Α. Συρφωνικά ποιήματα: Ιστορία, Βίντεο, Περιεχόμενο, Ενδιαφέροντα γεγονότα

Α. Συμφωνικά ποιήματα του Σκραμπίν

Καθ 'όλη τη ζωή του, ο Αλέξανδρος Νικολάεβιτς Σκριαμπίν πίστευε ότι η τέχνη ήταν η ώθηση για τη μεταμόρφωση του ανθρώπου και του σύμπαντος. Η μουσική του αντικατοπτρίζει τις φιλοσοφικές έννοιες της Εποχής του Ασημιού, μια εποχή που οι άνθρωποι δημιούργησαν νέους πνευματικούς προσανατολισμούς και αναζητούσαν νέες, καινοτόμες μορφές αυτοπεποίθησης στην τέχνη. Μια ξεχωριστή κατανόηση του κόσμου και της συσκευής του εκφράστηκε στα συμφωνικά έργα. Το μεγαλοπρεπές "Ποίημα της Έκστασης" και το ποίημα της φωτιάς "Προμηθέας" είναι μια φιλοσοφία που εκφράζεται από ήχους και σύμβολα. Είναι απεριόριστος, όπως ο εξωτερικός χώρος, μουσική που γοητεύει τον ακροατή.

Ποίημα φωτιάς "Προμηθέας". Ιστορία και μουσικά χαρακτηριστικά

Για μεγάλο χρονικό διάστημα ο Scriabin έζησε στο εξωτερικό, το 1910 υπήρξε μια πολυαναμενόμενη επιστροφή στην πατρίδα του. Στη Μόσχα, ο Αλέξανδρος Νικολάεβιτς αναδεικνύει την ιδέα της δημιουργίας του "Ποίηματος της Φωτιάς". Αρχικά, ο συνθέτης σχεδίαζε να ολοκληρώσει το έργο μέχρι την άνοιξη, αλλά λόγω της περιήγησής του στις πόλεις της περιοχής του Βόλγα, συνοδευόμενη από την ορχήστρα του S. Kusevitsky, έπρεπε να αναβάλει τη δημιουργία βαθμολογίας μέχρι το προσεχές μέλλον. Το ταξίδι διήρκεσε μέχρι το καλοκαίρι, μετά το οποίο ο συγγραφέας ήταν σε θέση να επιστρέψει στην εργασία. Έγινε έντονα ένα ποίημα μέχρι την πτώση.

Στην υποβολή Scriabin Η πρεμιέρα ήταν μια τεράστια και μαγευτική παράσταση. Η πολλαπλότητα εκφράστηκε στην συνοδεία της μουσικής εξέλιξης μεταβάλλοντας τα χρώματα. Τα ελαφριά κύματα, τα οποία καταγράφηκαν στη φωτεινή γραμμή "Luce", σύμφωνα με την ιδέα του συνθέτη, θα έπρεπε να είχαν εκτελεστεί στο έγχρωμο πληκτρολόγιο. Ένα ασυνήθιστο όργανο κατασκευάστηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα, αλλά τελικά δεν μπορούσε να χρησιμοποιηθεί στη αίθουσα συναυλιών, η οποία απέκλειε τη δυνατότητα μουσικής και έγχρωμης σύνθεσης. Ο συναισθηματικός συνθέτης την τελευταία ημέρα πριν από την παράσταση σημείωσε στο σκορ ότι η απόδοση είναι δυνατή χωρίς τη χρήση ενός πληκτρολογίου χρώματος.

Η πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε στις 2 Μαρτίου 1911 και ήταν μια έντονη επιτυχία. Το τμήμα του πιάνο εκτελέστηκε από τον ίδιο τον Scriabin, η ορχήστρα κυβερνήθηκε από τον Kusevitsky. Η παράσταση του ποιήματος ήταν το μεγαλύτερο γεγονός στη μουσική ζωή της χώρας.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του συνθέτη δεν μπορούσε να βάλει το "Ποίημα της Φωτιάς" χρησιμοποιώντας φωτεινά εφέ. Ο ίδιος ο Scriabin δεν έφυγε για τους οπαδούς του εγχειριδίου για την αποκωδικοποίηση της γραμμής "Luce". Πολλοί μουσικοί ερευνητές προσπάθησαν να κατανοήσουν τη λογική του συνθέτη, αλλά δεν κατάφεραν να αποκρυπτογραφήσουν τη σημείωση, επομένως οι σύγχρονες παραγωγές του ποιήματος φωτιάς "Προμηθέας" περνούν με μια ελαφριά σύνθεση, που δεν χτίστηκε σύμφωνα με την ιδέα του συγγραφέα, αλλά συντάχθηκε από τον σκηνοθέτη.

Στις τελευταίες μέρες του Μαρτίου του 1915, το ποίημα "Προμηθέας" διοργανώθηκε στην κεντρική αίθουσα συναυλιών της Νέας Υόρκης χρησιμοποιώντας φωτεινά εφέ. Λόγω της απουσίας του Scriabin, η ερμηνεία της γραμμής φωτός ήταν αυθαίρετη. Είναι ενδιαφέρον ότι ο εξοπλισμός κατασκευάστηκε για περισσότερα από δύο χρόνια ειδικά για τη συναυλία.

Ο «Προμηθέας» είναι η πιο σημαντική εικόνα στο έργο του Scriabin. Αυτό δεν είναι ήρωας μύθων, είναι σημασιολογικό σύμβολο. Μια ιδέα στο κεφάλι ενός ατόμου είναι ικανή να πυροδοτήσει μια πυρκαγιά στην καρδιά του, που θα τον κάνει ικανό να ξεπεράσει τις δυσκολίες. Η φωτιά είναι ζωή. Στο έργο του Scriabin, ο Προμηθέας προσωποποιεί την απογοήτευση, τον δημιουργό του σύμπαντος.

Η ιδέα δείχνει τη διαδικασία δημιουργίας χώρου. Από την εκκωφαντική σιωπή, γεννιέται η πρώτη χορδή - "Προμηθέας". Η αρμονία της συνύπαρξης συνεχίζει να εξελίσσεται. Στο στίγμα του κέρατος, το θέμα του Προμηθέα αποκαλύπτεται αυστηρά και συγκρατημένα. Σταδιακά, αλλάζει πέρα ​​από την αναγνώριση και μετατρέπεται σε "θέμα θέλησης". Το μουσικό υλικό του θέματος διακρίνεται από τον υπογραμμισμένο ήχο του σόλο σωλήνα.

Το άσμα που ανοίγει ένα νέο τμήμα μουσικής είναι ένα κρυφό και βαθύ θέμα λογικής. Το επιλεγμένο χάλκινο φλάουτο συνοδεύεται από έναν φαγκό και κέρατο και σας επιτρέπει να γνωρίσετε το μέγεθος του χώρου.

Ιδιαίτερα πολύχρωμο είναι το πιάνο που εκτελεί το σόλο. Στο κόμμα των πλήκτρων υπάρχουν πολλά από τα προηγούμενα ηχητικά θέματα. Γίνονται πιο ζωηρές, ελαφριές και ιδιότροπες. Ιδιαίτερα κομψό και ονειρικό θέμα ακούγεται κίνηση.

Το ανατριχιαστικό θέμα της ερημιάς έχει εξαιρετική εσωτερική ενέργεια. Η ανάπτυξη, όλα τα θέματα είναι αλληλένδετα. Συγκρούονται και σχηματίζουν κάτι νέο. Η συνεχής κίνηση, χωρίς τη βαρύτητα, είναι μια μεταφορά του χρόνου που τρέχει ακούραστα προς τα εμπρός. Τίποτα δεν θα παραμείνει το ίδιο, όλα θα αλλάξουν και θα προχωρήσουν.

Η συμπερίληψη μιας χορωδίας που τραγουδά ξεχωριστά μοτίβα μπορεί να θεωρηθεί μια θεαματική συσκευή στο έργο. Μια συσχέτιση με τα αρχαία λαϊκά τραγούδια εμφανίζεται αμέσως στο κεφάλι. Ισχυρή φωνητική υποστήριξη αναδύεται ως μνημειώδης τραγουδιστής. σώμα. Αυτό το σημείο κορύφωσης σημαίνει να έρχεσαι στον ύμνο της ζωής. Σταδιακά, η θερμότητα μειώνεται και η μουσική γίνεται απαλή και συγκινητική. Τα πάντα υποχωρούν και η ψυχή παραμένει σιωπηρή και το φως που θερμαίνει την ψυχή.

Ένα ποίημα έκστασης. Ιστορία και μουσικά χαρακτηριστικά

Στο τέλος του χειμώνα του 1904, ο Scriabin και η οικογένειά του εγκαταστάθηκαν στην Ελβετία σε ένα γραφικό μέρος, κοντά στη λίμνη της Γενεύης, που ενέπνευσε νέα έργα. Αλλά όχι μόνο η φύση έδωσε έμπνευση για νέες ιδέες, αλλά και πάθος για τη φιλοσοφία. Σχεδιάζει να παρουσιάσει τις μελετημένες έννοιες σε ένα νέο έργο με τίτλο Το Ποίημα της Έκστασης. Συμμετείχε με ενθουσιασμό στο έργο μιας νέας και πολύ ασυνήθιστης σύνθεσης, αλλά η δημιουργική ώθηση του διακόπτεται από την ανάγκη να πάει σε περιοδεία στο Παρίσι. Πρέπει να έρθει στη ρομαντική πρωτεύουσα της Γαλλίας για να δείξει στο κοινό την πρόσφατα δημοσιευμένη Τρίτη Συμφωνία.

Ένα άλλο γεγονός που ενθουσιάστηκε βαθιά την ψυχή του συνθέτη: αυτή η ανάγκη να συνδυάσει τη μοίρα με την παλιά αγάπη - την Τατιάνα Schlozer. Μετά την επιτυχημένη πρεμιέρα της Τρίτης Συμφωνίας, οι λάτρεις πηγαίνουν στην Ιταλία. Εγκαθίστανται στη μικρή πόλη Bolyasco, όπου για λίγο καταφέρνουν να ξεχάσουν όλες τις δυσκολίες και ο συνθέτης, σε πλήρη ειρήνη, συνεχίζει τη σύνθεση του Ποίηματος της Έκστασης. Αλλά η τραγική κατάσταση αναγκάζει έναν να κατέβει από τον ουρανό στη γη: το καλοκαίρι του 1905, ο συνθέτης πεθαίνει την κόρη του. Αγοράζει ένα εισιτήριο και το επόμενο τρένο πηγαίνει στην Ελβετία. Η πρώην σύζυγός του, η Βέρα, βρίσκεται σε βαθιά απελπισία, καθώς όλα τα παιδιά υποφέρουν από μαύρο βήχα και πρέπει να μεταφερθούν σε άλλο μέρος, ώστε να αναρρώσουν γρηγορότερα. Στην Ελβετία κατοικεί για περίπου 10 ημέρες, μετά από την οποία εξαντλείται από όλες τις αναταραχές, επιστρέφει στην Ιταλία.

Η γραφή μουσικής βοηθά να απαλλαγούμε από τη βαρύτητα και τον πόνο. Αυτός αφιερώνει εντελώς τον εαυτό του στη γραφή, καθορίζει κάθε λεπτομέρεια. Ο Αλέξανδρος Νικολαβέιτς είναι ιδιαίτερα προσεκτικός στην ενορχήστρωση. Με εξαιρετική ακοή, ο Scriabin καταγράφει κάθε φωνή ξεχωριστά. Μέχρι την ολοκλήρωση του έργου, ήταν ακόμα απαραίτητο να ολοκληρωθούν επείγουσες εντολές για τα κομμάτια πιάνου, καθώς και να περιηγηθείτε στην Αμερική.

Το φθινόπωρο του 1907, όταν ο Scriabin έζησε στη Λωζάνη, τελείωσε το σκορ. Όλη αυτή τη φορά, το πρόγραμμα συντάχθηκε επίσης σε ποιητική μορφή. Ο συντάκτης του λογοτεχνικού κειμένου είναι ο ίδιος ο συνθέτης. Το έργο έμαθε με την ορχήστρα του Μ. Altshuller και παρουσιάστηκε στο κοινό στη Νέα Υόρκη το 1908. Το πρόγραμμα δεν εκτυπώθηκε στη μουσική έκδοση, έτσι πολλοί οπαδοί του Scriabin ονειρεύτηκαν να το πάρουν.

Είσοδος ανοίγει το λυρικό ύφος της γλώσσας. Το μουσικό κίνητρο ακούγεται τρεις φορές, αλλά δεν ενοχλεί τον ακροατή, καθώς ο συνθέτης εμπιστεύεται επιδέξια τις επιδόσεις του σε διαφορετικά όργανα. Ο τρεμμένος ήχος των βιολονιών δημιουργεί ένα ασυνήθιστα όμορφο φόντο που σας επιτρέπει να επιλέξετε την κύρια μουσική γραμμή - το σόλο της τρομπέτας.

Αντίθετα, αλλά μετριοπαθώς ρέει στη γενική ροή του θέματος των ονείρων. Η έκφραση τονίζεται από το κέλυφος κλαρινέτου. Η ανάπτυξη του μουσικού υλικού συνεχίζει το συναρπαστικό θέμα της πτήσης. Η εικονικότητα υπογραμμίζεται από το στύλο του φλογέρου. Η βαρειά χορδή pizzicato παίρνει την ανάγλυφη μελωδία του γαλλικού κέρατος. Έτσι, η εικόνα ενός φτερωτού ονείρου εμφανίζεται στον ακροατή.

Προσφορά το βιολί καλεί τον ακροατή να απολαύσει την ομορφιά των "θαυμάσιων εικόνων και συναισθημάτων". Η εκλεπτυσμένη χρωματοποιημένη μελωδία είναι ιδιαίτερα όμορφη και εκλεπτυσμένη με τον αργό ρυθμό του Lento. Στην ειδυλλιακή κατάσταση του κόσμου ρίχνουν απότομα "ενοχλητικούς ρυθμούς", προσωποποιημένους από χορδές κέρατων με μεταλλάξεις. Καταπιέζονται από το περήφανο θέμα της αυτοεπιβεβαίωσής τους, βασισμένο στον αυταρχισμό ενός μειωμένου quart. "Το Θείο θα οδηγήσει τα φαντάσματα τρομερούς, ενοχλητικούς ρυθμούς".

Τα θέματα της δυσκολίας και των δημιουργιών γοητεύουν τον ακροατή με ενδιαφέρουσες, πολύχρωμες διαμορφώσεις. Έτσι, "το πνεύμα του παιχνιδιού, βυθίζεται στην έκσταση", το οποίο δημιουργεί μια ευνοϊκή ατμόσφαιρα για την πρώτη έξοχη και όμορφη κορύφωση. Αλλά στο δρόμο του εμφανίζεται ξανά ένα φράγμα, που χαρακτηρίζεται από την μονοφωνική κατοχή θεματικού υλικού "ενοχλητικούς ρυθμούς". Το θέμα της αυτοεπιτήρησης αντιτίθεται αρνητικά στη χρωματισμένη μουσική. Η συναισθηματική θερμοκρασία ανεβαίνει στη θερμότητα, γεγονός που μαρτυρά από τη δεύτερη κορύφωση, την εμφάνιση της τραγικής ερμηνείας της. Αλλά το πνεύμα δεν είναι σπασμένο, ξαναγεννιέται στο θέμα της διαμαρτυρίας. Οι τρομπόνι ακούγονται με αυτοπεποίθηση και απειλητικά, ακολουθούμενοι από το θέμα της βούλησης. Η αντιπολίτευση στον εξωφρενικό κόσμο, οι εικόνες του κακού, λαμβάνει χώρα μαζί.

Ως φωτεινή ακτίνα, που φωτίζει το σκοτάδι, εμφανίζεται το θέμα της ευχαρίστησης. Οι φωτεινές αποχρώσεις μεταφέρονται στο θέμα της αυτοσυνειδησίας, που ακούγεται σαν νικηφόρος ύμνος και γίνεται το κύριο αποκορύφωμα. Μετά από αυτό, ο συνθέτης περιστρέφει όλες τις στιγμές που σχετίζονται με τον αγώνα και τη νίκη, σαν να εμφανίζονται οι κύριες λήψεις στη μνήμη. Αυτή η τεχνική σάς επιτρέπει να χρωματίσετε το πλησιέστερο, τελικό επεισόδιο στο οποίο εμφανίζεται το θέμα των "ρυθμών διασκέδασης". Πρόκειται για ένα τροποποιημένο θέμα των "ενοχλητικών ρυθμών", το οποίο συνδέεται με άλλα θέματα και οδηγεί τον ακροατή στο υψηλότερο σημείο της απόλαυσης και της γνώσης του κόσμου - στην έκσταση.

Χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά των συμφωνικών ποιημάτων του Scriabin

Τα συμφωνικά ποιήματα του Scriabin αντικατοπτρίζουν τις φιλοσοφικές απόψεις του συνθέτη στην παγκόσμια τάξη. Αυτή η μουσική, στην οποία υπάρχει θερμότητα σκέψης και πνευματικοποίηση των συναισθημάτων. Ο ορθολογισμός της δημιουργικής σκέψης του συνθέτη επέτρεψε τη δημιουργία συστημάτων εικόνων που αργότερα έπαιξαν μεγάλο ρόλο στο δράμα των ποιημάτων. Είναι υπό όρους η διάκριση τριών σχηματικών σφαιρών που εμπλέκονται στη διαμόρφωση της δραματικής γραμμής και των συγκρούσεων:

Έτσι, το μονοπάτι από την υψηλότερη τελειοποίηση στο υψηλότερο μεγαλείο, στην έκσταση. Κατά την κατανόηση του συγγραφέα, η έκσταση είναι πνευματική δύναμη, η οποία μπορεί να επιτευχθεί μόνο με μια ισχυρή θέληση.

Ο συνθέτης χρησιμοποιεί ένα σύστημα χαρακτηριστικών της κάθε σφαίρας. Στη διαδικασία της μουσικής ανάπτυξης, συγκρούονται μεταξύ τους δημιουργώντας ένταση. Για τη συμφωνική του δημιουργικότητα χαρακτηρίζεται από υψηλή συναισθηματική θερμοκρασία, η οποία δεν μειώνεται ούτε για μια στιγμή. Αυτές οι μόνιμες εικόνες έγιναν σύμβολα, αντανακλώντας τις τάσεις της Εποχής του Αργυρού.

Η ίδρυση του έργου είναι αρμονία. Αυτή είναι αυτή που δημιουργεί ένα ασυνήθιστο ήχο. Μιλώντας για αρμονία, είναι αδύνατο να ξεχάσουμε το γεγονός ότι ο συνθέτης χρησιμοποιεί τη χορδή του Προμηθέα. Ο δισταγμένος, έντονος ήχος του δεν ήταν εξοικειωμένος με το κοινό. Παρ 'όλα αυτά, το κοινό του 20ού αιώνα δέχτηκε εύκολα καινοτομίες. Η δομή της χορδής έχει ως εξής:

Στο μέλλον, η αρμονική ανάπτυξη είναι πολύ περίπλοκη, γεγονός που δημιουργεί ακόμα πιο συναισθηματικό άγχος. Η ροή των συναισθημάτων και των σκέψεων, όπως ένας κεραυνοβόλος, κινείται γρήγορα προς τα εμπρός. Η εκκένωση γίνεται μόνο στο τέλος της εργασίας, όταν η σφαίρα της "ανώτερης μεγαλοπρέπειας" ακούγεται επική. Η σύνθεση του χαλκού οδηγεί στο φόντο του tuttiorquestra, δημιουργώντας κλίμακα και μεγαλοπρέπεια. Ανοιχτός χώρος. Χάρη στη δική του βούληση και την επιθυμία να ξεπεραστούν οι δυσκολίες, ένα άτομο ήταν σε θέση να γίνει πραγματικός δημιουργός και η απογοήτευση.

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Ο συνθέτης είχε "ακοή χρώματος"Έτσι, η μεγαλοφυία συνδυάζει διάφορους τόνους με ένα συγκεκριμένο χρώμα: η ικανότητα να αντιλαμβάνονται τους ήχους σε σκιές είναι μια σπανιότητα, αξίζει να σημειωθεί ότι ο διάσημος συνθέτης Ρίμσκι-Κορσάκοφ διέθετε επίσης ακοή χρώματος-τόνου.
• Δίπλα στους μουσικούς ηγέτες, στους οποίους εντοπίστηκαν τα μελλοντικά θέματα για το ποίημα "Προμηθέας", ο συγγραφέας έδειξε συντομογραφία: β., Γ., Κρ., Μαύρο, κλπ. Ο συνθέτης δεν άφησε τους οπαδούς της αποκωδικοποίησής τους. Θεωρείται ότι τα αρχεία αυτά δεν είναι τίποτα περισσότερο από τα χρώματα ενός συγκεκριμένου θέματος. Πολλοί μουσικολόγοι αναζητούν ενεργά αποδεικτικά στοιχεία, αλλά δεν συλλέγουν πληροφορίες υποστήριξης, καθώς ο ίδιος ο Scriabin δεν παρέχει εξηγήσεις.
• Το 1908, ο Scriabin έλαβε το βραβείο Glinka για τη σύνθεση "Το ποίημα της έκστασης". Μέχρι στιγμής, ο συνθέτης έχει ήδη λάβει αυτό το τρόπαιο για άλλες συνθέσεις, αυτό το βραβείο στη σειρά έχει γίνει 11.
• Κατά τη διάρκεια της ζωής του συνθέτη δεν ήταν δυνατόν να υλοποιηθεί η ιδέα που συνδέεται με την απόδοση του ποίηματος "Προμηθέας" με τη χρήση φωτεινών εφέ. Δυστυχώς, η ιδέα της σύνθεσης μουσικής και φωτός δεν μπορούσε να βρει ζωή λόγω τεχνικών λόγων. Η κατασκευασμένη συσκευή για την εκτέλεση του φωτογράφου "Luce" δεν ήταν κατάλληλη για χρήση στη αίθουσα συναυλιών και μπορούσε να ενεργοποιηθεί μόνο σε ανοιχτό χώρο, γι 'αυτό ο συνθέτης έπρεπε να κάνει μια σημείωση την τελευταία στιγμή "Μπορεί να εκτελεστεί χωρίς μια δέσμη φωτός".
• Τα βασικά θεματικά στοιχεία των "ποιημάτων της έκστασης" επισημάνθηκαν στις σημειώσεις από τον συγγραφέα μόνο μετά την εκτύπωση του έργου, και πολλοί εκδότες δεν τις χαρακτηρίζουν στις σημειώσεις.
• Το ποίημα της φωτιάς «Προμηθέας» δεν έχει κανένα πρόγραμμα, ο συγγραφέας επέμεινε ότι το έργο δεν σχετίζεται με τον αρχαίο ελληνικό μύθο. Σύμφωνα με τον συνθέτη, το "Ποίημα της Φωτιάς" προσωποποιεί την ανανέωση, τον καθαρισμό της συνείδησης.
• Υπάρχει ένα λεπτομερές πρόγραμμα "Ποιήματα έκστασης", που δημιουργήθηκε από τον ίδιο τον συγγραφέα. Έχει μια τεράστια λεπτομέρεια που μεταφέρει μια μουσική εικόνα. Η ένταση του προγράμματος είναι 10 σελίδες. Οι εκδόσεις μουσικής συνήθως δεν δημοσιεύουν αυτό το ποιητικό κείμενο, οπότε μετά την εμφάνιση του προγράμματος, έγινε αμέσως πολύ σπάνιο, ήταν σχεδόν αδύνατο να το βρούμε εκείνη τη στιγμή. Σήμερα, το λογοτεχνικό κείμενο του συγγραφέα μπορεί να βρεθεί στο διαδίκτυο στο δημόσιο τομέα.

Το ποίημα της έκστασης και το ποίημα της φωτιάς "Προμηθέας" - αυτά είναι τα κύρια συμφωνικά έργα των έργων Αλέξανδρος Νικολαβέιτς Scriabin. Ο κύκλος των εικόνων, τα σύμβολα επιβεβαιώνει το φιλοσοφικό όραμα του συνθέτη. Η επιθυμία του να κατακτήσει το σκοτάδι και να αποκαταστήσει την τάξη. Ο Κόσμος ενάντια στο χάος, το μυαλό από τις παρορμήσεις και την ηλιθιότητα. Αν κάποιος έχει επίγνωση του τόπου και του σκοπού του στη ζωή, τότε μπορεί να κατανοήσει το μυστήριο και να βιώσει πραγματική ευχαρίστηση. Μπορεί να γίνει δημιουργός και να δώσει στους ανθρώπους μια φωτιά που θα ανάψει στις καρδιές τους μια σπίθα καλής, ελαφριάς και ελπίδας για το καλύτερο. Η συμφωνική μουσική του Scriabin είναι ένα ξεχωριστό πολιτιστικό στρώμα, ένας ξεχωριστός γαλαξίας που διαπερνά το έντονο φως και έχει τη δική του μοναδική συσκευή.