Μάριος Πέτιπα
Το μπαλέτο είναι η τέχνη του θεατρικού χορού, που είναι η εθνική υπερηφάνεια της χώρας μας. Παρά το γεγονός ότι οφείλουμε την εμφάνισή του στους Ιταλούς και τους Γάλλους, σε διάφορες χώρες πιστεύουν ότι η Ρωσία είναι η γενέτειρα του κλασσικού μπαλέτου. Ο ίδιος ο ιδρυτής και πατέρας του ρωσικού μπαλέτου αξίζει τον τίτλο της εξαιρετικής χορογράφου γαλλικής καταγωγής Marius Petipa, που έζησε στη Ρωσία και της αγάπησε τόσο πολύ που θεωρούσε τη δεύτερη πατρίδα του.
Σύντομη βιογραφία
Το 1818, στις 11 Μαρτίου, ο μεγαλύτερος χορευτής και χορογράφος του Θέατρο Όπερας του Μπολσόι της Γαλλικής πόλης της Μασσαλίας, Jean Antoine Petipa, είπε καλά μηνύματα: η σύζυγός του, μια ταλαντούχος δραματική ηθοποιός, γνωστή στους κορυφαίους θεατές ως Quiz Morel-Grasso, τον παρουσίασε με το τρίτο της παιδί. Το παιδί ονομάστηκε Victor Marius Alphonse.
Η οικογένεια σύντομα έπρεπε να μετακομίσει στο Βέλγιο (τότε το Βασίλειο των Κάτω Χωρών), καθώς ο θίασος των μπαλέτων διαλύθηκε στο θέατρο της Μασσαλίας και ο Jean Antoine ήταν ευτυχώς προσκεκλημένος εκείνη την ώρα για να υπηρετήσει στο θέατρο Royal La Monnais της πόλης των Βρυξελλών, όπου αργότερα έγινε επικεφαλής του μπαλέτου. Μετά από κάποιο διάστημα στο θέατρο, οργάνωσε μια σχολή χορού και αναμφισβήτητα ταυτίζεται με τους γιους του για τα μαθήματα: Lucien και Marius. Ο πατέρας, καθώς ήθελε να δει τους διάδοχούς του στους κληρονόμους, έκρινε ότι ήταν απαραίτητο να τους δώσει μια μουσική εκπαίδευση, επομένως, εκτός από το κολλέγιο όπου τα παιδιά σπουδάζουν γενική εκπαίδευση, επίσης μελέτησαν στο ωδείο του εξαιρετικού Βελγίου Francois Fethys, Μάριος έμαθε την τέχνη της μουσικής εκεί. το βιολί. Ό, τι ο πατέρας του αναγκάστηκε να κάνει ο νεώτερος γιος του, το αγόρι πραγματικά δεν το άρεσε, επειδή σκέφτηκε ότι η αδιαφορία του κοινού σε διάφορα χαριτωμένο θέτει αντάξια για τον εαυτό σας. Παρ 'όλα αυτά, η επιμονή και η απαίτηση της παλαιότερης Πέτιπα, και εκτός από τις προτάσεις της μητέρας της, που ο Μάριος αγάπησε απεριόριστα, έκαναν τη δουλειά τους και δύο χρόνια αργότερα, το όνομα του Μάριου εμφανίστηκε στο playbill στην παράσταση "Trancemania". Η επανάσταση που έλαβε χώρα στο Βέλγιο το 1830 έσπασε ολόκληρο τον τρόπο ζωής και τα σχέδια του Jean Petip για το μέλλον. Το θέατρο έκλεισε και για το λόγο αυτό η οικογένεια βρισκόταν σε μια καταστροφική οικονομική κατάσταση για αρκετά χρόνια. Ο πατέρας αναγκάστηκε να δώσει ιδιωτικά μαθήματα και τα αγόρια, προκειμένου να βοηθήσουν τους γονείς τους να κερδίσουν τουλάχιστον λίγα χρήματα, έπρεπε να ασχοληθούν με την αλληλογραφία των μουσικών κειμένων. Ως αποτέλεσμα, η οικογένεια έπρεπε και πάλι να επιστρέψει στη Γαλλία, στην πόλη του Μπορντό, όπου στην παλιά Πέτιπα προσφέρθηκε μια θέση ως χορογράφος.
Νεολαία και την αρχή μιας δημιουργικής καριέρας
Η χορογραφία του Marius συνέχισε, αλλά τώρα ο νεαρός τους αντιμετώπισε πιο σοβαρά. Εκτελώντας σύνθετες κινήσεις μπαλέτου με ευκολία, ο νεαρός άρχισε να συνειδητοποιεί ότι η χορογραφία ήταν μάλλον η δουλειά ολόκληρης της μελλοντικής ζωής του. Το κοινό εκτιμά το ταλέντο του νεαρού χορευτή και στην ηλικία των 16 ετών προσκλήθηκε στο θέατρο της Νάντης ως σολίστ και χορογράφος. Ο Marius άρεσε πάρα πολύ αυτό το έργο, καθώς όχι μόνο χορούσε τα πρώτα κομμάτια, αλλά και διάφορα χορογραφικά νούμερα, μπαλέτα μιας δράσης, αλλά και χορούς για όπερες. Ωστόσο, όλα αυτά δεν κράτησαν πολύς χρόνος: έχοντας εργαστεί σε μια εποχή, στις αρχές του επόμενου, έσπασε το πόδι του και ο εντυπωσιακός έσπασε μια σύμβαση μαζί του. Αφού διόρθωσε την υγεία του, ο Μάριος και ο πατέρας του πήγαν στο εξωτερικό για να δείξουν τις χορογραφικές τους δεξιότητες στη Νέα Υόρκη. Δυστυχώς, η ξενάγηση των ΗΠΑ ήταν βραχύβια, αφού ο αρχαιολόγος, που προσκάλεσε την Πέτιπα, αποδείχθηκε ανέντιμος. Στην αρχή, καθυστέρησε με πληρωμές για παραστάσεις και τελικά εξαπατήθηκε με χρέωση. Αφού επέστρεψε στο Παρίσι, ο Marius, χωρίς θεατρικές προσκλήσεις, πήρε μαθήματα για δύο μήνες από τον εξαιρετικό χορογράφο Jean-Auguste Vestris. Μετά από μια γόνιμη πρακτική στον ταλαντούχο maestro Petipa νεώτερος, ήταν αρκετά τυχερός που συμμετείχε σε μια μεγάλη παράσταση με τη διάσημη Carlotta Grisi, και στη συνέχεια το 1838 για να ασχοληθεί με το καλύτερο θέατρο του Μπορντό. Μετά από λίγο καιρό ο Μάριος έκανε επιτυχία στο Βασιλικό Θέατρο της Μαδρίτης, αλλά τα αγάπη που σχεδόν τελείωσε σε μονομαχία ανάγκασε τον νεαρό να φύγει από την Ισπανία και να επιστρέψει στο Παρίσι όπου άρχισε να κατακτά τη σκηνή της Όπερας των Παρισίων. Αυτό συνεχίστηκε μέχρι που ο Marius έλαβε ένα μήνυμα από την πρωτεύουσα της Ρωσίας από τον κ. Ttius, ο οποίος ζήτησε να αντικατασταθεί ο χορευτής Emil Gredl στην Αγία Πετρούπολη.
Ρωσία
Τον Μάιο του 1847, άρχισε μια νέα σημαντική περίοδος στη ζωή του Μάριου Πέτιπα, ο οποίος συνδέεται στενά με τη Ρωσία. Ο σκηνοθέτης των αυτοκρατορικών θεάτρων, κ. Gedeonov, συναντήθηκε πολύ ευγενικά με τον Γάλλο χορευτή: κατέβαλε προκαταβολή και έδωσε αρκετό χρόνο ώστε ο αλλοδαπός να μπορεί να συνηθίσει στην άγνωστη πόλη. Το ντεμπούτο μπαλέτο "Paquita" στη μουσική του Ε. Deldevez, ο οποίος ο Marius χόρευε τον Οκτώβριο στη σκηνή του θεάτρου της Πετρούπολης, ήταν τόσο επιτυχημένος γι 'αυτόν που ο αυτοκράτορας Νικόλαος Ι, που ήταν παρών στο πανηγύρι, εκτίμησε το ταλέντο του Γάλλου χορευτή και του έδωσε ένα πολύτιμο δώρο.
Στο τέλος της πρώτης σεζόν, ο Marius διαδραμάτισε τον ηγετικό ρόλο στο μπαλέτο "Devil in Love", το οποίο ερμήνευσε ως χορογράφος με τον πατέρα του, ο οποίος έφτασε στην Αγία Πετρούπολη ως δάσκαλος χορού. Στις επόμενες εποχές, το ρεπερτόριο της Petipa μεγάλωσε γρήγορα. Έχει λάμψει σε τέτοιες παραστάσεις όπως "Gisele"," Peri ","Esmeralda"," Η Κατερίνα - η κόρη του ληστή "," Το όνειρο του καλλιτέχνη "," Η σκόπιμη σύζυγος "," ο Faust "Corsair"Στη Ρωσία, ο Μάριος αγαπούσε και ο Γάλλος είχε ακόμη την επιθυμία να συσχετίσει τη ζωή του με αυτή τη χώρα.Το 1854, η Petipa παντρεύτηκε τη μπαλαρίνα Maria Surovshchikova, και το επόμενο έτος, πέρα από το χορό στο θέατρο, έγινε να μοιραστεί τις δεξιότητές του με φοιτητές χορευτικών μαθημάτων στη σχολή θεάτρου της Αγίας Πετρούπολης. Κάποιος καιρός αργότερα, ο Marius άρχισε να γράφει ενεργά χορογραφία για παραστάσεις μιας δράσης στις οποίες τα κύρια μέρη τον χόρευαν και το 1862 ο διευθυντής του θεάτρου γύρισε στην Πέτιπα με αίτημα να συνθέσει μια χορογραφία για μια μεγάλη παράσταση σε σύντομο χρονικό διάστημα.Σε μια δημιουργική συνεργασία με τον συνθέτη Καίσαρ Πούγκι, ο Μάριος κατάφερε να προετοιμάσει την παραγωγή για μια ακριβή ημερομηνία.Το μπαλέτο, που ονομάζεται «κόρη του Φαραώ», ήταν μια εκπληκτική επιτυχία και παρείχε τη Petipa ως επίσημο ραντεβού ως χορογράφος. Την εποχή εκείνη ο Petipa συνένωσε δύο θέσεις: όχι μόνο εργάστηκε ενεργά για τη σύνθεση χορογραφίας για νέες εμφανίσεις, αλλά επίσης έπαιξε πρωταγωνιστικούς ρόλους σε αυτούς. Αυτό συνεχίστηκε μέχρι το 1869, ενώ ο Μάριος Ιβάνοβιτς, όπως ονομάστηκε τώρα, διορίστηκε κύριος μπαλέτου του θεάτρου. Η ξεχωριστή άνθηση της δημιουργικότητας της Πέτιπα ξεκίνησε με τον διορισμό του Ιβάν Αλεξάντροβιτς Βσεολόφσκι στη θέση διευθυντή των αυτοκρατορικών θεάτρων. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, για μια περίοδο 18 ετών, που τα σπουδαιότερα αριστουργήματα του μπαλέτου δημιουργήθηκαν από τον χορογράφο.
Η αγάπη της Ρωσίας και η πιστή υπηρεσία της ρωσικής τέχνης ως αποτέλεσμα οδήγησαν στο γεγονός ότι το 1894, όταν ο Γάλλος χορογράφος μετατράπηκε σε ηλικία 76 ετών, έλαβε ρωσική υπηκοότητα. Ωστόσο, από το 1901 άρχισαν δύσκολες στιγμές για τον Marius Ivanovich. Ο σκηνοθέτης των αυτοκρατορικών θεάτρων κ. Telyakovsky, ο οποίος έλαβε θέση, παρά τα δημιουργικά επιτεύγματα του κύριου χορογράφου, άρχισε να εμποδίζει το έργο του με κάθε τρόπο. Η απόλυση του Petit ήταν εκτός ζήτησης, καθώς ο ίδιος ο αυτοκράτορας Νικόλαος Β τον πατρωνόταν, αλλά ο χορογράφος ήταν πολύ καλός στην αποκατάσταση διαφόρων ειδών προβλημάτων. Ήρθε στο σημείο ότι ο Μάριος Ιβάνοβιτς είχε ένα εγκεφαλικό επεισόδιο λόγω των νεύρων. Οι γιατροί του συνέστησαν να συνταξιοδοτηθούν και να ασχοληθούν σοβαρά με την υγεία τους. Το 1907, ο Πέτιπα μετακόμισε με την οικογένειά του στην Κριμαία Γκουρζούφ, όπου έζησε για τρία χρόνια και πέθανε από τη ζωή το 1910 στις 14 Ιουλίου.
Ενδιαφέροντα γεγονότα
- Στην παιδική ηλικία, ο μικρός Μάριος είχε πολύ σκληρό χρόνο. Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα του μεγάλου μαέστρο, ο πατέρας του, ενάντια στη βούληση του αγοριού, αναγκάζοντας το γιο του σε χορογραφία, έσπασε πολλά τόξα γι 'αυτόν.
- Κατά τη διάρκεια της βελγικής επανάστασης του 1830, όταν όλα τα θέατρα του Πέτιπα Sr. στο λιμάνι της Αμβέρσας έκλεισαν στη χώρα, νοίκιασαν μια προϋπόθεση να δώσουν αρκετές παραστάσεις για τους κατοίκους της πόλης. Στο μπαλέτο, το οποίο ονομάστηκε "οι Millers", κατάφερε να εμπλέξει όλα τα μέλη της οικογένειάς του: όχι μόνο ο πατέρας με τους δύο γιους του Lucien και Marius χόρευαν στη σκηνή, αλλά και η μητέρα και η κόρη του Victorina.
- Κατά τη διάρκεια μιας περιοδείας στη Μαδρίτη, σε μια από τις παραστάσεις, ο Μάριος, όπως συλλάβει ο συντάκτης της χορογραφικής σύνθεσης, ήταν να φιλήσει τον σύντροφό του. Παρά το γεγονός ότι η Ισπανία ονομάζεται γη της αγάπης, δεν επιτρέπεται απολύτως να εκτελεί κάτι παρόμοιο στο θέατρο εκεί. Ωστόσο, ακολουθώντας την ιστορία, ο νεαρός χορευτής παραβίασε την απαγόρευση, ενώ άκουσε από το κοινό την ενθουσιώδη έγκριση του κοινού. Μετά την παράσταση, πίσω από τα παρασκήνια, η Πέτιπα περίμενε ένας αστυνομικός, ο οποίος έσπευσε να τον ενημερώσει για τη σύλληψή του για ακατάλληλες ενέργειες. Ευτυχώς, ο σκηνοθέτης παρενέβη για τον Γάλλο καλλιτέχνη και η σύγκρουση λύθηκε. Μετά από αυτό το περιστατικό, μόλις το όνομα του Marius εμφανίστηκε στην αφίσα, η αίθουσα του θεάτρου ήταν γεμάτη, καθώς όλοι ήθελαν να κοιτάξουν τον γενναίο άνθρωπο, ο οποίος για χάρη της τέχνης δεν φοβόταν τίποτα.
- Σύμφωνα με ορισμένα στοιχεία, η Πέτιπα έφτασε στη Ρωσία χρησιμοποιώντας πλαστά έγγραφα, γι 'αυτό από μακρού υποτίθεται ότι ένας εξαιρετικός χορογράφος γεννήθηκε το 1822 και ακόμη και ο αιώνας του γιορτάστηκε στο νεαρό σοβιετικό κράτος με επίκεντρο την ημερομηνία αυτή. Μόνο στη δεκαετία του 70 του περασμένου αιώνα στη Γαλλία βρέθηκε η μετρική, με την οποία διαπιστώθηκε η ακριβής ημερομηνία γέννησής της. Επιπλέον, φημολογήθηκε ότι ο Μάριος χρησιμοποίησε το όνομα του αδελφού του Lucien όταν εισήλθε στη σκηνή του θεάτρου της Πετρούπολης.
- Ο πατέρας Marius, χωρίς δισταγμό για μεγάλο χρονικό διάστημα, το 1848, ακολουθώντας τον μικρότερο γιο του, πήγε επίσης στην Αγία Πετρούπολη και πήρε τη θέση ενός δασκάλου στην Imperial Ballet School. Αφού εργάστηκε εκεί μέχρι το θάνατό του, ο Jean-Antoine πέθανε το 1855.
- Στη Ρωσία, είναι συνηθισμένο να εφαρμόζεται στους σεβαστούς ανθρώπους με το όνομα και την επωνυμία. Στην αρχή, ο Πετίπα με σεβασμό ονομάστηκε Marius Zhanovich, αλλά στη συνέχεια ακούσια αντικαταστάθηκε το μεσαίο όνομα με τον Ivanovich.
- Ο Μάριος Ιβανόβιτς έζησε στη Ρωσία για περισσότερα από 60 χρόνια και δεν μάθαινε να μιλά καλά στα ρωσικά. Διασώθηκε μόνο από το γεγονός ότι η ορολογία που χρησιμοποιείται στην τέχνη μπαλέτου, ως επί το πλείστον, βασίζεται στα γαλλικά.
- Υπάρχει ένας μύθος ότι η Πέτιπα συνέθεσε τα μπαλέτα της με τη βοήθεια κούκλων, και αυτό συνέβαινε πράγματι. Τακτοποίησε τις χαρτονένιες φιγούρες στο τραπέζι, τις μετέφερε σύμφωνα με το σχέδιο που είχε σχεδιάσει, και έπειτα η σύνθεση και όλες οι μεταβάσεις που απεικονίζονταν σε ένα φύλλο χαρτιού.
- Αυτό συνέβη το 1903, όταν ο Μάριος Πέτιπα ήταν ήδη 85 ετών. Κατά τη διάρκεια μιας από τις πρόβες του μπαλέτου "The Magic Mirror" σημειώθηκε μια ενόχληση, η οποία άφησε μια κακή εναπόθεση στο ακροατήριο: ένας μεγάλος καθρέφτης ραγισμένος στη σκηνή. Το περιστατικό αυτό ήταν κακός προφητεία: ο Μαρίους Ιβαβόβιτς, σκηνοθέτης του θεάτρου Telyakovsky, παρά την αφοσιωμένη στάση απέναντι στον ρωσικό τσάρο Petip, κατόρθωσε ακόμα να απολύσει τον κύριο χορογράφο από τη θέση του.
- Σε αναγνώριση των επιτευγμάτων του, ο Μάριος Πέτιπα έλαβε πολλές φορές κρατικά βραβεία της Ρωσικής Αυτοκρατορίας, συμπεριλαμβανομένων πέντε μετάλλων "For Diligence" και τριών εντολών αγίων: "Vladimir", "Anna" και "Stanislav". Επιπλέον, ο διάσημος χορογράφος απονεμήθηκε το Τάγμα: Γαλλικά - "Ακαδημαϊκές Palms", ισπανικά - "Isabella Καθολική", Ρουμανικά - "Crown", Περσικά - "Λέων και τον Ήλιο".
- Μετά το θάνατο του Marius Petipa, θάφτηκε στην Αγία Πετρούπολη στο νεκροταφείο Volkovsky, αλλά το 1948 τα υπολείμματά του μεταφέρθηκαν στη Νεκρόπολη της Μονής Αλεξάνδρου Νέβσκυ.
- Μια πλάκα μνήμης στη μνήμη του εξαιρετικού χορογράφου εγκαθίσταται στο κτίριο ενός από τα παλαιότερα σχολεία μπαλέτου στον κόσμο. Vaganova.
- Το 2018, όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά σε ολόκληρο τον κόσμο, γιόρτασαν την εορταστική ημερομηνία τους: τη 200ή επέτειο από τη γέννηση του Μάριου Πέτιπα. Προς τιμήν αυτού του γεγονότος, η Τράπεζα της Ρωσίας εξέδωσε ένα ασημένιο νόμισμα ονομαστικής αξίας 2 ρούβλια.
Δημιουργικότητα
Ο Μάριος Πέτιπα είναι ακόμα ένας αξεπέραστης χορογράφος, η συμβολή του οποίου στην ανάπτυξη όχι μόνο της ρωσικής αλλά και ολόκληρης της παγκόσμιας κλασσικής τέχνης μπαλέτου δεν μπορεί να υπερεκτιμηθεί. Έχοντας εξαιρετική γεύση, ταλέντο και εργατικότητα, έγινε νομοθέτης που καθιέρωσε κανόνες στον τομέα του μπαλέτου, οι οποίοι ακόμα και σήμερα βρίσκουν μια ενεργό εφαρμογή στην τέχνη του σύγχρονου θεατρικού χορού.
Σήμερα είναι πολύ δύσκολο να αναφερθούν όλα τα μπαλέτα που έχει θέσει ο Πέτιπα για τα πολυετή του δραστηριότητα. Οι παραστάσεις του, γεμάτες με ηθικό περιεχόμενο, διακρίνονταν όχι μόνο από το φωτεινό θέαμα, αλλά και από μια βαθιά αποκάλυψη της καλλιτεχνικής ιδέας του έργου, που συνειδητοποίησε με τη βοήθεια μιας στοχαστικής και σταθερής ανάπτυξης. Οι μπαλέτο του Μάριου Ιβάνοβιτς είχαν πάντα μια ξεκάθαρη ιστορία, στην οποία η δράση που έλαβε χώρα στην παράσταση ήταν υποδεέστερη: σίγουρα σχεδιασμένα κομμάτια σόλο και συνόλου, καθώς και τεράστιοι αριθμοί σώματων μπαλέτου. Όλα ήταν άρρηκτα συνδεδεμένα και οργανικά συνδυασμένα σε μία σύνθεση με μια χορογραφική αφήγηση, στην οποία η μουσική ήταν σίγουρα ένας από τους κύριους χαρακτήρες. Η Πέτιπα προτιμούσε, αν υπήρχε μια τέτοια ευκαιρία, να δουλεύει στο έργο σε στενή συνεργασία με τους συνθέτες, έτσι έφτασε στην κορυφή του έργου του σε μπαλέτα, η μουσική για την οποία γράφτηκαν από τους εξαιρετικούς συγχρόνους του, όπως P.I. Τσαϊκόφσκι και Α.Κ. Glazunov. Εκτός από όλα αυτά, ένας εξαιρετικός χορογράφος έβαλε την πλαστικότητα, τη χάρη και την ομορφιά στη βάση του έργου του, δεδομένου ότι θεωρούσε το μπαλέτο ως μια σοβαρή τέχνη, στην οποία θεωρούσε εντελώς απαράδεκτα τα άσκοπα άλματα, το στροβιλισμό και το υπερβολικό τίναγμα των ποδιών.
Η καριέρα του χορογράφου Petipa ξεκίνησε στη γαλλική Nantes. Εδώ πρωταγωνίστησε χορογραφία για τρεις παραστάσεις και ευχαρίστησε το ακροατήριο: "Little Gypsy", "Signor Rights" και "The Wedding in Nantes". Επιπλέον, μετά από μια περιοδεία στις Ηνωμένες Πολιτείες και στη συνέχεια την αναγκαστική άσκηση στο Παρίσι, ο Marius εγκαταστάθηκε για λίγο στο Μπορντό, διοργάνωσε σειρά χορευτικών με τη χορογραφία του, την οποία θεωρούσε περισσότερο ή λιγότερο επιτυχημένη, μεταξύ των οποίων η Γλώσσα των Λουλουδιών, Bordeaux Grizetka, Vintage, "ερωτικές υποθέσεις". Η περίοδος της Μαδρίτης στο έργο της Petipa χαρακτηρίζεται από τέτοιες παραστάσεις όπως "Οι περιπέτειες της κόρης της Μαδρίτης", "Το μαργαριτάρι της Σεβίλλης", "Αναχώρηση για ταυρομαχία" και "Το χρώμα της Γρενάδας".
Αλλά αυτό μπορεί να θεωρηθεί μόνο η αρχή της γόνιμης δημιουργικής δραστηριότητας του λαμπρού χορογράφου, οι περισσότεροι από τους οποίους έλαβαν χώρα στη Ρωσία. Ο Marius Ivanovich αφιέρωσε μισό αιώνα της ζωής του στο Mariinsky, ένα από τα κορυφαία μουσικά θέατρα στον κόσμο. Στη σκηνή του έφερε υπέροχα μπαλέτα, ένας κατάλογος των οποίων περιλαμβάνει περισσότερα από 60 αντικείμενα. Ως επί το πλείστον, μπορούν να ονομαστούν πραγματικά αριστουργήματα με συντριπτική επιτυχία.
Τα πιο γνωστά μπαλέτα της Petipa, που θεωρούνται παραδείγματα χορογραφικής τέχνης, περιλαμβάνουν τα "Paquita", "King Kandavl", "Δον Κιχώτης", "Bayadere"," Άγαλμα της Κύπρου "," Coppelia "," Futile προφύλαξη "," Talisman ","Ωραία ομορφιά"," Sylph ","Ο Καρυοθραύστης"," Σταχτοπούτα ","Λίμνη των Κύκνων"," Little Humpbacked Horse "," Bluebeard ","Raymonda"," Magic Mirror ".
Προσωπική ζωή
Στη νεολαία του, ο Μάριος Πέτιπα είχε πολλές ρομαντικές ιστορίες και διάφορες φήμες γι 'αυτόν έγιναν. Για παράδειγμα, μίλησαν για μια σκανδαλώδη ιστορία για το πώς ένας χορευτής ξεκίνησε μια ερωτική σχέση με τη σύζυγο του Μαρκησία Chateaubriand, υπαλλήλου της γαλλικής πρεσβείας στην Ισπανία. Ο διπλωμάτης κάλεσε τον Μάριο σε μονομαχία, αλλά ο σαγηνευτικός, φοβισμένος, εγκατέλειψε γρήγορα τη χώρα. Σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή της Πέτιπα το 1846, εγκατέλειψε την Ισπανία με την κόρη του ισπανικού μαρκησίου Vilagarsia, στο σπίτι του οποίου προσκλήθηκε ως δάσκαλος χορού. Το πάθος αγάπης μεταξύ των νέων τους έκανε να τρέξουν στη Γαλλία. Οι φυγάδες ζήτησαν ισπανική και γαλλική αστυνομία. Φοβούμενος διάφορες συνέπειες, συμπεριλαμβανομένης της δικαστικής διαδικασίας, ο Marius έπρεπε αμέσως να συνταξιοδοτηθεί στη Ρωσία με ψευδή ονομασία σε πλαστά έγγραφα.
Στην Πετρούπολη, ο ερωτευμένος Γάλλος συνέχισε τις ερωτικές σχέσεις του. Το 1849 είχε μια σύντομη σχέση με την ηθοποιό Teresa Burden, που τον παρουσίασε ένα γιο, ονομάστηκε επίσης Marius. Στη συνέχεια, η Πέτιπα είχε μια μακρά σχέση με έναν από τους θεατές, οι οποίοι γέννησαν επίσης γαλλικό χορευτή παιδιού, αλλά αυτή τη φορά κόρη. Ο χορογράφος παντρεύτηκε για πρώτη φορά μόνο σε 36 χρόνια. Το αγαπημένο του ήταν η μπαλαρίνα Μαρία Σουροβσίκικοβα. Несмотря на то, что во время этого брака у Мариуса появилось ещё двое детей: дочь Мария и сын Иван, счастливой семейной жизни с Суровщиковой у хореографа не получилось. Оба супруга обладали несговорчивым характером, их совместная жизнь стала невозможной, и в результате они разъехались, но не разводились, так как в те времена это было весьма проблематично.
Второй женой Петипа стала тоже балерина, которую зрители знали под псевдонимом Любовь Савицкая. Ήταν η κόρη του φίλου του μπαλέτου, εκείνη την εποχή ο διάσημος δραματικός καλλιτέχνης Λ. Λεοντόφ. Η συνάντηση των μελλοντικών συζύγων έγινε το 1873, όταν ο Μάριος Ιβάνοβιτς ήταν ήδη 55 ετών και η νύφη του ήταν μόλις δεκαεννέα, παρόλα αυτά, παρά τη μεγάλη διαφορά στην ηλικία, η ένωση αυτή τη φορά ήταν πολύ χαρούμενη. Στην αρχή ήταν ένας πολιτικός γάμος και μόνο το 1882, μετά το θάνατο της πρώτης συζύγου, οι Marius Ivanovich και Lyuba μπόρεσαν να παντρευτούν. Εκείνη την εποχή, το ζευγάρι Πέτιπα είχε ήδη τέσσερα παιδιά - τρεις κόρες: τη Ναδέτζντα, την Ευγενία, τον Λιούβοφ και τον γιο Βίκτορ. Στη συνέχεια, η οικογένεια πρόσθεσε: το 1884, γεννήθηκε ο γιος του Mari και το 1885 η νεώτερη κόρη Βέρα. Σύμφωνα με τις οικογενειακές παραδόσεις, ο Μάριος Ιβάνοβιτς ανάγκασε επίσης τα παιδιά του να συμμετάσχουν στη χορογραφία, και απέρριψαν τον πατέρα τους για τις υπερβολικές απαιτήσεις που τους παρουσίασε. Η Πέτιπα κατείχε τις μεγαλύτερες ελπίδες του στον Ευγένιο, τον οποίο θεωρούσε ως τον πιο ικανό. Ωστόσο, μια ατυχία συνέβη - ο Eugene χτυπήθηκε από το σάρκωμα, η συνέπεια του οποίου ήταν ο ακρωτηριασμός του ποδιού και στη συνέχεια ο θάνατος. Για την οικογένεια, ήταν μια υπερβολική θλίψη. Επειδή ήταν καλά εκπαιδευμένοι και κατέκτησαν την τεχνική της χορογραφικής τέχνης, τέσσερις κόρες του Marius Ivanovich συνδέουν τη μοίρα τους με το Mariinsky Theatre και οι τέσσερις γιοι του χορογράφου αφιέρωσαν τη ζωή τους στη θεατρική σκηνή.
Ο Μάριος Πέτιπα είναι ένα μεγαλοφυΐα, το όνομα του οποίου έχει εισέλθει στην ιστορία όχι μόνο της ρωσικής αλλά και της παγκόσμιας χορογραφίας. Ένας εξαιρετικός χορογράφος που συνέβαλε περισσότερο στην ανάπτυξη του ακαδημαϊκού χορού, τον 19ο αιώνα σκηνοθετούν παραστάσεις που τώρα διατηρούνται προσεκτικά ως τα καλύτερα παραδείγματα χορογραφικής τέχνης και τοποθετούνται στις σκηνές των μεγαλύτερων θεάτρων του κόσμου. Η κληρονομιά της Petip είναι μεγάλη: χάρη στο ακούραστο δημιουργικό της έργο, το ρωσικό μπαλέτο αναγνωρίστηκε ως το καλύτερο στον κόσμο και το θέατρο Mariinsky εξακολουθεί να ονομάζεται "το σπίτι της Petipa".
Αφήστε Το Σχόλιό Σας