Θρόμβωνα: ιστορία, βίντεο, ενδιαφέροντα γεγονότα, ακούστε

Μουσικό όργανο: Θρόμβο

Έχετε ακούσει ποτέ ένα τραγουδιού μπάντα; Αποδεικνύοντας τη δύναμή τους, αυτά τα εργαλεία δημιουργούν μια τεράστια εντύπωση. Οποιαδήποτε ορχήστρα δεν θα έπαιζε: συμφωνική, ποπ, ορειχάλκινη, μεγάλη μπάντα - ο λαμπρός και επίσημος ήχος του τρομπόνι ακούγεται πάντα.

Το όνομα trombone ήρθε σε μας από την Ιταλία, όπου η λέξη "trombone" σημαίνει "μεγάλο σωλήνα". Το εργαλείο είναι πραγματικά παρόμοιο με ένα σωλήνα, αλλά, αντίθετα από αυτό, έχει ένα ανασυρόμενο γόνατο, το slide.

Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι αυτό το όργανο είναι διαθέσιμο σε δραματικά μουσικά έργα. Ο Γ. Μπερλίζο στο δεύτερο μέρος της θρησκευτικής ομιλίας του "θρησκείας-θριαμβευτικής" θρησκευτικής μνήμης το ανέθεσε στο θρόμβο. Σήμερα, η συμφωνική ορχήστρα χρησιμοποιεί τρεις τρομπόνι: 1 μπάσο και 2 κανονικούς, τενόρους.

Η ιστορία του τρομπόνι και πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα για αυτό το μουσικό όργανο, διαβάστε στη σελίδα μας.

Ήχος

Ο μεγαλύτερος συνθέτης L.V. Ο Μπετόβεν είπε ότι η φωνή του θρόμβωνα είναι η φωνή του Θεού.

Ο ήχος του χρωματισμού του τρομπόνι είναι πολύ πλούσιος, μπορεί να είναι θαρραλέος, φωτεινός και τρομερός, αλλά μπορεί να είναι ήρεμος και λυρικός, οπότε το όργανο χρησιμοποιήθηκε αρχικά σε εκκλησιαστικά έργα.

Περιοχή τροχιών από το αλάτι της controcava, προς το πρόσωπο της δεύτερης οκτάβας. Στήλη - φωτεινό και φωτεινό στον ανώτερο καταχωρητή. ευγενή και σκληρό - κατά μέσο όρο? μυστηριώδης, ζοφερή και ακόμα και απειλητική - στο κάτω μέρος. Ο ήχος του τρομπόνι είναι πολύ διαφορετικός, μπορεί να δημιουργήσει ένα εορταστικό και δραματικό αποτέλεσμα.

Ο θρόμβωνας έχει ένα πλεονέκτημα έναντι των υπόλοιπων οργάνων της οσφυϊκής ζώνης, μπορεί μόνο να γλιστρήσει από έναν ήχο σε άλλο, όλα αυτά είναι δυνατά λόγω της κίνησης του παρασκήνιου. Το διάσημο όμορφο φτερό glissando θα πραγματοποιηθεί σύμφωνα με αυτή την αρχή και είναι μια φυσική αφή για το rocker όργανο. Νωρίτερα στην κλασική μουσική, η χρήση ενός glissando δεν επιτρέπεται και θεωρήθηκε ως σημάδι κακής γεύσης. Οι πρώτοι συνθέτες που ξεπέρασαν αυτή τη δήλωση ήταν οι A. Glazunov και A. Schoenberg, ανεξάρτητα και περίπου την ίδια εποχή.

Για την επέκταση των εκφραστικών μέσων, οι τρομβονιστές χρησιμοποιούνται συχνά ως σίγαση, ένα ακροφύσιο σε σχήμα αχλαδιού, σκοπός του οποίου είναι να αλλάξει τη δύναμη του ήχου και να επιτύχει κάποια ηχητικά εφέ.

Φωτογραφία:

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Στις ανασκαφές της Πομπηίας, στην οποία παρευρέθηκε ο βασιλιάς της Αγγλίας, βρέθηκαν αρχαίοι τρομπόνοι. Ο ναπολιτάνιος βασιλιάς τους παρουσίαζε ως δώρο στον Άγγλο μονάρχη, αφού αυτό το εύρημα ήταν πολύ ενδιαφέρον για τον Αγγλικό βασιλιά.
• Ένα από τα πρώτα σύνολα τρομπόνι ήταν το δικαστικό σύνολο της πόλης της Νάπολης, το οποίο επίσης είχε τη δυνατότητα να παίζει σε γάμους, σε εκκλησίες και στα πεδία μάχης.
• Οι διάσημοι κύριοι των XV-XVI αιώνων για την κατασκευή των τρομπόνι ήταν η δυναστεία του Neushel. Παραγγείλουν τρομπόνια βασιλικών οικογενειών από όλη την Ευρώπη. Ο ιδρυτής της γενικής επιχείρησης ήταν ο Hans Neushel, ο οποίος έπαιξε τον εαυτό του πολύ καλά.
• Το σοπρανικό θρόμβο χρησιμοποιήθηκε για τελευταία φορά τον 18ο αιώνα στη μάζα του C-dur από τον V.A. Μότσαρτ

• "Για συχνή χρήση ο τρομπονίσκος είναι πολύ ιερός", - αυτό το απόσπασμα ανήκει στον σπουδαίο συνθέτη F. Mendelssohn.
• Η πρώτη συναυλιακή παράσταση του τρομπόνι, ως σόλο όργανο, πραγματοποιήθηκε το 1468 στο γάμο του Δούκα της Βουργουνδίας.
• Σε όλες σχεδόν τις όπερες του Wagner, στις κορυφές, ακούγεται μια ομάδα τρομπόνιων.
• Το κομμάτι του πρώτου τρομπόνι στη διάσημη όπερα του Glinka, «Ζωή για τον Τσάρο», αναγνωρίζεται ομόφωνα ως το πιο δύσκολο για το ορχηστρικό μέρος να εκτελέσει σε αυτό το όργανο.
• Η δοκιμασία του επαγγελματισμού για οποιονδήποτε τρομπόνι είναι η απόδοση ενός σόλο τρομπόνι στο Bolero από τον M. Ravel. Η δυσκολία του έργου έγκειται στο γεγονός ότι το όργανο δεν παίζει πριν από αυτό το κομμάτι, δηλαδή παραμένει "κρύο", και το σόλο πρέπει να εκτελείται σε ένα υψηλό μητρώο.
• Στις αρχές του 20ου αιώνα, το τρομπόνι άρχισε να χρησιμοποιείται ευρέως σε συνθέσεις τζαζ.
• Σήμερα, στη Γαλλία, μελλοντικοί συνθέτες, αποφοίτους του Ωδείου, υποχρεούνται να υποβάλουν μια σειρά συνθέσεων κατά τη διάρκεια της εξέτασης, μία από τις οποίες πρέπει να είναι για ένα όργανο αιολικής ενέργειας, συμπεριλαμβανομένου ενός τρομπόνι.
• Οι γαλλικές και γερμανικές σχολές του τρομπόνι, κυρίως στην Ευρώπη, έφεραν ταλαντούχους τρομπόνιους.
• Ένας από τους παλαιότερους τρομπόνι που επέζησε στις μέρες μας έγινε το 1551 στη Νυρεμβέργη από τον δάσκαλο E. Schnitzer.

• Πριν από τη χρήση του οργάνου στην τζαζ, οι καλύτεροι ήταν οι τρομπόνικοι από τη Γερμανία και τη Γαλλία, αλλά στη συνέχεια οι ηγετικές θέσεις λήφθηκαν από μουσικούς από τις Ηνωμένες Πολιτείες.
• Πριν από διακόσια χρόνια, επιχειρήθηκε ένα θρόμβο για να φιλοξενήσει ένα σύστημα βαλβίδων, όπως αυτό ενός γαλλικού κέρατος ή σωλήνα. Από τεχνική άποψη, τα μέσα αυτά έγιναν πολύ πιο ευκίνητα, αλλά ο ήχος τους χάθηκε σοβαρά, οπότε αυτή η ιδέα έπρεπε να εγκαταλειφθεί.
• Το μεγαλύτερο σύνολο, αποτελούμενο μόνο από τρομπόνι, περιελάμβανε 360 εκτελεστές που έκαναν το 2012 στην Ουάσινγκτον στον τομέα του εθνικού μπέιζμπολ.

Κατασκευή

Ο θρόμβωνας είναι ένας κυλινδρικός σωλήνας που κάμπτεται δύο φορές, ο οποίος στη μέση απομακρύνεται από μια ολίσθηση και στο άκρο του μετατρέπεται απότομα σε κώνο. Το μήκος του σωλήνα είναι 3 μέτρα, διάμετρος - 1,5 εκ. Το στόμιο στο θρόμβο είναι μεγάλο, σε σχήμα στρογγυλού κυπέλλου.

Μέσος όρος βάρους τροχόνης - 2 κιλά, με θήκη - 4 κιλά.

Η διαφορά του οργάνου από τα υπόλοιπα μέλη του συγκροτήματος ορειχάλκου είναι η παρουσία μιας ειδικής λεπτομέρειας, ενός ανασυρόμενου παρασκηνίου. Χάρη στην κίνηση του, οι ήχοι της χρωματικής κλίμακας μπορούν να αναπαραχθούν. Αυτή η λειτουργία στους σωλήνες, τους σωλήνες, τα κέρατα εκτελεί βαλβίδες.

Μερικές φορές ένα quintwavell ή quarteventle είναι εγκατεστημένο σε trombones για να μειώσει τους ήχους μέσα σε ένα quint ή quart. Μεταξύ όλων των οργάνων της ομάδας "ορειχάλκου ανέμου", ένας τρομπόνι μπορεί να διεκδικήσει τον τίτλο του "πιο μόνιμου", διότι κατά τη μακρά του ιστορία το όργανο αυτό έχει αλλάξει ελάχιστα. Υπάρχουν τα ακόλουθα μέρη:

1. Krona γενική παραγγελία.
2. Τρομπέτα
3. Kulisu.
4. Μικροσκόπιο.
5. Η βαλβίδα για την εκκένωση υγρών.
6. Το πρώτο και το δεύτερο ράφι.
7. Ο δακτύλιος.

Το όργανο έχει 7 θέσεις με διαφορά από την προηγούμενη με μισό τόνο. Η τοποθέτηση συσχετίζεται με τη θέση των σκηνών. Αν στην πρώτη θέση δεν έχει προταθεί καθόλου, τότε τον τελευταίο 7ο υποψήφιο είναι το μέγιστο.

Τύποι εργαλείων

Ένας τρομπόνι ανήκει στην ομάδα των αερόσακων (αιολικά όργανα), τα οποία χαρακτηρίζονται από το περιεχόμενο του αέρα μέσα, και οι ήχοι σχηματίζονται ως αποτέλεσμα των ταλαντώσεων του.

Σήμερα, οι τρομπόνι παράγονται σε διάφορα μεγέθη και μητρώα, η ταξινόμηση των τρομπονίων είναι η εξής:

1. Κανονικό θρόμβο (tenor).
2. Άλτο.
3. Μπάσο.
4. Σοπράνικ.
5. Διπλό μπάσο (διαφορά με tenor o oktave).

Τα τελευταία δύο είδη σήμερα σχεδόν δεν χρησιμοποιούνται στην πράξη. Το πιο δημοφιλές από αυτά είναι tenor, ονομάζεται στην καθημερινή ζωή απλά η λέξη "τρομπόνι".

Έργα:

N.A. Ρίμσκι-Κορσάκοφ - Συναυλία για τηλεσκόπιο και μπρούτζινο συγκρότημα (ακούστε)

Henri Tomasi - Συναυλία για το θρόμβο και την ορχήστρα (ακούστε)

Εφαρμογή και ρεπερτόριο

Η ανάπτυξη του σχολείου εκτέλεσης χρησίμευσε για τη διάδοση του τρομπόνι. Το πεδίο εφαρμογής του είναι πολύ εκτεταμένο: συμφωνικό, ποπ, ορειχάλκινο, μεγάλες ορχήστρες μπάντας, τζαζ, funk, ska-punk, swing, salsa, μαρέγκες και άλλα είδη μουσικής. Ο ήχος του τρομπόνιου στην συμφωνική ορχήστρα διαδραματίζει σημαντικό και ενίοτε πρωταρχικό ρόλο. Είναι σε θέση να μεταφέρει έναν ηρωικό ή τραγικό χαρακτήρα, το όργανο μπορεί να ακούγεται σαν ομιλητής με μια ομιλία γεμάτη με ενθουσιασμό. Οι συνθέτες χρησιμοποίησαν αρχικά τα χρωματικά χρώματα του, όπως για παράδειγμα ο Β. Α. Μότσαρτ στην όπερα «Δον Χουάν» και «Ρέκβιεμ» έδωσε οδηγίες στο όργανο να απεικονίσει τα βάθη της κόλασης. Ένα παράδειγμα της διάσημης χρήσης του τρομπόνι στη συμφωνική μουσική βρίσκεται ο Λ. Β. Μπετόβεν, στο τέταρτο και τελευταίο μέρος της συμφωνίας αριθ. 5.

Αξίζει να σημειωθεί ότι ο συνθέτης κατάλαβε και άρχισε να χρησιμοποιεί την ικανότητα του τρομπόνι να μεταφέρει με ακρίβεια τη συναισθηματική διάθεση μόνο στην εποχή του ρομαντισμού. Ο G. Berlioz, ο G. Mahler, ο R. Wagner, ο I. Brahms, που θαυμάζουν τον ευγενή και μεγαλοπρεπή ήχο, εμπιστεύτηκαν στις συμφωνίες τους όχι μόνο τις θλιβερές αλλά και τις εκφραστικές λυρικές στιγμές.

Ασχολούμενος με ένα σημαντικό μέρος στην πρακτική των ορχηστρών και του συνόλου, ο τρομπόνι με μεγάλη επιτυχία ενεργεί ως σόλο συναυλιακό όργανο. Συνθέτες: I.S. Bach, G. Purcell, L.V. Beethoven, V.A. Mozart, R. Glier, Α. Vivaldi, ΚΜ Weber, Ι. Haydn, Ε. Grieg, F. Schubert, D. Dvarionis, F. Couperin, J. Β. Lülli, Β. Marcello, Μ. Glinka, ΡΙ Tchaikovsky, S. Rakhmaninov, Ν.Α. Rimsky - Korsakov, D. Kabalevsky, V. Blazhevich, Ν. Ρότα και πολλοί άλλοι δημιούργησαν αριστουργήματα του κλασικού ρεπερτορίου συναυλιών για αυτόν.

Προκαθορισμένοι τρομπονιστές

Έχοντας πάρει μια σταθερή θέση ως ένα ενεργό μουσικό όργανο ορχήστρας και συναυλίας, ο τρομπόνι μπαίνει ενεργά στο στάδιο της συναυλίας ως σόλο όργανο.

Μεταξύ των εξέχων βροχοσωματικών τρομπινιστών, F. Belke, V. Blazhevich, Κ. Meyer, Κ. Kweisser, Α.Ο. Dieppo, J. Stampa, Α. Folkner, Z. Pulets, Κ. Bakardzhiev, Κ. Lindberg, Α. Skobelev, V. Nazarov, V. Sumerkin, Α. Lihonosova, Α. Shipilova.

Οι διάσημοι τσομπόνοι της τζαζ: J. Johnson, Τ. Dorsey, Β. Bruckmeyer, Φ. Λάσεϊ, Γ. Όρι, Γκλεν Μίλερ (δημιουργός της διάσημης τζαζ ορχήστρας), Δ. Μορσάλης, Κ. Herwig, S. Touré, Armstrong, C. Winding, Β. Harry, Β. Batashev, Α. Kozlov, N.S. Korshunov, Ε.Α. Reich, V.A. Sherbinin.

Ιστορία

Σήμερα δεν μπορεί να κληθεί η ακριβής ημερομηνία γέννησης του πρώτου τρομπόνι. Οι ιστορικοί βρήκαν την πρώτη αναφορά σε αυτόν στα έργα των Ρωμαίων συγγραφέων Virgil και Isidore (τα πρώτα χρόνια της νέας εποχής ή το ρωμαϊκό ημερολόγιο 570-730 χρόνια). Κατά τη διάρκεια της έκρηξης του Βεζούβιου το 79 μ.Χ. Το μητρώο παραθέτει αυτό το εργαλείο.

Κατά τη διάρκεια των ανασκαφών της Πομπηίας, οι αρχαιολόγοι έχουν ανακαλύψει δύο καλά διατηρημένα όργανα, τα οποία διαφέρουν ελάχιστα από τα σύγχρονα τρομπόνια. Κατασκευάστηκαν από χαλκό και διακοσμήθηκαν με χρυσά επιστόμια. Μερικοί ερευνητές, για παράδειγμα, ο G. Riemann, πιστεύουν ότι το εργαλείο αυτό υπήρχε ήδη από τον 4ο αιώνα π.Χ.

Η κύρια εκδοχή, σύμφωνα με τους περισσότερους μελετητές, είναι ο ισχυρισμός ότι η ημερομηνία της εμφάνισης του τρομπόνιου με τη μορφή στην οποία τον γνωρίζουμε τον XV αιώνα μ.Χ. Ήταν από αυτή τη στιγμή ότι η ιστορία του τρομπόνι έχει ληφθεί, καθώς άρχισε να χρησιμοποιείται ευρέως στην Ευρώπη, συνθέτουν μεμονωμένα έργα και σόλο για αυτόν.

Πιστεύεται ότι ο προκάτοχος του τρομπόνι ήταν ένας βαρελοειδής σωλήνας με έναν αναδιπλούμενο σωλήνα, με τον οποίο ο μουσικός δεν μπορούσε μόνο να εκτελέσει τη χρωματική κλίμακα, αλλά και να δημιουργήσει έναν δονητικό ήχο. Αυτό αύξησε την ομοιότητα με την ανθρώπινη φωνή, καθώς τέτοιοι σωλήνες χρησιμοποιήθηκαν για να ενισχύσουν τον ήχο της εκκλησιαστικής χορωδίας.

Οι πρώτοι τρομπόνι, σε σύγκριση με τα σύγχρονα όργανα, ήταν μικρότεροι και ονομάζονταν Sacboats. Είχαν αρκετούς τύπους: σοπράνο, άλτο, τενόρο και μπάσο σύμφωνα με το ύψος της φωνής τραγουδιού, που ενισχύθηκε. Τον 17ο αιώνα, ο Sakbuty υπέστη κάποιες εποικοδομητικές αλλαγές, οι οποίες οδήγησαν στην εμφάνιση σύγχρονων εργαλείων. Το όνομα έχει επίσης αλλάξει, το sakbuty έγινε γνωστό ως τρομπόνι.

Τον 19ο αιώνα ο μουσικός δάσκαλος της Γερμανίας, Κ. Ζάτλερ, εφευρέθηκε την τρίμηνο, μέσω της οποίας κατέστη δυνατή η μείωση των θορβών από ένα τεταρτημόριο και, ως εκ τούτου, ακούγεται η «νεκρή ζώνη», δεδομένου ότι λόγω της συγκεκριμένης κατασκευής του οργάνου ήταν αδύνατο να εξάγουμε μερικούς ήχους. Περίπου την ίδια χρονική στιγμή, ο τρομπονός εισήλθε στις συμφωνικές και ορειχάλκινες ζώνες.

Από τις αρχές του 20ου αιώνα, ο τρομπόνι άρχισε να αναπτύσσεται δυναμικά, όχι μόνο ως ορχηστρικό όργανο, αλλά και ως σόλο όργανο. Η διαδικασία κατασκευής εκσυγχρονίστηκε, εμφανίστηκαν μεγάλα εργοστάσια τροχόνης: στις ΗΠΑ - Conn, Holton, King, στην Ευρώπη - Zimmerman, Heckel, Courtois, Besson. Η μεγαλύτερη επικράτηση των σχολικών παιγνίων που έχουν αποκτηθεί, αύξησε σημαντικά τη λογοτεχνία της συναυλίας. Ο θρόμβωνας έχει γίνει αναπόσπαστο κομμάτι διαφόρων μουσικών ειδών, όπως η τζαζ, και στη δεκαετία του 80 του περασμένου αιώνα, το ενδιαφέρον για το saqubos αυξήθηκε - οι πρώτες γενιές των τρομπόνι που δεν χρησιμοποιούνταν από τους μουσικούς για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Πάνω από 500 χρόνια ύπαρξης, το θρόμβο έχει κερδίσει τεράστια δημοτικότητα και έχει βρει ευρεία χρήση. Αυτό το θαυμάσιο όργανο, το οποίο έχει πλούσιο ρολό και ειδική δεξιοτεχνία, μπορεί να προσελκύσει άμεσα την προσοχή των ακροατών και να άρει τα πνεύματά τους. Συνδυάζεται απόλυτα με άλλα μουσικά όργανα και τα συμπληρώνει αρμονικά, δημιουργώντας μια εκπληκτικά όμορφη μουσική παλέτα.