Μπαλέτο "Corsair": περιεχόμενο, βίντεο, ενδιαφέροντα γεγονότα

Α. Μπαάντ Αάντ "Corsair"

Το μπαλέτο "Corsair" είναι το τρίτο αριστούργημα αυτού του είδους του δημιουργού της θρυλικής "Giselle" - Charles Adolf Adan. Αυτή η παράσταση ήταν το κύκνο του. Βασίζεται στο λιμπρέτο του J. Saint-Georges σχετικά με το έργο του Λόρδου Byron.

Η πλοκή του μπαλέτου είναι αρκετά συγκεχυμένη, εδώ είναι οι πειρατές, ένας ρομαντικός καπετάνιος, οι ανταρσίες, οι ληστείες, μια όμορφη ιστορία αγάπης, πολλές αποδράσεις αιχμαλώτων κρατουμένων, δηλητηριασμένα λουλούδια και όλα αυτά με τη σάλτσα υπέροχης γαλλικής ρομαντικής μουσικής.

Περίληψη του μπαλέτου Adana "Corsair" και πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα για το έργο αυτό διαβάζονται στη σελίδα μας.

Περίληψη

Η δράση πραγματοποιείται στην αγορά σκλάβων στην Αδριανούπολη, όπου οι κορσέδες μένουν μαζί με τον καπετάνιο Κόνραντ. Τον περιμένει νεαρός Medora. Αλλά ο Πασά Σεϊντ ερωτεύεται με την πρώτη της ματιά - τον ηγέτη της Αδριανούπολης, ο οποίος την αγοράζει από τον σκλάβο έμπορο Lankedem, τον πατέρα της ως αντικαταστάτη της. Ο γενναίος καπετάνιος κλέβει το αγαπημένο του τη νύχτα, και μαζί του concubines και άπληστοι Lanquedem. Αλλά η ευτυχία των εραστών δεν κράτησε πολύ, ένας προδότης εμφανίστηκε στο στρατόπεδο του Conrad, στο πρόσωπο του πρώτου συμμαθητή του, που έβαλε τον καπετάνιο να κοιμηθεί, και μαζί με Lankedem έκλεψε Medora.

Ο Πασά Σεϊντ, χαρούμενος με την επιστροφή του κοριτσιού, διατάζει τον καθένα να προετοιμαστεί για τη γαμήλια τελετή. Υπό την απειλή του θανάτου του Conrad, η Medora δεν έχει άλλη επιλογή παρά να συμφωνήσει σε ένα γάμο και να αποφασίσει για μια απεγνωσμένη πράξη - να σκοτώσει τον εαυτό σου τη νύχτα του γάμου σου. Αλλά ξαφνικά μια παλλακίδα από το χαρέμι ​​Gulnara έρχεται στη βοήθεια του Medor, ο οποίος προσφέρει να την αντικαταστήσει ανταλλάσσοντας ρόμπες. Ως αποτέλεσμα, οι λάτρεις ξαναφύγουν και επιστρέφουν στο καταφύγιό τους. Αλλά ακόμα και εδώ η τύχη προετοιμάζει μια άλλη δοκιμή γι 'αυτούς, ο πονηρός βοηθός προσπαθεί να πυροβολήσει τον καπετάνιο, αλλά το όπλο σβήνει και ο προδότης πετιέται στη θάλασσα. Μια τρομερή καταιγίδα καταστρέφει το πλοίο στα βράχια, αλλά παρά τα πάντα, οι εραστές Conrad και Medora βρίσκονται στο έδαφος, επιβιώνουν χάρη στα συντρίμμια, στα οποία έφυγαν στην ακτή.

Φωτογραφία:

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Κατά την πρεμιέρα, που πραγματοποιήθηκε το 1856 στο Παρίσι, έπρεπε να αγοράσει εισιτήρια για περισσότερο από 1,5 μήνες. Η επιτυχία της παραγωγής ήταν εκκωφαντική και οι σκηνικές επιδράσεις αναγνωρίστηκαν ως οι καλύτερες στην ιστορία των θεατρικών παραγωγών. Από την εποχή της παραγωγής του, το μπαλέτο "Corsair" δεν έχει χάσει τη δημοτικότητά του.
• Στο σκορ της παράστασης μπορείτε να βρείτε κομμάτια μουσικής από τους L. Minkus, C. Puni, P. Oldenburgsky, R. Drigo, A. Zabel, J. Gerber. Τότε κάποιος θα έχει μια λογική ερώτηση, ποιος είναι ο συνθέτης μπαλέτου; Ο συνθέτης, φυσικά ο Adan, και όλες οι προσθήκες του συνθέτη της μουσικής μπαλέτου Ludwig Minkus υπό τη διεύθυνση του Marius Petipa. Γενικά, στα θεατρικά έργα, κατά τη διάρκεια των παραγωγών, η βαθμολογία του μπαλέτου ή της όπερας μπορεί συχνά να υποβληθεί σε κάποιες αλλαγές.

• Ο χορογράφος Μ. Πέτιπα πάντα νοιάζεται για τη νικηφόρα απόδοση της μπαλαρίνας, γι 'αυτό μερικές φορές αναμορφώνει την απόδοση, αλλάζει σκηνές σε μέρη ή προσθέτει παραλλαγές. Αυτά τα ένθετα θα μπορούσαν ακόμη και να είναι από ένα άλλο, αλλά το "αγαπημένο" κομμάτι της. Έτσι, στο μπαλέτο "Corsair" μπορείτε ακόμα να βρείτε παραλλαγές στον κύριο χαρακτήρα Medora στη σκηνή "Ένας ζωντανός κήπος" από το μπαλέτο του L. Minkus "Οι περιπέτειες του Πηλίου".
• Η πιο ακριβή παραγωγή του έργου πραγματοποιήθηκε στη σκηνή του θεάτρου Bolshoi το 2007. Το κόστος παραγωγής της έκδοσης του Yuri Burlak υπολογίζεται σε 1,5 εκατομμύρια δολάρια ΗΠΑ.
• Εργάζοντας σε κάθε μία από τις τέσσερις παραγωγές μπαλέτου, ο σκηνοθέτης Μ. Πέτιπα προσέθεσε διαρκώς νέα γεύματα και άλλα στοιχεία χορού.
• Μεταξύ 1899 και 1928, το Corsair εκτελέστηκε 224 φορές στη σκηνή του θεάτρου Mariinsky.
• Η πιο διάσημη αυτή τη στιγμή θεωρείται η παράσταση του 1999 στο Αμερικανικό Θέατρο Μπαλέτου.

Ιστορία της δημιουργίας

Ο Charles Adolf Adan είναι γνωστός στους λάτρεις της κλασικής μουσικής από μια παλαιότερη δουλειά - μπαλέτο "Gisele"Δημιούργησε τη φημισμένη του παράσταση δεκαπέντε χρόνια μετά την ηχηρή επιτυχία του έργου που αφιέρωσε στον εκδικητικό Willis, αξίζει να σημειωθεί ότι με τις δύο αυτές εμφανίσεις άνοιξε μια νέα σελίδα για το ρομαντικό μπαλέτο. Δεν είναι η πρώτη φορά που το έργο αυτό προσέλκυσε τους συνθέτες να δημιουργήσουν ένα μπαλέτο, για παράδειγμα, ο Giovanni Galzerani το 1826 παρουσίασε στο κοινό στη La Scala την έκδοση του έργου του στο Μιλάνο, μια άλλη εκδοχή της ερμηνείας ποιημάτων Φυτεύθηκε στο Παρίσι το 1835. Το λιμπρέτο ανήκει στον Άντλφ Νούρρι, χορογράφος του Louis Henry και σε αυτή την έκδοση η μουσική έχει ληφθεί από άλλα γνωστά έργα μεγάλων κλασικών και δημιουργήθηκε ένα είδος potpourri. , στη μουσική του συνθέτη Herbert Gdrich στο Βερολίνο το 1838. Αξίζει να σημειωθεί ότι ο διάσημος συνθέτης Δ. Βέρδη έγραψε την ομώνυμη όπερα το 1848.

Το Λίμπετο για το νέο μπαλέτο Adana ανατέθηκε στον A. Saint-Georges, ο οποίος συνεργάστηκε με τον συνθέτη όχι για πρώτη φορά. Ο Henri Venois de Saint-Georges ήταν τότε διευθυντής του θεάτρου Opera-Comique στη γαλλική πρωτεύουσα και δημιούργησε ένα λιμπρέτο για έργα θεάτρου. Έγραψε πάνω από 70 διαφορετικά librettos, και επίσης με επιτυχία συνέθεσε θεατρικά έργα για το θεατρικό θέατρο.

Κατά τη διάρκεια ολόκληρου του 1855, ο συνθέτης δούλευε σε ένα νέο αριστούργημα και ο αρχισυντάκτης αυτού του μπαλέτου, J. Mazilier, ο οποίος έπαιζε να παρουσιάσει αυτή την παράσταση στην Grand Opera, συμμετείχε άμεσα στο έργο.

Παραγωγές

Η πολυαναμενόμενη πρεμιέρα του νέου μπαλέτου έγινε τον Ιανουάριο του 1856. Αξίζει να σημειωθεί ότι τα αποτελέσματα της σκηνής που χρησιμοποιήθηκαν, καθώς και το τοπίο, αναγνωρίστηκαν ως τα καλύτερα εκείνη την εποχή. Η εγκατάσταση της πλημμύρας του σκάφους, η οποία σχεδιάστηκε με αριστοτεχνία από τον οδηγό Victor Sacre, διαιωνίστηκε ακόμη και από το έργο του καλλιτέχνη Gustave Dore. Η αυτοκρατορική οικογένεια, ειδικά η αυτοκράτειρα Ευγενία, εκτιμούσε ιδιαίτερα την παράσταση. Η ίδια η μουσική κριτικοί σημείωσε τη μελωδία και την ευχάριστη ενορχήστρωσή της.

Στην Αγία Πετρούπολη, το "Corsair" παρουσιάστηκε στο Θέατρο Bolshoi τον Ιανουάριο του 1858. Τώρα ο Γάλλος χορογράφος J. Perrot, ο οποίος εργαζόταν στη Ρωσία εκείνη την εποχή, εργάστηκε για την παράσταση. Στο έργο του βασίστηκε στη χορογραφία του Mazilier. Ο ασύγκριτος K. Rosati έκανε το πάρτι της Medora. Εκτός από την όμορφη μουσική, η τελευταία φωτογραφία με το πλοίο που πλημμύρισε άφησε μια ανεξίτηλη εντύπωση στο ακροατήριο, επικριτές εκείνου του χρόνου. Αυτό ήταν μόνο το κοινό του Perrault που γνώρισε πολύ κρύο, παρά το γεγονός ότι το μπαλέτο εκτελέστηκε ως μέρος της απόδοσης του. Ένα ενδιαφέρον άρθρο διατηρήθηκε σχετικά με το κοστούμι πασάς, το οποίο ήταν αξιοσημείωτο για την πολυτέλεια του στη σκηνή. Το γεγονός είναι ότι αρχικά δεν έγινε για παράσταση, αλλά για τον αυτοκράτορα Νικόλαο Ι και προοριζόταν για μια μεταμφίεση για το δικαστήριο, ο οποίος ο ίδιος διέταξε να μεταφέρει αυτό το ένδυμα σε μια θεατρική ντουλάπα, από την οποία το κοστούμι αργότερα έπεσε στην παραγωγή του "Corsair".

Στη σκηνή του Mariinsky Theatre, το μπαλέτο οργανώθηκε το 1863 χάρη στις προσπάθειες του Μάριου Πέτιπα. Το κόμμα Medora πραγματοποιήθηκε με επιτυχία από την MS Petipa (Surovshchikova). Οι φίλοι εκτιμούσαν ιδιαίτερα το ταλέντο της μπαλαρίνας και την παρουσίαζαν με κομψά δώρα (αξίας τεσσάρων χιλιάδων ρούβλι).

Μετά από αυτή την παραγωγή, η τύχη της παράστασης ήταν διφορούμενη - με επιτυχία διοργανώθηκε πολλές φορές, αλλά κάθε φορά έκαναν κάποιες αλλαγές, προσθέτοντας όλα τα είδη εισαγόμενων αριθμών και μουσικής από άλλους συνθέτες. Επομένως, πολλοί θεατές έχουν μερικές φορές μια λογική ερώτηση: ποιος κατέχει το έργο. Φυσικά Adana, αυτή η ερώτηση δεν πρέπει να προκαλέσει αμφιβολίες.

Μεταξύ των σύγχρονων εκδόσεων, πρέπει να σημειωθεί η παράσταση μπαλέτου στο Θέατρο Μπολσόι το καλοκαίρι του 2007. Η παράσταση χρησιμοποιήθηκε από τη χορογραφία των Μ. Πέτιπα και Πγιόρ Γκούσεφ, καθώς και πολλούς αριθμούς που εισήγαγαν με τη μουσική του L. Delib, του Ts. Pugni, του R. Drigo και άλλων συνθετών.

Το 2009, μια νέα έκδοση διοργανώθηκε στο θέατρο Mikhailovsky από τον Farukh Ruzimatov. Ο σκηνοθέτης τέχνης ήταν ο Valery Leventhal. Επιπλέον, σε αυτή την εκδοχή στη σκηνή υπήρχε επίσης ένα πειρατικό θέμα και η ατμόσφαιρα της Ελλάδας της οθωμανικής περιόδου. Τα φωτεινά ανατολικά παζάρια και χαρέμ έδωσαν μια ιδιαίτερη πικάντικη ατμόσφαιρα.

Μεταξύ των ασυνήθιστων εκδόσεων, αξίζει να αναφερθεί η πρεμιέρα στο Μουσικό Θέατρο Ροστόφ, το οποίο έλαβε χώρα το 2011 στο κλείσιμο της σεζόν. Στο μπαλέτο, με βάση όλους τους κλασικούς αριθμούς Petipa, το λιμπρέτο άλλαξε. Έτσι, το κοινό του Ροστόφ είδε ένα άλλο οικόπεδο και τελικό. Ο ίδιος ο χορογράφος, ο Alexei Fadeechev, πριν από την παράσταση, πρότεινε ότι οι θεατές θα είχαν αναγκαστικά ενώσεις με τους Πειρατές της Καραϊβικής.

Αξίζει να σημειωθεί ότι σήμερα το "Corsair" υπάρχει στις σκηνές κυρίως σε δύο διαφορετικές παραγωγές. Έτσι στη Ρωσία και σε ορισμένες ευρωπαϊκές εταιρείες ισχύει η έκδοση, η οποία οφείλεται στην αναβίωση του μπαλέτου το 1955 από τον Peter Guzov. Άλλες χώρες (Βόρεια Αμερική) βασίζονται στη διατύπωση που επιτελούν οι προσπάθειες του Κωνσταντίνου Σεργκέιεφ.

Η μουσική του μπαλέτου "Corsair" θυμούνται οι ακροατές για την εξαιρετική χάρη και τη φωτεινή οπτική της. Παρόλο που οι μουσικοί κριτές παραδέχονται ότι είναι λίγο πιο αδύναμο από ό, τι στη Giselle, έχοντας κατά νου τα ατομικά χαρακτηριστικά των ηρώων, οι θεατές εξακολουθούν να εκπλαγούν από το βαθύτερο ταλέντο του συνθέτη. Ο συγγραφέας μπόρεσε να ενσωματώσει αριστοτεχνικά μια τέτοια ασυνήθιστη πλοκή, να την αποκαλύψει και να τον κορεστίσει με εξαιρετικό χορό. Σας προσκαλούμε να γνωρίσετε ένα άλλο αριστούργημα της Adana, κοιτάζοντας το θρυλικό μπαλέτο "Corsair" τώρα!

Είμαστε στην ευχάριστη θέση να προσφέρουμε χορευτές μπαλέτου και συμφωνική ορχήστρα για την εκτέλεση αριθμών και αποσπασμάτων από το μπαλέτο "Corsair" στην εκδήλωσή σας.