Αν προσπαθήσουμε πολύ σύντομα να περιγράψουμε την κατάσταση του μπαλέτου στα τέλη του 20ού και του 21ου αιώνα, τότε πρέπει να ειπωθεί ότι σήμερα υπάρχει ακαδημαϊκό μπαλέτο, λαϊκός χορός και οτιδήποτε άλλο πρέπει να ονομάζεται σύγχρονο μπαλέτο. Και εδώ, στο σύγχρονο μπαλέτο, μια τέτοια ποικιλία βασιλεύει ότι μπορείτε να χαθείτε.
Για να βρείτε ένα, μπορείτε να μιλήσετε για μπαλέτο από διαφορετικές χώρες, να θυμηθείτε σύγχρονους καλλιτέχνες, αλλά ίσως η καλύτερη προσέγγιση είναι να αρχίσετε μια συζήτηση για τους μπαλέτους, εκείνους τους ανθρώπους στον κόσμο του μπαλέτου που το δημιουργούν οι ίδιοι.
Ιδιαίτερα ενδιαφέρον θα είναι εκείνοι που εφαρμόζουν τις δικές τους χορογραφικές ιδέες. Ένας τέτοιος χορογράφος είναι ο Boris Eifman από την Αγία Πετρούπολη, ηλικίας 69 ετών, καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας, βραβευμένος με πολλά ρωσικά βραβεία, κάτοχος της διάταξης για υπηρεσίες στην Πατρίδα διαφόρων βαθμών, επικεφαλής του θεάτρου μπαλέτου (Αγία Πετρούπολη). Και γι 'αυτό με τη βιογραφία του Eifman και μπορείτε να τελειώσετε, γιατί αυτό που έκανε και κάνει είναι πολύ πιο ενδιαφέρον.
Σχετικά με τα προσωπικά κίνητρα
Υπάρχει μια πολύ γνωστή έκφραση ότι η αρχιτεκτονική είναι κατεψυγμένη μουσική, αλλά στη συνέχεια το μπαλέτο είναι ο ήχος της μουσικής σε όγκο, κίνηση και πλαστικό. Ή περισσότερο - πλωτή αρχιτεκτονική ή χορευτική ζωγραφική. Γενικά, αυτό σημαίνει ότι είναι εύκολο να παρασυρθούμε και να ερωτευτούμε με το μπαλέτο, αλλά είναι απίθανο να πέσει από την αγάπη.
Και είναι καλό όταν μπορείτε να γράψετε για ένα φαινόμενο, στην περίπτωση αυτή, ένα μπαλέτο, από την άποψη ενός ερασιτέχνη. Επειδή, για να γίνει γνωστός ως γνώστης, θα χρειαστεί να χρησιμοποιήσετε επαγγελματική γλώσσα, όρους (υποστήριξη, pas de deux, pas de deux, κ.λπ.), να υποστηρίξετε τις εκτιμήσεις, να δείτε έναν ορίζοντα μπαλέτου κλπ.
Ένα άλλο πράγμα είναι ένας ερασιτέχνης που μπορεί να δείξει μια νέα ματιά σε ένα φαινόμενο, και με ανεπαρκή τεκμηρίωση, παρατηρήστε: καλά, καλά, θα μάθω περισσότερα. Και αυτό που είναι σημαντικό είναι να μιλάμε για προσωπικές εντυπώσεις, αλλά το κυριότερο είναι ότι δεν πρέπει να είναι γελοίο.
Ο συντάκτης συναντήθηκε αρχικά με τα μπαλέτα του Μπόρις Άιφμαν στα μέσα της δεκαετίας του '80. τον περασμένο αιώνα στον τότε Λένινγκραντ και από τότε, όπως λένε, έχει γίνει "αγάπη για το υπόλοιπο της ζωής".
Τι έχει ο Eifman και τι άλλοι δεν το κάνουν;
Ακόμα και όταν κάλεσε το θέατρο του απλά ένα σύνολο μπαλέτου από τον B. Eifman (το τέλος της δεκαετίας του '70), οι εμφανίσεις του ξεχώρισαν ούτως ή άλλως. Για τις παραστάσεις του, ο νεαρός χορογράφος επέλεξε μια εξαιρετικά πρώτης τάξεως μουσική: υψηλή κλασική, από σύγχρονη - μια καλλιτεχνικά ελκυστική και πειστική. Με το είδος - συμφωνικό, όπερα, όργανο, αίθουσα, με το όνομα - Μότσαρτ, Ροσίνι, Τσαϊκόφσκι, Σοστακόβιτς, Μπαχ, Σχνίττκε, Πέτροφ, Ροζ Φλόιντ, McLaughlin - και αυτό δεν είναι όλα.
Ο Eifman Ballets είναι πολύ ενημερωτικός, πολύ συχνά για τις εμφανίσεις του, ο χορογράφος παίρνει τα έργα της κλασσικής λογοτεχνίας, μεταξύ των ονομάτων - Kuprin, Beaumarchais, Shakespeare, Bulgakov, Moliere, Dostoevsky ή μπορεί να είναι δημιουργικά και βιογραφικά γεγονότα που λένε σε σχέση με τον γλύπτη Roden, χορεύτρια μπαλέτου Olga Spesyvtseva , ο συνθέτης Τσαϊκόφσκι.
Ο Eifman αγαπά τις αντιθέσεις, σε μια παράσταση μπορεί να ακούγεται η μουσική διαφόρων συνθετών, εποχών και στυλ (Tchaikovsky-Bizet-Schnittke, Rachmaninov-Wagner-Mussorgsky). Ή μια περίφημη λογοτεχνική ιστορία μπορεί να ερμηνευτεί από άλλη μουσική ("Ο γάμος του Figaro" - Rossini, "Hamlet" - Brahms, "The Duel" - Gavrilin).
Όσον αφορά το περιεχόμενο των παραστάσεων του Eifman, είναι επιτακτικό να μιλάμε για υψηλή πνευματικότητα, συναισθήματα και πάθος, μια φιλοσοφική αρχή. Σε πολλές εμφανίσεις του Θεάτρου Μπαλέτου υπάρχει ένα οικόπεδο, αλλά αυτό δεν είναι ένα "δράμα-μπαλέτο" του δείγματος 60-70gg. Είναι μάλλον γεγονότα κορεσμένα με βαθιά αισθήματα και με πλαστική ερμηνεία.
Σχετικά με το στυλ που αρχίζει από τον Eifman
Ένα ενδιαφέρον χαρακτηριστικό γνώρισμα της βιογραφίας του Eifman είναι ότι ποτέ δεν ήταν χορευτής, δεν έπαιξε στη σκηνή, ξεκίνησε αμέσως τη δημιουργική του δραστηριότητα ως χορογράφος (πρώτες παραστάσεις σε ηλικία 16 ετών σε χορογραφικό σύνολο παιδιών) και στη συνέχεια υπήρξε δουλειά στη Σχολή Μπαλέτου. Α. Βαγκανόβα (Λένινγκραντ). Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι ο Eifman έχει ακαδημαϊκή βάση, άλλο πράγμα είναι ότι στο θέατρο του μπαλέτου άρχισε να ψάχνει για κάτι άλλο.
Είναι αδύνατο να μιλήσουμε για την πλαστική και τη χορογραφία των μπαλέτων του Eifman, ξεχωριστά από τη μουσική και το γραφικό περιεχόμενο των παραστάσεων. Είναι ένα είδος ενότητας πνεύματος, ήχου, χειρονομίας, κίνησης και γεγονότος.
Ως εκ τούτου, είναι άχρηστο να ψάχνετε για κάποιο γνωστό μπαλέτο, όλη την ώρα υπάρχει η αίσθηση ότι κάθε κίνηση μπαλέτου στον Eifman είναι το μοναδικό και μοναδικό.
Εάν λέτε ότι πρόκειται για μια πλαστική ερμηνεία της μουσικής, τότε θα είναι προσβλητική για τον Eifman και τους χορευτές του, και αν λέτε ότι πρόκειται για μια "μετάφραση" της κίνησης και του πλαστικού στη μουσική, τότε πιθανότατα θα είναι πιο ακριβής. Και πιο συγκεκριμένα: το μπαλέτο του μαέστρου είναι ένα είδος τρίχας μουσικής, χορού και θεατρικής παράστασης.
Τι δεν έχει ο Eifman;
Τι δεν έχει ο Eifman;Στην Αγία Πετρούπολη, το Θέατρο Μπαλέτου δεν έχει ακόμα τις δικές του εγκαταστάσεις, αν και έχει ήδη εμφανιστεί η βάση πρόβες. Οι παραστάσεις πηγαίνουν στις σκηνές των καλύτερων θεάτρων της Πετρούπολης, απλά πρέπει να ακολουθήσετε τις αφίσες.
Το Θέατρο Μπαλέτου Eifman δεν έχει δική του συμφωνική ορχήστρα, οι παραστάσεις φεύγουν από το φωνογράφημα, αλλά αυτή είναι μια καλλιτεχνική αρχή: καταγραφή υψηλής ποιότητας από τις καλύτερες ορχήστρες ή ήχος ειδικά διαμορφωμένων ρυθμίσεων. Παρόλο που μια φορά στη Μόσχα μια από τις παραστάσεις εκφράστηκε από μια συμφωνική ορχήστρα του J. Bashmet.
Ο Eifman δεν έχει καθολική παγκόσμια αναγνώριση (όπως, για παράδειγμα, Petip, Fokin, Balanchine), αλλά έχει ήδη παγκόσμια φήμη. Αυθεντικός κριτικός Νέα Υόρκη φορές έγραψε ότι ο κόσμος των μπαλέτων μπορεί να σταματήσει την αναζήτηση για τον πρώτο choreographer, επειδή υπάρχει ήδη: αυτός είναι ο Boris Eifman.
Οι χορευτές του Eifman δεν έχουν επίσης διεθνή αναγνώριση, αλλά μπορούν να κάνουν τα πάντα στο είδος του μπαλέτου, κάτι που μπορεί εύκολα να δει κανείς όταν φτάσουν σε μια παράσταση μπαλέτου. Εδώ είναι τα ονόματα των 5 κορυφαίων χορευτών του θεάτρου: Βέρα Αρμπούβοβα, Έλενα Κουτζίνα, Γιούρι Ανάνιαν, Άλμπερτ Γκαλιχανίν και Ιγκόρ Μάρκοφ.
Ο Eifman δεν έχει καμία εφησυχασμό, καμία επιθυμία να τερματίσει την καριέρα του ως χορογράφος, πράγμα που σημαίνει ότι θα υπάρξουν περισσότερες νέες παραστάσεις και νέες καλλιτεχνικές αναταραχές.
Εν τω μεταξύ, πρέπει να προσπαθήσουμε να φτάσουμε στις παραστάσεις του θεάτρου μπαλέτου στην Αγία Πετρούπολη, να προσπαθήσουμε να ψάξουμε online για ταινίες από τα μπαλέτα του Β. Eufman και να δούμε τελικά τη θέση του θεάτρου. Ακόμη και από τα κομμάτια των παραστάσεων, γίνεται σαφές ότι ο Μπόρις Άιφμαν είναι ένα πραγματικό φαινόμενο στον σύγχρονο κόσμο, όχι όχι μπαλέτο, αλλά τέχνη, όπου η μουσική, η λογοτεχνία, το δράμα μέσα από πλαστικές τέχνες και χειρονομίες μιλούν για υψηλές πνευματικές αρχές.
Ιστορικός χώρος θεάτρου μπαλέτου Boris Eifman - //www.eifmanballet.ru/ru/schedule/
Αφήστε Το Σχόλιό Σας