A.M FILCHENKOV
Τηλέφωνο 89629234452
Το όνειρό μου είναι να δω το μέλλον της μουσικής
Οι μαγικοί ήχοι των μουσικών - φτερωτών κούνια - λόγω της μεγαλοφυίας της ανθρωπότητας που έκρυψε πάνω από τον ουρανό. Αλλά αυτός ο ουρανός ήταν πάντα αθόρυβος για τη μουσική; «Απλά χαρά μπροστά;», «Μη γνωρίζοντας τα εμπόδια;» Μεγαλώνοντας, η μουσική, όπως η ανθρώπινη ζωή, σαν τη μοίρα του πλανήτη μας, είδαν διαφορετικά πράγματα ...
Η μουσική - η πιο εύθραυστη δημιουργία του ανθρώπου - έχει δοκιμαστεί πάνω από μία φορά στην ιστορία της. Έχει περάσει από μεσαιωνικό σκοταδισμό, μέσα από πολέμους, εκατονταετηρίδα και αστραπή, τοπικό και παγκόσμιο. Ξεκίνησε η επανάσταση, η πανδημία, ο «ψυχρός πόλεμος». Οι καταστολές στη χώρα μας έσπασαν τη μοίρα πολλών δημιουργικών ανθρώπων, αλλά και σιωπήσαν κάποια μουσικά όργανα. Καταστέλλεται ... κιθάρα.
Και όμως, η μουσική, αν και με μια απώλεια, αλλά επέζησε.
Όχι λιγότερο δύσκολο για τη μουσική ήταν οι περίοδοι ... μιας ασυνήθιστης, ευημερούσας ύπαρξης της ανθρωπότητας. Σε αυτά τα ευτυχισμένα χρόνια, όπως πιστεύουν πολλοί πολιτιστικοί επιστήμονες, γεννιούνται λιγότερες γενιές. Λιγότερο από μια εποχή κοινωνικών και πολιτικών αναταραχών! Μεταξύ των επιστημόνων υπάρχει η αντίληψη ότι το φαινόμενο της γέννησης μιας ιδιοφυΐας είναι πράγματι παράδοξο εξαιτίας της μη γραμμικής της εξάρτησης από την «ποιότητα» της εποχής, το βαθμό της ευνοϊκής της για τον πολιτισμό.
Έτσι, η μουσική του Beethoven γεννήθηκε σε μια εποχή τραγωδίας για την Ευρώπη, που γεννήθηκε ως «απάντηση» στην τρομερή αιματηρή εποχή του Ναπολέοντα, της εποχής της Γαλλικής Επανάστασης. Η ρωσική πολιτισμική απογείωση του 19ου αιώνα δεν πραγματοποιήθηκε στους παράδεισους της Εδέμ. Ο Ραχμανινόφ συνέχισε να δημιουργεί (αν και με τεράστια διαλείμματα) έξω από την αγαπημένη του Ρωσία. Από την δημιουργική του μοίρα επανάσταση χτύπησε. Ο Andres Segovia Torres έσωσε και αύξησε την κιθάρα τα χρόνια που η μουσική στην Ισπανία ήταν ασφυκτική. Η πατρίδα του έχασε στον πόλεμο το μεγαλείο της ναυτικής δύναμης. Κουνιστή βασιλική δύναμη. Η γη Τερβάντες, Βελάσκεζ, Γκόγια υπέστη την πρώτη θανατηφόρα μάχη με το φασισμό. Και χάθηκε ...
Φυσικά, θα ήταν σκληρό να μιλάμε ακόμη και για τη μοντελοποίηση μιας κοινωνικοπολιτικής καταστροφής με μόνο ένα στόχο: να ξυπνήσει μια μεγαλοφυία, δημιουργώντας ένα θρεπτικό περιβάλλον γι 'αυτόν, ενεργώντας με την αρχή "το χειρότερο, το καλύτερο". Και, ωστόσο, ο πολιτισμός μπορεί να επηρεαστεί χωρίς να καταφύγει στο νυστέρι. Ένα άτομο είναι σε θέση να βοηθήσει τη μουσική.
Η μουσική είναι ένα απαλό φαινόμενο. Δεν ξέρει πώς να πολεμήσει, αν και μπορεί να αγωνιστεί ενάντια στο Σκοτάδι. Η μουσική χρειάζεται την είσοδό μας. Αντιδρά με την καλοσύνη των ηγεμόνων, την ανθρώπινη αγάπη. Η μοίρα της εξαρτάται από την αφοσιωμένη δουλειά των μουσικών και, με πολλούς τρόπους, από τους δασκάλους μουσικής.
Ως δάσκαλος παιδικής μουσικής σχολής. Ivanova-Kramskoy, εγώ, όπως πολλοί από τους συναδέλφους μου, ονειρεύομαι να βοηθήσω τα παιδιά να πετάξουν με επιτυχία στο δρόμο προς τη μουσική στις σημερινές δύσκολες συνθήκες μεταρρύθμισης του συστήματος μουσικής εκπαίδευσης. Η μουσική και τα παιδιά, καθώς και οι ενήλικες, δεν είναι εύκολο να ζήσουν σε μια εποχή αλλαγής.
Η εποχή των επαναστάσεων και των μεταρρυθμίσεων ... Είτε μας αρέσει είτε όχι, δεν μπορούμε παρά να ανταποκριθούμε στις προκλήσεις της εποχής. Ταυτόχρονα, αναπτύσσοντας νέες προσεγγίσεις και μηχανισμούς για την αντιμετώπιση παγκόσμιων προβλημάτων, είναι σημαντικό όχι μόνο να καθοδηγούμεθα από τα συμφέροντα της ανθρωπότητας και της μεγάλης χώρας μας, αλλά και να μην ξεχνάμε τα όνειρα και τις προσδοκίες του «μικρού» νεαρού μουσικού. Πώς λοιπόν, αν είναι δυνατόν, να μεταρρυθμίσουμε ανώδυνα την μουσική εκπαίδευση, να διατηρήσουμε το χρήσιμο παλιό, να απορρίψουμε (ή να μεταρρυθμίσουμε) τα παρωχημένα, περιττά; Και αυτό πρέπει να γίνει, λαμβάνοντας υπόψη τις νέες επιταγές της εποχής μας.
Και γιατί χρειαζόμαστε μεταρρυθμίσεις; Πράγματι, πολλοί ειδικοί, αν και όχι όλοι, θεωρούν το μοντέλο μας μουσικής εκπαίδευσης πολύ αποτελεσματικό.
Όλοι όσοι ζουν στον πλανήτη μας σε διαφορετικό βαθμό, αντιμετωπίζουν (και σίγουρα θα αντιμετωπίσουν στο μέλλον) τα παγκόσμια προβλήματα της ανθρωπότητας. Αυτό είναι το πρόβλημα της παροχής ανθρωπισμού με πόρους (βιομηχανική, νερό και τρόφιμα) και το πρόβλημα της δημογραφικής ανισορροπίας που μπορεί να οδηγήσει σε «έκρηξη», πείνα και πολέμους στον πλανήτη. Η απειλή του θερμοπυρηνικού πολέμου κρέμασε την ανθρωπότητα. Περισσότερο από ποτέ, το πρόβλημα της διατήρησης της ειρήνης είναι οξύ. Παρουσιάζεται οικολογική καταστροφή. Τρομοκρατία. Επιδημίες ανίατων ασθενειών. Το πρόβλημα είναι Βορρά - Νότο. Η λίστα μπορεί να συνεχιστεί. Πίσω στον 19ο αιώνα, ο Γάλλος φυσιοδίφης J.-B. Ο Λέμαρκ αστειευόταν σιωπηλά: «Άνθρωπος - αυτό είναι μόνο το είδος που θα καταστραφεί».
Πολλοί εγχώριοι και ξένοι εμπειρογνώμονες στον τομέα των μουσικών πολιτιστικών σπουδών σημείωσαν ήδη τον αυξανόμενο αρνητικό αντίκτυπο ορισμένων παγκόσμιων διαδικασιών στην "ποιότητα" της μουσικής, την "ποιότητα" ενός ατόμου, την ποιότητα της μουσικής εκπαίδευσης.
Πώς να ανταποκριθείτε σε αυτές τις προκλήσεις; Επαναστατικό ή εξελικτικό; Συνδυάστε τις προσπάθειες πολλών κρατών ή μάθετε μία προς μία; Πολιτιστική κυριαρχία ή πολιτιστική διεθνή; Ορισμένοι εμπειρογνώμονες βλέπουν μια διέξοδο από την κατάσταση στην πολιτική της παγκοσμιοποίησης της οικονομίας, την ανάπτυξη του διεθνούς καταμερισμού της εργασίας, την εμβάθυνση της παγκόσμιας συνεργασίας. Προς το παρόν, αυτό είναι ίσως το κυρίαρχο, αλλά όχι αδιαμφισβήτητο πρότυπο της παγκόσμιας τάξης. Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι όλοι οι εμπειρογνώμονες δεν συμφωνούν με τις μεθόδους πρόληψης των παγκόσμιων καταστροφών στις αρχές της παγκοσμιοποίησης. Πολλοί ειδικοί προβλέπουν ότι έρχονται στο προσκήνιο στο άμεσο μέλλον του νεοσυντηρητικού μοντέλου οικοδόμησης του κόσμου. Εν πάση περιπτώσει, η επίλυση πολλών προβλημάτων παρατηρείται στην εδραίωση των προσπαθειών των αντιμαχομένων με βάση τις επιστημονικές αρχές, σταδιακές μεταρρυθμίσεις, αμοιβαία εξέταση απόψεων και θέσεων, δοκιμή διαφορετικών προσεγγίσεων με βάση το πείραμα, με βάση τις αρχές της εποικοδομητικής αντιπαλότητας. Ίσως, για παράδειγμα, θα ήταν σκόπιμο να δημιουργηθούν εναλλακτικά μοντέλα παιδικών μουσικών σχολών, μεταξύ άλλων και σε αυτοδύναμη βάση. "Ας ανθίσουν εκατό λουλούδια!" Είναι επίσης σημαντικό να αναζητήσουμε συμβιβασμούς σε θέματα προτεραιοτήτων, στόχων και εργαλείων μεταρρύθμισης. Είναι σκόπιμο να ελευθερωθεί, στο μέτρο του δυνατού, η μεταρρύθμιση από την πολιτική συνιστώσα, όταν οι μετασχηματισμοί χρησιμοποιούνται όχι μόνο για χάρη της ίδιας της μουσικής αλλά προς το συμφέρον ομάδων χωρών, στα εταιρικά συμφέροντα ως μέσο αποδυνάμωσης των ανταγωνιστών.
Νέες προσεγγίσεις για την επίλυση των προκλήσεων που αντιμετωπίζει η ανθρωπότητα υπαγορεύουν τις απαιτήσεις τους για τους ανθρώπινους πόρους. Νέος σύγχρονος άνθρωπος αλλάζει. Πρέπει να συμμορφώνεται με τις νέες σχέσεις παραγωγής. Τα κριτήρια και οι απαιτήσεις για ένα άτομο σε σύγχρονες συνθήκες αλλάζουν. Τα παιδιά αλλάζουν επίσης. Στις παιδικές μουσικές σχολές, ως πρωταρχική σχέση στο μουσικό εκπαιδευτικό σύστημα, η αποστολή είναι να συναντήσει τα "άλλα", "καινούργια" αγόρια και κορίτσια και να τα συντονίσει με την απαραίτητη «τόνωση».
Στο ερώτημα που τίθεται ανωτέρω εάν είναι απαραίτητες μεταρρυθμίσεις στον τομέα της μουσικής διδασκαλίας, η απάντηση, ίσως, θα μπορούσε να διατυπωθεί ως εξής. Τα νέα στερεότυπα στη συμπεριφορά των νέων, οι μεταβαλλόμενες αξίες, ένα νέο επίπεδο ρεαλισμού και ο ορθολογισμός απαιτούν επαρκή ανταπόκριση από τους εκπαιδευτικούς, την ανάπτυξη νέων προσεγγίσεων και μεθόδων για τη διόρθωση και προσαρμογή του σύγχρονου φοιτητή στις παραδοσιακές, δοκιμασμένες στο χρόνο απαιτήσεις, το "παρελθόν" αυξήθηκε στα αστέρια. Αλλά ο χρόνος μας θέτει όχι μόνο τα προβλήματα που σχετίζονται με τον ανθρώπινο παράγοντα. Τα νέα ταλέντα, χωρίς καν να το συνειδητοποιούν, βιώνουν τις συνέπειες της παραβίασης του παλαιού οικονομικού και πολιτικού μοντέλου ανάπτυξης, της διεθνούς πίεσης ...
Τα τελευταία 25 χρόνια, από την κατάρρευση της ΕΣΣΔ και την αρχή της οικοδόμησης μιας νέας κοινωνίας, υπήρξαν φωτεινές και αρνητικές σελίδες στην ιστορία της μεταρρύθμισης του εθνικού συστήματος μουσικής εκπαίδευσης. Η δύσκολη περίοδος της δεκαετίας του 1990 έδωσε τη θέση σε μια πιο ισορροπημένη προσέγγιση των μεταρρυθμίσεων.
Ένα σημαντικό και απαραίτητο βήμα στην αναδιοργάνωση του συστήματος της οικιακής μουσικής εκπαίδευσης ήταν η υιοθέτηση από την κυβέρνηση της Ρωσικής Ομοσπονδίας της «Έννοιξης για την ανάπτυξη της εκπαίδευσης στον τομέα του πολιτισμού και της τέχνης στη Ρωσική Ομοσπονδία για την περίοδο 2008-2015». Κάθε γραμμή του παρόντος εγγράφου δείχνει την επιθυμία των συγγραφέων να βοηθήσουν τη μουσική να επιβιώσει και να δώσει ώθηση στην περαιτέρω ανάπτυξή της. Είναι προφανές ότι οι δημιουργοί της «έννοιας» έχουν ψυχή για τον πολιτισμό και την τέχνη μας. Είναι απολύτως σαφές ότι είναι αδύνατο αμέσως, όλη τη νύχτα, να λυθούν όλα τα προβλήματα που σχετίζονται με την προσαρμογή της μουσικής υποδομής σε νέες πραγματικότητες. Αυτό εξηγεί, κατά τη γνώμη μας, μια υπερβολικά τεχνική, όχι πλήρως εννοιολογική προσέγγιση για την αντιμετώπιση των νέων προκλήσεων της εποχής. Αν και θα πρέπει να αναγνωριστεί ότι οι προσεκτικά μελετημένες ιδιαιτερότητες, τα καλά καθορισμένα (αν και ατελή) προβλήματα της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης σαφώς προσανατολίζουν τους εκπαιδευτικούς οργανισμούς της χώρας προς τη μείωση των σημείων συμφόρησης. Παράλληλα, πρέπει να σημειωθεί ότι τα μέσα, οι μέθοδοι και οι μέθοδοι για την επίλυση ορισμένων προβλημάτων στις συνθήκες των νέων σχέσεων της αγοράς δεν έχουν αποδειχθεί πλήρως. Ο δυϊσμός της μεταβατικής περιόδου συνεπάγεται μια διφορούμενη διπλή προσέγγιση στα προβλήματα που πρέπει να επιλυθούν.
Για προφανείς λόγους, οι συγγραφείς αναγκάστηκαν να παρακάμψουν ορισμένα βασικά στοιχεία της μεταρρύθμισης της μουσικής εκπαίδευσης. Για παράδειγμα, τα ζητήματα χρηματοδότησης και υλικής και τεχνικής υποστήριξης του εκπαιδευτικού συστήματος, καθώς και η δημιουργία ενός νέου συστήματος αμοιβής των εκπαιδευτικών, αφήνονται πίσω από τις αγκύλες. Πώς στις νέες οικονομικές συνθήκες για τον προσδιορισμό του λόγου των κρατικών και των αγοραίων μέσων για την εξασφάλιση της σταδιοδρομίας των νέων μουσικών (κυβέρνηση ή ανάγκες της αγοράς); Πώς να επηρεάσετε τους μαθητές - την ελευθέρωση της εκπαιδευτικής διαδικασίας ή τη ρύθμιση της, τον αυστηρό έλεγχο; Ποιος κυριαρχεί στη διαδικασία μάθησης, δάσκαλος ή μαθητής; Πώς να εξασφαλιστεί η κατασκευή μουσικής υποδομής - δημόσιες επενδύσεις ή πρωτοβουλίες ιδιωτικών οργανισμών; Εθνική ταυτότητα ή "βλωμοποίηση"; Αποκέντρωση του συστήματος διαχείρισης του κλάδου ή διατήρηση αυστηρού κρατικού ελέγχου; Και αν ο κανονισμός είναι αυστηρός, πόσο αποτελεσματική θα είναι; Ποια θα είναι η αναλογία μορφών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων αποδεκτών για ρωσικές συνθήκες - κρατικό, δημόσιο, ιδιωτικό; Φιλελεύθερη ή νεο-συντηρητική προσέγγιση;
Μια από τις θετικές, κατά τη γνώμη μας, στιγμές στη μεταρρυθμιστική διαδικασία ήταν μια μερική (κατά τη γνώμη των ριζοσπαστικών μεταρρυθμιστών, εξαιρετικά ασήμαντη) αποδυνάμωση του κρατικού ελέγχου και διαχείρισης του συστήματος της μουσικής εκπαίδευσης. Θα πρέπει να αναγνωριστεί ότι κάποια αποκέντρωση της διαχείρισης του συστήματος συνέβη περισσότερο de facto παρά de jure. Ακόμη και η έγκριση του νόμου για την εκπαίδευση το 2013 δεν επιλύει ριζικά αυτό το πρόβλημα. Παρόλο που, φυσικά, πολλοί από τους μουσικούς κύκλους της χώρας μας χαιρέτισαν τη δήλωση αυτονομίας των εκπαιδευτικών οργανισμών, την ελευθερία των εκπαιδευτικών και των γονέων των φοιτητών στη διαχείριση των εκπαιδευτικών οργανισμών (3.1.9). Προηγουμένως, όλα τα προγράμματα σπουδών εγκρίθηκαν στο επίπεδο του Υπουργείου Πολιτισμού και Παιδείας, τώρα τα μουσικά ιδρύματα έχουν γίνει λίγο πιο ελεύθερα στην ανάπτυξη των προγραμμάτων σπουδών, διευρύνοντας το φάσμα των μουσικών έργων που μελετήθηκαν και επίσης διδάσκοντας σύγχρονες τάσεις στη μουσική τέχνη, συμπεριλαμβανομένης της τζαζ, της πρωτοπορίας άλλοι
Το πρόγραμμα ανάπτυξης του συστήματος της ρωσικής μουσικής εκπαίδευσης για την περίοδο από το 2015 έως το 2020 και το σχέδιο μέτρων για την εφαρμογή του, που απαιτεί το Υπουργείο Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας, αξίζει να αξιολογηθεί. Ταυτόχρονα, φαίνεται ότι αυτό το σημαντικό έγγραφο θα μπορούσε να συμπληρωθεί εν μέρει. Ας το συγκρίνουμε με το πρόγραμμα "Οι κύριες κατευθύνσεις της μεταρρύθμισης της μουσικής εκπαίδευσης στις Ηνωμένες Πολιτείες για τα επόμενα 40 χρόνια" που υιοθετήθηκε στο Tanglewood (δεύτερο) συμπόσιο "Διάγραμμα για το Μέλλον" που εγκρίθηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες το 2007. Με την υποκειμενική μας άποψη, το αμερικανικό έγγραφο, σε αντίθεση με το ρωσικό, είναι πολύ γενικό, δηλωτικό και συστημικό. Δεν υποστηρίζεται από συγκεκριμένες προτάσεις και συστάσεις σχετικά με τους τρόπους και τις μεθόδους εφαρμογής του σχεδίου. Ορισμένοι εμπειρογνώμονες δικαιολογούν την υπερβολικά εκτεταμένη φύση του αμερικανικού εγγράφου από το γεγονός ότι τότε ξέσπασε στις Ηνωμένες Πολιτείες η μεγαλύτερη οικονομική κρίση του 2007-2008. Η κατασκευή σχεδίων για το μέλλον σε τέτοιες συνθήκες είναι, κατά τη γνώμη τους, πολύ δύσκολη. Μας φαίνεται ότι η σκοπιμότητα των μελλοντικών σχεδίων (Ρωσική και Αμερικανική) εξαρτάται όχι μόνο από το βαθμό επεξεργασίας του προγραμματισμένου έργου αλλά και από την ικανότητα του "κορυφαίου" να ενδιαφέρει τη μουσική κοινότητα των δύο χωρών να υποστηρίξει τα υιοθετημένα προγράμματα. Επιπλέον, πολλά θα εξαρτηθούν από την ικανότητα της ανώτατης διοίκησης να επιτύχει το επιθυμητό αποτέλεσμα, από τη διαθεσιμότητα διοικητικών πόρων στο ανώτατο επίπεδο. Πώς δεν μπορείτε να συγκρίνετε τον αλγόριθμο λήψης αποφάσεων και την εκτέλεσή τους στις Ηνωμένες Πολιτείες, την Κίνα και τη Ρωσική Ομοσπονδία.
Ως θετικό φαινόμενο, πολλοί ειδικοί θεωρούν μια προσεκτική προσέγγιση στη Ρωσία για τη μεταρρύθμιση της οργανωτικής δομής της μουσικής εκπαίδευσης. Πολλοί εξακολουθούν να πιστεύουν ότι το διαφοροποιημένο μοντέλο μουσικής εκπαίδευσης τριών σταδίων που δημιουργήθηκε στη δεκαετία του '20 και του '30 του 20ού αιώνα στη χώρα μας είναι μοναδικό και εξαιρετικά αποτελεσματικό. Υπενθυμίζουμε ότι με την πιο σχηματική μορφή, περιλαμβάνει πρωτοβάθμια μουσική εκπαίδευση σε παιδικά μουσικά σχολεία, δευτεροβάθμια ειδική εκπαίδευση σε μουσικά κολέγια - σχολεία και ανώτερη μουσική εκπαίδευση σε πανεπιστήμια και θερμοκήπια. Το 1935 ιδρύθηκαν επίσης μουσικά σχολεία για τα ταλαντούχα παιδιά σε ωδεία. Πριν από την «περεστρόικα» στην ΕΣΣΔ, υπήρχαν πάνω από 5.000 παιδικές μουσικές σχολές, 230 μουσικές σχολές, 10 σχολές τέχνης, 12 μουσικά παιδαγωγικά κολέγια, 20 ωδεία, 3 μουσικά παιδαγωγικά ιδρύματα, πάνω από 40 μουσικές σχολές σε παιδαγωγικά ιδρύματα. Πολλοί πιστεύουν ότι η ισχύς αυτού του συστήματος έγκειται στην ικανότητα συνδυασμού της αρχής του μαζικού χαρακτήρα με μια ατομική ανήσυχη στάση απέναντι στους ικανούς μαθητές, παρέχοντάς τους ευκαιρίες για επαγγελματική ανάπτυξη. Σύμφωνα με μερικούς από τους κορυφαίους ρώσους μουσικολόγους (ειδικότερα ένα μέλος της Ρωσικής Ένωσης Συνθετών, υποψήφιο ιστορίας της τέχνης, καθηγητής L. A. Kupets), θα πρέπει να διατηρηθεί μια μουσική εκπαίδευση τριών σταδίων, έχοντας υποστεί μόνο επιφανειακές διορθώσεις, ιδίως όσον αφορά την αποφοίτηση της ρωσικής μουσικών ιδρυμάτων σύμφωνα με τις απαιτήσεις των κορυφαίων ξένων μουσικών εκπαιδευτικών κέντρων.
Η αμερικανική εμπειρία παροχής υψηλού ανταγωνιστικού επιπέδου μουσικής τέχνης στη χώρα αξίζει ιδιαίτερης προσοχής.
Η προσοχή στις ΗΠΑ για τη μουσική είναι τεράστια. Σε κυβερνητικούς κύκλους και στη μουσική κοινότητα αυτής της χώρας συζητούνται ευρέως τόσο τα εθνικά επιτεύγματα όσο και τα προβλήματα στον κόσμο της μουσικής, συμπεριλαμβανομένου του τομέα της μουσικής παιδείας. Οι εκτενείς συζητήσεις περιορίζονται, ειδικότερα, στην "Ημέρα για τη συμβολή της τέχνης" που γιορτάζεται ετησίως στις ΗΠΑ, η οποία πραγματοποιήθηκε, για παράδειγμα, από τις 20 έως τις 20 Μαρτίου 2017. Σε μεγάλο βαθμό, η προσοχή οφείλεται, αφενός, στην επιθυμία διαφύλαξης του γοήτρου της αμερικανικής τέχνης και, αφετέρου, η επιθυμία να χρησιμοποιηθούν οι πνευματικοί πόροι της μουσικής, η μουσική εκπαίδευση για να ενισχύσει την ασυλία της κοινωνίας στον αγώνα διατήρησης της αμερικανικής τεχνολογικής και οικονομικής ηγεσίας στον κόσμο. Ακρόαση του αμερικανικού Κογκρέσου σχετικά με τον αντίκτυπο της τέχνης και της μουσικής στην οικονομία της χώρας («Ο αντίκτυπος της οικονομίας και της βιομηχανίας της μουσικής στην απασχόληση», Ακρόαση στη Βουλή των Αντιπροσώπων, 26 Μαρτίου 2009) για την προώθηση της ιδέας της πιο ενεργής αξιοποίησης των δυνατοτήτων της τέχνης στην επίλυση Τα ακόλουθα λόγια του Προέδρου Abama χρησιμοποιήθηκαν για εθνικά καθήκοντα: «Η τέχνη και η μουσική διαδραματίζουν πολύ σημαντικό ρόλο στη βελτίωση της ποιότητας του εργατικού δυναμικού της χώρας, βελτιώνοντας την ποιότητα ζωής και την κατάσταση στα σχολεία».
Ο διάσημος Αμερικανός βιομήχανος Henry Ford μίλησε για το ρόλο της προσωπικότητας, της αξίας της προσωπικότητας: "Μπορείτε να πάρετε τα εργοστάσιά μου, τα χρήματά μου, να καίνε τα κτίριά μου, αλλά αφήστε μου τους ανθρώπους μου και προτού φτάσετε στα αισθήματά σας, θα αποκαταστήσω τα πάντα και θα είναι και πάλι μπροστά σας ... "
Οι περισσότεροι Αμερικανοί ειδικοί πιστεύουν ότι η μάθηση της μουσικής ενεργοποιεί τη διανοητική δραστηριότητα ενός ατόμου, αυξάνει το IQ του, αναπτύσσει την ανθρώπινη δημιουργικότητα, τη φαντασία, την αφηρημένη σκέψη, την καινοτομία. Οι επιστήμονες στο Πανεπιστήμιο του Ουισκόνσιν κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι οι μαθητές του παιχνιδιού πιάνο επιδεικνύουν υψηλότερη δραστηριότητα (34% υψηλότερη από την υπόλοιπη παιδική) των περιοχών του εγκεφάλου που χρησιμοποιούνται από τον άνθρωπο για την επίλυση προβλημάτων στον τομέα των μαθηματικών, της επιστήμης, της τεχνολογίας και της τεχνολογίας.
Φαίνεται ότι οι μουσικοί κύκλοι στις ΗΠΑ θα καλωσόρισαν την εμφάνιση της μονογραφίας Kirnarskaya D.K. "Κλασική μουσική για όλους". Ιδιαίτερο ενδιαφέρον για Αμερικανούς εμπειρογνώμονες θα ήταν η ακόλουθη δήλωση του συγγραφέα: «Κλασική μουσική ... - φύλακας και εκπαιδευτής της συναισθηματικής ευαισθησίας, της νοημοσύνης, του πολιτισμού και των συναισθημάτων ... Όποιος αγαπά την κλασσική μουσική θα αλλάξει μετά από λίγο καιρό: θα γίνει πιο ευαίσθητος, πιο έξυπνος мыслей приобретет большую изощренность, тонкость, нетривиальность".
Кроме всего прочего, музыка, по мнению ведущих американских политологов, приносит обществу огромную прямую экономическую пользу. Музыкальный сегмент американского общества существенно пополняет бюджет США. Так, все предприятия и организации, функционирующие в сфере культуры США, ежегодно зарабатывают 166 млрд. долл., дают работу 5,7 млн. американцев (1,01% от количества занятых в американской экономике) и приносят в бюджет страны около 30 млрд. долл.
Και πώς να μετρήσετε σε νομισματικούς όρους το γεγονός ότι οι σπουδαστές που ασχολούνται με σχολικά προγράμματα μουσικής είναι πολύ λιγότερο πιθανό να εμπλακούν σε εγκληματικές δραστηριότητες, στη χρήση ναρκωτικών και αλκοόλ; Θετικά συμπεράσματα σχετικά με τον ρόλο της μουσικής στον τομέα αυτό ήρθαν, για παράδειγμα, η Επιτροπή για τα Ναρκωτικά και το Αλκοόλ του Κράτους του Τέξας.
Και τέλος, πολλοί Αμερικανοί επιστήμονες πιστεύουν ότι η μουσική και η τέχνη είναι ικανές να λύσουν τα προβλήματα της παγκόσμιας επιβίωσης της ανθρωπότητας σε νέες συνθήκες πολιτισμών. Σύμφωνα με τον Αμερικανό μουσικό εμπειρογνώμονα Elliot Eisner (συγγραφέας των "Επιδράσεις του Νέου Εκπαιδευτικού Συντηρητισμού για το Μέλλον της Εκπαίδευσης Τέχνης", Ακρόαση, Κογκρέσο των ΗΠΑ, 1984), "μόνο οι δάσκαλοι της μουσικής γνωρίζουν ότι η τέχνη και οι ανθρωπιστικές επιστήμες η κρίσιμη σχέση μεταξύ του παρελθόντος και του μέλλοντος, μας βοηθούν να διατηρήσουμε τις ανθρώπινες αξίες στην εποχή των ηλεκτρονικών και των μηχανών ". Μια περίεργη δήλωση προς το σκοπό αυτό από τον John F. Kennedy είναι: "Η τέχνη δεν είναι καθόλου δευτερεύουσα υπόθεση στη ζωή ενός έθνους, είναι πολύ κοντά στην κύρια πλοκή του κράτους και είναι μια δοκιμασία λατρείας που επιτρέπει σε κάποιον να εκτιμήσει το βαθμό του πολιτισμού του".
Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι το ρωσικό εκπαιδευτικό μοντέλο (ειδικά το αναπτυγμένο σύστημα παιδικών μουσικών σχολών και σχολείων για τα ταλαντούχα παιδιά) δεν ταιριάζει με τη συντριπτική πλειοψηφία των ξένων συστημάτων επιλογής και κατάρτισης μουσικών. Εκτός της χώρας μας, με σπάνιες εξαιρέσεις (Γερμανία, Κίνα), δεν εφαρμόζεται ένα σύστημα τριών σταδίων κατάρτισης μουσικών, παρόμοιο με το ρωσικό. Πόσο αποτελεσματικό είναι το εγχώριο μοντέλο της μουσικής εκπαίδευσης; Πολλά μπορούν να γίνουν κατανοητά συγκρίνοντας την εμπειρία σας με την πρακτική των ξένων χωρών.
Η μουσική εκπαίδευση στις Ηνωμένες Πολιτείες είναι από τις καλύτερες στον κόσμο, αν και σύμφωνα με ορισμένα κριτήρια, όπως πιστεύουν πολλοί ειδικοί, εξακολουθεί να είναι κατώτερη από τη Ρωσική.
Για παράδειγμα, το μοντέλο του Βορείου Ατλαντικού (με ορισμένα βασικά κριτήρια έλαβε το όνομα "McDonaldization"), με κάποιες εξωτερικές ομοιότητες με τις δικές μας, είναι απλούστερο στη δομή του και ίσως κάπως λιγότερο αποτελεσματικό.
Παρά το γεγονός ότι στις ΗΠΑ τα πρώτα μαθήματα μουσικής (ένα ή δύο μαθήματα εβδομαδιαίως) συνιστώνται να γίνονται ήδη στο δημοτικό σχολείο, αλλά στην πράξη αυτό δεν συμβαίνει πάντα. Η εκμάθηση μουσικής είναι προαιρετική. Στην πραγματικότητα, τα μουσικά μαθήματα στις αμερικανικές σχολές γενικής εκπαίδευσης, ως υποχρεωτικά, αρχίζουν μόνο από την όγδοη τάξη, δηλαδή από την ηλικία των 13-14 ετών. Αυτό, ακόμα και σύμφωνα με τους δυτικούς μουσικολόγους, είναι πολύ αργά. Σύμφωνα με κάποιες εκτιμήσεις, 1,3 εκατομμύρια μαθητές δημοτικού δεν έχουν την ευκαιρία να μάθουν μουσική. Πάνω από 8.000 δημόσια σχολεία στις Ηνωμένες Πολιτείες δεν παρέχουν μαθήματα μουσικής. Όπως είναι γνωστό, η κατάσταση στη Ρωσία σε αυτό το τμήμα της μουσικής εκπαίδευσης είναι επίσης εξαιρετικά δυσμενής.
Η μουσική εκπαίδευση στις Ηνωμένες Πολιτείες μπορεί να αποκτηθεί σε ωδεία, ινστιτούτα, πανεπιστήμια μουσικής, μουσικά τμήματα πανεπιστημίων, καθώς και μουσικές σχολές (κολλέγια), πολλά από τα οποία ενσωματώνονται σε πανεπιστήμια και ινστιτούτα. Θα πρέπει να διευκρινιστεί ότι αυτά τα σχολεία / κολέγια δεν είναι ανάλογα με τις μουσικές σχολές παιδιών της Ρωσίας. Το πιο διάσημο αμερικανικό μουσικό εκπαιδευτικό ίδρυμα είναι το Ινστιτούτο Μουσικής του Curtis, η Σχολή Julliard, το Κολλέγιο Μπέρκλεϊ, το Ωδείο της Νέας Αγγλίας, η Σχολή Μουσικής του Eastman, το Μουσικό Ωδείο του Σαν Φρανσίσκο και άλλοι. Στις ΗΠΑ, υπάρχουν πάνω από 20 θερμοκήπια (το ίδιο το όνομα του "ωδείου" μεταξύ των Αμερικανών είναι πάρα πολύ εξαρτημένο · αυτό μπορεί να φανεί και μερικά ινστιτούτα ή ακόμα και κολλέγια). Τα περισσότερα θερμοκήπια βασίζονται στην κλασσική μουσική. Τουλάχιστον επτά conservatories διερευνά τη σύγχρονη μουσική. Το τέλος (μόνο για δίδακτρα) σε ένα από τα πιο διάσημα αμερικανικά πανεπιστήμια Julliard School υπερβαίνει τα 40 χιλιάδες δολάρια το χρόνο. Αυτό είναι δύο έως τρεις φορές υψηλότερο από ό, τι στα συμβατικά πανεπιστήμια μουσικής στις Ηνωμένες Πολιτείες. Αξίζει να σημειωθεί ότι για πρώτη φορά στην αμερικανική ιστορία, η Σχολή Julliard δημιουργεί ένα υποκατάστημα στην πόλη της Tianjin (PRC) έξω από τις Ηνωμένες Πολιτείες.
Η εξειδίκευση της ειδικής μουσικής παιδείας των παιδιών στις Ηνωμένες Πολιτείες είναι εν μέρει κλειστή από τα Προπαρασκευαστικά Σχολεία, τα οποία λειτουργούν σε όλες σχεδόν τις μεγάλες ορνιθοπανίδες και τις «μουσικές σχολές» στις Ηνωμένες Πολιτείες. Τα παιδιά μπορούν να ξεκινήσουν de jure στα προπαρασκευαστικά σχολεία από την ηλικία των έξι ετών. Μετά την ολοκλήρωση των σπουδών στο Προπαρασκευαστικό Σχολείο, ένας φοιτητής μπορεί να εγγραφεί σε μουσικό κολλέγιο και να λάβει τα προσόντα για την απόκτηση πτυχίου "Bachelor of Music Education" (αναλογία με το επίπεδο γνώσεων μετά από τριετή φοίτηση στα πανεπιστήμια μας), "Master of Music Education . D στη μουσική "(αόριστα θυμίζει το μεταπτυχιακό μας σχολείο).
Είναι θεωρητικά δυνατό στο μέλλον να δημιουργηθούν εξειδικευμένες σχολές πρωτοβάθμιας μουσικής στις Ηνωμένες Πολιτείες με βάση τη γενική εκπαίδευση "σχολές μαγνητών" (σχολεία για τα χαρισματικά παιδιά).
Σήμερα υπάρχουν 94.000 καθηγητές μουσικής στις Ηνωμένες Πολιτείες (0.003% του συνολικού πληθυσμού της χώρας). Το μέγεθος του μέσου μισθού τους είναι 65 χιλιάδες δολάρια το χρόνο (κυμαίνεται από 33 χιλιάδες δολάρια σε 130 χιλιάδες). Σύμφωνα με άλλους, ο μέσος μισθός είναι ελαφρώς χαμηλότερος. Αν υπολογίσετε την αμοιβή του Αμερικανού δασκάλου μουσικής ανά ώρα διδασκαλίας, τότε ο μέσος μισθός θα είναι 28,43 δολάρια ανά ώρα.
Η ουσία της αμερικανικής μεθόδου διδασκαλίας ("McDonaldization"), ειδικότερα, είναι η μέγιστη ενοποίηση, τυποποίηση και τυποποίηση της εκπαίδευσης. Μερικοί από τους ρώσους μουσικούς και επιστήμονες είναι ιδιαίτερα απρόθυμοι όταν η μέθοδος αυτή οδηγεί σε μείωση της δημιουργικότητας του μαθητή. Ωστόσο, το μοντέλο του Βόρειου Ατλαντικού έχει πολλά πλεονεκτήματα. Είναι πολύ λειτουργικό, καλής ποιότητας. Επιτρέπει στον μαθητή να αποκτήσει σχετικά υψηλό επίπεδο επαγγελματισμού σχετικά γρήγορα. Παρεμπιπτόντως, ένα παράδειγμα αμερικανικού ρεαλισμού και επιχειρηματικότητας μπορεί να είναι το γεγονός ότι οι Αμερικανοί κατάφεραν σε σύντομο χρονικό διάστημα να δημιουργήσουν ένα σύστημα επεξεργασίας μουσικής και να φέρουν τον αριθμό των μουσικοθεραπευτών στις Ηνωμένες Πολιτείες σε 7.000.
Εκτός από την προαναφερθείσα πτωτική τάση της δημιουργικότητας των μαθητών, τα αυξανόμενα προβλήματα με τη μουσική εκπαίδευση στις σχολές γενικής εκπαίδευσης, η αμερικανική μουσική κοινότητα ανησυχεί για τη μείωση της χρηματοδότησης του προϋπολογισμού για το σύμπλεγμα μουσικής εκπαίδευσης. Πολλοί ανησυχούν για το γεγονός ότι οι τοπικές και κεντρικές αρχές της χώρας δεν γνωρίζουν πλήρως τη σημασία της διδασκαλίας της τέχνης και της μουσικής των νέων Αμερικανών. Υπάρχει επίσης ένα σοβαρό πρόβλημα πρόσληψης, κατάρτισης εκπαιδευτικών και αλλαγής προσωπικού. Ορισμένα από αυτά τα προβλήματα εξετάστηκαν από τον καθηγητή Paul E. Leyman, Dean της Σχολής Μουσικής του Πανεπιστημίου του Michigan, στην έκθεσή του στην ακροαματική συζήτηση του αμερικανικού Κογκρέσου για την Υποεπιτροπή για την Πρωτοβάθμια, Δευτεροβάθμια και Επαγγελματική Εκπαίδευση.
Από τη δεκαετία του '80 του περασμένου αιώνα στις Ηνωμένες Πολιτείες, το ζήτημα της μεταρρύθμισης του εθνικού συστήματος για την εκπαίδευση του μουσικού προσωπικού ήταν οξύ. Το 1967, στο πρώτο Συμπόσιο του Tanglewood, έγιναν συστάσεις σχετικά με τον τρόπο αύξησης της αποτελεσματικότητας της μουσικής εκπαίδευσης. Τα σχέδια μεταρρύθμισης στον τομέα αυτό καταρτίστηκαν για μια περίοδο 40 ετών. Το 2007, μετά από αυτή την περίοδο, πραγματοποιήθηκε η δεύτερη συνάντηση αναγνωρισμένων καθηγητών μουσικής, εκτελεστών, επιστημόνων και ειδικών. Το νέο συμπόσιο "Tanglewood II: Σχεδιάζοντας για το Μέλλον" ενέκρινε μια δήλωση σχετικά με τις κύριες κατευθύνσεις της εκπαιδευτικής μεταρρύθμισης για τα επόμενα 40 χρόνια.
Το 1999 πραγματοποιήθηκε το επιστημονικό συνέδριο «The Symposium Housewright / Vision 2020», όπου έγινε προσπάθεια να αναπτυχθούν προσεγγίσεις για τη μουσική εκπαίδευση για μια περίοδο 20 ετών. Εγκρίθηκε αντίστοιχη δήλωση.
Το 2012, δημιουργήθηκε η πανεπιστημιακή οργάνωση «Η στρογγυλή τράπεζα πολιτικής για τη μουσική εκπαίδευση» για να συζητήσει θέματα σχετικά με τη μουσική εκπαίδευση στα δημοτικά και δευτεροβάθμια σχολεία των ΗΠΑ. Οι ακόλουθες ενώσεις Αμερικανών μουσικών φέρνουν την ευνοϊκή τους σχέση: Ένωση Αμερικανών Σειρών Δασκάλων, Διεθνής Εταιρεία Μουσικής Εκπαίδευσης, Διεθνής Εταιρεία Μουσικής Εκπαίδευσης, Εθνική Ένωση Εκπαιδευτικών Μουσικής.
Το 1994 εγκρίθηκαν (και συμπληρώθηκαν το 2014) εθνικά πρότυπα μουσικής εκπαίδευσης. Ορισμένοι ειδικοί πιστεύουν ότι τα πρότυπα εκτίθενται με πολύ γενικούς όρους. Επιπλέον, τα πρότυπα αυτά εγκρίθηκαν μόνο από ένα μέρος των κρατών, λόγω του ότι έχουν μεγάλη ανεξαρτησία κατά τη λήψη τέτοιων αποφάσεων. Ορισμένα κράτη έχουν αναπτύξει τα δικά τους πρότυπα, και ορισμένα - δεν υποστήριξαν καθόλου αυτή την πρωτοβουλία. Αυτό επιβεβαιώνει τη θεωρία ότι στο αμερικανικό εκπαιδευτικό σύστημα ο ιδιωτικός τομέας, και όχι το υπουργείο Παιδείας, καθορίζει τα πρότυπα για τη μουσική εκπαίδευση.
Από τις ΗΠΑ θα μεταφερθούμε στην Ευρώπη, στη Ρωσία. Η ευρωπαϊκή μεταρρύθμιση της Μπολόνια (που θεωρείται ως μέσο εναρμόνισης των εκπαιδευτικών συστημάτων των χωρών που ανήκουν στην Ευρωπαϊκή Κοινότητα), έχοντας λάβει τα πρώτα βήματα στη χώρα μας το 2003, έχει σταματήσει. Αντιμετώπισε την απόρριψή της από ένα σημαντικό μέρος της εθνικής μουσικής κοινότητας. Οι προσπάθειες από ψηλά, χωρίς μεγάλη συζήτηση, για τη ρύθμιση του αριθμού των μουσικών ιδρυμάτων και των δασκάλων μουσικής στη Ρωσική Ομοσπονδία συναντήθηκαν με ιδιαίτερη αντίσταση.
Μέχρι στιγμής, το σύστημα της Μπολόνια υπάρχει στο μουσικό μας περιβάλλον σε μια σχεδόν αδρανή κατάσταση. Οι θετικές πτυχές της (συγκρισιμότητα των επιπέδων κατάρτισης των ειδικών, κινητικότητα των σπουδαστών και των εκπαιδευτικών, ενοποίηση των απαιτήσεων για τους σπουδαστές κ.λπ.) ισοδυναμούν, όπως πιστεύουν πολλοί, με αρθρωτά εκπαιδευτικά συστήματα με την «ατέλεια» του συστήματος των επιστημονικών τίτλων που χορηγούνται με βάση την κατάρτιση. Ορισμένοι ειδικοί πιστεύουν ότι, παρά τη σημαντική πρόοδο, το σύστημα αμοιβαίας αναγνώρισης των πιστοποιητικών εκπαίδευσης παραμένει ελλιπές. Αυτές οι "ασυνέπειες" γίνονται ιδιαίτερα έντονες από τις τρίτες χώρες της Ευρωπαϊκής Κοινότητας, καθώς και από τις υποψήφιες για ένταξη χώρες στο σύστημα της Μπολόνια. Οι χώρες που συμμετέχουν σε αυτό το σύστημα έχουν μια δύσκολη δουλειά να κάνουν για να ταιριάζουν με το πρόγραμμα σπουδών. Θα πρέπει επίσης να επιλύσουν το πρόβλημα που προκύπτει από την εισαγωγή αυτού του συστήματος στη μείωση του επιπέδου της αναλυτικής σκέψης και της κριτικής στάσης απέναντι στο εκπαιδευτικό υλικό μεταξύ των μαθητών.
Για μια πιο θεμελιώδη κατανόηση του προβλήματος της Βουλωνοποίησης του εθνικού συστήματος μουσικής εκπαίδευσης, καλό είναι να αναφερθούμε στα έργα του διάσημου μουσικολόγου, πιανίστα, καθηγητή K.V. Zenkina, άλλοι εξέχοντες ειδικοί στην τέχνη.
Κάποια στιγμή, θα ήταν δυνατό (με ορισμένες επιφυλάξεις) στην Ευρωπαϊκή Κοινότητα, η οποία είναι παθιασμένη με την ιδέα της ενοποίησης των συστημάτων μουσικής εκπαίδευσης στην Ευρώπη, με την πρωτοβουλία να επεκτείνει το γεωγραφικό πεδίο αυτής της ιδέας, πρώτα στην Ευρασιατική και ενδεχομένως σε παγκόσμια κλίμακα.
Στη Βρετανία, το δημιουργικό σύστημα εκπαίδευσης μουσικών έχει ριζώσει. Δημοφιλείς καθηγητές ιδιωτικών σχολείων. Υπάρχει ένας μικρός αριθμός παιδικών σχολείων μουσικής το Σάββατο και αρκετές ελίτ εξειδικευμένες σχολές μουσικής όπως η σχολή Purcell, υπό την αιγίδα του πρίγκιπα της Ουαλίας. Το υψηλότερο επίπεδο μουσικής εκπαίδευσης στην Αγγλία, όπως και στις περισσότερες χώρες του κόσμου, με τη μορφή, τη δομή του έχει πολλά κοινά. Οι διαφορές σχετίζονται με την ποιότητα της διδασκαλίας, τις μεθόδους, τις μορφές εκπαίδευσης, το επίπεδο μηχανοργάνωσης, τα συστήματα κινητοποίησης των φοιτητών, τον βαθμό ελέγχου και αξιολόγησης κάθε φοιτητή κλπ.
Σε θέματα μουσικής εκπαίδευσης, η Γερμανία ξεχωρίζει από τις περισσότερες δυτικές χώρες με την πλούσια εμπειρία της στη μουσική εκπαίδευση. Παρεμπιπτόντως, τα γερμανικά και τα ρωσικά συστήματα έχουν πολλά κοινά. Όπως γνωρίζετε, στο XIX αιώνα, δανείστηκε πολύ από τη γερμανική μουσική σχολή.
Σήμερα στη Γερμανία υπάρχει ένα εκτεταμένο δίκτυο μουσικών σχολών. Στις αρχές του ΧΧΙ αιώνα, ο αριθμός τους αυξήθηκε σε 980 (για σύγκριση, στη Ρωσία υπάρχουν σχεδόν έξι χιλιάδες παιδικές μουσικές σχολές). Πολλοί από αυτούς πληρώνονται Δημόσια (κρατικά) ιδρύματα, τα οποία διαχειρίζονται οι αρχές της πόλης και οι τοπικές κυβερνήσεις. Η διάρθρωση του προγράμματος σπουδών τους είναι αυστηρά ρυθμισμένη. Η συμμετοχή του κράτους στη διοίκησή τους είναι ελάχιστη, συμβολική. Περίπου 35 χιλιάδες εκπαιδευτικοί από αυτά τα σχολεία διδάσκουν σχεδόν 900 χιλιάδες φοιτητές (στη Ρωσική Ομοσπονδία στην ανώτερη επαγγελματική εκπαίδευση, οι κανονιστικές πράξεις καθιερώνουν την αναλογία της σχολής με τον αριθμό των φοιτητών ως 1 έως 10). Υπάρχουν επίσης ιδιωτικά (πάνω από 300) και εμπορικά μουσικά σχολεία στη Γερμανία. Στα γερμανικά μουσικά σχολεία υπάρχουν τέσσερα επίπεδα σπουδών: στοιχειώδη (από 4-6 ετών), μεσαία χαμηλότερα, μεσαία και υψηλότερα (υψηλότερα - ελεύθερα). Σε κάθε μία από αυτές, η εκπαίδευση είναι σχεδιασμένη για 2-4 χρόνια. Η περισσότερο ή λιγότερο πλήρης μουσική εκπαίδευση κοστίζει στους γονείς περίπου 30-50 χιλιάδες ευρώ.
Όσον αφορά τα κανονικά σχολεία δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης (Γυμνάσιο) και τα σχολεία δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης (Gesamtschule), η βασική (στοιχειώδης) μουσική πορεία (ο σπουδαστής μπορεί να επιλέξει είτε να σπουδάσει μουσική είτε να μάθει την οπτική ή θεατρική τέχνη) είναι 2-3 ώρες την εβδομάδα. Η προαιρετική, εντατικότερη μουσική σειρά παρέχει μαθήματα 5-6 ωρών την εβδομάδα. Το πρόγραμμα σπουδών περιλαμβάνει την ανάπτυξη μιας γενικής θεωρίας της μουσικής, της μουσικής σημειογραφίας, των βασικών αρχών της αρμονίας. Πρακτικά κάθε γυμναστήριο και σχολείο δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης διαθέτει ένα γραφείο εξοπλισμένο με εξοπλισμό ήχου και εικόνας (κάθε πέμπτος δάσκαλος μουσικής στη Γερμανία εκπαιδεύεται να εργάζεται με εξοπλισμό MIDI). Υπάρχουν πολλά μουσικά όργανα. Η εκπαίδευση γίνεται συνήθως σε ομάδες των πέντε, με το δικό τους εργαλείο. Εξάσκηση της δημιουργίας μικρών ορχηστρών.
Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι οι γερμανικές σχολές μουσικής (εκτός από τις δημόσιες) δεν έχουν ενιαίο πρόγραμμα σπουδών.
Η τριτοβάθμια εκπαίδευση (θερμοκήπια, πανεπιστήμια) παρέχει εκπαίδευση για 4-5 χρόνια. Τα πανεπιστήμια ειδικεύονται στην κατάρτιση δασκάλων μουσικής, θερμοκηπίων - ερμηνευτών, αγωγών. Οι απόφοιτοι υπερασπίζονται μια εργασία (ή διατριβή) εργασία και να λάβουν ένα μεταπτυχιακό. Είναι δυνατή η περαιτέρω υπεράσπιση μιας διδακτορικής διατριβής. Στη Γερμανία υπάρχουν 17 μεγαλύτερα μουσικά ιδρύματα, συμπεριλαμβανομένων τεσσάρων θερμοκηπίων και 13 ανώτερων σχολών, τα οποία εξομοιώνονται με αυτά (εκτός από εξειδικευμένες σχολές και πανεπιστημιακά τμήματα).
Στη Γερμανία, είναι σε ζήτηση και ιδιωτικούς δασκάλους. Σύμφωνα με τη γερμανική συνδικαλιστική οργάνωση ανεξάρτητων εκπαιδευτικών, ο αριθμός μόνο επίσημα εγγεγραμμένων ιδιωτικών εκπαιδευτικών μουσικής υπερβαίνει τους 6.000 ανθρώπους.
Αφήστε Το Σχόλιό Σας