Καλή διάθεση για εσάς, αγαπητέ αναγνώστη. Σε αυτή τη μικρή θέση θα μιλήσουμε για το πώς να μάθουμε να αυτοσχεδιάζουμε: θα συζητήσουμε μερικά κοινά σημεία και θα δούμε τις βασικές τεχνικές αυτοσχεδιασμού που εφαρμόζονται στο πιάνο.
Σε γενικές γραμμές, ο αυτοσχεδιασμός είναι ίσως μια από τις πιο μυστηριώδεις και μυστηριώδεις διαδικασίες στη μουσική. Όπως γνωρίζετε, αυτή η λέξη ονομάζεται γραφή μουσικής κατά τη διάρκεια της αναπαραγωγής της, με άλλα λόγια, ταυτόχρονη εκτέλεση και γραφή.
Οχι κάθε μουσικός έχει την τεχνική του αυτοσχεδιασμού (τώρα, κυρίως, μουσικοί της τζαζ, συνθέτες και εκείνοι που συνοδεύουν τους τραγουδιστές μπορούν να το κάνουν), αυτό είναι διαθέσιμο σε όλους όσους το αναλαμβάνουν. Κάποιες τεχνικές αυτοσχεδιασμού αναπτύσσονται και σταθεροποιούνται ανεπαίσθητα, μαζί με τη συσσώρευση εμπειριών.
Τι είναι σημαντικό για τον αυτοσχεδιασμό;
Εδώ θα γράψουμε κυριολεκτικά: το θέμα, την αρμονία, το ρυθμό, την υφή, τη μορφή, το ύφος και το ύφος. Τώρα ας επεκτείνουμε λεπτομερέστερα τι θα θέλαμε να σας μεταφέρουμε:
- Παρουσία ενός θέματος ή αρμονικού πλέγματος, για την οποία θα δημιουργηθεί αυτοσχεδιασμός πιάνου - αυτό δεν είναι απαραίτητο, αλλά κατά προτίμηση (για νόημα), στην εποχή της αρχαίας μουσικής (για παράδειγμα, στο μπαρόκ), το θέμα του αυτοσχεδιασμού δόθηκε σε έναν ερμηνευτή από έναν ξένο - έναν μαθημένο συνθέτη, ερμηνευτή ή άγνωστο ακροατή.
- Η ανάγκη να διαμορφωθεί η μουσική, δηλαδή να δώσετε οποιεσδήποτε από τις μουσικές μορφές - μπορείτε βεβαίως να αυτοσχεδιάσετε απείρως, αλλά οι ακροατές σας θα αρχίσουν να κουράζουν, όπως και η φαντασία - τρεις φορές για το ίδιο πράγμα που κανείς δεν θέλει να ακούσει και να παίξει δυσάρεστα (βέβαια αν μην αυτοσχεδιάζετε με τη μορφή στίχων ή rondo).
- Επιλέγοντας ένα είδος - δηλαδή, αυτό το είδος μουσικής εργασίας, από το οποίο θα καθοδηγηθείτε. Μπορείτε να αυτοσχεδιάσετε στο είδος του βαλς, και μπορείτε να πορευτείτε στο είδος, να παίξετε ένα mazurka ενώ παίζετε ή μπορείτε να κάνετε όπερα. Η ουσία είναι η ίδια - το βαλς πρέπει να είναι ένα βαλς, η πορεία θα πρέπει να είναι παρόμοια με την πορεία, και η mazurka πρέπει να είναι μια super-mazurka με όλα τα χαρακτηριστικά που βασίζεται (εδώ είναι θέμα μορφής και αρμονίας και ρυθμού).
- Επιλογή στυλ - επίσης ένας σημαντικός ορισμός. Το στυλ είναι μια μουσική γλώσσα. Πείτε ότι ο Βαλς του Τσαϊκόφσκι και ο Βαλς του Σοπέν δεν είναι το ίδιο πράγμα και η μουσική στιγμή του Schubert με τη μουσική στιγμή του Ραχμανινόφ είναι δύσκολο να μπερδευτεί (αυτό είναι όπου εορτάσαμε διάφορα στυλ συνθέσεως). Και εδώ θα πρέπει να επιλέξετε ένα ορόσημο - να αυτοσχεδιάσετε με τον τρόπο ενός διάσημου μουσικού, συνθέτη (απλά δεν χρειάζεται να παρωδίες - αυτό είναι διαφορετικό, αν και είναι επίσης διασκεδαστικό) ή κάποιο είδος μουσικής (σύγκριση - αυτοσχεδιασμός σε τζαζ ή ακαδημαϊκό τρόπο, στο πνεύμα της ρομαντικής μπαλάντας του Brahms ή στο πνεύμα του γκροτέσκο Scherzo Shostakovich).
- Ρυθμική οργάνωση - αυτό βοηθά πραγματικά τους αρχάριους. Νιώστε τον ρυθμό και όλα θα είναι καλά! Πράγματι - πρώτον, μουσικό μέγεθος - Σε ποιο μέτρο (παλμός) θα βάζεις τη μουσική σου, δεύτερον, το ρυθμό - καθορίστε: αργά ή γρήγορα, τρίτον, τι θα είναι μέσα στα μπαρ σας, τι ρυθμικό μοτίβο - την κίνηση των μικρών ωρών - το δέκατο έκτο ή τριπλό, ή κάποιο περίπλοκο ρυθμό και ίσως ένα μάτσο συγκοπής;
- Υφή, αν με έναν απλό τρόπο, αυτός είναι ένας τρόπος παρουσίασης της μουσικής. Τι θα έχετε; Ή αυστηρές χορδές ή χορδή βαλσέντσου στο αριστερό χέρι και μια μελωδία στα δεξιά ή μια φουσκωτή μελωδία στην κορυφή και κάτω από αυτή οποιαδήποτε ελεύθερη συνοδεία ή μια γενική μορφή κινούμενων ζυγών, αρπέγγιων, ή κανονίζετε διαφωνία-συζήτηση μεταξύ των χεριών και να πάρετε ένα πολυφωνικό έργο; Αυτό πρέπει να επιλυθεί αμέσως, και στη συνέχεια πρέπει να επιμείνετε στην απόφασή σας μέχρι το τέλος, οπότε η παρέκκλιση από αυτό δεν είναι καλή (δεν πρέπει να υπάρχει εκλεκτικισμός).
Το υψηλότερο καθήκον και ο στόχος του αυτοσχεδιαστή είναι να ΜΑΘΕΤΕ ΒΕΛΤΙΩΣΤΕ ΟΤΙ Ο ΑΚΟΥΣΤΗΣ ΑΚΟΛΟΥΘΕΙ ΚΑΙ ΔΕΝ ΥΠΑΡΧΕΙ ΟΠΟΙΑΔΗΠΟΤΕ ΒΕΛΤΙΩΣΗ.
Πώς να μάθετε να αυτοσχεδιάζετε: λίγο από την προσωπική εμπειρία
Θα πρέπει να σημειωθεί ότι κάθε μουσικός έχει σίγουρα τη δική του εμπειρία στο mastering της τέχνης του αυτοσχεδιασμού, καθώς και μερικά μυστικά της δικής του. Προσωπικά, θα συμβούλευα σε όλους όσους θέλουν να μάθουν αυτό το σκάφος να ξεκινήσει, όσο το δυνατόν περισσότερο, όχι από σημειώσεις αλλά από τον εαυτό μου επιλέξτε τις μελωδίες που σας αρέσει. Δίνει δημιουργική ελευθερία.
Από την εμπειρία μου μπορώ να πω ότι βοήθησα πολύ από μια μεγάλη επιθυμία να επιλέξω διάφορες μελωδίες, καθώς και να συνθέσω τη δική μου. Ήταν εξαιρετικά ενδιαφέρον για μένα, από την παιδική ηλικία, σε τέτοιο βαθμό ώστε, θα σας πω κρυφά, το κάνω πολύ περισσότερο από το να μαθαίνω τα μουσικά κομμάτια του δασκάλου. Το αποτέλεσμα ήταν προφανές - ήρθα στο μάθημα και έπαιξα το κομμάτι, όπως λένε, "από το φύλλο". Ο δάσκαλος με υπερηφανευόταν για καλή προετοιμασία για το μάθημα, παρόλο που είδα τις σημειώσεις για πρώτη φορά στη ζωή μου, επειδή δεν άνοιξα καν το βιβλίο στο σπίτι, το οποίο φυσικά δεν μπορούσα να ομολογήσω στον δάσκαλο.
Με ρωτάς λοιπόν πώς να αυτοσχεδιάζεις στο πιάνο; Θα σας επαναλάβω: πρέπει να παίζετε όσο το δυνατόν περισσότερο "αυθαίρετες" μελωδίες, να επιλέξετε και να επιλέξετε ξανά! Μόνο η πρακτική επιτρέπει την επίτευξη καλών αποτελεσμάτων. Και αν έχετε επίσης ένα ταλέντο από το Θεό, τότε μόνο ο Θεός ξέρει σε τι τέρας-μουσικός, κύριος του αυτοσχεδιασμού, θα μετατραπεί σε χρόνο.
Μια άλλη σύσταση - σημειώστε έργα και αναλύστε τα - λαμβάνοντας υπόψη όλα όσα βλέπετε εκεί. Βλέπετε μια ασυνήθιστα όμορφη ή μαγική αρμονία - αναλύστε την αρμονία, έπειτα έρθετε σε πρακτικό, βλέπετε μια ενδιαφέρουσα υφή - σημειώστε επίσης ότι μπορείτε να παίξετε έτσι, δείτε εκφραστικές ρυθμικές μορφές ή μελωδικές στροφές - δανείστε. Στις παλιές εποχές, οι συνθέτες μελέτησαν ξαναγράφοντας τις σημειώσεις άλλων συνθετών.
Λοιπόν, και ίσως το πιο σημαντικό ... Είναι απαραίτητο να αναπτύξει μια τεχνική ιδιοκτησίας ενός οργάνου. Χωρίς αυτό, τίποτα δεν θα έρθει από αυτό, οπότε μην είστε τεμπέλης για να παίζετε κλίμακες, arpeggios, ασκήσεις και etudes κάθε μέρα. Αυτό είναι ευχάριστο και χρήσιμο.
Βασικές τεχνικές ή τεχνικές αυτοσχεδιασμού
Όταν οι άνθρωποι με ρωτούν πώς να μάθουν να αυτοσχεδιάζουν, απαντώ ότι πρέπει να δοκιμάσουμε διαφορετικές μεθόδους ανάπτυξης μουσικού υλικού.
Απλά δεν χρειάζεται να τα ωθήσετε όλα ταυτόχρονα στο πρώτο σας αυτοσχεδιασμό. Δοκιμάστε διαδοχικά το πρώτο, το πιο κατανοητό, τότε το δεύτερο, το τρίτο - το πρώτο μάθετε, υπονομεύει την εμπειρία, και επομένως θα συνδυάσετε όλες τις μεθόδους μαζί.
Ακολουθούν μερικές τεχνικές αυτοσχεδιασμού:
Αρμονική - υπάρχουν πολλές διαφορετικές πτυχές, είναι η επιπλοκή της αρμονίας, δίνοντάς της ένα σύγχρονο μπαχαρικό (το κάνει πικάντικο) ή, αντίθετα, της προσδίδει καθαρότητα και διαφάνεια. Αυτή η μέθοδος δεν είναι απλή, οι πιο προσιτές, αλλά πολύ εκφραστικές τεχνικές για αρχάριους:
- Αλλάξτε τη λειτουργία (για παράδειγμα, υπήρξε μια μεγάλη - Ominorte, ξοδεύουν το ίδιο πράγμα στο ανήλικος)?
- να εναρμονίσει τη μελωδία - δηλαδή, να πάρει μια νέα συνοδεία, ένα "νέο φωτισμό", με μια νέα συνοδεία, η μελωδία θα ακούγεται διαφορετικά.
- αλλάξτε το αρμονικό στυλ (επίσης μια μέθοδο χρωματισμού) - ας πούμε, πάρτε τη σονάτα του Μότσαρτ και αντικαταστήστε όλες τις κλασσικές αρμονίες σε αυτήν με τζαζ, θα εκπλαγείτε τι μπορεί να συμβεί.
Μελωδικό τρόπο ο αυτοσχεδιασμός περιλαμβάνει τη συνεργασία με τη μελωδία, την αλλαγή ή τη δημιουργία της (αν απουσιάζει). Εδώ μπορείτε να:
- Είναι πολύ εύκολο να μετατρέψετε τη μελωδία θεωρητικά - απλώς να αντικαταστήσετε την ανοδική κίνηση με την προς τα κάτω κίνηση και αντίστροφα (χρησιμοποιώντας την τεχνική αντιστροφής διαστήματος), αλλά πρακτικά θα πρέπει να βασιστείτε στην αίσθηση της αναλογίας και της εμπειρίας (θα ακούγεται καλά;) και μπορείτε να χρησιμοποιήσετε αυτήν την τεχνική αυτοσχεδιασμού μόνο σποραδικά.
- Για να διακοσμήσετε μια μελωδία με μελωδίες: για σκόνες, τρίλιες, grouppetto και mordents - ύφανση ένα τέτοιο είδος μελωδική δαντέλα.
- Αν υπάρχουν άλματα στη μελωδία σε μεγάλα διαστήματα (έκτο, σεπτίμ, οκτάβα), μπορούν να γεμιστούν με γρήγορες διαδρομές. αν υπάρχουν μακριές σημειώσεις στη μελωδία, μπορούν να διαλυθούν σε μικρότερες για να: α) πρόβα (επανειλημμένα αρκετές φορές), β) ψαλμωδία (περιβάλλει τον κύριο ήχο με τις γειτονικές νότες, διαχωρίζοντας έτσι).
- Συνθέστε μια νέα μελωδία, την απάντηση σε αυτή που ακούστηκε νωρίτερα. Εδώ πρέπει να εκφραστείς πραγματικά δημιουργικός.
- Η μελωδία μπορεί να χωριστεί σε φράσεις σαν να μην είναι μελωδία, αλλά μια συζήτηση μεταξύ δύο χαρακτήρων. Οι χαρακτήρες αναπαραγωγής (ερώτηση-απάντηση) μπορούν να αναπαραχθούν μουσικά πολυφωνικά, μεταφέροντάς τους σε διαφορετικούς καταχωρητές.
- Εκτός από όλες τις άλλες αλλαγές που αφορούν το επίπεδο ενοχής, μπορείτε απλώς να αντικαταστήσετε τα εγκεφαλικά επεισόδια με τα αντίθετα (legato με staccato και αντίστροφα), αυτό θα αλλάξει τον χαρακτήρα της μουσικής!
Ρυθμική μέθοδος Οι αλλαγές στη μουσική διαδραματίζουν επίσης σημαντικό ρόλο και απαιτούν από τον καλλιτέχνη, πρώτα απ 'όλα, μια πολύ καλή αίσθηση ρυθμού, γιατί αλλιώς, απλώς να μην κρατηθεί στη δεδομένη αρμονική μορφή. Οι αρχάριοι χρειάζονται ένα μετρονόμο για αυτούς τους σκοπούς, που θα μας κρατά πάντα στο πλαίσιο.
Είναι δυνατό να αλλάξετε ρυθμικά τόσο μια μελωδία όσο και κάθε άλλη στρώση μουσικού ιστού - για παράδειγμα, συνοδεία. Πείτε, σε κάθε παραλλαγή, να κάνετε ένα νέο είδος συνοδείας: είτε χορδή είτε καθαρά μελωδικό, στη συνέχεια αποσυνθέστε τις χορδές σε arpeggios, στη συνέχεια οργανώστε ολόκληρη τη συνοδεία σε κάποια ενδιαφέρουσα ρυθμική κίνηση (για παράδειγμα, σε ισπανικό ρυθμό ή σαν polka κ.λπ.) δ.)
Εν κατακλείδι, θα ήθελα να σημειώσω ότι για να μάθετε πώς να αυτοσχεδιάζετε, πρέπει να ... Βελτιώσετε και βεβαίως έχετε μια μεγάλη επιθυμία να κυριαρχήσετε αυτήν την τέχνη και να μην φοβάστε τις αποτυχίες. Περισσότερη χαλάρωση και δημιουργική ελευθερία και θα πετύχετε!
Αφήστε Το Σχόλιό Σας