Μπαλέτο "Μαϊντανός": περιεχόμενο, βίντεο, ενδιαφέροντα γεγονότα, ιστορία

I. μπαλέτο Stravinsky "Μαϊντανός"

Το μπαλέτο "Petrushka", η μουσική για το οποίο γράφτηκε από τον νεαρό συνθέτη I. Stravinsky, το 1911 έγινε το επίκεντρο των "ρωσικών εποχών" στο Παρίσι. Εκείνη την εποχή, κανείς δεν μπορούσε να φανταστεί ότι το μαϊντανό, με το έμφυτο πλαστικό και θλιβερό του πρόσωπο, θα γινόταν σύμβολο της ρωσικής πρωτοπορίας μπαλέτου. Αλλά το λαμπρό δημιουργικό triumvirate του συνθέτη I. Stravinsky, χορογράφος M. Fokin και καλλιτέχνης A. Benois δημιούργησε ένα αριστούργημα που έγινε ένα από τα σύμβολα της ρωσικής κουλτούρας. Οι ταραχές των χρωμάτων, της εκφραστικότητας, του εθνικού χρώματος, που εκδηλώνονται τόσο στη μουσική όσο και στα κοστούμια, τις διακοσμήσεις, τη χορογραφία, οδήγησαν το κοινό σε τέλειο θαυμασμό και καθιέρωσαν τη μόδα για τα πάντα ρωσικά στην Ευρώπη.

Περίληψη του μπαλέτου Stravinsky "Petrushka" και πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα για αυτό το έργο διαβάσετε στη σελίδα μας.

Περίληψη

Το μπαλέτο είναι μια αστεία σκηνή σε 4 σκηνές. Σε μια χαρούμενη περιήγηση Maslenitsa, η προσοχή του ποικίλου πλήθους των κατοίκων της πόλης είναι αλυσοδεμένη από τη συζυγική φάρσα. Φέρνει τρεις μαριονέτες στη σκηνή - Petrushka, Ballerina και Arapa, οι οποίοι σταδιακά ζωντανεύουν κάτω από τη συναρπαστική μελωδία των σωλήνων του και αρχίζουν να συμπεριφέρονται σαν πραγματικοί άνθρωποι. Ο Petrushka αισθάνεται έντονα την απομόνωσή του από τους άλλους, βασανίζεται από την συνειδητοποίηση ότι είναι άσχημη και γελοία. Η μόνη παρηγοριά για αυτόν είναι η μπαλαρίνα, με την οποία ερωτεύεται με πάθος.

Αλλά η επιπόλαιη Μπαλαρίνα δεν καταλαβαίνει τις ταλαιπωρίες του και τον αποφεύγει με κάθε τρόπο. Έχει ένα άλλο στόχο - να γοητεύσει έναν ηλίθιο, τεμπέληνο Arap, ο οποίος, σε σύγκριση με την Petrushka, φαίνεται να την όμορφη και ισχυρή. Σχεδόν φτάνει αυτό που θέλει, αλλά μέσα στη μέρα αγάπης εμφανίζεται η Πετρούσκα, τυφλωμένη από ζήλια. Ο Arap βγάζει σ 'αυτόν με μια σπαθιά, ο Petrushka προσπαθεί να δραπετεύσει, αλλά ο Arap στο δρόμο παγιδεύει μαζί του και κόβει τη σπαθιά του από το κεφάλι του. Η φρίκη του πλήθους διασκορπίζει τον διασωθέντα Μάγο, ο οποίος δείχνει ότι το σώμα και το κεφάλι της Πετρούσκα είναι γεμάτα με πριονίδι, σαν μια συνηθισμένη κούκλα. Η διασκέδαση, που διαταράσσεται από το περιστατικό, επαναλαμβάνεται, και στη συνέχεια πάνω από το τετράγωνο μυστικώς εμφανίζεται άτακτος, ζωντανός, όλοι πειράζουν Petrushka, αποδεικνύοντας με όλη την εμφάνισή του το θρίαμβο του πνεύματός του πάνω στο πλήθος.

Φωτογραφία:

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Η Petrushka είναι ένας χαρακτήρας του ρωσικού κουκλοθεάτρου, που έχει «μεγαλύτερους αδελφούς» σε άλλους πολιτισμούς: Pulcinella στην Ιταλία, Polichinel στη Γαλλία, Karagez στην Τουρκία, Pancha στην Αγγλία, Gansvurst στη Γερμανία.
• Ένας από τους συγγραφείς του καλλιτέχνη "Petrushka" και librettist A. Benoit τον ονόμασαν "μπαλέτο-δρόμο". Μεταξύ των χαρακτήρων του είναι παππούδες, χούσια, πούλμαν, όργανο-μύλος, μάγειρας, έμπορος, τσιγγάνος, το περπάτημα.
• Στο μπαλέτο χορευτής δρόμο στροβιλίζεται κάτω από το παλιό τραγούδι "ξύλινο πόδι". Το απλό κίνητρό της, ο Στραβίνσκι, άκουσε σε έναν από τους δρόμους της Νίκαιας από τον οδοντωτό μηχανισμό. Στη συνέχεια, ο συντάκτης εμφανίστηκε στο τραγούδι - κάποιος Spencer, και το δικαστήριο διέταξε τον συνθέτη να του καταβάλει το τέλος.
• Κατά την πρώτη πρόβα της ορχήστρας στο Παρίσι, οι μουσικοί άρχισαν να γελάσουν δυνατά, η μουσική του Petrushka φαινόταν τόσο αστεία γι 'αυτούς. Ο διευθυντής P. Monto χρειαζόταν όλο το δώρο της πεποίθησής του για να εξηγήσει στους συναδέλφους ότι η μουσική του Stravinsky δεν πρέπει να ληφθεί ως αστείο.
• Ο ρόλος της Petrushka έγινε το κλειδί στη ζωή και το έργο τέτοιων χορευτών όπως ο V. Nizhinsky, ο V. Vasilyev, ο M. Tsivin, ο S. Vikharev, ο R. Nureev και άλλοι.
• Πιστεύεται ότι ο Dyagilev ανακάλυψε το ταλέντο του Στραβίνσκι για τον κόσμο. Όταν άκουσε για πρώτη φορά τον νεαρό συνθέτη, δεν είχε ακόμη υψηλότερη μουσική εκπαίδευση.
• Ο Μιχαήλ Φωκίν θεωρούσε την Ταμάρα Καρσάβινα τον καλύτερο καλλιτέχνη της κούκλας Μπαλαρίνα. Αυτή, με τη σειρά της, αγαπούσε πολύ τον ρόλο και χόρευε μέχρι το τέλος της καριέρας του στο μπαλέτο.
• Το 1993, εκδόθηκε ένα νόμισμα πλατίνας αφιερωμένο στον Stravinsky. Απεικονίζει ανάγλυφα την εικόνα του συνθέτη στο φόντο της σκηνής από το μπαλέτο "Μαϊντανός".
• Οι σύγχρονοι μαντέψαμε ανεπιφύλακτα στους χαρακτήρες "Petrushki" πραγματικούς συμμετέχοντες της "ρωσικής εποχής". Η εικόνα του Μάγος συνδέθηκε άμεσα με τον Σεργέεφ Νταγιέγιεφ, ο οποίος ελέγχει τους καλλιτέχνες του ως κουκλοπαίκτης που ελέγχει τις μαριονέτες. Ο Nijinsky συγκρίθηκε με την Petrushka, βλέποντας μέσα του έναν καλλιτέχνη, ο οποίος ανέβηκε πάνω από το πλήθος από τη δύναμη της τέχνης του.
• Το 1947, ο Stravinsky δημιούργησε τη δεύτερη έκδοση του Petrushka για την απόδοση από μικρότερο αριθμό μουσικών. Αντί για μια "τετραπλή" ορχήστρα, το σκορ μετατράπηκε σε μια "τριπλή" σύνθεση και η μουσική για το Petrushka άρχισε να υπάρχει σε δύο εκδόσεις - ως μπαλέτο και ως ορχηστρικό.
• Με βάση το μπαλέτο "Petrushka" το 1993, δημιουργήθηκε το ρωσικό cartoon "Christmas Fantasy".
• Ο Στραβίνσκι έφερε τα σχέδια των διάσημων ρωσικών λαϊκών τραγουδιών "Στο βράδυ στην πτώση μιας βροχερής ημέρας", "Υπέροχο μήνα", "Κατά μήκος της Αγίας Πετρούπολης", "Ω, το θόλο σου", " Και το χιόνι λιώνει. "
• Η μουσική από το μπαλέτο "Μαϊντανός" παίζεται στις ταινίες "Charming Mischievous", "Kiss of the Vampire", "Η Παναγία της Τουρκίας".

Δημοφιλείς αριθμοί:

"Κατά μήκος της Αγίας Πετρούπολης" (ακούστε)

"Ρωσικά" (ακούστε)

Μπαλαρίνα χορού (ακούστε)

"Ω εσύ, η αίθουσα μου, η αίθουσα μου" (ακούστε)

Ιστορία της δημιουργίας

Το μπαλέτο "Petrushka", σε αντίθεση με πολλές λαμπρές δημιουργίες, των οποίων η ιδέα ωριμάζει για μεγάλο χρονικό διάστημα στο κεφάλι του συγγραφέα, γεννήθηκε ... τυχαία. Μετά την επιτυχημένη επιτυχία του μπαλέτου "The Firebird", το οποίο είχε πρεμιέψει το 1910, ο Stravinsky, με την πρόταση του Dyagilev, ήταν έτοιμος να βυθιστεί στο έργο του νέου μπαλέτου "The Holy Spring". Ο συνθέτης γνώριζε πόσο πολύπλοκο και πολύπλευρο ήταν το θέμα για το οποίο επρόκειτο να πάρει και αποφάσισε να δώσει στον εαυτό του λίγο αναπνοή. Ξεκουράζοντας στην Ελβετία, σκιαγράφησε ένα κομμάτι για πιάνο και ορχήστρα για τη δική του ψυχαγωγία και ανέπτυξε μουσικά θέματα με τέτοιο τρόπο ώστε η συνοδεία πιάνο και ορχήστρα να μην εναρμονιστεί μεταξύ τους, αλλά ακούγεται προφανής αντίφαση, σαν να εισέρχεται σε μόνιμη και αδιάλυτη σύγκρουση. Στη συνέχεια, ο συνθέτης παραδέχτηκε ότι κατά τη διάρκεια της δημιουργικής διαδικασίας είδε έναν χορευτή παιχνιδιών ο οποίος "παίρνει την ορχήστρα από την υπομονή με τις καταρράκτες του διαβολικού αρπεγίου".

Ως αποτέλεσμα, η μουσική γεννήθηκε, ο χαρακτήρας του οποίου ακόμη και ο λαμπρός δημιουργός του φαινόταν περίεργος, μέχρι που μια μέρα ο σύλλογος χτύπησε τον Stravinsky - ήταν Petrushka! Η αιχμηρή, αιχμηρή μουσική με απρόσμενες αλλαγές του ρυθμού ανταποκρινόταν πλήρως στο εσωτερικό περιεχόμενο του κακόφημου χαρακτήρα των ρωσικών πανηγυριών. Ίσως η Petrushka θα υπήρχε υπό τη μορφή ενός συναυλιακού παιχνιδιού για ένα πιάνο με μια ορχήστρα, αν κάποια στιγμή ο Στραβίνσκι δεν είχε παίξει τον ιδρυτή της ρωσικής εποχής S. Dyagilev. Η διαίσθηση προκάλεσε χωρίς αμφιβολία τον έμπειρο επιμελητή - αυτό είναι το μπαλέτο, το οποίο δήλωσε αμέσως στον Στραβίνσκι. Οι περαιτέρω εργασίες για το μπαλέτο δικαιολογούσαν πλήρως το όνομά του - ήταν γεμάτο χάος. Αντί να συνθέτει μουσική για το προτεινόμενο λίβρετο, όπως συμβαίνει συνήθως κατά τη δημιουργία ενός μπαλέτου, ο Στραβίνσκι συνέθεσε ξεχωριστά κομμάτια μουσικής και ο Dyagilev και ο διάσημος καλλιτέχνης Αλέξανδρος Μπενάης, στα διαστήματα μεταξύ περιηγήσεων, εφευρέθηκαν ποια πλοκή και γεγονότα μπορούσαν να αντιστοιχούν σε τέτοια μουσική. Ο Benoit εξακολουθεί να θεωρείται librettist Petretch, παρόλο που όλοι οι δημιουργοί του είχαν ένα χέρι στην οικοδόμηση της δραματουργίας του μπαλέτου.

Παραγωγές

Για τη χορογραφική ενσάρκωση της "Petrushka", Dyagilev προσκάλεσε χορογράφος και καινοτόμος Μιχαήλ Fokin, ο Αλέξανδρος Benois εργάστηκε στο τοπίο. Το μπαλέτο πρεμιέρας πραγματοποιήθηκε το 1911. Εκείνο το βράδυ, τα αστέρια της επιχείρησης Dygilev - Vaclav Nijinsky, Tamara Karsavina και Αλέξανδρος Orlov - λάμπουν στη σκηνή του Chatelet του θεάτρου του Παρισιού. Ο εκλεπτυσμένος παριζιάνικος θεατής, τον οποίο ήταν δύσκολο να εκπλήξει με τίποτα, ήταν συγκλονισμένος στα βάθη της ψυχής του από την πολυτέλεια της παράστασης. Σε αυτό, οι Παρισιάντες είδαν τη ρωσική ζωή με τις εθνικές παραδόσεις, την τολμηρή, τα ταλαιπωρημένα πάθη, ικανά να γοητεύσουν τον καθένα στο τζακούζι τους.

Ωστόσο, στην πατρίδα "Petrushka" περίμενε μια πιο σοβαρή υποδοχή. Για τους θεατές και τους κριτικούς συνηθισμένους στις μελωδίες της μουσικής μπαλέτου, η βαθμολογία του Στραβίνσκι ακουγόταν ακρόαση. Η μουσική του μπαλέτου ήταν δυνατή, σκληρή, πλούσια σε "τετράγωνα" μοτίβα. Χρειάστηκε χρόνος για τους συμπατριώτες να εκτιμήσουν το μοναδικό χαρακτήρα του, το σχέδιο και το εικονιστικό του, επιτρέποντας να φανταστούμε τι συμβαίνει στη σκηνή, ακόμη και με κλειστά μάτια.

Το 1920, ο διάσημος χορευτής Λεονίντ Λεοντίεφ μεταβίβασε τη Petrushka στη σκηνή του θεάτρου Mariinsky. Ο Leontyev συνεργάστηκε κάποτε με τον Dyagilev, έτσι ώστε ήταν σε θέση να αναδημιουργήσει αξιόπιστα την ψυχολογική ατμόσφαιρα του μπαλέτου. Ήταν η έκδοση Leontief που ελήφθη ως πρότυπο από τον μπαλέτο κύριο Κ. Boyarsky, ο οποίος επέστρεψε Petrushka το 2008 στη σκηνή του Mariinsky Θέατρο.

Το 1921, οι θεατές της Μόσχας είδαν το μπαλέτο του Στραβίνσκι, που διοργάνωσε ο Fokin. Οι κορυφαίοι καλλιτέχνες του θεάτρου Bolshoi V. Smoltsov, E. Geltser και V. Ryabtsev έπαιξαν τους ηγετικούς ρόλους.

Την περίοδο 1925-1932. "Μαϊντανός" τοποθετήθηκε στην Κοπεγχάγη, στο Ανόβερο, στο Έσσεν, στο Μπουένος Άιρες.

Η παραγωγή του Oleg Vinogradov στο Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου του Λένινγκραντ που ονομάστηκε μετά τον A.V. Kirov το 1990. Vinogradovsky Petrushka δεν είναι μια θλιβερή και αδέξια κούκλα, αλλά ένας ζωντανός νεαρός άνδρας που είναι απείρως μόνο μεταξύ των γύρω άψυχες μάσκες. Το πάρτι της Petrushka χορευόταν από τον Σεργκέι Βικαρέεφ.

Το 1992, ο καλλιτέχνης της Λαϊκής Ρωσίας Andris Liepa προσπάθησε να αποκαταστήσει τα δύο μπαλέτα του Fokin, την Petrushka και το The Firebird, στην αρχική τους μορφή. Αυτή η επίπονη δουλειά πραγματοποιήθηκε στο πολιτιστικό κέντρο της Μόσχας "Κέντρο Dygilev" και οι πρεμιέρες οργανώθηκαν στην Αγία Πετρούπολη το 1993. Το 1997, η Liepa έγινε η έμπνευση και διευθυντής της ταινίας "Η επιστροφή του Firebird". Ο διάσημος χορευτής περιλάμβανε τρεις παραστάσεις του Fokin - "Petrushka", "Scheherazade" και "Firebird". Πρωταγωνιστές αρσενικοί ρόλοι στις τηλεοπτικές εκδόσεις των αναστημένων παραστάσεων του, η Λιέπα εκτελεί τον εαυτό του.

Η «Πετρούσκα», παρά τον εξωτερικό πρωθυμολογισμό της πλοκής, είναι εξαιρετικά βαθιά στο σημασιολογικό της περιεχόμενο. Ενσωμάτωσε την αισθητική αναζήτηση για ένα νέο μονοπάτι στην τέχνη των αρχών του 20ού αιώνα. Μετά από 100 χρόνια, η "Petrushka" δεν έχασε τη σημασία της. Πρόκειται για ένα μπαλέτο για την ελευθερία και την έλλειψη ελευθερίας του ατόμου, για τον αγώνα μιας πάσχουσας μοναχικής ψυχής ενάντια στη γύρω παγκόσμια έλλειψη πνευματικότητας. Σε αυτό, όπως στη ζωή, τη διασκέδαση και τη θλίψη, η χαρά και η απόγνωση διασυνδέονται και όλα αυτά τα συναισθήματα εκφράζονται σε έναν ενιαίο χορό χορού. Αν πριν από 100 χρόνια η Petrushka θεωρήθηκε ως αίσθηση μπαλέτου, τότε για το μοντέρνο κοινό είναι ένας θρύλος μπαλέτου, το πιο λαμπρό διαμάντι στο στέμμα της παγκόσμιας τέχνης μπαλέτου. Συνεχίζει με επιτυχία να προχωρά στις σκηνές πολλών θεάτρων, υποστηρίζοντας ότι η πραγματική τέχνη είναι διαχρονική.

Είμαστε στην ευχάριστη θέση να προσφέρουμε χορευτές μπαλέτου και συμφωνική ορχήστρα για την εκτέλεση αριθμών και αποσπασμάτων από το μπαλέτο Petrushka στην εκδήλωσή σας.