροντα γεγονότα για τον Glazunov

• Η εκδοτική εταιρεία Glazunov άρχισε την ύπαρξή της στην Αγία Πετρούπολη στα τέλη του 18ου αιώνα. Ο ιδρυτής της εταιρείας, Matvey Glazunov, ήταν ένας από τους πρώτους που άνοιξε τα βιβλιοπωλεία στη Μόσχα και στη συνέχεια στη βόρεια πρωτεύουσα. Ο παππούς του συνθέτη - Ilya Glazunov, ενώ ο A.S. Ο Πούσκιν δημοσίευσε το δοκίμιο του μεγάλου ποιητή "Eugene Onegin" σε μια πρωτότυπη μορφή που ο ίδιος ο συγγραφέας πήγε στον εκδότη πολλές φορές για να θαυμάσει ένα ασυνήθιστο βιβλίο που εκτυπώθηκε με όλες τις καινοτομίες της τεχνολογίας εκτύπωσης για εκείνη την εποχή.
• Ο Αλέξανδρος Γλαζούνοφ είχε μια αδελφή που γεννήθηκε δύο χρόνια αργότερα και δύο μικρότερα αδέλφια, αλλά ο μελλοντικός συνθέτης τους γνώρισε μόνο όταν ήταν εννέα ετών. Η μαμά της Σάσα, Έλενα Παβλόβνα, με τόσο περίεργο τρόπο, προστατεύει τα παιδιά της από διάφορες λοιμώδεις νόσους των παιδιών. Ένας από τους αδελφούς του συνθέτη, Dmitry Glazunov, αργότερα έγινε διάσημος εντομολόγος και ταξιδιώτης, ενώ ο νεότερος, Μιχαήλ, συνέχισε τις εκδοτικές εργασίες του πατέρα του.

• Συνήθως οι ορχηστρικοί μουσικοί δεν μιλούν πάντα καλά για τους αγωγούς, αλλά ο A. Glazunov απολαμβάνει αδιαμφισβήτητη εξουσία μαζί τους. Ο συνθέτης δεν κατέστειλε τους μουσικούς, και κατά τις πρόβες μίλησε μόνο με χαμηλή φωνή. Ήξερε τέλεια τις δυνατότητες των οργάνων, αφού ήξερε πώς να παίξει πολλούς. Μόλις ένας ηθοποιός σε πρόβα της ορχήστρας διαμαρτυρήθηκε για την υπερβολική πολυπλοκότητα ενός συγκεκριμένου αποσπάσματος. Ο Αλέξανδρος Κωνσταντίνοβιτς πήρε το όργανο από τον μουσικό και έπαιξε με υπερηφάνεια το "ενοχλητικό" κομμάτι.
• Ο συνθέτης είχε μια εκπληκτική μουσική μνήμη: οι σύγχρονοι ισχυρίστηκαν ότι μετά από μία ακρόαση θα μπορούσε να καταγράψει το σκορ μιας ολόκληρης συμφωνίας. Μια τέτοια φανταστική ικανότητα του Α. Glazunov βοήθησε να αποκατασταθεί η όπερα Πρίγκηπας Ιγκόρ και η Τρίτη Συμφωνία ημιτελής από τον A. Borodin.
• Εκτός από την εξαιρετική μουσική μνήμη, ο Αλέξανδρος Κωνσταντινοβίχ είχε ένα εξαιρετικό αυτί, το οποίο αντέδρασε άμεσα σε μικρές αποκλίσεις από τον σωστό ήχο. Οι σύγχρονοι είπαν ότι είχε έναν πονοκέφαλο από τον ακάθαρτο ήχο. Έτσι κατά την εκτέλεση του έργου του S. Prokofiev "Η σκυθική σουίτα" Glazunov εγκατέλειψε την αίθουσα, επειδή δεν μπορούσε να ακούσει αυτό το έργο στο τέλος.
• Ο Alexander Glazunov ήταν πολύ δημοφιλής στις ευρωπαϊκές χώρες, αλλά είχε ειδική αναγνώριση στη χώρα του "Foggy Albion". Ο συνθέτης επισκέφθηκε πολλές φορές την αγγλική πρωτεύουσα, όπου διεξήγαγε τα έργα του σε συναυλίες. Αξιολογώντας τις υπηρεσίες του, η Ρωσική Συμφωνική Εταιρεία στη Μεγάλη Βρετανία εξέλεξε τον Α. Glazunov ως επίτιμο αντιπρόεδρο και το 1907 το Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης και το Cambridge του απένειμε επίτιμο διδακτορικό δίπλωμα. Επιπλέον, έγινε επίτιμος μέλος της Εθνικής Ακαδημίας Αγίου Σεσίλια.
• Patron Μ. Belyaev, για να μην έχει προβλήματα με τη δημοσίευση των έργων του Alexander Glazunov, που ιδρύθηκε στη Λειψία η εκδοτική εταιρεία "Μ. P. Belaieff, Λειψία" και απέκτησε το αποκλειστικό δικαίωμα δημοσίευσης όλων των έργων του συνθέτη.

• Ο διευθυντής των αυτοκρατορικών θεάτρων Ι. Vsevolozhskiy, ο οποίος αντιμετώπιζε με μεγάλη υπεροψία τους εγχώριους συνθέτες, άκουσε τη στέψη του αυτοκράτορα Νικολάου Β του 1896 το έργο του A. Glazunov, ειδικά γραμμένο για αυτό το γεγονός και έλαβε με χαρά τους εκπρόσωποι της βασιλικής οικογένειας, αμέσως έκανε μια πρόταση συνθέτη να συνθέσει ένα μπαλέτο. Έτσι εμφανίστηκε ο "Raymond" και στη συνέχεια "Young Lady Handmaid" και "Seasons".
• Από τη βιογραφία του Glazunov, μαθαίνουμε ότι το 1905, ο συνθέτης, δυσαρεστημένος με τις ενέργειες της Διεύθυνσης και παραιτήθηκε από το ωδείο, έπεσε στην κατάθλιψη. Он всё время проводил на даче и находил забвение в вине. Мать Глазунова, Елена Павловна, чтобы как-то развеять сына, отдавала распоряжение шофёру усаживать Александра Константиновича в автомобиль и катать до полного его отрезвления.
• А. Глазунов стал профессором, а затем и директором Санкт-Петербургской консерватории не имея консерваторского образования.
• Οι ενέργειες του γενναιόδωρου διευθυντή του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης συζητήθηκαν πάντα έντονα μεταξύ των μαθητών. Υπάρχει μια περίπτωση που ο Αλέξανδρος Κωνσταντινοβιτς έβαλε τα μάτια του σε ένα κακά ντυμένο λεπτό κορίτσι - φοιτητή του φωνητικού τμήματος. Έχοντας ρωτήσει για τους συναδέλφους της σχετικά με αυτήν, Glazunov ανακάλυψε ότι ο μαθητής είναι αποστράγγιση τόσο άθλια ύπαρξη ότι το κόστος του καθημερινού γεύματά της είναι μόνο τέσσερα καπίκια. Ανυπόληπτη από μια τέτοια κατάσταση, ο σκηνοθέτης κάλεσε το κορίτσι στον εαυτό του και ανακοίνωσε το διορισμό ενός μηνιαίου επιδόματος σε αυτήν, ύψους 25 ρούβλια. Επιπλέον, το γεγονός ότι ο Αλέξανδρος Κωνσταντίνοβιτς στις δύσκολες δεκαετίες, βοηθώντας τους φτωχούς φοιτητές, θυσίασε ολόκληρο το μισθό του, και εν τω μεταξύ κάθισε σε ένα κρύο διαμέρισμα, επειδή δεν υπήρχε τίποτα να πληρώσει για τη θέρμανση, είναι γνωστό.
• Ο Αλέξανδρος Κωνσταντίνοβιτς είχε πολλούς φοιτητές που άφησαν το σημάδι τους στην ιστορία της σοβιετικής μουσικής, αλλά ο πιο διάσημος από αυτούς ήταν ο Ντμίτρι Σοστακόβιτς.

• Η σύζυγος του Α. Glazunov, Olga Nikolaevna, κάποια στιγμή μετά το θάνατο του συζύγου της έφυγε από το Παρίσι για τους Αγίους Τόπους, έκλεισε τον εαυτό της στο κελί του μοναστηριού και για να συγχωνευθεί τουλάχιστον με τον αγαπημένο σύζυγό της όταν πήρε το πέπλο πήρε το όνομα του Αλέξανδρου.
• Τα ερείπια του Αλεξάνδρου Glazunov το 1972 μεταφέρθηκαν από τη Γαλλία στο Λένινγκραντ και ξανακτίστηκαν με μεγάλη τιμητική διάκριση στη νεκρόπολη των Δασκάλων της Μονής Αγίας Τριάδας Αλέξανδρος Νέβσκυ.
• Το όνομα του εξαιρετικού συνθέτη είναι η Μικρή Αίθουσα Συναυλιών του Conservatory της Αγίας Πετρούπολης, το Κρατικό Ωδείο Petrozavodsk, καθώς και μουσικά σχολεία στη Μόσχα και το Barnaul.

Δημιουργικότητα Αλέξανδρος Glazunov

Η συμβολή του Αλέξανδρου Glazunov στην ανάπτυξη της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί. Το έργο του, που σχηματίστηκε υπό την επιρροή του Μ. Balakirev, Ν.Α. Rimsky-Korsakov, Α. Borodin, ΡΙ Ο Τσαϊκόφσκι όχι μόνο συνέχισε τις παραδόσεις των μεγάλων δασκάλων, αλλά συνδέει αναπόσπαστα και τα ρωσικά μουσικά κλασικά με την αναδυόμενη σοβιετική μουσική. Εφαρμόζοντας επιδέξια την κυριαρχία του σε αρμονία και αντίθεση, καθώς και με την επιδέξια χρήση της ποικιλίας της ορχηστρικής παλέτας, ο Glazunov δημιούργησε αρχικά έργα τόσο λυρικού όσο και δραματικού και εικονογραφικού και επικού περιεχομένου, αλλά συνθέτοντας αυτές τις δύο κατευθύνσεις, δημιούργησε την λυρική και επική του συμφωνία Προσπάθησε να μεταφέρει ολόκληρο τον κόσμο της ανθρώπινης ευτυχίας, της πνευματικής ευγένειας και της ειλικρίνειας.

Η δημιουργική μοίρα του Αλέξανδρου Glazunov, που διήρκεσε σχεδόν πενήντα χρόνια, μπορεί αναμφίβολα να ονομαστεί επιτυχής. Πολλά από τα έργα που βγαίνουν από τη στυλό του συνθέτη ήταν ακόμα "χλιαρά" στην κονσόλα του αγωγού, για να πάρουν σύντομα μια αξιολόγηση του κοινού. Ο Glazunov συνέθεσε πολλά. Έτσι, τελειώνοντας το ένα άλογο, άρχισε αμέσως να εργάζεται σε άλλο. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο συνθέτης έδωσε στους απογόνους του μια γενναιόδωρη δημιουργική κληρονομιά, που περιλαμβάνει τρία μπαλέτα (Raymond, Young Lady - Handmaid και Seasons), οκτώ συμφωνίες, επτά σουίτες (Eastern Rhapsody, Characteristic Suite, Chopinian "," Σουίτα Μπαλέτου "," Από τον Μεσαίωνα ", σουίτα από το μπαλέτο" Raymonda "," Φινλανδικά σκίτσα "), πέντε προφητείες (2 ελληνικά θέματα," Solemn Overture "," Carnival ", Song of Destiny) ("Μνήμη του Ηρώου", "Στένκα Ραζίν", "Θάλασσα", "Δάσος", "Άνοιξη", "Κρεμλίνο", "Από το σκοτάδι στο φως" Φινλανδική φαντασία "), πέντε συναυλίες με όργανα, έξι έργα για φωνές και χορωδία και ορχήστρα (" Solemn Cantata "," Solemn March "," Toast "," Hey, Let's Go! "," Prelude-Cantata "). Ο Glazunov έγραψε πολλές διαφορετικές συναυλίες για μια συμφωνική ορχήστρα, έργα για διάφορα όργανα (πιάνο, βιολί, βιόλα, γαλλικό κέρατο, τρομπέτα, όργανο), πολυάριθμα σύνολα αίθουσας, ρωσική φαντασία για ορχήστρα λαϊκών οργάνων, , καθώς και συνθέσεις για χορωδία a cappella και μουσική για θεατρικές παραστάσεις ( «Σαλώμη», «ο βασιλιάς των Εβραίων», «Masquerade»).

Glazunov - Διευθυντής του Ωδείου

Ο Alexander Konstantinovich Glazunov έγινε επικεφαλής του Ωδείου Αγίας Πετρούπολης τον Δεκέμβριο του 1905 και εργάστηκε στη θέση αυτή για περισσότερα από είκοσι χρόνια, μέχρι το 1928. Ήταν μια πολύ δύσκολη περίοδος για τη χώρα, αλλά για τους μαθητές και τους δασκάλους του εκπαιδευτικού ιδρύματος, σύμφωνα με τους σύγχρονους, ήταν θαυμάσιο, καθώς το ταλέντο του Α. Γλαζούνοφ εκδηλώθηκε πλήρως στο διοικητικό έργο. Με την αρχή του και την απόκριση του, έτυχε μεγάλης εκτίμησης όχι μόνο μεταξύ των σπουδαστών και του διδακτικού προσωπικού, αλλά και ολόκληρης της μουσικής κοινότητας της ρωσικής πρωτεύουσας.

Ήδη από την αρχή, ο Glazunov, με πλήρη ευθύνη, ξεκίνησε τα καθήκοντά του και το οργανωτικό του έργο, αν και το θεωρούσε βαρετό, έδωσε τον εαυτό του εντελώς. Πρώτα απ 'όλα, έβαλε τάξη στις διοικητικές υποθέσεις και, επιπλέον, αυξάνοντας τις απαιτήσεις για τους εκπαιδευτικούς και τους σπουδαστές και εξετάζοντας προσεκτικά όλες τις λεπτομέρειες της ακαδημαϊκής διαδικασίας, μεταμόρφωσε σημαντικά το πρόγραμμα σπουδών. Δεύτερον, χάρη στην πρωτοβουλία του νέου σκηνοθέτη, στο Ωδείο διοργανώθηκαν φοιτητική συμφωνική ορχήστρα και στούντιο ορχήστρας.

Η νέα διευθυντική θέση του Α. Glazunov αφιερώθηκε εξ ολοκλήρου: εκτός από τη διευθέτηση της εκπαιδευτικής διαδικασίας, έπρεπε να επιλύσει μια μεγάλη ποικιλία οικονομικών ζητημάτων. Ο συνθέτης δεν είχε σχεδόν καθόλου χρόνο για δημιουργική δουλειά: συνέθεσε λιγότερα νέα έργα και συχνά αρνήθηκε να συμμετάσχει σε συναυλίες.

Ο Αλέξανδρος Κωνσταντίνοβιτς δεν ήθελε να κάνει διοικητικά δουλειά, αλλά έτυχε πραγματικής ευχαρίστησης από την επικοινωνία με νέα ταλέντα. Ο σκηνοθέτης το θεωρούσε υποχρεωτικό να παρακολουθεί τις ετήσιες εξετάσεις, μερικές φορές σε ένα μήνα έπρεπε να ακούσει αρκετές εκατοντάδες ομιλίες. Ήταν πολύ χαρούμενος αν παρατηρούσε ένα σημάδι ταλέντου σε έναν νεαρό καλλιτέχνη, ακολούθησε την πορεία των μαθητών και προσωπικά έγραψε μια περιγραφή για καθένα.

Οι νέοι του θερμοκηπίου αντιμετώπισαν τον Alexander Konstantinovich Glazunov με μεγάλο σεβασμό, καθώς τον είδε όχι μόνο ως έγκυρος συνθέτης και εκπαιδευτής, από τον οποίο θα μπορούσαν να μάθουν πολλά, αλλά και ως ηγέτης που φρόντιζε κάθε μαθητή. Κατά την παραλαβή των νέων σε ένα εκπαιδευτικό ίδρυμα, ο Αλέξανδρος Κωνσταντίνοβιτς αξιολόγησε μόνο τις μουσικές ικανότητες των αιτούντων. Δεν ενδιαφερόταν ούτε για την προέλευση της περιουσίας ούτε για την εθνικότητα των αιτούντων, αλλά θεωρούσε ντροπή την κυβερνητική ποσόστωση για τους Εβραίους. Ως αποτέλεσμα αυτής της προσέγγισης, πολλοί υποσχόμενοι ταλαντούχοι μουσικοί σπούδαζαν στο ωδείο. Ως εκ τούτου, μεταξύ αυτών ήταν εκπρόσωποι από τα φτωχότερα τμήματα του πληθυσμού, τους οποίους ο σκηνοθέτης, με την ικανότητά του, προσπάθησε να βοηθήσει. Για παράδειγμα, ο Α. Glazunov, το σύνολο του μισθού του για τον επικεφαλής και τον δάσκαλο, έδωσε φοιτητική βοήθεια στο ταμείο.

Τα πλεονεκτήματα του Αλεξάνδρου Κωνσταντινοβιτς και η ανεκτίμητη συμβολή του στην ανάπτυξη του ωδείου εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα: το Δεκέμβριο του 1920, το Δεκέμβριο του 1920, το Προεδρείο του εκπαιδευτικού ιδρύματος αποφάσισε να μεταβιβάσει το όνομα του A. Glazunov στο Ωδείο Πετρούπολης.

Προσωπική ζωή του Αλέξανδρου Glazunov

Ο Αλέξανδρος Κωνσταντινοβίκος ήταν ένας ασυνήθιστα φωτειός και καλός άνθρωπος. Η διανοητική του συσκευή ήταν τόσο αρμονική ώστε φάνηκε να τον προσελκύει αναγκαστικά. Ωστόσο, η μοίρα αποφάσισε διαφορετικά και για πολύ καιρό η μόνη γυναίκα που ήταν αγαπητή στην καρδιά του συνθέτη ήταν η μητέρα του, η Έλενα Παβλόφνα. Ωστόσο, η οικογενειακή ευτυχία δεν τον πέρασε. Όταν ο Glazunov βρισκόταν ήδη σε μια ώριμη ηλικία, συνέβη ένα εξαιρετικό θαύμα: μια νεαρή γυναίκα εμφανίστηκε στο σπίτι του Αλεξάνδρου Κωνσταντινοβίτ, το όνομα του οποίου ήταν η Όλγα. Η Έλενα Παβλόφνα την προσέλαβε ως βοηθός, η οποία, πάντα φροντίζοντας για τον αγαπημένο της γιο, άρχισε να αισθάνεται τη δυσκολία στη διαχείριση του νοικοκυριού. Πολύ σύντομα η Όλγα έγινε κοντά και αγαπητή του Αλέξανδρου Κωνσταντινοβίτη ένας άνθρωπος που τον περιβάλλει με τρυφερή φροντίδα. Εκτός από την αγάπη, την αφοσίωση και τη φροντίδα, η Όλγα Νικολαεβένα παρουσίασε τον Alexander Konstantinovich με την οικογενειακή ευτυχία. Ο Glazunov είχε πολύ αγάπη για τα παιδιά, αλλά η σοβαρή ασθένεια που είχε υποφέρει στη νεολαία του, τον στερούσε από τη χαρά της πατρότητας. Η Όλγα δεν έφτασε μόνη της στο σπίτι του Γκλάντσουνοφ: είχε ένα κορίτσι στην αγκαλιά της, το οποίο, στη χαρά του συνθέτη, πήρε το όνομά της από την αγαπημένη της μητέρα, την Έλενα. Ένα μεγάλο διαμέρισμα στην οδό Kazanskaya ήταν γεμάτο από χαρούμενο γέλιο από τη μικρή Λένα, η οποία σύντομα άρχισε να καλεί τον μπαμπά του συνθέτη και το ταλέντο της με μουσικές ικανότητες έφερε την κοπέλα πιο κοντά στον υιοθετημένο πατέρα της. Αργότερα, η Έλενα, που έφερε το επώνυμο και το πατρόνυμο του Glazunov, έγινε ένας λαμπρός πιανίστας που με επιτυχία ερμήνευσε σε συναυλίες με τον πατριό της, εκτελώντας τα έργα πιάνου.

Ο Glazunov και η Όλγα έζησαν μαζί για δεκαπέντε χρόνια, αλλά έγραψαν επίσημα τον γάμο μόνο μετά τη μετακίνησή τους στο Παρίσι, λίγο πριν το θάνατο του συνθέτη. Σύμφωνα με τις αναμνήσεις των στενών, η σχέση μεταξύ Αλεξάντερ Κωνσταντινοβιτς και Όλγα Νικοελέβνα ήταν εκπληκτικά ζεστή και αρμονική. Και τα τελευταία χρόνια της ζωής του συνθέτη, όταν την έπληξε μια σοβαρή ασθένεια, η Όλγα, ξεχνώντας τον εαυτό της, φρόντισε θυσιακά τον αγαπημένο της σύζυγο, ούτε τη νύχτα ούτε τη μέρα χωρίς να αποχωρήσει από το κρεβάτι του. Μετά το θάνατο του Glazunov, η Olga Nikolaevna βρήκε παρηγοριά μόνο στο ότι υποστήριζε τη μνήμη του αγαπημένου της συζύγου.

Ο Alexander Glazunov είναι ένας λαμπρός μουσικός ο οποίος διαδραμάτισε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη όχι μόνο της ρωσικής αλλά και της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας και της οποίας η ικανότητα είναι το πιο πολύτιμο παράδειγμα για τις επόμενες γενιές συνθετών. Η πλούσια δημιουργική του κληρονομιά είναι αξιοθαύμαστη, ως ιδανική-αρμονική μουσική που γεμίζει με χαρά και φως, θέλω να ακούσω και να ακούσω.