Σεργκέι Προκόφιεφ Συμφωνία αριθ. 1 "Κλασική"
Ενώ φοιτούσε στο ωδείο, ο Σεργκέι Προκοφιέφ φημίζεται για την ικανότητά του να πειραματίζεται. Ο νεαρός συνθέτης δεν φοβόταν τις λαμπρές και ασυνήθιστες λύσεις, που πολλές φορές έκπληκταν το κοινό. Τα κείμενά του ονομάζονταν καινοτόμα και ακόμα και χούλιγκαν, γιατί πάντα θα μπορούσες να βρεις κάτι φρέσκο και ασυνήθιστο σε αυτά. Το ύφος του Prokofiev ήταν ήδη σαφώς σχηματισμένο και αναγνωρίσιμο. Αυτό επέτρεψε στο κοινό να κάνει τις δικές του υποθέσεις σχετικά με την πρώτη εμπειρία της συγγραφής μιας συμφωνίας. Πολλοί αναμένουν να ακούσουν μια συγκλονιστική σύνθεση, αλλά ο Prokofiev παρουσίασε στο κοινό έναν εκπληκτικά καθαρό και λεπτό συμφωνικό κύκλο. Συνδύασε τις τάσεις του 20ού αιώνα και της εποχής του Haydn και η συμφωνία έλαβε το περήφανο όνομα "Κλασική".
Η ιστορία της Κλασσικής Συμφωνίας του Prokofiev, το περιεχόμενο του έργου και πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα βρίσκονται στη σελίδα μας.
Η ιστορία της δημιουργίας της "Κλασσικής Συμφωνίας"
Το πραγματικό ενδιαφέρον για τη μουσική των Βιεννέζικων κλασικών εκδηλώθηκε στον Σεργκέι Προκόφιεφ κατά τη διδασκαλία των μαθημάτων στον λαμπρό δάσκαλο Nikolai Nikolaevich Cherepnin. Στην πρώτη του συμφωνία, ήθελε να φανταστίσει και να παρουσιάσει ό, τι έγραψε. Haydn αυτές τις μέρες, εάν θα διατηρούσε το ύφος της γραφής και τη χρήση νέων αρμονιών. Το όνομα "κλασικό", όπως εξηγεί ο συγγραφέας, δόθηκε "εξαιτίας κακών, για να πειράξει τις χήνες". Επιπλέον, ο συνθέτης ελπίζει ότι στο μέλλον η δουλειά θα γίνει ακόμα κλασική.
Οι εργασίες για τη σύνθεση άρχισαν το 1916. Στην αρχή το τρίτο μέρος ολοκληρώθηκε τελείως, και εμφανίστηκαν τα πρώτα και τα δεύτερα σκίτσα. Η πιο εποικοδομητική περίοδος σύνθεσης ήταν το καλοκαίρι του 1917. Χωρίς μελέτη και καθημερινές φροντίδες, ο Prokofiev ξεκούρασε στο χωριό Sarbino κοντά στην Αγία Πετρούπολη. Στη συνέχεια πήρε μαζί του ένα νέο τηλεσκόπιο για να θαυμάσει τους αστερισμούς που πλούσια διακοσμούσαν τον ουρανό του Αυγούστου. Εμπνευσμένος από τα θαύματα του σύμπαντος, δημιούργησε άθελα εκπληκτική μουσική. Ο Rachmaninov θα μπορούσε να περάσει ώρες περπατώντας μέσα σε γραφικά μέρη. Ένα τέτοιο μετρούμενο χόμπι επέτρεψε στη νεαρή μεγαλοφυία να εξετάσει προσεκτικά τη σύνθεση και το μουσικό υλικό. Σε μια τέτοια ρομαντική λήθη, πέρασαν οι μέρες και οι εβδομάδες του μουσικού.
Με την πτώση του σκορ τέθηκε το τελευταίο σημείωμα. Η γραφή ήταν πλήρως προετοιμασμένη για εκτέλεση. Καλλιγραφική ημερομηνία χέρι - 10 Σεπτεμβρίου. Τότε μήνες πρόβες, και τώρα στις 21 Απριλίου 1918, η μουσική παρουσιάστηκε στο αυστηρό κοινό. Ο ίδιος ο συγγραφέας διεξήγαγε τη συμφωνία. Η επιτυχία ήταν εκκωφαντική, το κοινό ήταν ευχαριστημένο. Λίγες εβδομάδες αργότερα, ο συνθέτης θα είναι πολύ μακριά από την πατρίδα του. Πήγε στην Αμερική και επέστρεψε μόνο το 1936.
Ενδιαφέροντα γεγονότα
- Το έργο καταγράφηκε για πρώτη φορά στον ήχο το 1929 από τη Συμφωνική Ορχήστρα της Βοστώνης. Διετέλεσε τη σύνθεση του διάσημου Σεργκέι Kusevitsky.
- Η ελαφρότητα και η κομψότητα της μουσικής επέτρεψαν τη χρήση της συμφωνίας ως συνοδεία σε μονόπρακτα μπαλέτα που τέθηκε στις σκηνές του Παρισιού, της Αγίας Πετρούπολης και της Μόσχας.
- Η διάρκεια της συμφωνίας είναι 20 λεπτά.
- Το κομμάτι ήταν αφιερωμένο στον συντηρητικό φίλο και μουσικολόγο Boris Vladimirovich Asafiev.
- Για την εκτέλεση της συμφωνίας, ο Prokofiev χρησιμοποίησε μια διπλή ορχήστρα, η οποία ήταν κοινή κατά τη διάρκεια του Joseph Haydn.
- Το πιο δημοφιλές μέρος είναι το Gavotte. Με πολλούς τρόπους, η φήμη του τρίτου μέρους αξίζει, λόγω του μεγάλου αριθμού ρυθμίσεων για σόλο όργανα, συμπεριλαμβανομένου του πιάνου.
- Ο συνθέτης έγραψε την πρώτη του συμφωνία χωρίς να χρησιμοποιήσει το πιάνο. Ο μουσικός παρατήρησε ότι με αυτό τον τρόπο το θεματικό υλικό αποκτά φυσικότητα και ευγενή απλότητα.
- Το θέμα του τρίτου μέρους του επεισοδίου χρησιμοποιήθηκε στο Romero και στη Ιουλιέτα, το διάσημο μπαλέτο του Σεργκέι Σεργκέιεβιτς Προκοφιέφ.
Περιεχόμενο της "Κλασικής Συμφωνίας"
Η Συμφωνία №1 "Κλασική" με την πρώτη ματιά μπορεί να φαίνεται απλή και κατανοητή. Αυτή η σαφήνεια εισάγεται από τους κανόνες της εποχής του Haydn και του Μότσαρττην οποία ο Prokofiev χρησιμοποίησε ως μια διαχρονική βάση, ένα πλαίσιο για την έκφραση του πνεύματος της νεωτερικότητας. Η γραφή είναι σαν μια ερμηνεία της παλιάς ιστορίας στη νέα εποχή. Η πλοκή και η ιδέα παραμένουν τα ίδια, αλλά η κατάσταση και οι άνθρωποι έχουν ήδη αλλάξει. Αιώνιο θέατρο ζωής.
Μένω. Allegro (D-dur)
Ήδη από τα πρώτα μπαρ η ορχήστρα γίνεται αισθητή. Η τροχαία χορδή μοιάζει με μια κλήση να συγκεντρωθεί για μια επίδειξη. Είναι ακόμα δύσκολο να μαντέψουμε τι έχουν προετοιμάσει οι πλοίαρχοι κωμωδίας για το απαιτητικό κοινό. Τώρα το ακροατήριο θα παρακολουθήσει μια πραγματικά συναρπαστική δράση. Η ελαφρότητα και η κινητικότητα του κύριου θέματος σας επιτρέπουν να νιώσετε την ηλιόλουστη μέρα που βασιλεύει η ματαιοδοξία. Εδώ είναι ένα χιουμοριστικό δευτερεύον τμήμα που εμφανίζεται ως ακανόνιστη ομάδα συμβολοσειρών. Φαίνεται άσχημη. Ακούστε το αδέξια φαγκόβου να το γκρίνια, έγινε και πάλι θύμα των καυστικών jibes της. Δεν μου άρεσε η αίσθηση του χιούμορ των βοηθητικών κέρατων, φάνηκαν να εκραγούν με θυμό. Αλλά αυτές οι διαμάχες είναι μόνο ένα κίνητρο για το γέλιο του κόσμου. Μόνο οι τελικές χορδές κλείνουν αυτή την καρναβαλική αναταραχή.
Μέρος ΙΙ. Largetto (A-dur)
Ήρθε η ώρα να κάνετε ένα διάλειμμα από τους ενοχλητικούς ηθοποιούς. Τι θα μπορούσε να είναι καλύτερο από το χορό σε καλή μουσική. Η ιδανική συνοδεία θα είναι ένας αργός χορός τραγουδιού. Είναι σαφές ότι έχει ένα πέλμα polonaise και γαλλία minueta. Φωτεινά και αδιάκοπα τρυπήματα κοσμούν ένα απλό λαϊκό τόνο. Οι Cavaliers προσκαλούν τις κυρίες να χορέψουν για να γυρίσουν σε ένα μαγικό ρεύμα μουσικής. Το αισθησιακό και ταυτόχρονα εξευγενισμένο μεσαίο τμήμα οδηγεί σε μια πολύχρωμη κορύφωση. Η μεγαλοπρέπεια και η πολυτέλεια υπογραμμίζονται από το εκλεπτυσμένο στύλο της ομάδας συμβολοσειρών. Η κορύφωση κορυφής είναι σαν ένα φευγαλέο όραμα που διαλύεται στο ρυθμό του αρχαίου χορού που ακούγεται στην αρχή.
ΙΙΙ μέρος. Gavotta (D-dur)
Ο μελαγχολικός χορός δίνει τη θέση του σε ένα χαρούμενο γκουάτ. Οι μεγάλες μελωδικές κινήσεις συνδυάζονται τέλεια με τις σαρωτικές κινήσεις του χορού. Εδώ απεικονίζεται η ελευθερία από κανόνες, κανόνα. Οι απλοί ρυθμοί βαθμιαία ρέουν σε πιο περίπλοκα στοιχεία του μεσαίου τμήματος. Η συνοδεία μοιάζει σαφώς με τον ήχο των σκωτσέζικων γκαντιών, βυθίζοντας τον ακροατή σε έναν εντελώς νέο κόσμο. Σταδιακά, το χορευτικό μοτίβο γίνεται πιο ήσυχο, σαν να απομακρύνεται στην απόσταση. Ένα ευρύ θέμα με μεγάλα άλματα επιστρέφει στην αλλαγή του. Αυτή ολοκληρώνει αυτή την εκπληκτική παρέλαση χορού.
Τελικό: Molto vivace (D-dur)
Το ζαχαρωτό φινάλε είναι πλούσιο σε αρμονικά χρώματα. Περιέχει την ιδέα της ατελείωτης στροβιλισμού σε μια ανεμοστρόβιλο ροής ζωής. Οι μέρες πετούν, οι εποχές αλλάζουν, περάσουν χρόνια, αλλά ο ρυθμός παραμένει αμετάβλητος. Απομένει μόνο να απολαμβάνει κάθε στιγμή και να δίνει ευτυχία σε άλλους. Η σαφήνεια της μορφής, η πολυπλοκότητα των μουσικών θεμάτων, η διαφάνεια της ενορχήστρωσης δημιουργούν την αίσθηση ότι αυτή η μουσική δημιουργήθηκε πραγματικά από το χέρι του μαέστρο Ιωσήφ Χάιντν. Πιθανώς, αν ο τζόκερ Haydn είχε ακούσει αυτό το έργο, θα εκτιμούσε σίγουρα την επινοητικότητα και την κακοτυχία του νεαρού συνθέτη, επειδή ο ίδιος αγαπούσε τις εκπλήξεις στη μουσική.
Στην «Κλασική» Συμφωνία Νο. 1, ο συνθέτης επιδεικνύει τέλεια μάθηση των χαρακτηριστικών τεχνικών των προηγούμενων στυλ. Προσθέτει φωτεινά, αρμονικά χρώματα για να αντικατοπτρίζει το πνεύμα της εποχής. Η ηλιοφάνεια και η γιορτή της μουσικής κάνουν ένα άτομο να πιστεύει στο καλύτερο, να του δώσει ελπίδα για αλλαγή.
Αφήστε Το Σχόλιό Σας