Τα τραγούδια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου είναι ένα πολύ ξεχωριστό στρώμα στην κουλτούρα των τραγουδιών μας. Τα έργα γεννήθηκαν στις παύσεις μεταξύ των μάχες, σταματημένα, στα γράμματα των συγγενών, ως επιχειρησιακή απάντηση σε μια ταχέως μεταβαλλόμενη κατάσταση στο μέτωπο. Και μόνο αυτοί οι στίχοι πέρασαν τη δοκιμασία του χρόνου που ανέβηκε πάνω από το κακό της ημέρας και βρήκε έναν οικουμενικό ήχο.
Τραγούδι για όλες τις εποχές
Ο ύμνος ολόκληρου του τετραετούς τεστ θεωρείται "ιερός πόλεμος". Τα ποιήματά της γράφτηκαν ήδη από τον σεβάσμιο από τη στιγμή που ο σοβιετικός ποιητής Β. Λεμπτέεφ-Κουμάχ, και η μουσική συνθέτει ο Α.Β. Αλεξάνδροφ. Δεν υπήρχε χρόνος για σημειώσεις - ο εχθρός έσπευσε στη Μόσχα. Ήταν απαραίτητο να ληφθεί κιμωλία, ένα σχιστόλιθο, έτσι ώστε οι τραγουδιστές και οι μουσικοί να ξαναγράψουν το κείμενο από εκεί. Μόνο μια μέρα έμεινε για μάθηση και πρόβες. Από το φθινόπωρο του 1941, το τραγούδι άρχισε να ακούγεται καθημερινά στο All-Union Radio - μετά το παραδοσιακό χρονομετρητή.
Ο Βλαντιμίρ Βισότσκι, ένας αντιπολιτευόμενος, θεωρείται - και σε ένα από τα ερωτηματολόγια επεσήμανε αυτόν τον ύμνο ως αγαπημένο τραγούδι του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Και είναι απίθανο να γυρίσει μια φρίκη στην ψυχή του - τελικά, λέγεται σε ένα από τα τραγούδια του: "Δεν με ένα γράμμα ψέμω ..."
Με λυρικό τρόπο
Το πρώτο λυρικό τραγούδι του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου ήταν ένα ποίημα από τον ποιητή Αλεξέι Σουρκόφ "Στο Dugout". Το τραγούδι, στην πραγματικότητα, δεν υποτίθεται - σε λίγες γραμμές στους στίχους που μετά τη σκληρότερη μάχη Surkov επέζησε με θαυματουργό σκίτσο σε μια επιστολή προς τη σύζυγό του. Αν δεν ήταν για τον συνθέτη Konstantin Listov, ο οποίος ζήτησε "κάτι" για να ενημερώσει το ρεπερτόριο, ίσως η "Zemlyanka" θα παρέμενε κάτω από ένα μπούσελ ...
Αλλά όχι - ακουγόταν πρώτα με την κιθάρα, τότε με την ορχήστρα, στο ραδιόφωνο, απελευθερώθηκε στα αρχεία. Και μάταια λογοκριτική προειδοποίησε ότι, ας πούμε, η γραμμή "σε θάνατο - τέσσερα βήματα" είναι πάρα πολύ παρακμιακή - το τραγούδι έχει ήδη "πάει" στον λαό. Και πρόσθεσε στην αριστοκρατική αρένα της δημοτικότητας Leonid Utesov και Lydia Ruslanova.
Για το Surkov, κατ 'ουσίαν, το ποίημα ήταν έργο ολόκληρης της ενήλικης ζωής - η ποίησή του δεν είχε ποτέ ξαναγίνει σε τέτοια τρυπημένα και τραγικά ύψη. Οπότε, από κοινού, χτύπησε τις καρδιές εκείνων που ήταν για πολύ καιρό, ή ακόμα και για πάντα διαχωρισμένοι από τον πόλεμο.
Παγκόσμιο άγγιγμα
Στην ταινία Δύο Αγωνιστές του 1942, που έπαιξε το ρόλο του ναυτικού στον Arkady Dzubin, ο Mark Bernes παίρνει την κιθάρα και αρχίζει να βουίζει. Έτσι η χώρα έμαθε "Σκοτεινή νύχτα" - ένα σκηνικό για όλες τις εποχές. Είναι εκπληκτικό το γεγονός ότι στο ποίημα δεν υπάρχει σχεδόν κανένας λόγος - αλλά μοιάζει με μια ενιαία διάθεση. Ο συνθέτης Νικήτα Μπογκοσλόφσκι εργάστηκε επίσης εξαιρετικά.
Είναι συγκλονιστικό όχι ότι το τραγούδι είναι ακόμα αγαπημένο, αλλά πώς είναι λατρευτός στο εξωτερικό. Κάποτε, σε ένα από τα εστιατόρια της Νέας Υόρκης, ο Willy Tokarev ξεκίνησε τη σόλο καριέρα της. Και ήταν η παράσταση της "Dark Night" που του έφερε τεράστια επιτυχία, και όχι τα ελαφριά τραγούδια του. Και ένα άλλο χαρακτηριστικό επεισόδιο - το ρεκόρ γραμμοφώνου με την πρώτη εγγραφή του τραγουδιού ήταν χαλασμένο από τα δάκρυα της γυναικείας τεχνίτη που έκανε την ηχογράφηση. Λοιπόν, δεν μπορούσε να πλησιάσει μηχανικά τη θήκη!
Μουσική από την καρδιά του λαού
Ένα άλλο λυρικό τραγούδι του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου απελευθερώθηκε από το στυλό του Μιχαήλ Ισακόφσκι στο ύψος του πολέμου το 1943. Το όνομά της είναι "Spark". Αυτή είναι μια απλή ιστορία για το πώς ένας τύπος πηγαίνει στο μέτωπο, παλεύει γενναία με τον εχθρό, και οι αναμνήσεις του αγαπημένου του δίνουν δύναμη και ζωή - έννοια.
Μέχρι στιγμής, ο δημιουργός της μελωδίας δεν έχει καθιερωθεί. Μετά τον πόλεμο, μια ειδική επιτροπή συναντήθηκε ακόμη και στην Ένωση Σοβιετικών Συνθετών για να εξετάσει αυτό το ζήτημα. Αποδείχθηκε ότι κανένας από τους ενάγοντες δεν επιβεβαίωσε τα δικαιώματα του τραγουδιού.
Κάποιος θυμήθηκε το άλλοτε δημοφιλές ταγκό "Stella", αλλά αυτή είναι κακή τύχη - και εκεί ο συγγραφέας της μουσικής παρέμεινε άγνωστος. Το "Twinkle" έφερε στη ζωή ένα ολόκληρο κύμα αλλαγών και απομιμήσεων, μέχρι και σήμερα. Ομιλία σε αυτά - για την προδοσία του κοριτσιού σε σχέση με τα ψεύτικα νέα σχετικά με το θάνατο του ατόμου, την επιστροφή του στο σπίτι και την αποφασιστική εξήγησή του.
Θα θυμόμαστε ...
Ο πόλεμος μόλις τελείωσε, καθώς ο ποιητής Μιχαήλ Ισάκοφσκι έγραψε ένα ποίημα "Οι εχθροί έκαψαν την καλύβα τους". Εάν η πλειοψηφία των στρατιωτικών τραγουδιών είναι προσαρμοσμένες, τότε αυτή είναι μια ιστορία: ένας στρατιώτης επιστρέφει σπίτι από το μέτωπο, αλλά πέφτει σε στάχτη. Με έναν πικρό μονόλογο, απευθύνεται στη νεκρή γυναίκα ...
Και το κόμμα έχει ήδη κατευθυνθεί προς την ειρηνική κατασκευή, για την αποκατάσταση της χώρας από τις καταστροφές. Ήταν σαν να τους είπαν οι νεκροί να ξεχάσουν, σαν να μην αξίζει η νίκη εκατομμύρια θύματα. Τα ποιήματα απαγορεύτηκαν.
Κάτω από το όνομα Praskovya, τα άτομα με ειδικές ανάγκες άρχισαν να τραγουδούν στις αγορές και στα τρένα. Μόνο το 1960, ο τραγουδιστής Mark Bernes, ο οποίος είχε την υποστήριξη ενός από τους μαρσάλους της Victory, V.I. Chuykov, αποφάσισε να εκτελέσει δημόσια αυτό το τραγούδι. Η αίθουσα σηκώθηκε, στάθηκε για λίγο, στη σιωπή, και στη συνέχεια έδωσε στον τραγουδιστή μια ατελείωτη επευφημία.
Το τραγούδι έγινε ένα είδος τηλεφωνικής κάρτας του Bernes. Για να ξεπεράσει τις επιδόσεις του σχεδόν κανείς δεν πέτυχε. Είναι σαν ένα λυρικό δημοφιλές απαίτημα σε εκείνους που σφυρηλάτησαν τη νίκη στο πίσω μέρος, οι οποίοι, χωρίς να σώσουν τη δύναμη και την υγεία, νίκησαν τον εχθρό σε διαφορετικά μέτωπα του μεγάλου πολέμου.
Ο συγγραφέας - Pavel Malofeev
Αφήστε Το Σχόλιό Σας