L.V. Beethoven "Συμφωνία αριθ. 9": ιστορία, βίντεο, ενδιαφέροντα γεγονότα, ακούστε

Ludwig van Beethoven "Συμφωνία αρ. 9"

Η Ενάτη Συμφωνία είναι η ιδεολογική δοκιμασία του Μπετόβεν, μια φλογερή έκκληση σε όλη την ανθρωπότητα. Η ιδέα της δημιουργίας τέτοιου έργου μεγάλης κλίμακας τέθηκε σε όλη τη ζωή του συνθέτη. Η μουσική δίνει μια εξαντλητική απάντηση στις ερωτήσεις του σύμπαντος, έχει μια εκπληκτική ιδιότητα να είναι έξω από την ιστορική εποχή. Η μοναδικότητα της εφαρμογής του φινάλε, η αρχική του λύση επιτυγχάνεται με την ενσωμάτωση της καντονέλας «Ωδή στη χαρά». Μάθετε ενδιαφέροντα γεγονότα, γνωρίστε την ιστορία της σύνθεσης, ακούστε μουσική στις καλύτερες ερμηνείες, καθώς και διαβάστε τη μουσική ανασκόπηση του έργου στη σελίδα μας.

Ιστορία της δημιουργίας

Το 1785, εμφανίστηκε το έργο του Schiller "Ode to Joy", καλώντας τους ανθρώπους να ενωθούν και να συσπειρωθούν. Ήταν μια αντανάκλαση των επαναστατικών χρόνων, όταν οι άνθρωποι ήθελαν να δημιουργήσουν μια νέα κοινωνία και να κάνουν τη ζωή καλύτερη. Η γραφή έφερε όχι μόνο γενική πολιτισμική αλλά και κοινωνική σημασία. Κατά συνέπεια, το συγκεκριμένο έργο προσέλκυσε την προσοχή ενός από τους πιο επιτυχημένους συνθέτες της εποχής μας - Ludwig van Beethoven. Από τη στιγμή που διάβαζε για πρώτη φορά τη óδα, ο δημιουργός έβαλε το καθήκον να δημιουργήσει ένα πραγματικά μεγαλοπρεπή έργο. Τα πρώτα σκίτσα έχουν ημερομηνία 1809 χρόνια. Οκτώ χρόνια αργότερα, ο συνθέτης αποφάσισε να γράψει έναν σκωτσέζο για μια συμφωνία.

Οι εργασίες για τη δημιουργία ήταν αργές, ο Λούντβιγκ το έριχνε συνεχώς. Η διαδικασία της γραφής επιτάχυνε την εισερχόμενη παραγγελία της Συμφωνικής Εταιρείας του Λονδίνου. Τότε ο συνθέτης ήταν αγαπητός στην Αγγλία, και μάλιστα σχεδίαζε να κινηθεί σταδιακά στη χώρα του ομίχλης Albion. Αλλά η οικονομική κατάσταση δεν του επέτρεψε να πραγματοποιήσει τις δικές του προθέσεις. Έμεινε στη Γερμανία. Τον Ιούλιο του 1823, ο Μπετόβεν ήθελε να δημιουργήσει δύο ξεχωριστά έργα - την Ενάτη Συμφωνική και το έργο για τη χορωδία «Ωδή στη χαρά». Αλλά στη διαδικασία της σύνθεσης, ο συνθέτης συνειδητοποίησε ότι ήταν απαραίτητο να συνδυάσει μουσικό υλικό. Η σύνθεση της οργανικής και χορωδιακής μουσικής σε συμφωνική πρακτική είναι μια εξαιρετική σπανιότητα για τη νεωτερικότητα του Μπετόβεν. Ευτυχώς, ο κίνδυνος ήταν δικαιολογημένος. Η πρεμιέρα, που πραγματοποιήθηκε στις 7 Μαΐου 1824 σε ένα από τα μοντέρνα θέατρα της Βιέννης, ήταν μια μεγάλη επιτυχία. Η αίθουσα φώναξε, το βρυχηθμό των χειροκροτημάτων δεν τελείωσε ποτέ. Είναι κρίμα που ο συγγραφέας δεν έχει ακούσει τίποτα. Λίγα λεπτά μετά την ακρόαση των τελευταίων χορδών, ο Μπετόβεν δεν γύρισε στην αίθουσα. Σύμφωνα με το μύθο, ένα από τα χορωδιακά κορίτσια τον πλησίασε και του έδειξε να απευθυνθεί στο ακροατήριο. Ο συγγραφέας είδε τι εντύπωση συνέβαλε η συμφωνία στους ανθρώπους. Ευγνώμονες ακροατές έριξαν καπέλα στον αέρα, μερικοί κοίταζαν με ευτυχία. Το όνειρο του Μπετόβεν έχει γίνει πραγματικότητα, η μουσική κατάφερε να ενώσει τους ανθρώπους, να τους συσπειρώσει. Δεν είναι αυτή η ευγνωμοσύνη για τον δημιουργό;

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Παρά το γεγονός ότι η συμφωνία επιβεβαίωσε για μία ακόμη φορά τη μεγαλοφυία του συγγραφέα και αναγνωρίστηκε από το κοινό, δεν έφερε πολλά υλικά υλικά. Ο μεγάλος Μπετόβεν άφησε άκαρμα να συναντήσει. Μερικές φορές δεν έφευγε, αφού τα παπούτσια του φορούσαν πολύ καιρό πριν.
• L.N. Ο Τολστόι δεν κατάλαβε τη δημιουργικότητα του Βιεννέζικου κλασικού. Στο δοκίμιο του, ο συγγραφέας, με το θέμα «Τι είναι τέχνη;», ονομάζεται 9 συμφωνική κακή δουλειά, που δεν σχετίζεται με την τέχνη.
• Μετά τον Μπετόβεν πολλοί συνθέτες φοβήθηκαν να αναλάβουν συνθέσεις συμφωνιών με τον αριθμό 9. Δεδομένου ότι υπήρχε μια δεισιδαιμονία ότι μετά τη συγγραφή μιας συμφωνίας με τον αριθμό 9 ο συνθέτης σύντομα θα πεθάνει. Μετά το θάνατο του Beethoven, διάσημοι συνθέτες, όπως ο Franz Schubert, ο Antonín Dvořák, ο Anton Bruckner, υπέστησαν "κατάρα". Πιστεύεται ότι αυτή η σύνδεση μεταξύ του αριθμού της συμφωνίας και του τέλους του μονοπατιού ακολούθησε ο διάσημος συνθέτης Gustav Mahler, ο οποίος ξαφνικά έφυγε από τον κόσμο μετά την ένατη συμφωνία, η οποία έλαβε τον υπότιτλο "Song of the Earth". Ο Schoenberg πίστευε ότι όσοι γράφουν την 9η συμφωνία είναι πολύ κοντά στα όρια του άλλου κόσμου. Η δεισιδαιμονία εξακολουθεί να υπάρχει και πολλοί συνθέτες φοβούνται αυτό.
• Ο αγωγός διεξήχθη από τον αγωγό και τον αγωγό Ι. Umlacf, γνωστό εκείνη την εποχή. Ο Μπετόβεν έμεινε κοντά και έδειξε το ρυθμό. Οι ορχήστρες δεν έμαθαν πολύ καλά το νέο έργο, αλλά ακόμη και μια απρόσεκτη στάση απέναντι στο καινοτόμο έργο δεν επηρέασε το κοινό, ήταν ευχαριστημένοι με την πρεμιέρα.
• Το Μέρος IV, δηλαδή η "Ωδή στη Χαρά", χρησιμοποιείται ως "Υμήλιος της Ευρωπαϊκής Ένωσης".

• Ο συνολικός χρόνος γραφής από την ιδέα στην υλοποίηση ήταν περίπου 15 χρόνια.
• Η γραφή είναι αφιερωμένη στον βασιλιά της Πρωσίας Friedrich Wilhelm. Ο βασιλικός άνθρωπος δεν εμφανίστηκε στην πρεμιέρα και τα πιο ακριβά καθίσματα στην αίθουσα συναυλιών παρέμειναν κενά, οπότε η απόδοση του συνθέτη δεν εξοφλήθηκε και το τέλος ήταν αμελητέο.
• Κατά την ανάπτυξη ενός CD, ο Phillips αύξησε ειδικά το μέγεθός του, έτσι ώστε οι ηχογραφήσεις ενός συμφωνικού κύκλου να τοποθετηθούν στα μέσα. Η διάρκεια της συμφωνίας είναι 74 λεπτά.
• Με την παράδοση, στην Ιαπωνία την παραμονή της Πρωτοχρονιάς πραγματοποιείται η συμφωνία του Μπετόβεν.

Το περιεχόμενο

Η Ενάτη Συμφωνία (d-moll) είναι το στέμμα του Διαφωτισμού. Η κλασικότητα εκδηλώνεται κυρίως στην παραδοσιακά επαληθευμένη κυκλική μορφή, η οποία αποτελείται από τέσσερα μέρη:

1. Allegro ma non troppo, un poco maestoso (d-moll)
2. Molto vivace (d-moll)
3. Το Adagio molto e cantabile (B-dur)
4. Το Presto (d-moll-D-dur)

Τα επιλεγμένα πλήκτρα δεν είναι τυχαία. Το Δ ελάσσον θεωρείται ως η προσωποποίηση της θλίψης και της θλίψης. Σταδιακά, η ένταση απομακρύνεται από την εμφάνιση του Β-επίπεδου μεγάλου, το οποίο σηματοδοτεί και συμβολίζει την πίστη, την ελπίδα και την αγάπη, ως την υποστήριξη όλων σε αυτόν τον κόσμο. Η μεγαλοπρεπής σύνθεση τελειώνει με χαρά στο D major, η οποία συνηθίζεται να σχετίζεται με τις έννοιες της χαράς, της ευτυχίας και της ζωής.

Η καινοτομία του Μπετόβεν είναι η εισαγωγή της φωνητικής μουσικής στην οργανική σύνθεση. Έτσι, η κλασσική συμφωνική επέκταση των δικών της συνόρων, βαθμιαία, μετατρέποντας σταδιακά σε μια καντάτα. Πολλοί μουσικοί ερευνητές θεωρούν το τελικό έργο του Μπετόβεν ως «μάζα» που αφηγείται την Παλαιά Διαθήκη. Το έργο συντίθεται παράλληλα με την επίσημη μάζα και συνδέεται με αυτό με αδιαχώριστους δεσμούς.

Πρώτο μέρος ζωγραφίζει μια εικόνα της δημιουργίας του κόσμου. Τα όργανα ακούγονται ασαφή, σαν να αρχίζει να συντονίζεται η ορχήστρα. Οι κουτίνων ήχοι ακούγονται κεντρικά και ταυτόχρονα. Σταδιακά, από την εισαγωγή, γεννιέται το ανάγλυφο, διακεκομμένο θέμα του κύριου κόμματος. Φτάνοντας στην κορυφή, κυλά στην άβυσή του. Ασαφής, θυελλώδης διάθεση συνεχίζει να αυξάνεται. Υπάρχει ένας εσωτερικός αγώνας, τα σύννεφα συγκεντρώνονται, η υφή συμπιέζεται. Όπως μια ακτίνα φωτός διαπερνά μια πλευρική παρτίδα. Ο κόσμος των στίχων περιέχει μελλοντικό υλικό για τη δημιουργία του θέματος της χαράς. Η αποκορύφωση του πρώτου μέρους είναι μια καταφατική και σαφής τελική παρτίδα. Πρόκειται για μια παραλλαγή του κύριου κόμματος, αλλά μια ουσιαστικά μετασχηματισμένη, γεμάτη με δύναμη υπερνίκησης, αποφασιστικότητα. Στρίβοντας, το τελευταίο πάρτυ κυλάει στην αυθόρμητη και ανεξέλεγκτη ανάπτυξη. Όλα αλλάζουν, αλλάζουν. Ο αγώνας και η διαδικασία σχηματισμού συνοδεύονται από έντονες κορύφες και ταχείες περιόδους ύφεσης. Οι διαθέσεις των κωδίκων είναι διφορούμενες: η πορεία πένθους στο φόντο ενός γάμμα που κατέρχεται κατά μήκος του χρωματισμού, που συμβολίζει την εικόνα katabasis, αντικαθίσταται από το κύριο θέμα, το οποίο καταλήγει καταφατικά το μέρος.

Δεύτερο μέρος Είναι ένας scherzo μοναδικός για το έργο του Beethoven. Αισθάνεται ατέλειωτος παλμός της ζωής. Η μουσική ζωγραφίζει τη ζωή ως ευτυχισμένη ύπαρξη στον παράδεισο. Η βάση για το μέρος είναι ο τύπος-καθημερινός θεματισμός, ο οποίος υποστηρίζει τους τόνους τραγουδιού και χορού. Ασυνήθιστη ερμηνεία της παραδοσιακής τρισδιάστατης μορφής, όπως η σονάτα. Η πολυφωνικότητα εκδηλώνεται σαφέστερα με τη μορφή fugato. Ο εικονιστικός κόσμος του τμήματος προετοιμάζει την εμφάνιση του θέματος της χαράς.

Τρίτο μέρος - αυτό είναι εκπληκτικά βαθιά, στοχαστική μουσική. Η φιλοσοφία του αργού μέρους ανοίγει τον κόσμο της ψυχής στον ακροατή. Υπάρχει μια φωτεινή, αρχιτεκτονική ατμόσφαιρα που στηρίζεται βασικά σε δύο φωτισμένα θέματα. Το πρώτο θέμα φαίνεται ατελείωτο. Αναπτύσσεται παραλλακτικά, και κάθε παραλλαγή φέρει ιδιαίτερη βελτίωση και τελειοποίηση. Το δεύτερο θέμα φαίνεται να επιπλέει, γυρίζοντας σε ένα βαλς. Ο χορός βαθμιαία εξασθενεί, και ήδη στον κώδικα σπάει απότομα, διαταράσσοντας την αρμονία, τον ήχο του fanfare. Αυτή είναι μια υπενθύμιση ότι η τελειότητα δεν έχει ακόμη επιτευχθεί. Η ιδέα της ενοποίησης δεν έχει ακόμη υλοποιηθεί.

Αρχική υλοποίηση τελικά. Ο Μπετόβεν φαίνεται να προσπαθεί να αναπαράγει σύντομα το υλικό των προηγούμενων τμημάτων. Η φρίκη του Fanfare, ανοίγοντας την κουρτίνα του τέταρτου μέρους - ως σύμβολο του βράχου, το φάντασμα της εισαγωγής του πρώτου μέρους, συνεχίζει τους σκηνικούς στίχους του δεύτερου και έρχεται στο γλυκό ήχο του adagio. Τέλος, αναπτύσσεται το υλικό που προετοιμάζεται για το θέμα της Χαράς. Ο ελαφρύς και διαφανής ήχος των οργάνων ξύλου-πνεύματος είναι εγκατεστημένος και σταδιακά μετατρέπεται σε ένα πιο ζουμερό και χαμηλό timbre του cellos. Η αλυσιδωτή αλυσίδα αναπτύσσεται με μια γεωμετρική πρόοδο, οδηγώντας σε μια κορύφωση. Αλλά η φωνή σπάστηκε από την εισβολή των φαντασμάτων της φρίκης. Το θέμα της χαράς εκτίθεται στο κομμάτι του μπάσου σόλο. Η εικόνα του εορτασμού λαμβάνεται από ένα ηχηρό ρεφρέν. Το θέμα "Αγκαλιάστε εκατομμύρια!", Το οποίο κατά τη διαδικασία θα είναι αριστοτεχνικά από την άποψη της πολυφωνίας σε συνδυασμό με το θέμα της χαράς, ακούγεται ιδιαίτερα φωτεινό.

Δεν είναι τυχαίο ότι η εισαγωγή του κειμένου σε μια συμφωνία, γιατί στην αρχή ήταν η λέξη. Όπως και η τέχνη, η λέξη βοηθάει να ενώσει τους ανθρώπους. Cantata "Ωδή στη χαρά"που περιλαμβάνεται στον συμφωνικό κύκλο, είναι ένας μεγάλος ύμνος του ανθρώπινου πνεύματος.

Η χρήση της μουσικής στον κινηματογράφο

Η ένατη συμφωνία συνδυάζει πολικές επιδράσεις. Έτσι η συναισθηματική ένταση μπορεί να αντικατασταθεί από την ηρεμία και την ειρήνη, η ηρωϊσμός παραχωρεί τη θέση της στις λυρικές στιγμές, η κοσμική μουσική έχει εξ ορισμού προφανή χαρακτηριστικά θρησκευτικής μουσικής. Η ευελιξία του μουσικού υλικού σας επιτρέπει να δημιουργήσετε μια ατμόσφαιρα παράξενη στην τέχνη του κινηματογράφου. Αυτό καθορίζει και εξηγεί τη δημοτικότητα των 9 συμφωνιών στις σύγχρονες ταινίες.

• Ο Σίμπσονς (2017)
• Χαρτί Σπίτι (2017)
• Ιστορία φαντασμάτων (2017)
• Σέρλοκ (2017)
• Νέοι εγκληματίες (2016)
• Το βιβλίο μαγειρικής του Alchemist (2016)
• Χριστούγεννα (2015)
• Η οικογένεια Fang (2015)
• Η κυρία στο βαν (2015)
• Παγίδα για το cast (2015)
• Ο εμπειρογνώμονας (2015)
• Υπερφυσικό (2012)
• Βιβλίο Ζωής (2014)
• John Wick (2014)
• Orsay Embankment (2013)
• Τραγούδι για το Μαρίον (2012)

Στα νεανικά του χρόνια, ο νεαρός Μπετόβεν μίλησε σοβαρά για το πώς προσπάθησε να υπηρετήσει την ανθρωπότητα με την τέχνη του. Σε μια πιο ενήλικη εποχή, όταν μελετήθηκαν πολλά φιλοσοφικά έργα, ο συνθέτης κατέληξε στο συμπέρασμα ότι η τέχνη ενώνεται. Αλλά δεν χρειαζόταν λόγια, όλα λέγονταν στη μουσική. Η Ενάτη Συμφωνία είναι ένα μήνυμα προς την ανθρωπότητα. Αυτή η μουσική είναι αιώνια. Η τέχνη του Μπετόβεν ήταν να υπηρετεί τον λαό. Περνώντας μέσα στο χρόνο, η μουσική του έγινε ο κομιστής της ιδανικής ιδέας της ισότητας και της αδελφοσύνης εκατομμυρίων ανθρώπων.