Όπερα "Ορφέας και Ευρυδίκη": περιεχόμενο, βίντεο, ιστορία, ενδιαφέροντα γεγονότα

Η όπερα K. Gluck "Ορφέας και Ευρυδίκη"

Η περίφημη όπερα "Ορφέας και Ευρυδίκη" του Christoph Willibald Gluck ιδιαίτερα ζωηρά επαινεί τα υψηλά συναισθήματα, αφιερωμένη αγάπη και αφοσίωση των ηρώων της ελληνικής μυθολογίας. Το αρχαίο οικόπεδο, κορεσμένο με δραματικά στοιχεία, είναι το πιο κοινό στην όπερα και βρίσκεται στα μουσικά έργα πολλών συνθετών.

Περίληψη

Ο θρυλικός μουσικός Ορφέας δεν βρίσκει ειρήνη. η αγαπημένη του Ευρυδίκη πέθανε και ο ατυχής σύζυγος δεν απομακρύνθηκε από τον τάφο της. Στα δάκρυα, ο Ορφέας φωνάζει στους θεούς με αίτημα να επαναφέρει τη γυναίκα του στη ζωή ή να τον σκοτώσει. Η βελούδινη φωνή του μουσικού άκουσε τους ουρανούς. Με την εντολή του Διός εμφανίζεται το Cupid, το οποίο έχει σχεδιαστεί για να εκφράσει τη θέληση των θεών. Ο ουράνιος αγγελιοφόρος ειδοποιεί τον Ορφέα ότι επιτρέπεται να κατέβει στην κόλαση και να βρει τη σύζυγό του. Αν οι ήχοι της λύρας και η όμορφη φωνή του ανυπόφορου συζύγου αγγίξουν τα πνεύματα, θα μπορέσει να επιστρέψει η Ευρυδίκη. Ωστόσο, στο δρόμο από τη βασιλεία των νεκρών, ο Ορφέας δεν πρέπει να κοιτάζει πίσω, απαγορεύεται επίσης να κοιτάζει στα μάτια της συζύγου του. Η τελευταία προϋπόθεση είναι η πιο δύσκολη, αλλά υποχρεωτική. Κοιτάζοντας πίσω, ο Ορφέας θα χάσει για πάντα την Ευρυδίκη του.
Ο αγαπημένος Ορφέας είναι έτοιμος για οποιαδήποτε δοκιμασία, και εδώ βλέπει το ζοφερό έδαφος, που περιβάλλεται από παχιά ομίχλη. Οι μυστικές οντότητες που ζουν εδώ εμποδίζουν το μονοπάτι προς τον απρόσκλητο επισκέπτη και προσπαθούν να τον φοβίσουν με τους άγριους χορούς και τα οράματά τους. Ο Ορφέας ικετεύει τα πνεύματα για το έλεος, αλλά μόνο η δύναμη της τέχνης μπορεί να ανακουφίσει τον πόνο του. Οι εκπληκτικές μελωδίες του λύρα και η θεϊκή φωνή του τραγουδιστή νικήσουν τους φιλάργυρους φρουρούς, τα αποστάγματα και ο δρόμος προς τον υπόκοσμο ανοίγει σε αυτόν.

Μετά από μια δύσκολη δίκη, ο Ορφέας μπαίνει στο χωριό των ευτυχισμένων σκιών. Αυτό το καταπληκτικό έδαφος ονομάζεται Elysium. Εδώ, ανάμεσα στις σκιές των νεκρών, είναι η ειρηνική Ευρυδίκη. Στο σημείο αυτό ο Ορφέας αισθάνεται ηρεμία και ευδαιμονία, αλλά χωρίς την αγαπημένη του, η ευτυχία του είναι ατελής. Το υπέροχο τοπίο και το μελωδικό τραγούδι των πουλιών συναρπάζουν και εμπνέουν τον Ορφέα. Ο μουσικός επαινεί με ενθουσιασμό τον ύμνο για την ομορφιά της φύσης. Το άσμα ενός ερωτευμένου συζύγου προσελκύει ευτυχισμένες σκιές που οδηγούν στην Ευρυδίκη. Μια από τις σκιές αφαιρεί το πέπλο από τον αποθανόντα και ενώνει τα χέρια των εραστών, υπενθυμίζοντας στον πιστό σύζυγο μια σημαντική κατάσταση. Ο Ορφέας βγάζει βιαστικά τη σύζυγό του χωρίς να κοιτάζει πίσω. Στο δρόμο από τη μετά θάνατον ζωή, η Ευρυδίκη μετατρέπεται σταδιακά σε μια ζωντανή γυναίκα με παθιασμένα συναισθήματα και συναισθήματα.

Οι λάτρεις πάλι πέφτουν στο τρομακτικό και μυστηριώδες φαράγγι με απότομα βράχια και ζοφερά μονοπάτια εκκαθάρισης. Ο Ορφέας προσπαθεί να εγκαταλείψει αυτό το μέρος νωρίτερα, αλλά η Ευρυδίκη είναι απογοητευμένη από την ψυχραιμία του συζύγου της. ζητά από τον εραστή της να κοιτάξει τα μάτια της και να δείξει τα παλιά της συναισθήματα. Ο Ορφέας δεν έτρεξε. Έχει εξαφανιστεί η αγάπη του; Γιατί ο αγαπημένος σύζυγός της αδιαφορεί; Η Ευρυδίκη αρνείται να εγκαταλείψει τον υπόκοσμο. Είναι καλύτερα να επιστρέψετε στη σφαίρα των νεκρών από το να ζείτε σε περιφρόνηση ενός αγαπημένου. Ο Ορφέας δοκιμάζει τρομερά πνευματικά βάσανα και, τέλος, δίνει στις αγαπημένες του απολαύσεις, την αγκαλιάζει. Η προφητεία των θεών γίνεται πραγματικότητα και η Ευρυδίκη πέφτει νεκρή.

Δεν υπάρχει όριο που να καίει τον Ορφέα. Λίγα βήματα δεν ήταν αρκετά για να βρει την ευτυχία, και τώρα η αγαπημένη του γυναίκα είναι νεκρή για πάντα. Απελπισμένος, προσπαθεί να αυτοκτονήσει, αλλά ο θεός της αγάπης Amur σταματά τον ατυχή εραστή. Τα φλογερά συναισθήματα και η αφοσίωση του σπουδαίου μουσικού καταπλήξουν τους θεούς και αναστήρουν την Ευρυδίκη. Η χορωδία των βοσκών και βοσκών χαιρετά πανηγυρικά τους εραστές. Υπάρχουν τραγούδια και χοροί που εγκωμιάζουν τη σοφία των θεών και τη δύναμη της αγάπης όλων των κατακτητών.

Φωτογραφία:

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Ο Gluck πολύ απλοποίησε την τεχνική του τραγουδιού και η προθέρμανση δημιούργησε μια ατμόσφαιρα διάθεσης για την επόμενη απόδοση της παράστασης.
• Πολύ ενδιαφέρουσα ιστορία έχει η ροκ όπερα "Ορφέας και Ευρυδίκη", που δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια της Σοβιετικής Ένωσης. Η παράσταση ήταν μια τεράστια επιτυχία στη χώρα και έπαιξε 2.000 φορές. Η παράσταση στο είδος της ροκ μουσικής απονέμει το δίπλωμα του βρετανικού μουσικού βραβείου, αλλά ποτέ δεν έχει διοργανωθεί στο εξωτερικό. Η rock opera ενημερώθηκε οκτώ φορές και το 2003 συμπεριλήφθηκε στο βιβλίο της Guinness για την απόδοση του μουσικού 2350 φορές από ένα συγκρότημα.
• Στη Σοβιετική Ένωση, ο όρος "βράχος" προκάλεσε δυσάρεστα συναισθήματα μεταξύ των εκπροσώπων του Υπουργείου Πολιτισμού, επομένως η βράχο όπερα με το οικόπεδο για τον Ορφέο ονομάστηκε "zong-όπερα".
• Ο πρώτος καλλιτέχνης του ρόλου του Ορφέα στην όπερα zong ήταν Albert Assadulin. Ένας ταλαντούχος ηθοποιός με πεντακάθαρη φωνή από καλλιτέχνες-αρχιτέκτονες. Το 2000, ο καλλιτέχνης παρουσίασε τη δική του εκδοχή του έργου.
• Η όπερα "Ορφέας και Ευρυδίκη" του Gluck θεωρείται αναμορφωτική λόγω της επιθυμίας του συγγραφέα να συνδυάσει αρμονικά τα δραματικά στοιχεία και τη μουσική. Παρά την επιτυχία της πρεμιέρας το 1762 και την παρουσίαση της δεύτερης έκδοσης το 1774, η όπερα δημιούργησε τη βάση πολλών διαφορών. Το κοινό δεν πήρε αμέσως τις καινοτόμες αποφάσεις του αυστριακού συνθέτη, αλλά μετά την αλλαγή της όπερας το 1859, η σύγκρουση έληξε τελικά υπέρ της Gluck.
• Ο Raniero Calzabiji στήριξε θερμά τη Gluck κατά τη σύνταξη του οικοπέδου και την παραγωγή του έργου. Ο θρύλος του Ορφέα είχε πολλές διαφορετικές παραλλαγές, αλλά ο Λιβρετίστα επέλεξε το οικόπεδο από τη συλλογή Γεωργική, που γράφτηκε από τον μεγάλο Ρωμαίο ποιητή Virgil. Ο συγγραφέας περιγράφει ζωηρές μυθολογικές εικόνες και στο τέλος του βιβλίου αναπαράγει τον διάσημο μύθο για τον Ορφέα.
• Ο Ορφέας προσωποποίησε τη δύναμη της μουσικής τέχνης, έγινε ο ιδρυτής της φιλοσοφικής κατεύθυνσης - Ορφισμός. Αυτή η θρησκευτική σχολή διαδραμάτισε ρόλο στην ανάπτυξη της ελληνικής επιστήμης.
• Το 1950 γυρίστηκε στη Γαλλία ο μύθος του "Orpheus and Eurydice" σε τροποποιημένη μορφή. Η πλοκή της ταινίας διαφέρει σημαντικά από τον αρχαίο ελληνικό μύθο.
• Ο Gluck έγινε ο πρώτος συνθέτης, συνδυάζοντας την ποίηση και τη μουσική σε μία. Οι προσπάθειες του συγγραφέα ανταμείφθηκαν με εκπληκτική επιτυχία, τιμητικούς τίτλους και χρηματικά έπαθλα. Το 1774, η Μαρία Τερέζα τιμήσε τον μεγάλο μαέστρο με τον τίτλο του δικαστικού συνθέτη με μισθό 2000 φιορίνια και η Μαρία Αντωνέττα παρουσίασε τον διάσημο συγγραφέα με 20.000 livres για τον Ορφέα και το ίδιο για την Ιφιγένεια.

Δημοφιλείς άριες και αριθμοί

Overture (ακούστε)

Η ορχή του Ορφέα - Τραγούδησε η Ευρυδίκη (ακούστε)

Χορωδία Φουριών - Τσι Μαϊ ντελ'Ερέμπο (ακούστε)

Eurydice Aria - Che fiero momento (ακούστε)

Ιστορία της δημιουργίας

Σύμφωνα με την ελληνική μυθολογία, ο Ορφέας ήταν σεβαστός ως σπουδαίος μουσικός. Αυτός ο θρυλικός ήρωας λατρευόταν σαν θεότητα, έτσι οι παραγωγές όπερας γι 'αυτόν είναι πολύ φυσικές. Η παλαιότερη βαθμολογία όπερας, με βάση το οικόπεδο του Ορφέα, χρονολογείται από το 1600. Αργότερα, τον 18ο και 19ο αιώνα, οι συνθέτες δημιουργούν κατ 'επανάληψη τα δικά τους μουσικά έργα με τη συμμετοχή αυτού του χαρακτήρα και μεταξύ των πιο πρόσφατων συγγραφέων είναι ο γάλλος συνθέτης και μουσικός κριτικός Darius Milhaud.

Μέχρι σήμερα, μπορούμε να δούμε μόνο μία εκδοχή της πλοκής για τον Ορφέα - αυτό είναι το έργο του Ορφέα και του Ευρυδίκη από τον Christopher Willibald Gluck. Μαζί με τον ομοϊδεάτη του, τον Λιβρετίστα Raniero da Calzabiji, ο αυστριακός συνθέτης άλλαξε κάπως την πλοκή του μύθου. Ο αριθμός των πράξεων έχει μειωθεί, ωστόσο έχουν προστεθεί πολλοί αριθμοί χορωδών και ένθετα μπαλέτου. Η πρεμιέρα της όπερας με βάση τον ελληνικό μύθο πραγματοποιήθηκε στις 5 Οκτωβρίου 1762 στη Βιέννη. Οι αρχαίοι ήρωες εμφανίστηκαν ενώπιον του θεατή ως απλοί θνητοί με συναισθήματα και συναισθήματα εγγενή στους απλούς ανθρώπους. Έτσι, ο συγγραφέας εξέφρασε την κατηγορηματική του διαμαρτυρία ενάντια στον πατέρα και την αλαζονεία.

Παραγωγές

Η πρώτη παραγωγή της όπερας, με ημερομηνία 5 Οκτωβρίου 1762, δεν είναι αρκετά διαφορετική από τις παραδοσιακές επίσημες επιδόσεις εκείνης της εποχής. Σε αυτή την εκδοχή παρουσιάζεται ο διακοσμητικός ρόλος του Cupid και η απόδοση των αριών του κύριου χαρακτήρα ανατίθεται σε ένα αρσενικό alto. Το ευτυχές τέλος της όπερας δοξάζει τον θρίαμβο της αγάπης και της πίστης, σε αντίθεση με τον τερματισμό του μύθου, όπου ο Ευρυδίκης πεθαίνει για πάντα.

Η δεύτερη έκδοση της όπερας ήταν σημαντικά διαφορετική από την πρώτη, αφού ξαναγράφηκε. Το μουσικό έργο τέθηκε στο Παρίσι το 1774. Αυτή η παραλλαγή χαρακτηρίζεται από την εκφραστικότητα του ρόλου του Ορφέα, το οποίο παίζει τώρα ο τενόρος. Στο τέλος της δράσης στην κόλαση ακούγεται η μουσική από το μπαλέτο "Don Juan". Το ατομικό φλάουτο συνοδεύει μουσική "σκιές".

Η όπερα άλλαξε το 1859 χάρη στον γάλλο συνθέτη και αγωγό Hector Berlioz. Στη συνέχεια, ο ρόλος του Ορφέα εκτελείται από μια γυναίκα Pauline Viardot. Από εκείνη την εποχή, υπάρχει μια παράδοση εκτέλεσης του ρόλου του κύριου χαρακτήρα του τραγουδιστή contralto.
Το ρωσικό ακροατήριο είδε για πρώτη φορά την όπερα το 1782 με ιταλικό στυλ και η πρώτη ρωσική παραγωγή έπαιξε στην Αγία Πετρούπολη το 1867.

Το θλιβερό θρύλο για τους ατυχείς εραστές έχει υποστεί πολλές αλλαγές, ωστόσο, μόνο ο Christoph Willibald Gluck συνδυάζει τεχνητά τη δομή του οικοπέδου του κομμάτι με τη μουσικότητα. Κάθε περιοχή της όπερας διακρίνεται από την ομορφιά, την τέχνη και την πληρότητα, και η τεχνική του τραγουδιού έχει γίνει πιο φυσική και κατανοητή για τον ακροατή. Χάρη στον Gluck, μπορούμε να δούμε το πραγματικό θρίαμβο της αγάπης και της πίστης. Ο αυστριακός συνθέτης αντικατέστησε το τραγικό τέλος με ένα ευτυχές τέλος. Το μουσικό έργο αποδεικνύει στον θεατή ότι ούτε ο χρόνος, ούτε η απόσταση ούτε ο θάνατος είναι ικανοί πραγματικών συναισθημάτων.

Είμαστε στην ευχάριστη θέση να προσφέρουμε τραγουδιστές όπερας και συμφωνική ορχήστρα για να εκτελέσετε αρίες και αποσπάσματα από την όπερα Ορφέα και Ευρυδίκη στην εκδήλωσή σας.