I.S. Bach "Συναυλίες Βραδεμβούργου": ιστορία, βίντεο, ενδιαφέροντα γεγονότα, μουσική, ακούστε

I.S. Μπάχ "Συναυλίες Βραδεμβούργου"

Το μνημειακό, το αρχιτεκτονικό στυλ και το σχήμα της μορφής διακρίνουν τον Johann Sebastian Bach μεταξύ άλλων συνθετών του πρώτου μισού του 18ου αιώνα. Η εξειδικευμένη κατοχή της βιοτεχνίας του συνθέτη επέτρεψε στον δημιουργό να δημιουργήσει τα μεγαλύτερα έργα, τα οποία εξακολουθούν να θεωρούνται υπέροχα μνημεία της παγκόσμιας κλασικής κουλτούρας. Οι έξι συναυλίες του Βραδεμβούργου είναι μια ιστορική κληρονομιά που μας έδωσε ο μεγάλος μεγαλοφυΐος Johann Sebastian Bach. Μπορείτε να έρθετε σε επαφή με τον αιώνιο, να απολαμβάνετε να ακούτε μουσική από τις καλύτερες ορχήστρες του κόσμου, να διαβάζετε την ιστορία της δημιουργίας, τα ενδιαφέροντα γεγονότα και τα μουσικά χαρακτηριστικά αυτής της σελίδας.

Ιστορία της δημιουργίας

Υπάρχουν διάφορες εκδοχές της χρονολόγησης του Bach και του μαρκάρου του Βραδεμβούργου. Σύμφωνα με έναν από αυτούς, το 1718 ο Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ πήγε στο Βερολίνο. Ο σκοπός του ταξιδιού ήταν να αποκτήσει υψηλής ποιότητας τσέπη για το παρεκκλήσι του δικαστηρίου. Ενώ στο Βερολίνο, ο Bach ήταν τυχερός να συναντήσει τον Christian Ludwig του Βραδεμβούργου.

Ο Μαργκρέβ ήταν ένας μεγάλος ανεμιστήρας του συνθέτη. Κατά τη διάρκεια της συζήτησης, ο αριστοκράτης εξέφρασε την επιθυμία να λάβει ως δώρο ένα κομμάτι μουσικής στο στυλ των ιταλικών συναυλιών, αλλά με χαρακτηριστικά εγγενή στη γερμανική κλασσική μουσική. Ο Christian Ludwig ήταν ένας πλούσιος άνθρωπος και περιείχε μια υπέροχη ορχήστρα, για να συνθέσει για την οποία ήταν μεγάλη τιμή. Επιστρέφοντας στον Kothen, με την ελπίδα να πάρει τη θέση του δικαστικού συνθέτη, ο Johann Sebastian Bach άρχισε να συνθέτει συναυλίες, που αργότερα πήρε το όνομά του από τον γραμματέα. Ο κύκλος έξι συναυλιών το 1721 τελείωσε τελείως. Τότε ο συνθέτης γνώρισε τη μαύρη σελίδα της ζωής του. Οι σκέψεις για τη σύντομη αποθανόντα Μαρία Μπαρμπάρα, τη σύζυγό του, δεν του έδιναν ανάπαυση. Ήταν απαραίτητο να σκεφτούμε πώς να σηκώσουμε τέσσερα παιδιά στα πόδια τους. Η πρόθεση να αποκτήσετε μια θέση στο Βερολίνο ήταν μια μεγάλη ευκαιρία να ξεκινήσετε τη ζωή από το μηδέν και να είστε σε θέση να δώσετε στα παιδιά την απαραίτητη εκπαίδευση.

Στις 24 Μαρτίου, ο συνθέτης υπέγραψε τη σύνθεση και το έστειλε στον μαρκάριο του Βρανδεμβούργου. Ο μουσικός επανέγραψε ανεξάρτητα τις ακατέργαστες σημειώσεις σε ένα καλλιγραφικό χέρι, αλλά οι ελπίδες δεν ήταν δικαιολογημένες. Αφού έλαβε το έργο, ο γραμματέας ήταν πολύ ευγνώμων στον Bach, αλλά δεν πρότεινε τη θέση του ηγέτη της ορχήστρας. Η δικαστική ορχήστρα δεν εκτέλεσε ποτέ έργα, αφού μειώθηκε σε έξι άτομα. Αφού η σύνθεση ξεχάστηκε και μεταφέρθηκε στη βιβλιοθήκη σε άλλα έργα που δημιουργήθηκαν ειδικά για το μαρκάρισμα.

Για περισσότερα από 100 χρόνια, οι σημειώσεις έχουν συγκεντρώσει σκόνη στη βιβλιοθήκη του σήμανου. Ανακαλύφθηκαν τυχαία, το εύρημα ήταν ανεκτίμητο. Το βρήκε χειρόγραφο έχει δημοσιευθεί. Από τότε, οι Συναυλίες του Βρανδεμβούργου εκτελούνται συνεχώς από τις καλύτερες ορχήστρες του δωματίου.

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Το πρώτο μέρος του First Brandenburg Concert καταγράφεται ως μία από τις καλύτερες δημιουργίες της ανθρωπότητας στο χρυσό ρεκόρ Voyager.
• Στην έκτη συναυλία ο συνθέτης χρησιμοποιεί αρχαία όργανα, δηλαδή την Viola da Braccio και την Viola da Gamba.
• Το δεύτερο μέρος της τρίτης συναυλίας αποτελείται από ένα μόνο μέτρο. Συχνά αντικαθίσταται από sonata BWV 1021.
• Συγγραφικά έργα, ο Bach ήθελε να πάρει την έδρα του δικαστικού ηγέτη της ορχήστρας.
• Οι συναυλίες του Βραδεμβούργου ονομάστηκαν από τον διάσημο θεωρητικό Philippe Spitta, ο οποίος αφιέρωσε ένα τεράστιο αριθμό ετών στη μελέτη της βιογραφίας του Johann Sebastian Bach.
• Η ασυνήθιστη πρώτη και η τρίτη συναυλία είναι ότι δεν υπάρχει σόλο όργανο σε αυτά.
• Η πρώτη συναυλία έχει μια παλαιότερη έκδοση, η οποία περιλαμβάνει τη χρήση του προδρόμου του κέρατος Korno και Kachcha - αυτό είναι ένα εργαλείο κυνηγιού, το οποίο έπαιξε μετά από ένα επιτυχημένο κυνήγι.
• Στην αφοσίωση, ο συνθέτης ανέφερε ότι το έργο γράφτηκε για διάφορα όργανα. Ήταν ένας πολύ μέτριος ορισμός, καθώς οι συναυλίες ήταν πλούσια ενορχηστρωμένες. Ήταν ένας μεγάλος αριθμός οργάνων στο σκορ που εμπόδισαν την εκτέλεση των συνθέσεων μέσα στα τείχη της αίθουσας συναυλιών του σήμανου.
• Κρίνοντας από τον αριθμό των αντιγράφων που βρέθηκαν από τους ερευνητές, στις εποχές του Bach η πέμπτη συναυλία ήταν ιδιαίτερα δημοφιλής.

Το περιεχόμενο

Η δομή των εργασιών του κύκλου, σύμφωνα με τις επιθυμίες του πελάτη, ήταν κοντά στο διάσημο ιταλικό δείγμα concerto grosso. Η στιγμή του ανταγωνισμού μεταξύ των μουσικών στη δεξιοτεχνία, η οποία είναι η βάση του είδους, δεν χάθηκε. Παρ 'όλα αυτά, η δεξιοτεχνία δίνει τη δυνατότητα να ενισχυθεί η αντίθεση των μουσικών θεμάτων, δημιουργώντας ένα πιο δραματικό αποτέλεσμα. Η καινοτομία στο είδος δεν μπορούσε να περάσει απαρατήρητη όταν βρέθηκαν τα σημειώματα 100 χρόνια αργότερα, πολλοί μουσικοί κριτικοί δεν έπαψαν ποτέ να εκπλαγούν από το πόσο ασυνήθιστη και νέα μουσική γλώσσα είναι. Η τετραμερής σύνθεση της πρώτης συναυλίας προβλέπει την δημιουργία μιας κλασικής συμφωνίας.

Πρώτη συναυλία (F-dur) αποτελείται από τέσσερα μέρη, τα οποία βρίσκονται σε αντίθεση. Η ενορχήστρωση είναι ασυνήθιστη: 2 Γαλλικά κέρατα, 3 όμποε, φαγκότο και ομάδα χορδών, ο σόλο ρόλος δίνεται σε όργανα άνεσης. Το πρώτο μέρος της ταχείας Allegro είναι ένα είδος-καθημερινό χαρακτήρα. Η φωνητική μελωδία των κέρατων είναι μια εντυπωσιακή διακόσμηση του κομματιού. Υψηλή υφή δεν δημιουργεί μια βαρύ εικόνα, αλλά βοηθά στη δημιουργία αίσθησης ανοιχτού χώρου.

Το δεύτερο μέρος της συναυλίας, Adagio, είναι μικροσκοπικό σε μέγεθος, αλλά εξαιρετικά εκφραστικό. Δεν υπάρχουν γαλλικά κέρατα στην ενορχήστρωση. Το τμήμα όνειρο του βιρτουόζου, η σόλο μελωδία είναι πλούσια σε διαμορφώσεις, ο χρωματικός χρωματισμός προσθέτει στην εικόνα του λυρισμού και της ποιμενικότητας.

Το τρίτο μέρος - Allegro συνεχίζει την απεικόνιση του πρώτου μέρους. Η ενότητα του μουσικού υλικού αντικατοπτρίζεται, πρώτα απ 'όλα, στην ενορχήστρωση με την κυρίαρχη ορχήστρα, και η σύνδεση απόκρισης εντοπίζεται επίσης. Η μουσική είναι εντυπωσιακή με την πολύχρωμη και ταχεία ταχύτητά της. Ο ρυθμός και η σφριγηλότητα των αριθμών χρεώνονται από την πρώτη νότα.

Το τέταρτο μέρος είναι το Minuet, που χαρακτηρίζεται από ένα πλούσιο μουσικό υλικό. Αλλά αυτό δεν είναι ένας βασιλικός χορός, ο οποίος χορεύεται από χαριτωμένους κύριους και κυρίες σε μια πολυτελή αίθουσα. Αυτή είναι μια εικόνα αγροτικών διακοπών, με τα πολύχρωμα. Οι μικρογραφίες αντικαθίστανται μία προς μία. Σε αυτή τη χαρούμενη και αξιοπρεπή σημείωση, η πρώτη συναυλία του Βραδεμβούργου τελειώνει.

Δεύτερη συναυλία (F-dur) αποτελεί έναν κλασικό κύκλο τριών μερών για το είδος. Το κομμάτι είναι γραμμένο για όργανα σάλπιγγας, φλάουτο, όμποε και χορδές. Η επιλογή τέτοιων σόλο οργάνων αντικατοπτρίζει την καινοτόμο άποψη του Bach για το είδος της συναυλίας, ενώ πριν από αυτόν αποφασίστηκε να ανατεθεί μόνος του ένας πολύ μικρός αριθμός συνθετών σε διάφορους ανέμους. Ο ήχος είναι ασυνήθιστος και πλήρης.

Το εορταστικό Allegro ανοίγει με κοινό ήχο των παρουσιαζόμενων οργάνων. Ο υψηλός ήχος του φλάουτου με τα βιρτουόζικα τρυπήματα αντικαθίσταται από τον ήχο της τρομπέτας και του όμποε. Τα βιολιά δημιουργούν έναν ήχο υποβάθρου σε αρμονία με την ορειχάλκινη ζώνη.

Ο Andante γράφεται σε ένα δευτερεύον κλειδί - d-moll, το οποίο σας επιτρέπει να μεταφέρετε μια ελεγιακή, λίγο μελαγχολική διάθεση. Το μέρος βασίζεται σε δύο εκφραστικά, ρέοντα θέματα. Τα ποιμενικά τρικλίνια του όμποε και του φλάουτου δίνουν στη μουσική εικόνα έναν ακόμη πιο θλιβερό χαρακτήρα.

Το Allegro Assai είναι γραμμένο με τη μορφή φούγκας. Διαθέτει ένα αναπτυγμένο και βιρτουόζο κομμάτι του σωλήνα, το οποίο λειτουργεί ως σόλο όργανο. Η πολυφωνία εντοπίζεται από την αρχή της σύνθεσης, το θέμα τίθεται στη σάλπιγγα και το τσέλο και συνεχίζει στο όμποε. Το χαλκό με ένα γρήγορο ρυθμό δημιουργεί μια χαρούμενη διάθεση και δίνει στον ακροατή ένα αίσθημα ελαφρότητας. Ειδικά διακοσμημένο με τη χρήση χημικού.

Τρίτη συναυλία (G-dur) αποτελείται από τρία μέρη και γράφεται για την ομάδα των οργάνων, το κύριο χαρακτηριστικό της οποίας είναι η απουσία ενός σόλο οργάνου. Θεωρείται πρωτότυπο κουαρτέτο στοιχειοσειράς.

Το Allegro είναι μια ατελείωτη ροή της μουσικής σκέψης. Η μελωδία παρουσιάζεται ταυτόχρονα με διάφορα όργανα. Υφή, ανακούφιση και γιορτή - τρεις φάλαινες που κατέχουν μουσική σύνθεση.

Ένα από τα πιο μοναδικά παραδείγματα δυσκολίας είναι η αδελφή του ταλέντου. Το δεύτερο μέρος του Adagio αποτελείται από ένα μέτρο, το οποίο χαρακτηρίζεται από το ρυθμό της Φρυγίας. Προκειμένου να αποκατασταθεί η αρχή της εναλλαγής των αντικρουόμενων τμημάτων, πολλοί αγωγοί αντικαθιστούν τη σονάτα BWV 1021, η οποία έχει το τέλος με το ρυθμό της Φρυγίας.

Το Airy Allegro βυθίζεται στην ατμόσφαιρα της μπαρόκ μουσικής. Κορδόνια όργανα, που ακούγονται από κοινού. Η αρμονία και ο αυτοσχεδιασμός εκδηλώνουν το έργο ως μουσική φαντασία.

Τέταρτη συναυλία (G-dur) τριών μερών, βασισμένο στην αρχή της αντίθεσης, που είναι ένα παραδοσιακό χαρακτηριστικό του είδους. Τα όργανα για βιολί και φλάουτο υποστηρίζονται από μια σειρά οργάνων. Το κομμάτι αισθάνεται το πλάτος του συμφωνικού χώρου.

Το Allegro διαφέρει σημαντικά από τα πρώτα μέρη άλλων συναυλιών. Έχει πιο λυρικό χαρακτήρα, στερημένος από πατό και οδυνηρότητα.

Ο Andante είναι μονόλογος. Το βιολί και το φλάουτο εκφοβίζουν τον τόνο, υποστηρίζονται από άλλα όργανα της ομάδας κορδονιών, καθένα από τα οποία έχει μια μοναδική μουσική γραμμή. Δημιουργεί ένα αίσθημα ελαφριάς θλίψης.

Ο Presto είναι ένας βιρτουόζος πέντε-fugu. Τα θέματα συνδυάζονται επιδέξια μεταξύ τους, δημιουργώντας μια ενιαία σύνθεση σε μια θεματική βάση. Ένα τέτοιο σκάφος υπόκειται μόνο στον Bach.

Πέμπτη συναυλία (D-dur). Η ένταξη του διακοσμητικού οργάνου του μπαλέτου προσθέτει δεξιοτεχνία και χρωματισμό στη μουσική εικόνα, δεν παίζει ρόλο συνοδείας, σε μερικά επεισόδια σολίζει. Είναι η χρωματική πλευρά της συναυλίας που βοήθησε να γίνει το κομμάτι πιο δημοφιλές. πολλές ορχήστρες εκείνη την εποχή έπαιζαν ενεργά αυτή τη μουσική, όπως αποδεικνύεται από τα αμέτρητα αντίγραφα που βρέθηκαν από τους ερευνητές.

Το Allegro έχει το χαρακτηριστικό είδος του ανταγωνισμού. Το σόλο όργανο αντιπαραβάλλεται με την ορχήστρα. Οι μουσικές στροφές, τα συναρπαστικά περάσματα σε συνδυασμό με έναν μοναδικό θεματισμό δημιουργούν μια αξέχαστη εικόνα του πρώτου μέρους.

Το Affettuoso δεν είναι ένας αγώνας, αλλά ένας διάλογος καρδιάς-καρδιάς. Η λυρική φύση των δηλώσεων, το πλήρες βάθος δεν μπορεί να αφήσει αδιάφορη. Η τρυπική διάτρηση ενισχύει την επίδραση του πένθους και του άγχους. Το δράμα του αριθμού αντιτίθεται στα ακραία μέρη.

Το Allegro γράφεται στο είδος του αρχαίου χορού του Gigue. Το τελικό στυλιζαρίσματος συμβάλλει στη δημιουργία ατμόσφαιρας γιορτής, χορού.

Έχει μια ιδιαίτερη γεύση timbre έκτη συναυλία (b-dur). Η βιόλα ντα γάμπα και η βιόλα ντα brachja αναπαράγει την μπαρόκ πολυπλοκότητα και την τελειοποίηση του εκπληκτικά μαλακού χρονογράφου των αρχαίων χορδών.

Το Velvet Allegro βυθίζεται στον κόσμο του μπαρόκ. Η εκλεπτυσμένη μελωδία συνοδεύεται από τον ήπιο ήχο των χαμηλών χορδών. Η απουσία βιολιών κάνει τη μουσική γήινη, αλλά δεν την στερεί από το ύψος της.

Το Adagio είναι η σιωπή που καταγράφουν οι σημειώσεις. Οι ήσυχες τρίχες της σειράς προσθέτουν δυναμισμό στη μουσική. Η τρομερή μελωδία της καντίλενας αναπτύσσεται ενεργά, αλλάζει, αλλά δεν χάνει τη γοητεία της.

Το Allegro είναι ένα άξιο φινάλε που συνδυάζει την ελευθερία που είναι εγγενής στο είδος της συναυλίας και, ταυτόχρονα, μια σαφώς χτισμένη μορφή, η οποία είναι χαρακτηριστική για τη γερμανική τέχνη, συμπεριλαμβανομένου του Bach. Η μουσική είναι γιορτινή και χαρούμενη αφήνει μια ευχάριστη αίσθηση του τι ακούστηκε.

Η χρήση της μουσικής στον κινηματογράφο

Ο κύκλος των συνθέσεων είναι ένα από τα πιο δημοφιλή έργα του Bach σήμερα. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι πολλοί σκηνοθέτες χρησιμοποιούν μουσική στις δικές τους ταινίες.

"Συναυλίες του Βραδεμβούργου" είναι μια παγκόσμια πολιτιστική κληρονομιά που θεωρείται ως ηθικό και αισθητικό ιδανικό στη μουσική εκείνης της εποχής. Η βασική αρχή του συνθέτη που συνδυάζει τα καλλιτεχνικά μέσα που χαρακτηρίζουν τον μπαρόκ γερμανικό πολιτισμό και η πολύπλευρη μορφή ιταλικών συναυλιών του Grosso ενσωματώθηκε στον κύκλο. Οι συναυλίες του Bach μαζί με τις συναυλίες του Vivaldi είναι κλασικά παραδείγματα του είδους.