Όπερα "Boris Godunov": περιεχόμενο, βίντεο, ενδιαφέροντα γεγονότα, ιστορία

Μη Όσλο Μουσσόργκι "Boris Godunov"

Όπερα Modest Petrovich Mussorgsky "Μπόρις Γκουντούνοφ"- αυτό είναι ένα εξαιρετικό έργο της δύναμης, του σχεδιασμού και της μουσικής γλώσσας. Είναι γραμμένο στο λιμπρέτο του ίδιου του συνθέτη, στην ίδια τραγωδία του Α. Πούσκιν.

Σύνοψη της όπερας Μούσοργκς "Boris Godunov" και πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα για το έργο αυτό διαβάζονται στη σελίδα μας.

Περίληψη του "Boris Godunov"

Είναι γνωστό ότι η όπερα βασίζεται σε γνήσια ιστορικά γεγονότα που μιλάνε για τους δύσκολους καιρούς για τη χώρα, που συνέβησαν με τον θάνατο του Boris Godunov, την άφιξη των Πολωνών και το ψεύτικο Ντμίτρι. Δεν είναι τυχαίο το γεγονός ότι το είδος του Mussorgsky ορίζεται ως δράμα λαϊκής μουσικής, επειδή ο κύριος χαρακτήρας του είναι ο λαός και οι σκηνές μαζί του καταλαμβάνουν κεντρική θέση στο δράμα.

Όλη η δράση λαμβάνει χώρα στα έτη 1598-1605, πριν από την έναρξη του σκληρότερου χρόνου για τη χώρα και τον λαό - "Χρόνος των ταραχών". Ίσως η κεντρική θέση στην όπερα να καταλαμβάνεται από την τραγωδία του ίδιου του Μπόρις. Μετά τον απροσδόκητο θάνατο του Τσαρέβιτς Δημητρίου ανέβηκε στο θρόνο, φτάνοντας φαινομενικά στην ανώτερη εξουσία. Και εξελέγη από τον λαό. Αλλά ο Μπόρις ανησυχεί βαθιά για τη δική του τραγωδία και ανησυχεί για την οικογένειά του. Ανησυχεί πολύ για την κόρη του, που έχασε τον αρραβωνιαστικό της, για τον ακόμη μικρό της γιο. Αλλά πάνω απ 'όλα, οι σκέψεις του αθώου δολοφονημένου πρίγκιπα Δημητρίου βασανίζουν την ψυχή του. Πρέπει να σημειωθεί ότι στο έργο του A.S. Pushkin και MP λιμπρέτο Ο Μούσοργκσκι θεωρεί την εκδοχή της συμμετοχής του Μπόρις Γκουντούνοφ στη δολοφονία ενός βρέφους, αλλά αυτό βασίζεται μόνο στη δημοφιλή φήμη.

Επιπρόσθετα, ο Χρόνος των ταραχών είναι ζυθοποιός στη χώρα, εμφανίζεται ένας απατεώνας, ο μοναχός Gregory Otrepiev, ο οποίος, έχοντας ακούσει από τον χρονικογράφο την αφήγηση για τον δολοφονημένο πρίγκιπα, διακηρύσσει τον εαυτό του τον Dimitry. Επιπλέον, κατέθεσε την υποστήριξη των Πολωνών. Αφού συγκέντρωσε το στρατό του, πηγαίνει στη Μόσχα για να ανακτήσει τον "θρόνο" του.

Ως αποτέλεσμα, Godunov, βασανισμένος από τα σταθερά οράματα του δολοφονημένου πρίγκιπα και τα βασανιστήρια της συνείδησης, πεθαίνει, περνώντας το θρόνο κάτω από το νόμο στο γιο του Fyodor. Και για τους ανθρώπους έρχεται ένας σκοτεινός χρόνος, ο οποίος στο τελικό του τραγούδι προβλέπεται από τον ιερό ανόητο από την εικόνα της λαϊκής εξέγερσης.

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Μετά την πρεμιέρα το 1874, η όπερα διήρκεσε επί σειρά ετών. Ωστόσο, η απόδοση δόθηκε με αυθαίρετες συντμήσεις. N.A. Ρίμσκι-Κορσάκοφ έγραψε ότι υπήρχε μια άποψη ότι η όπερα δεν άρεσε η βασιλική οικογένεια.
• Το δράμα έλαβε το πραγματικό του καθήκον αργότερα, το 1898 ήδη στο εκδοτικό γραφείο του N.A. Ρίμσκι-Κορσάκοφ. Ήταν αυτή η έκδοση που απευθύνθηκε στο κοινό και η θριαμβευτική ανάβαση της όπερας ξεκίνησε σε εγχώριες και ξένες σκηνές.
• Ένα ενδιαφέρον γεγονός σχετίζεται με μία από τις παραγωγές του "Boris Godunov", που πραγματοποιήθηκε στις 6 Ιανουαρίου του 1911 στο Mariinsky Theatre, όπου ο ρόλος του βασιλιά παίζει ο F. Chaliapin. Ο αυτοκράτορας Νικόλαος Β παρακολούθησε την αίθουσα με την οικογένειά του. Οι συμμετέχοντες του θίασου (μέλη χορωδίας και μέρος των σολιστών) αποφάσισαν μια περιπετειώδη πράξη - να παίξουν μια παράσταση για τον αυτοκράτορα στη σκηνή για να επιτύχουν αύξηση μισθών. Στο ύψος της όπερας, οι ερμηνευτές έπεσαν στα γόνατα, απλώνουν τα χέρια τους και άρχισαν να τραγουδούν έναν προετοιμασμένο ύμνο στον βασιλιά. Αυτή τη στιγμή, η διεύθυνση του θεάτρου και του σκηνοθέτη έσπευσε πίσω από τις σκηνές με τρόμο, ακόμη και ο ίδιος ο Σαλιαπίν, μη γνωρίζοντας για την ενέργεια που ετοίμαζε, έσπευσε στο στάδιο και πάγωσε με έκπληξη. Ωστόσο, όλα αυτά ήταν μάταια. Ο Νικόλαος Β δεν κατανόησε την υπόδειξη των σολιστών, το τραγούδι τους δεν διακρίνει, οπότε όλοι αποφάσισαν ότι με αυτόν τον τρόπο δείχνουν αγάπη για τον αυτοκράτορα. Επιπλέον, ο F. Chaliapin κατηγορήθηκε για μη-συλλεκτική συμπεριφορά, επειδή δεν πέσει στα γόνατά του ενώπιον του ίδιου του κυρίαρχου.

• Στην πρώτη του έκδοση Μούσοργκς έγραψε κάθε κίνηση των ερμηνευτών στην σκηνή, μέχρι τις εκφράσεις του προσώπου. Πολλοί ερευνητές το συγκρίνουν με το σενάριο της ταινίας.
• Ένας τέτοιος τεράστιος αριθμός εκδόσεων εξήγησε τον Ρίμσκι-Κορσάκοφ στην πρόθεσή του προς την όπερα. Έγραψε ότι μετά την πρώτη εμφάνιση στη σκηνή η εργασία προκάλεσε την αντίθετη γνώμη. Έτσι, από τη μία πλευρά, αυτό είναι ένα ασυνήθιστα ταλαντούχο έργο, που είναι γεμάτο με το λαϊκό πνεύμα και την ιστορία, με ζωντανές και ζωντανές σκηνές. Από την άλλη πλευρά, υπάρχουν αισθητά ελαττώματα στην τεχνική πλευρά: ενοχλητικά μέρη φωνής, κακή οργάνωση, ανακρίβειες στην επιστήμη φωνής. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο πήρε την πρώτη έκδοση της όπερας του Musorgsky, προσπαθώντας να διατηρήσει την αρχική πηγή όσο το δυνατόν ακριβέστερα, αλλά να εξομαλύνει όλες τις ανακρίβειες και τα λάθη.
• Παρεμπιπτόντως, ο Godunov ήταν ο πρώτος βασιλιάς που εκλέχτηκε από τον λαό.
• Αξίζει να σημειωθεί ότι ενώ εργάζονταν στα έργα του, ο Mussorgsky δεν έκανε ποτέ προκαταρκτικά σκίτσα, προτιμώντας να σκεφτεί πολύ και να γράψει ήδη τελειωμένη μουσική. Γι 'αυτό το έργο του προχώρησε πιο αργά από άλλους συνθέτες.
• Η τρομερή σκηνή από την άποψη της ηθικής κάτω από το Kromy, με έναν απελπισμένο λαό που σπρώχνει βίαια το μπούαρ, κόπηκε από τις παραστάσεις των αυτοκρατορικών θεάτρων. Μόνο μετά την Επανάσταση του Οκτωβρίου ήταν σε θέση να το επιστρέψουν.

Δημοφιλείς άριες και αριθμοί

Τραγούδι του ανόητου "Έρχεται μήνας, το γατάκι κλαίει" - για να ακούσει

Μονολόγος Μπόρις "Η ψυχή θρηνεί" - ακούστε

Το τραγούδι του Varlaam "Πώς στην πόλη ήταν στο Καζάν" - ακούστε

Χορωδία των αγροτών "Gaida! Διασκορπισμένη, δύναμη-ανδρεία γενναία εκκαθαριστεί" - για να ακούσετε

Ιστορία της δημιουργίας

Το 1868, ένας φίλος του Μουσόρσκι - Β. Νικολίσκι πρότεινε να δούμε το έργο του Α. Πούσκιν "Boris Godunov". Ο συνθέτης άρεσε την τραγωδία και σχεδόν αμέσως άρχισε να γράφει την όπερα. Ο Libretto Musorgsky αποφάσισε να δημιουργήσει μόνος του, ειδικά επειδή βασιζόταν στην αρχική πηγή - την τραγωδία του Πούσκιν και επίσης χρησιμοποίησε ενεργά στοιχεία από την «Ιστορία του ρωσικού κράτους» Ν. Καραμζίν.

Το έργο τόσο γρήγορα γοητεύει τον συνθέτη ότι μετά από 1,5 μήνες η πρώτη πράξη γράφτηκε ήδη. Ξεχωριστές σκηνές και συνθέσεις Μούσοργκς που υποβλήθηκε στο δικαστήριο πριν από τα μέλη "Ισχυρή χούφτα"που θα πήγαιναν Α. Dargomyzhsky ή αδελφές Μ. Glinka. Ο καθένας, χωρίς εξαίρεση, ήταν ευτυχής να ακούσει. Ακόμα και ο κριτικός V. Stasov μίλησε πολύ θερμά για τη νέα δημιουργία του συνθέτη.

Ένα χρόνο αργότερα, το έργο ολοκληρώθηκε και η βαθμολογία προτάθηκε από τη Διεύθυνση των Αυτοκρατορικών Θεάτρων. Αλλά ο συνθέτης ήταν πολύ απογοητευμένος, επειδή το έργο δεν εγκρίθηκε. Το 1871-1872, ο Mussorgsky παρουσίασε τη δεύτερη έκδοση του. Εδώ προσθέτει τη σκηνή μιας λαϊκής εξέγερσης στον τελικό, αλλά οι συντάκτες απορρίπτουν και πάλι το χειρόγραφο. Ο συνθέτης βρήκε αυτή την εξήγηση. Θεώρησε ότι συνδέεται με τη μουσική - είναι πολύ καινούργιο. Αυτό ισχύει εν μέρει, καθώς η αρμονική γλώσσα είναι πραγματικά καινοτόμος. Αρκεί να υπενθυμίσουμε τη σκηνή από την Πράξη ΙΙ με τα χτυπήματα ή τον Πρόλογο με κουδούνισμα. Σε αυτά τα θραύσματα της όπερας, ο Musorgsky γνωρίζει ακροατές με sonoristics.

Παρά την αποφασιστική άρνηση στην παραγωγή, κάποιες σκηνές από την παράσταση έγιναν ήδη εκείνο το έτος. Έτσι, η Ρωσική Μουσική Εταιρεία παρουσίασε στο κοινό το σκηνικό της στέψης, υπό την καθοδήγηση του αγωγού E. Napravnik. Την ίδια χρονιά, η Ελεύθερη Μουσική Σχολή εισήγαγε τους ακροατές στην polonaise από τον Πράκτορα ΙΙΙ. Λίγο αργότερα, το 1873, η τραγουδίστρια Γιούλια Πλάτωνοβα κατόρθωσε να επιτύχει την απόδοση τριών σκηνών από την όπερα, την οποία συμπεριέλαβε στην οφέλη της.

Ξεχωριστά, αξίζει να αναφέρουμε ότι η όπερα αυτή έχει μεγάλο αριθμό εκδόσεων. Μόνο σύμφωνα με επίσημες πηγές υπάρχουν περίπου έξι από αυτές. Έτσι, δύο γράφτηκαν από τον ίδιο τον Μουσόργκκι, λίγο αργότερα ο Ν. Ρίμσκι-Κορσάκοφ δημιούργησε τον ίδιο αριθμό, τότε η όπερα επεξεργάστηκε ο Μ. Ιππολιτσοφ-Ιβανόφ, D. Shostakovich, John Gutman, Karol Rathgauz. Αξίζει να σημειωθεί ότι κάθε μία από αυτές τις επιλογές αντιπροσωπεύει την ακολουθία σκηνών και περιλαμβάνει διαφορετικά μέρη στο πλαίσιο της αρχικής πηγής. Επιπλέον, στις δύο τελευταίες σύγχρονες εκδόσεις, η ενορχήστρωση του Mussorgsky επιστρέφει.

Παραγωγές

Η πρεμιέρα της παράστασης έγινε στο Mariinsky Theatre στις 27 Ιανουαρίου 1874, υπό τη διεύθυνση του αγωγού E. Napravnik. Παρά τις αμφιλεγόμενες κριτικές, μερικές φορές πολύ ενθουσιώδεις ή ειλικρινά αρνητικές, η όπερα διήρκεσε μερικά χρόνια στο ρεπερτόριο, αν και είχε ήδη πραγματοποιηθεί με κάποιες περικοπές. Έτσι, μετά από την πρεμιέρα, για 10 χρόνια το παιχνίδι διοργανώθηκε μόνο 15 φορές, και το 1881 ήταν εντελώς αποκλεισμένο από το ρεπερτόριο. Μετά από αυτό, το ακροατήριο θα μπορούσε να απολαύσει και πάλι τη θαυμάσια μουσική του Mussorgsky μόλις τον Δεκέμβριο του 1888, όταν η όπερα βγήκε στη σκηνή του θεάτρου Bolshoi. Ωστόσο, στην πρωτεύουσα, η τύχη του έργου δεν ήταν πολύ επιτυχημένη, μετά από 10 παραστάσεις, απομακρύνθηκε επίσης από τη σκηνή το 1890. Ο Rimsky-Korsakov αποφάσισε να διορθώσει την κατάσταση και παρουσίασε την πρώτη του έκδοση, η οποία διοργανώθηκε στις 28 Νοεμβρίου 1896 στο Ωδείο Αγίας Πετρούπολης. Ο ίδιος ο εκδότης ενήργησε ως αγωγός. Αυτή η επιλογή έρχεται στο μυαλό του κοινού.

Η όπερα αναγνωρίστηκε πραγματικά τον Δεκέμβριο του 1898, όταν η παραγωγή πραγματοποιήθηκε στο θέατρο Solodovnik της Μόσχας, υπό την καθοδήγηση του διευθυντή Ι. Truffy. Ο Μπόρις εκτελέστηκε από τον θρυλικό Fyodor Shalyapin. Αυτή η έκδοση επέτρεψε να παρουσιάσει την όπερα σε άλλες πόλεις και παντού υπήρξε αναμφισβήτητη επιτυχία.

Η σκανδαλώδης παραγωγή έγινε το Νοέμβριο του 1904 στο Θέατρο Μαριίνσκι. Ο σκηνοθέτης αποφάσισε να χρησιμοποιήσει τα παλιά διακοσμητικά, ανανεώνοντάς τα. Ο κύριος σολίστας F. Shalyapin δεν άρεσε πολύ και σχεδόν εξαφανίστηκε από την απόδοση, αρνούμενος να πάει στη σκηνή.

Τον Μάιο του 1908, οι κάτοικοι και οι επισκέπτες του Παρισιού κατάφεραν να δουν το αυθεντικό ρωσικό δράμα "Boris Godunov" στην πρεμιέρα της Μεγάλης Όπερας. Η παράστασή της ήταν χρονομετρημένη στις περίφημες ρωσικές εποχές του Dygilevsky. Η όπερα ήταν τεράστια επιτυχία και η σολίστ Ναταλία Γερμολένκο-Ουζίνου, που έπαιξε το ρόλο της Μαρίνας Μηνίσεκ, μάλιστα παρουσιάστηκε στο Τάγμα της Λεγεώνας της Τιμής.

Το κοινό της Νέας Υόρκης μπόρεσε να εξοικειωθεί με την όπερα "Boris Godunov" τον Μάρτιο του 1913, ενώ εγκαθίδρυσε στη Μητροπολιτική Όπερα. Διεξήγαγε ο Arturo Toscanini.
Πολλές φορές η όπερα ήταν επίσης προβαλλόμενη. Το 1955, η ταινία σκηνοθετήθηκε από τον V. Stroev, το 1987 - ο Derek Bailey. Το 1989, ο Α. Zhulavsky γυρίστηκε με τη συμμετοχή της Galina Vishnevskaya στο ρόλο της Μαρίνας και Rugelo Raimondi - το κόμμα του Μπόρις. Η ορχήστρα διεξήχθη από τον M. Rostropovich.

Το φθινόπωρο του 2010, οι θεατές στη Νέα Υόρκη κατάφεραν να γνωρίσουν τη νέα ανάγνωση του "Boris Godunov" χάρη στο σκηνοθετικό έργο του Steven Wadsworth και του αγωγού Valery Gergiev. Αυτή η παράσταση ήταν τεχνικά εξοπλισμένη, μπορούσε να δει online σε οπουδήποτε στον κόσμο και να αισθανθεί ανάμεσα στο κοινό στην αίθουσα. Ο ρόλος του Boris ανατέθηκε στο πιο χαρισματικό μπάσο - Rene Pape. Παρεμπιπτόντως, αρχικά ο σκηνοθέτης της παράστασης ήταν ο Peter Stein, ωστόσο, αναγκάστηκε να φύγει, λόγω της ταπεινωτικής στάσης απέναντι του στο αμερικανικό προξενείο.

Το κοινό θυμήθηκε την πρεμιέρα του "Boris Godunov", που πραγματοποιήθηκε τον Ιούνιο του 2015. Η κύρια διαφορά είναι ότι έλαβε χώρα στο μοναστήρι της Αγίας Τριάδας Μπελοπεσότσκυ. Ένα τέτοιο ασυνήθιστο έργο "Ρωσική Όπερα στη Ρωσική Μονή" ευλογήθηκε από τον Μητροπολίτη Κρουτίτσι και την Κολομναία Ιουβέν.

Μια ασυνήθιστη παραγωγή της όπερας πραγματοποιήθηκε τον Νοέμβριο του 2015 στην Όπερα του Νοβοσιμπίρσκ. Συνέχισε με τα ενημερωτικά στοιχεία, ώστε τα σχόλια που εμφανίζονται εκεί να βοηθήσουν το κοινό να βυθιστεί καλύτερα στο έργο και την ιστορική εποχή και οι διευθυντές αποφάσισαν να καταργήσουν εντελώς τον πολωνικό νόμο. Εξήγησαν αυτό από το γεγονός ότι στην πρώτη έκδοση του Μουσόρσκι απουσίαζε.

Το δράμα του Μουσόργκσι είναι σωστά ένα πραγματικό αριστούργημα, περιλαμβάνεται στο ρεπερτόριο πολλών θεατρικών του κόσμου. Είναι ενδιαφέρον ότι η ίδια η όπερα έχει πολλές εκδόσεις και μάλλον δύσκολη μοίρα.