Μαντολίνο: ενδιαφέροντα γεγονότα, βίντεο, ιστορία, φωτογραφία, ακούστε

Μαντολίνο

Ιταλία ... Μια ενδιαφέρουσα χώρα, προσελκύοντας στον εαυτό της την πλούσια κληρονομιά του αρχαίου κόσμου και της Αναγέννησης. Ταξιδεύοντας κατά μήκος του δίνει στους ανθρώπους μόνο θετικά συναισθήματα και αναπνέει στην καρδιά του ρομαντισμού. Η Αιώνια Πόλη της Ρώμης με το μνημείο της αρχαίας αρχιτεκτονικής, το Κολοσσαίο, η μαγευτική Βενετία με γόνδολες και γόνδολιες, το Μιλάνο με το παγκόσμιο κέντρο της οπερατικής κουλτούρας, τη La Scala και το θέατρο της Νάπολης με τον κοντινό Βεζούβιο και όπου μπορείτε να δείτε έναν νεαρό άνδρα να τραγουδάει τη σκηνή του το βράδυ με τα παράθυρά του αγαπητέ. Αυτή η παράδοση, τραγουδώντας σκηνές κάτω από το παράθυρο του επιλεγμένου, που συνοδεύει την μαντολίνο, ένα όργανο που έγινε το σύμβολο της Νάπολης, προήλθε από τον Μεσαίωνα και εξακολουθεί να διατηρείται. Το μαντολίνο είναι ένα χορδή και σπασμένο όργανο που εμφανίστηκε κατά τη διάρκεια των χρόνων γενναίων ιπποτών και όμορφων κυριών και συνδέεται πρωτίστως με την ιταλική μουσική κουλτούρα. Έχει κερδίσει την αγάπη και τη δημοτικότητα σε πολλές χώρες του κόσμου και χρησιμοποιείται ενεργά όχι μόνο στην Ιταλία, αλλά και στην Αυστραλία, το Βέλγιο, τη Βραζιλία, την Κροατία, τη Φινλανδία, τη Γαλλία, την Ελλάδα, την Ιρλανδία, το Ισραήλ, την Ιαπωνία, την Πορτογαλία, τη Ρουμανία, τη Μεγάλη Βρετανία, τις ΗΠΑ και τη Βενεζουέλα.

Ήχος

Η μαντολίνο, η οποία έχει μεγάλες τεχνικές και καλλιτεχνικές δυνατότητες, έχει έναν πλούσιο, μαλακό, αλλά ταυτόχρονα γρήγορα εξασθενημένο ήχο. Το βελούδο, το σφύριγμα του στυλό του οργάνου χαρακτηρίζεται από ζεστασιά και τρυφερότητα. Η πηγή του ήχου στο μαντολίνο είναι έντονα τεντωμένες συζευγμένες χορδές, οι οποίες, σφίγγοντας σε ορισμένα τριβάκια, εξάγουν το επιθυμητό βήμα. Το μέσο συνήθως παίζεται με έναν διαμεσολαβητή. Οι κύριες μέθοδοι παραλαβής του οργάνου είναι οι απεργίες πάνω και κάτω στις χορδές, καθώς και το tremolo, καθώς οι μακριές σημειώσεις για το μαντολίνο παίζονται μόνο με αυτήν την τεχνική. Εκτός από τις βασικές μεθόδους, για την επίτευξη καλλιτεχνικών στόχων, οι μουσικοί χρησιμοποιούν και άλλες μεθόδους εξόρυξης ήχου, που χρησιμοποιούνται όταν παίζουν άλλα όργανα με κουδούνια, για παράδειγμα, κιθάρα. Αυτά είναι pizzicato, flageolets, glissandos, vibrato, arpeggios, κάμψη, rasgeado, pulgar, tambourine, flageolets και διάφορα melismas.

Το πιο δημοφιλές μαντολίνο, το οποίο έλαβε το όνομα "Ναπολιτάνικα", είναι επίσης συντονισμένο σαν βιολί, σύμφωνα με τα στίγματα: αλάτι, re, la, mi. Το εύρος του οργάνου κυμαίνεται από το άλας της μικρής έως την τέταρτη οκτάβα. Οι σημειώσεις για το μαντολίνο καταγράφονται στο τρίψιμο και αντιστοιχούν στον πραγματικό ήχο.

Φωτογραφία:

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Ο μουσικός μαντολίνο ονομάζεται μαντολόγος.
• Το μαντολίνο θεωρείται ένα από τα πιο εύκολο να μάθει.
• Ο διάσημος βιολιστής A. Stradivari έκανε όχι μόνο τα όργανα της οικογένειας βιολιού, αλλά και τα mandolins. Σήμερα υπάρχουν δύο διάσημα όργανα του πλοιάρχου, ένα από τα οποία είναι αποθηκευμένο στο Εθνικό Μουσείο Μουσικής του Πανεπιστημίου της Νότιας Ντακότα Vermillion (ΗΠΑ).
• Ήταν η μαντολίνο που ήταν το πρώτο κινούμενο όργανο που παράγεται το 1894 από την παγκοσμίου φήμης εταιρεία Gibson (ΗΠΑ), που ειδικεύεται στην παραγωγή μουσικών οργάνων.
• Στις Ηνωμένες Πολιτείες, για να αυξηθεί η ζήτηση, οι κατασκευαστές προσέλαβαν ειδικά μουσικούς να δημιουργήσουν ορχήστρες μαντολίνου, ενθαρρύνοντας έτσι τους ανθρώπους να αγοράζουν όργανα. Ορισμένες ομάδες, που οργανώθηκαν στις αρχές του περασμένου αιώνα, εξακολουθούν να υπάρχουν σήμερα.
• Οι θρυλικοί μουσικοί Jimmy Page ("Led Zeppelin") και ο Paul McCartney ("Beatles") έπαιξαν το μαντολίνο στις συνθέσεις τους.
• Το ηλεκτρικό μαντολίνο σχεδιάστηκε στις ΗΠΑ τη δεκαετία του 1930.
• Οι "Νεοπολιτικές ορχήστρες" ήταν και εξακολουθούν να είναι πολύ δημοφιλείς σε όλο τον κόσμο - αυτές είναι οι ομάδες που περιλαμβάνουν μαντολίνες διαφορετικών μεγεθών. Τον 19ο αιώνα, η ιταλική βασίλισσα Margherita της Σαβοΐας έκανε μουσική σε μια τέτοια ορχήστρα.
• Οι αρχαίοι μαντολίνες που έγιναν από τους εκπροσώπους της διάσημης ναπολιτάνικης δυναστείας της Vinaccia, αποτελούμενης από εννέα πλοιάρχους: Vincenzo, Giovanni, Domenico, Antonio Gaetano, Gennaro, Pasquale, Gennaro και Αχιλλέας, σήμερα βρίσκονται σε διαφορετικά μουσεία σε όλο τον κόσμο. Αυτά είναι το Μουσείο Βικτώριας και Albert του Λονδίνου (Αγγλία), το Μουσείο Μουσικών Οργάνων στο Claremont της Καλιφόρνια (ΗΠΑ), το Βασιλικό Ωδείο των Βρυξελλών (Βέλγιο), το Μουσείο Μουσικής της Βαρκελώνης (Ισπανία).
• Η μαντολίνο διακοσμεί με τον ήχο της τις συνθέσεις τέτοιων διάσημων ροκ συγκροτημάτων όπως "Led Zeppelin", "Styx", "R.E.M.", "Νύχτα του Blackmore", "Nightwish", "Aria", "DDT", "Επιδημία", "In Extremo".

Εφαρμογή και ρεπερτόριο

Έχοντας επιβιώσει από την άνοδο της δημοτικότητας και μερικές φορές ακόμη και από περιόδους λήθης, το μαντολίνο σήμερα είναι και πάλι ένα πολύ δημοφιλές όργανο, το οποίο χρησιμοποιείται ευρέως όχι μόνο στα κλασικά αλλά και σε διάφορα σύγχρονα μουσικά στυλ. Λαϊκή, country, bluegrass, jazz, blues, etno, pop, ροκ, κελτική μουσική, rock and roll - αυτή είναι μια μικρή λίστα μουσικών κατευθύνσεων και συνθέσεων που κοσμεί το μαντολίνο με τον ήχο του. Το εύρος εφαρμογής αυτού του παγκόσμιου μουσικού οργάνου είναι πολύ ευρύ. Ακούγεται υπέροχα στη σκηνή, τόσο σόλο όσο και συνοδεία. Το μαντολίνο συνδυάζεται επίσης τέλεια σε σύνολο με άλλα όργανα, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που αποτελούν μέρος της συμφωνικής ορχήστρας.

Το μαντολίνο, από την αρχή της εμφάνισής του, τον όμορφο και ευγενή του ήχο, προσέλκυσε την προσοχή των συνθετών. Το ρεπερτόριό της είναι αρκετά πλούσιο και ποικίλο. Ιδιαίτερης σημασίας είναι οι συναυλίες για το μαντολίνο A. Vivaldi, D. Pergolesi, D. Paisiello, F. Lecce, R. Kalache, A. Kaufmann - αυτά είναι έργα που έχουν γίνει τα μαργαριτάρια στο ρεπερτόριο αυτού του οργάνου. Οι VAMozart, D. Ligeti, D. Verdi, A. Schoenberg χρησιμοποίησαν τον ήχο μαντολίνο στις παραστάσεις όπερας τους. Ο G. Mahler, ο Α. Schoenberg, ο Α. Webern, ο O. Respighi, ο Ι. Στραβίνσκι, ο Σ. Προκόφιεφ, ο Ρ. Σκέντενν το εισήγαγαν στη συμφωνική ορχήστρα. L.V. Ο Μπετόβεν και ο Ν. Παγανίνος διαφοροποίησαν επίσης το ρεπερτόριο μαντολίνο, έχοντας συνθέσει διάφορα έργα γι 'αυτήν. Υπάρχουν πολλοί συνθέτες που έγραψαν για το όργανο, ωστόσο, οι καλλιτεχνικές και τεχνικές δυνατότητες της μαντολίνης αποκαλύφθηκαν σαφέστερα στα έργα του I. Hummel, B. Bortolazzi, Μ. Giuliani, Ι. Vangala, C. Muniera, G. Galya, H. Baumann, Z. Berenda , Ν. Shupuronguru, Α. Dorman, S. Ranieri, Μ. Takano, D. Kraton και άλλοι.

Εκτελεστές

Το μαντολίνο έχει προσελκύσει πάντα μεγάλη προσοχή όχι μόνο από ερασιτέχνες, αλλά και από επαγγελματίες μουσικούς. Ήδη στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, κατά τη διάρκεια της ακμής του μπαρόκ μαντολίνο, οι μαντολινούντες P. Leon, J. Gervasio, P. Denis και P. Fuchetti είχαν μεγάλη φήμη, οι οποίοι με την τέχνη τους συνέβαλαν σημαντικά στην ανάπτυξη ικανοτήτων επίδοσης. Η χρυσή εποχή της μαντολίνο, η οποία ξεκίνησε στα τέλη του 19ου αιώνα, αποκάλυψε τέτοιους εξαιρετικούς ερμηνευτές όπως οι D. Pettine, R. Kalache και S. Ranieri, P. Vimercati. Η σκυτάλη τους στον 20ό αιώνα συνεχίστηκε από τους B. Monroe, D. Apollo, D. Burns, J. Bandolim, D. Grisman. Επί του παρόντος, υπάρχουν πολλοί υπέροχοι ερμηνευτές που κάνουν πολλά για να διατηρήσουν τη δημοτικότητα του οργάνου με την τέχνη τους, ευχαριστώντας τους ακροατές. Μεταξύ αυτών: J. Reuven, A. Avital, Α. Sariel, Κ. Auonzo, D. Brent, Κ. Lichtenberg, Ε. Marlin, Μ. Marshall, D. Staats, E. Stattman, A. Steffi, Μ. Maguire, Μ. Kang, L. Cohen.

Κατασκευή

Το μαντολίνο είναι ένα εργαλείο, καθώς και ένα βιολί που απαιτεί μακρά και σκληρή δουλειά από τον πλοίαρχο. Η σχεδίασή του περιλαμβάνει το σώμα και, τελειώνει με το κεφάλι, το λαιμό.

Το σώμα μαντολίνο, συχνά αχλαδιού, αποτελείται από ένα σώμα και ένα κατάστρωμα.

• Το σώμα που παίζει το ρόλο του συντονιστή αποτελείται από διάφορα τμήματα, τα οποία ονομάζονται πριτσίνια. Είναι κατασκευασμένο από σφενδάμι, έβενο, τριανταφυλλιά ή ξύλο κερασιού. Τοποθετημένο στο σώμα είναι ένα χαραγμένο ουρά από μέταλλο, ξύλο ή κόκκαλο.
• Το κατάστρωμα, το οποίο είναι το μπροστινό μέρος του σώματος, στην κλασική έκδοση έχει ένα φωνητικό - μια τρύπα αντηχείου, η οποία είναι παραδοσιακά διακοσμημένη με ένθετο. Στο κατάστρωμα, το οποίο έχει μια μικρή καμπή, έχει τοποθετηθεί μια βάση για χορδές που δεν έχουν ισχυρό προσάρτημα.
• Ο λαιμός του μαντολίνο είναι σχετικά μικρός. Στην κατασκευή του χρησιμοποιείται λάρυδο, κέδρο, σφενδάμι ή μαόνι. Ο λαιμός των μεταλλικών τζαμιών χωρίζεται σε τριβές, ο αριθμός των οποίων κυμαίνεται από 11 έως 24 και τελειώνει με μια κεφαλή σφυριού, απαραίτητη για τη χορδή των χορδών.

Το συνολικό μήκος της μαντολίνο είναι 60 cm, εκ των οποίων 33 cm είναι το μήκος του σώματος.

Ο ήχος στο μαντολίνο εξάγεται με τη χρήση ενός διαμεσολαβητή πλεκτού, το προτιμώμενο υλικό για το οποίο θεωρείται το κέλυφος χελώνας. Αυτή τη στιγμή, το πλέγμα κατασκευάζεται επίσης από διάφορα συνθετικά πλαστικά.

Ποικιλίες

Η οικογένεια των μαντολίνων στη διαδικασία της εξέλιξης έχει αποκτήσει σημαντικό αριθμό ειδών που διαφέρουν στο σχήμα του σώματος, στον αριθμό των χορδών και στο εύρος.

• Florentine μαντολίνο - έχει 5 ζεύγη χορδές.
• Μιλάνο - έχει 6 ζευγμένες χορδές συντονισμένες μια οκτάβα υψηλότερη από τις χορδές μιας κιθάρας.
• Sicilian (Mandriola) - έχει 4 χορδές, συντονισμένες σε ενιαία, και το χαμηλότερο μερικές φορές σε μια οκτάβα. Αυτός ο τύπος μαντολίνο χρησιμοποιείται στη μουσική των λαών του Μεξικού.
• Πορτογαλικά - με επίπεδη θήκη. Στην κορυφή του καταστρώματος, αντί για μια φωνή τρύπα, βρίσκονται οι συντονιστές efs, σε σχήμα που μοιάζει με βιολιού. Το όργανο διαθέτει έντονο ήχο και χρησιμοποιείται στη μουσική των λαών της Ιρλανδίας, της Βρετανίας, της Βραζιλίας και των ΗΠΑ.

Οι παρακάτω τύποι μαντολίνων χρησιμοποιούνται ενεργά στο σύνολο και την ορχηστρική πρακτική και διαφέρουν σε μέγεθος και πίσσα.

1. Mandola - έχει 4 ζευγαρωμένες χορδές, συντονισμένες ως κορσές βιολονίας viola: C, G, D, A.
2. Μαντολίνο οκτάβας - οικοδομήστε μια οκτάβα κάτω από το μαντολίνο.
3. Mandochello - να χτίσουν τις χορδές τσέλο: κάντε, αλάτι, ξανά, la. Το Mandochello αναφέρεται στο μαντολίνο, όπως ένας βιολοντσέλο σε ένα βιολί.
4. Το μάντο-μπάσο είναι ένα μεγάλο εργαλείο, ίσως και τα δύο τετράχορτα και οκτώ-χορδές. Το εργαλείο μπορεί να έχει διάφορες ρυθμίσεις:

• αλάτι, re, la, mi;
• mi, la, re, αλάτι?
• πριν, αλάτι, πάλι, λα.

Ιστορία

Η αρχή της ιστορίας της μαντολίνης προέρχεται από τη Μέση Ανατολή. Ήταν εκεί, πριν από περίπου έξι χιλιάδες χρόνια, τα εργαλεία της οικογένειας του λαγού εμφανίστηκαν στο έδαφος της Αρχαίας Μεσοποταμίας, τα οποία, σύμφωνα με τις υποθέσεις των ιστορικών τέχνης, ήταν οι ιδρυτές της μαντολίνο. Ο άμεσος προκάτοχος του οργάνου θεωρείται ότι είναι ένα μικρό λαούτο της σειράς σοπράνο, έχοντας από 4 έως 6 μονές ή ζευγαρωμένες χορδές catgut. Εμφανίστηκε στην καθημερινή ζωή και εξαπλώθηκε ευρέως στις χώρες της Ευρώπης από τους XI έως τον XIV αιώνα με διάφορα ονόματα: mandora, mandola ή pandurin.

Πιστεύεται ότι το μαντολίνο εμφανίστηκε στην Ιταλία τον XVII αιώνα ως αποτέλεσμα των μετασχηματισμών των προηγούμενων οργάνων του. Εξωτερικά, εξακολουθούσε να μοιάζει με λαούτο με πολλούς τρόπους, αλλά το κεφάλι του λαιμού του οργάνου ήταν ήδη ισιωμένο. Με την πάροδο του χρόνου, η μαντολίνο έγινε ένα από τα πιο αγαπημένα λαϊκά όργανα, γρήγορα εξαπλώθηκε και κέρδισε δημοτικότητα σε διάφορες χώρες.

Η ειδική ανθοφορία του μαντολίνου ξεκινά τον 18ο αιώνα. Το όργανο, το οποίο κερδίζει δημοτικότητα μεταξύ των διαφόρων τάξεων, γίνεται ιδιαίτερα δημοφιλές στην υψηλή κοινωνία για τη δημιουργία μουσικής δωματίου. Η εκτέλεση της τέχνης στο όργανο φτάνει στο απόγειο της. Δημοσιεύθηκε το "Σχολείο που παίζει το μαντολίνο". Στη Νάπολη, ένα ενημερωμένο μαντολίνο έγινε από τεχνίτες που κατασκευάζουν μουσικά όργανα από την οικογένεια Vinaccia. Είχε ένα καμπύλο κατάστρωμα, ένα βαθύτερο σώμα, τέσσερις συνδυασμένες μεταλλικές χορδές, συντονισμένες σαν ένα βιολί στα πέμπτα. Ένα όργανο με πιο φωτεινό ήχο εισάγεται σε ορχήστρες που εκτελούν καντάτες, ορατότητες και όπερες και οι συνθέτες γράφουν μουσική σχεδιασμένη ειδικά για το μαντολίνο. Σύντομα, ακολουθώντας το πρότυπο του νέου οργάνου, οι μαντολίνες δημιουργούνται σε διάφορες σειρές ήχου, οι οποίες αργότερα έγιναν μέρος των συνόλων και των ορχηστρών και αργότερα έγιναν γνωστές ως ναπολιτάνικες.

Η αρχή του 19ου αιώνα για το μαντολίνο δεν ήταν πολύ υποστηρικτική, άλλα όργανα, με πιο έντονο και εκφραστικό ήχο, το έδιωξαν από τους χώρους συναυλιών. Το μαντολίνο χάνει τη δημοτικότητά του και χρησιμοποιείται μόνο στην Ιταλία ως λαϊκό όργανο. Η απαίτηση για mandolins πέφτει και πολλοί μουσικοί δάσκαλοι σταματούν να το κάνουν. Η κατάσταση άλλαξε μόνο μετά το 1835 ο Pasquale Vinaccia μεταμόρφωσε ριζικά την κλασική μαντολίνο. Για να επιτευχθεί περισσότερος ογκομετρικός συντονισμός, αυξάνει το μέγεθος του σώματος, επιμηκύνει το λαιμό και κατά συνέπεια προσθέτει τον αριθμό των τριβέων, διευρύνοντας έτσι την εμβέλεια του εργαλείου. Ο πλοίαρχος άλλαξε απλούς ξύλινους γόμφους για έναν μηχανισμό που διατηρούσε καλύτερα την ένταση των μεταλλικών χορδών και με αυτό την κατασκευή του οργάνου. Ένας τέτοιος εκσυγχρονισμός έχει αλλάξει σημαντικά τα χαρακτηριστικά του οργάνου και επέτρεψε στους εκτελεστές να επιτύχουν έναν πιο φωτεινό, ζωντανό ήχο σύμφωνα με τις απαιτήσεις της μουσικής της εποχής των Ρομαντικών.

Το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα χαρακτηρίζεται από την αρχή ενός νέου γύρου ενθουσιασμού για το μαντολίνο και μαζί του την αναβίωση του. Το όργανο κατακτά πολύ γρήγορα διάφορες κατηγορίες, από τους κοινούς έως τα στεφανωμένα πρόσωπα και ξανά κερδίζει την έγκριση επαγγελματικών μουσικών, οι οποίοι το φέρνουν και πάλι στη φάση της συναυλίας. Το εργαλείο κερδίζει γρήγορα τη δημοτικότητα όχι μόνο στην Ευρώπη, αλλά και στις Ηνωμένες Πολιτείες και την Ιαπωνία. Τον Καναδά και την Αυστραλία. Για το μαντολίνο αρχίζει η "Χρυσή Εποχή" του.

Τον 20ο αιώνα, λόγω της χρήσης της μαντολίνο σε μουσικά στυλ όπως η χώρα, μπλουζ και τζαζ, το όργανο γίνεται ακόμα πιο δημοφιλές.

Το μαντολίνο είναι ένα ενδιαφέρον μουσικό όργανο, το οποίο έχει περάσει από εμάς μέσα στους αιώνες και σήμερα είναι πολύ σεβαστό. Σε πολλές χώρες, έλαβε το καθεστώς του πολίτη και έχει όλο και περισσότερο ρίζες στη σύγχρονη κουλτούρα. Η δημοτικότητα του μαντολίνο αυξάνεται συνεχώς και ο ήχος του χρησιμοποιείται όλο και περισσότερο σε νέα μουσικά είδη.