P.I. Τσαϊκόφσκι "Συμφωνική αριθ. 5"
Ο άνθρωπος και η μοίρα του - αυτό είναι ένα περίπλοκο φιλοσοφικό θέμα καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του, που οργισμένος οδυνηρά ο μεγάλος Ρώσος συνθέτης Πίτερ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι. Συνεχώς βασανισμένος από ψυχική αγωνία και σε κατάσταση βαθιάς ψυχολογικής κρίσης, έδειξε ταλαντούχα όλες τις οδυνηρές του εμπειρίες στα γραπτά του. Το πρώτο τέτοιου είδους έργο του μεγαλοφυΐου, που μίλησε για την ανθρώπινη ζωή και την τρομερή δύναμη του βράχου, ήταν η «Συμφωνία Νο 4» και το θέμα αυτό συνεχίστηκε στη «Συμφωνία αριθ. 5» - έργο που ένας υπέροχος Ρώσος συνθέτης Σεργκέι Ιβάνοβιτς Τανέγιεφ που περιγράφεται ως ένα από τα καλύτερα έργα του Peter Ilyich.
Ιστορία της δημιουργίας
Το 1877 Peter Ilyich Tchaikovsky, απομακρυνόμενος από την λυρικαιο-ψυχολογική κατεύθυνση του έργου του, έγραψε ένα έργο ορόσημο - το καρπό της ένθερμης πνευματικής φιλοδοξίας, με την οποία με απίστευτη δύναμη απέδειξε τον αγώνα του ανθρώπου με το αναπόφευκτο της τύχης. Αυτή η δημιουργία του συνθέτη, που εισήλθε στην ιστορία της ρωσικής μουσικής ως ψυχολογικό δράμα, ήταν "Συμφωνική αριθ. 4"Έχουν περάσει δέκα χρόνια, αλλά τα προβλήματα που έπληξαν τον μαέστρο στην ηλικία των 37 ετών συνέχισαν να διεγείρουν την ψυχή του. Για τόσο καιρό, οι σκέψεις, τα αισθήματα, οι προοπτικές για τη ζωή και τη θρησκεία του Τσαϊκόφσκι έχουν αναμφισβήτητα αλλάξει. , αλλά θεωρούσε κάτι όχι τόσο σημαντικό, αλλά, ξανά και ξανά, αντικατοπτρίζεται στο θέμα που τον απασχολεί: άνθρωπος, μοίρα και θανατηφόρες δυνάμεις που εμποδίζουν την προσπάθεια προς ό, τι είναι φωτεινό.
Προσπαθούσε να καταπνίξει με σκληρή δουλειά τη σκέψη και την ψυχική αγωνία που είχε μολύνει τον Πιέτρ Ίλιτς. Το φθινόπωρο του 1887, ο μαέστρος στέκονταν πίσω από την κονσόλα του αγωγού στο Mariinsky Theatre για τις παραστάσεις της πρεμιέρας του The Sorceress, στη συνέχεια προσκλήθηκε στη Μόσχα για να συμμετάσχει σε συμφωνικές συναυλίες. Στη συνέχεια, πραγματοποίησε μια μεγάλη συναυλία στην Ευρώπη με μια επίσκεψη στο Βερολίνο, τη Λειψία, το Αμβούργο, την Πράγα, το Λονδίνο και το Παρίσι. Αυτές οι περιηγήσεις για τον 48χρονο συνθέτη ήταν θριαμβευτικές και πλούσιες με νέους ευχάριστους γνωστούς. Στη συνέχεια, ο Τσαϊκόφσκι είχε ειλικρινείς αναμνήσεις από συναντήσεις με νορβηγό συνθέτη. Από τον Edward Griegκαι επίσης με τον ογδόνταχρονη διευθυντή της Φιλαρμονικής Εταιρείας στο Αμβούργο, ο σεβάσμιος Theodore Ave-Lalleman, τον οποίο ο Peter Ilyich κάλεσε τον σπουδαίο φίλο του.
Επιστρέφοντας στην πατρίδα του μετά από τέσσερις μήνες κουραστικών ταξιδιών, τον Απρίλιο του 1988, ο Τσαϊκόφσκι αποχώρησε στο κτήμα του Φρόλοφσκογι και άρχισε να εργάζεται για το καινούργιο του έργο, τη Συμφωνία αριθ. 5, μια σκέψη για την οποία είχε εκκολαφθεί ενώ ήταν ακόμα στο εξωτερικό. Η πνευματική κατάσταση του συνθέτη εκείνη τη στιγμή συνέχισε να είναι τεταμένη και η σύνθεσή του στην αρχική του δόθηκε με τόσο μεγάλη δυσκολία ότι ο μαέστρος άρχισε να αμφιβάλλει για τη δύναμή του: αν οι δημιουργικές του ικανότητες είχαν ξεραθεί. Ωστόσο, μέχρι τα μέσα Αυγούστου, ολοκληρώθηκε το έργο που δημιουργήθηκε με συνεχείς αλλαγές και τροποποιήσεις και το φθινόπωρο διορθώθηκε πλήρως.
Η πρεμιέρα της Πέμπτης Συμφωνίας πραγματοποιήθηκε στις 5 Νοεμβρίου του ίδιου έτους σε συναυλία της Φιλαρμονικής Εταιρείας της Αγίας Πετρούπολης, το πρόγραμμα του οποίου περιελάμβανε μόνο έργα του Peter Ilyich. Οι μουσικοί της Μόσχας συναντήθηκαν στη νέα σύνθεση του συνθέτη στις 10 Δεκεμβρίου σε συναυλία που παρουσίασε η ρωσική μουσική εταιρεία. Και στις δύο πρωτεύουσες, ο ίδιος ο συγγραφέας στάθηκε πίσω από το περίπτερο του αγωγού. Οι ακροατές της Αγίας Πετρούπολης και της Μόσχας αποδέχτηκαν την συμφωνία πολύ εγκάρδια, όμως οι απόψεις των κριτικών για το νέο έργο δεν ήταν ομόφωνες και ο ίδιος ο μαέστρος μίλησε πολύ απερίσκεπτα για το έργο του. Στις επιστολές σε φίλους, έγραψε ότι τον θεωρούσε ανεπιτυχή: πάρα πολύ τρελός, αναληθής και ακόμη και απωθητικός. Λίγους μήνες αργότερα, μετά την παράσταση της συμφωνίας στο Αμβούργο, ο Τσαϊκόφσκι άλλαξε τη στάση του απέναντι στη δημιουργία του, αναγνωρίζοντας τελικά την αξιοπρέπειά του.
Ενδιαφέροντα γεγονότα
- Peter Ilyich Tchaikovsky έγραψε "Symphony No. 5" αποσύρεται στο κτήμα "Frolovskoe", που βρίσκεται κοντά στην πόλη Klin. Ο συνθέτης άρεσε πολύ αυτό τον "ουράνιο παράδεισο" που ονειρευόταν να το αγοράσει και να θαφτεί εκεί. Η γραφική φύση του κτήματος ενέπνευσε τον Πιότρ Ίλιτς όχι μόνο να συνθέσει μια λαμπρή συμφωνία, αλλά και σε τέτοιου είδους εξαιρετικά αριστουργήματα όπως η φαντασία της αγκαλιάς του Άμλετ, μπαλέτο "Sleeping Beauty", sextet "Η μνήμη της Φλωρεντίας", ειδύλλια (π. 65). Επιπλέον, στο "Frolovsky" maestro έκανε τα όργανα Όπερα "Βασίλισσα των Σπαθιών".
- Η πέμπτη Συμφωνία ήταν το πρώτο έργο, η εκτέλεση της οποίας πραγματοποιήθηκε από τον ίδιο τον Τσαϊκόφσκι. Ο συνθέτης δεν ήθελε να φτάσει στην κονσόλα του αγωγού, αφού είχε μια κακή εμπειρία σε νεαρή ηλικία, η οποία άφησε δυσμενείς αναμνήσεις για το υπόλοιπο της ζωής του. Προσπαθώντας να ξεπεράσει το δημιουργημένο "συγκρότημα", ο Peter Ilyich με την εσωτερική του δύναμη αναγκάστηκε να πάρει τη σκυτάλη και να σταθεί στην ορχήστρα.
- Το 1888, κατά την περιήγησή του στην Ευρώπη, ο Peter Ilyich συναντήθηκε με τον ιδρυτή και διευθυντή της Φιλαρμονικής Εταιρείας του Αμβούργου, Theodor Ave-Lalleman, ο οποίος, παρά την αξιοθαύμαστη ογδόντα ετών του, διοργάνωσε τις συναυλίες του συνθέτη. Η ευχάριστη σεξουαλική επαφή με τον σεβάσμιο γέρο, που παρακολούθησε όλες τις πρόβες του Τσαϊκόφσκι, άφησε από τον μαέστρο πολλές καλές αναμνήσεις. Για να πιστοποιήσει τον σεβασμό του για έναν τόσο σεβαστό άνθρωπο, ο Peter Ilyich του αφιέρωσε το καινούργιο του έργο, το οποίο γράφτηκε μετά από μια μεγάλη περιοδεία - "Symphony No. 5". Την άνοιξη του επόμενου έτους, ο συνθέτης επισκέφθηκε ειδικά το Αμβούργο για να παρουσιάσει την αφοσίωσή του στην Ave-Lallemand, ωστόσο, δυστυχώς, λόγω ασθένειας, ένας ηλικιωμένος δεν μπορούσε να παρακολουθήσει τη συναυλία.
- Στις Ηνωμένες Πολιτείες, η "Συμφωνία αριθ. 5" χαιρετίστηκε αρχικά με πολύ αηδιασμό. Η δουλειά ήταν τόσο απίθανο από το κοινό ότι μετά τις συναυλίες ήταν επιθετικά δημιουργημένο, και στις εφημερίδες δημοσιεύτηκε ο Τσαϊκόφσκι λέγοντας "Άγριος Κοζάκος" και "άγριος Καλμύκ".
- Το περίφημο σόλο κέρατο από το δεύτερο μέρος της "Συμφωνίας αρ. 5" περιλαμβάνεται στις ορχηστρικές δυσκολίες. Η ποιότητα της απόδοσης αυτού του σόλο είναι εκτιμώμενες επαγγελματικές δεξιότητες του παίκτη κέρατο.
- Μετά την ακρόαση της παράστασης της συμφωνίας, πολλοί υποθέτουν ότι το κομμάτι εισάγεται από το μπάσο κλαρινέτο. Στην πραγματικότητα, ο συνθέτης ανέθεσε τη συμπεριφορά του σε δύο κλαρινέτες, που ακουγόταν από κοινού στο χαμηλό Tessitura, που δεν ήταν χαρακτηριστικό για αυτό το όργανο. Αυτό το θέμα περιλαμβάνεται στον κατάλογο των ορχηστρικών δυσκολιών για το κλαρίνο.
Το περιεχόμενο
Η Συμφωνία αριθ. 5 (e-minor) είναι μια σύνθεση τεσσάρων μερών που αρχίζει με ένα σκληρό και θλιβερό θέμα που εκτελείται από το πρώτο και το δεύτερο κλαρίνο σε συνάρτηση με τη ζοφερή συνοδεία των χορδών που ακούγονται σε χαμηλό μητρώο. Στον πυρήνα του, είναι μια περασμένη πένθος, που συμβολίζει τις αναπόφευκτες, θανατηφόρες δυνάμεις που επιδιώκουν ένα άτομο καθ 'όλη τη ζωή. Ίσως αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο συνθέτης διεξάγει το ζοφερό θέμα της μοίρας που αναφέρεται στην εισαγωγή μέσω ολόκληρης της εργασίας.
- Πρώτο μέρος - Andante. Allegro con anima. Το κύριο μέρος, το οποίο αμέσως ακολουθεί την εισαγωγή, ακούγεται πολύ ήσυχο και δειλά από την αρχή. Εκτελείται από κλαρινέτο και φαγκότο έχει στενό χαρακτήρα στο θέμα της εισαγωγής και στην αρχή μοιάζει επίσης με μια ζοφερή πορεία. Επιπλέον, η μουσική μετασχηματίζεται σημαντικά: εξαιτίας των ακονισμένων ρυθμών, η κίνηση γίνεται ασταθής. Η σταδιακή αύξηση της δυναμικής οδηγεί σε μια συναισθηματική κορύφωση του τμήματος. Το ταχέως αναπτυσσόμενο κύριο μέρος δίνει τη θέση του σε μια νέα μουσική εικόνα - ένα άσμα με ρομαντικό άγγιγμα ενός πλευρικού μέρους, το μεσαίο επεισόδιο του οποίου είναι ένα απαλό και αισθησιακό βαλς. Στη συνέχεια το λυρικό θέμα διακόπτεται από αιχμηρές χορδές, επιστρέφοντας σε μια δραματική μουσική αφήγηση. Στην ανάπτυξη της έντασης των συγκρούσεων αυξάνεται, και η τραγωδία της μουσικής αυξάνεται.
- Δεύτερο μέρος - Η Andante cantabile, με την άδεια alcuna licenza, που είναι το πιο λαμπρό παράδειγμα των στίχων του Τσαϊκόφσκι, ξεκινά με μια θλιβερή χορωδία που εκτελείται από altos, cellos και διπλά μπάσαστην οποία στη συνέχεια τοποθετείται το σόλο του κέρατος κέρατος. Τα λυρικά μοτίβα του κλαρινέτου και του όμποε. Τα πάντα εξελίσσονται σε μια όμορφη εκφραστική ελεγεία με μια ατέλειωτη πλημμύρα μελωδίας, η οποία διακόπτεται ξαφνικά από το σκληρό θέμα του βράχου. Μετά από μια σύντομη παύση, το θέμα της ελεγίας επιστρέφει, αλλά αυτή τη φορά λαμβάνει εντατική ανάπτυξη και γίνεται πιο εκφραστικό. Στη συνέχεια, σπάζοντας την ειδυλλιακή διάθεση και, σαν να απομακρύνονται τα πάντα στο μονοπάτι της, η αλήθεια της μοιραίας μοίρας ξεσπάει ξανά και πίσω της, το κύριο θέμα του δεύτερου μέρους ακούγεται άγρια.
- Τρίτο μέρος. Allegro moderato. Αυτό είναι ένα γλυκό λυρικό βαλς με μια όμορφη μελωδική γραμμή που κινείται από το ένα όργανο στο άλλο. Το θεματικό θέμα του τμήματος, το οποίο οδηγεί μακριά από τη φασαρία του άγχους στον κόσμο των ονείρων, αρχίζει σταδιακά να αναπτύσσεται έντονα και κερδίζει ελευθερία και πλάτος. Όλη η σύγχυση και το άγχος ξεφεύγει και ακόμη και το τρομερό θέμα της μοίρας που εκτελείται από το κλαρινέτο και ο φαγκότονος θυμίζει απαλά τον εαυτό του μόνο στο τέλος του κομματιού.
- Τέταρτο μέρος. Τελικό Andante maestoso. Allegro vivace. Οι τελευταίοι ήχοι του βαλς δεν είχαν χρόνο να ακουστούν, καθώς το τελευταίο μέρος άρχισε επίσημα. Αρχικά είναι ένα μεταμορφωμένο θέμα της εισόδου, με τη μορφή μιας αργής πορείας, αν και τώρα παρουσιάζεται από τον συνθέτη ως βολικό και θαρραλέο στο χρώμα. Στη συνέχεια, εισβάλλει μια εικόνα, που μοιάζει με την ταχεία ιδιοσυγκρασία και την περιστροφική κίνηση της σκηνής ενός εθνικού φεστιβάλ. Ωστόσο, το θέμα του βράχου, περνώντας από τον ήχο ολόκληρης της ορχήστρας, επαναλαμβάνεται ξανά και ξανά. Στη συνέχεια, χάνει την τρομερή χροιά της και, σε ένα λαμπρό φετινό θρίαμβο, ακούγεται σε μεγάλη διάθεση.
Πάνω από εκατόν είκοσι χρόνια έχουν περάσει από τον μεγάλο ρώσο συνθέτη Peter Ilyich Tchaikovsky παρουσίασε στο κοινό τη γοητευτική του ομορφιά της μουσικής "Συμφωνία αρ. 5". Όλο αυτό το διάστημα, οι κριτικοί της μουσικής και οι διάσημοι αγωγοί προσπαθούν να κατανοήσουν την κρυμμένη έννοια αυτού του εξαιρετικού έργου και να ξεδιαλύνουν την ιδέα του μαέστρο: Ποιος εμφανίστηκε ως νικητής στον σκληρό αγώνα ενός ανθρώπου με τη μοίρα του;
Αφήστε Το Σχόλιό Σας