F. Mendelsohn "Τραγούδια χωρίς λόγια"
Το "Τραγούδια χωρίς λόγια" μπορεί να ονομαστεί με ασφάλεια το αποκορύφωμα της μουσικής του πιάνο από τον συνθέτη Felix Mendelssohn-Bartholdy. Κάθε ένα από τα έργα στις συλλογές αποκαλύπτει τη δική του, ειδική εικόνα, γεμάτη με αληθινό λυρισμό. Το όνομα που δόθηκε από τον Mendelssohn δικαιολογείται πλήρως, διότι οι μινιατούρες θα ήταν καταλληλότερες για να συγκριθούν με τα ρομαντικά, με όλη τη χαρακτηριστική συναισθηματικότητα και το τραγούδι, μόνο γραμμένο σε μια οργανική μεταγραφή.
Ιστορία της δημιουργίας
Η έννοια του "Τραγούδια χωρίς λόγια" στο έργο του συνθέτη μπορεί εύκολα να συγκριθεί με την έννοια του ρομαντισμού στην κληρονομιά του Schubert. Η οικεία ατμόσφαιρα του στυλ του πιάνου του μαέστου αποκαλύφθηκε πολύ έντονα σε αυτές τις μινιατούρες. Δημιουργώντας ανεξάρτητα αυτό το είδος, τον επανειλημμένα τον απευθύνει καθ 'όλη του τη ζωή. Έτσι, δημιούργησε οκτώ σημειωματάρια παιχνιδιών. Ο συνθέτης άρχισε να γράφει το πρώτο από αυτά τα πρώτα 20 χρόνια, στην αρχή της καριέρας του, εμπνευσμένο από ένα ταξίδι στην Ιταλία και την Ελβετία. Το τελευταίο ολοκλήρωσε μόλις δύο χρόνια πριν από το θάνατό του. Έτσι, τα δύο τελευταία σημειωματάρια (τα 85 και 102) δημοσιεύθηκαν μετά το θάνατο του Mendelssohn.
Είναι περίεργο το γεγονός ότι η προέλευσή τους οφειλόταν σε μεγάλο βαθμό στη σύγχρονη τέχνη, ενώ συγχρόνως αντιφάσκει. Είναι γνωστό ότι στην εποχή του Ρομαντισμού, η οργανική απόδοση επέκτεινε τα όριά της. Έχει γίνει πιο προσιτό στο κοινό. Τώρα ο θεατής ενδιαφέρεται όχι μόνο για το θέατρο, αλλά και για ένα συναυλιακό στάδιο. Προκειμένου να επιτευχθεί φήμη σε αυτόν τον τομέα, κάθε καλλιτέχνης χρειάζεται λαμπρότητα και δεξιοτεχνία για να προσελκύσει την προσοχή.
Στο πλαίσιο αυτό, η προηγμένη τεχνική εκτέλεσης επιτυγχάνει την ευρύτερη ανάπτυξη. Είναι αλήθεια ότι έχει επίσης ελαττώματα, γιατί όλη αυτή η λάμψη και η δεξιοτεχνία μερικές φορές χάνονται το νόημα και το βάθος του περιεχομένου. Τα εξωτερικά θεαματικά έργα είναι μερικές φορές στερούνται περιεχομένου.
Με τις μινιατούρες του, ο Mendelssohn μπόρεσε να αποδείξει το αντίθετο, αντικρουόμενο των χαρακτηριστικών της συναυλίας. Αυτός εγκαταλείπει σκόπιμα την παράλογη "μοντέρνα" δεξιοτεχνία στα έργα του.
Η προσεκτική προσοχή στην λυρική μικρογραφία ήταν μια άλλη πτυχή της μουσικής ζωής της εποχής που η οικιακή μουσική ήταν πολύ δημοφιλής. Άλλοι συνθέτες συνθέτουν επίσης παρόμοια έργα. Για παράδειγμα, στα έργα του John Field, αυτό το είδος βρίσκεται.
Εξ ου και η «φωνή» της μουσικής του πιάνο, όταν οι συνθέτες προσπάθησαν να σχεδιάσουν παράλληλα τη φωνητική μουσική στις συνθέσεις τους, διασφαλίζοντας ότι το όργανο «τραγουδούσε» και τους έφερε πιο κοντά στο ρομαντικό θάλαμο. Από αυτό το είδος δανείστηκε εκφραστική φωνή, με όλες τις λεπτές αποχρώσεις και τον πλούτο των timbre. Επιπλέον, υιοθετήθηκε η ικανότητα αντίδρασης σε κάθε μετακίνηση της ζωής. Όλα αυτά τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του Mendelssohn κατάφεραν να μεταφραστούν στις μινιατούρες τους.
Ενδιαφέροντα γεγονότα
- Τα "τραγούδια χωρίς λόγια" είναι μια συλλογή μινιατούρων πιάνου του είδους της αυτοσχέδια ή μουσικής στιγμής. Δεν υπάρχει ενιαίο πρόγραμμα που να ενώνει όλα τα παιχνίδια.
- Παρά την έλλειψη μιας ενιαίας ιστορίας, εξακολουθούν να υπάρχουν αρκετές συγκεκριμένες ομάδες στις συλλογές που συνδέουν τα έργα.
- Συνολικά, ο Mendelssohn έγραψε σαράντα οκτώ θεατρικά έργα, τα οποία περιελήφθησαν σε οκτώ συλλογές (έκαστη των οποίων περιείχε έξι).
- Υπάρχει μια εκδοχή ότι η ώθηση για τη σύνθεση μινιατούρων ήταν το έργο άλλων συνθετών, δηλαδή του Field και του Thalberg, ο οποίος επίσης εργάστηκε σε αυτό το είδος.
- Τέτοιες μινιατούρες πιάνου εμφανίστηκαν αργότερα στα έργα συνθετών από διάφορες χώρες: τον Edvard Grieg, τον Anton Rubinstein, τον Gabriel Foret και πολλούς άλλους.
- Δεν είναι τυχαίο ότι οι μινιατούρες ήταν κοντά στο ρομαντισμό, επειδή ο ίδιος ο συνθέτης συνέθεσε πολλά έργα για φωνή. Έγραψε πάνω από 80 ρομαντισμούς στα ποιήματα από διάσημους ποιητές Heine, Eichendorff, Lerau και φωνητικά σύνολα. Έτσι, ο συνθέτης κατάφερε να μεταφέρει στη μουσική του στο πιάνο όλη τη συναισθηματική φύση που είναι εγγενής στα ρομαντισμό και στα τραγούδια.
- Το βασικό χαρακτηριστικό γνώρισμα της μουσικής του συνθέτη ήταν η προσβασιμότητα του. Αυτό του επέτρεψε να καταλάβει μια ιδιαίτερη θέση ανάμεσα στους συγχρόνους του. Στα έργα του αντικατοπτρίζει τις εικόνες της εθνικής λαογραφίας, καθώς και τη σύγχρονη γερμανική λογοτεχνία.
- Οι ερευνητές του συνθέτη πιστεύουν ότι το κίνημα "Leader", το οποίο ήταν πολύ δημοφιλές εκείνη την εποχή, αντανακλάται στα "Τραγούδια χωρίς λόγια".
- Βασικά, όλα τα "Τραγούδια χωρίς λόγια" έχουν το χαρακτήρα ενός ρομαντικού δωματίου με συναρπαστικό όργανο (πιάνο και λιγότερο συχνά κιθάρα).
Το περιεχόμενο
Κυριολεκτικά, κάθε μινιατούρα από το "Τραγούδια χωρίς λόγια" είναι μια συλλογή του κομψού λυρικού χαρακτήρα του συνθέτη, με όλα τα εγγενή γκάμα αποχρώσεων και αποχρώσεων.
Στο κέντρο κάθε κομμάτι υπάρχει μια μουσική εικόνα, το κύριο περιεχόμενο της οποίας είναι στη μελωδία, κυρίως στην ανώτερη φωνή. Οι υπόλοιπες φωνές είναι το παρασκήνιο, η συνοδεία, η οποία απλώνει μόνο την κύρια μελωδία, καθιστώντας την ακόμα πιο εκφραστική.
Ορισμένες από τις μικρογραφίες είναι λογισμικό, όπως δείχνουν τα ονόματά τους: "Περιστρεφόμενο τραγούδι", "Τραγούδι κυνηγιού", "Λαϊκό τραγούδι"Επιπλέον, σε πολλές μινιατούρες υπάρχει μια βάση ύφους (σκηνικό, barcarol). Επίσης, ο συνθέτης κάνει εκτεταμένη χρήση των τεχνικών επιλογής ήχου (μπορεί να είναι ένα χαρούμενο μούστο ενός μικρού ρεύματος ή ενός μονότονου περιστρεφόμενου τροχού).
Τα ονόματα αυτών των παιχνιδιών καθαυτά μεταφέρουν με ακρίβεια την εικόνα και το είδος του έργου. Έτσι, σε μικρογραφία №23, με την ονομασία "Folk Song", εναλλάσσονται η μελωδία οργάνων, η οποία βασίζεται στο λαϊκό τραγούδι και στο χορωδιακό πάρτι. Αν το όργανο είναι κοντά στο κιθάρα, τότε το υλικό τραγουδιών της χορωδίας προσεγγίζει με ακρίβεια τον ήχο της χορωδίας μπροστά από το ακροατήριο.
Ωστόσο, τα περισσότερα από τα παιχνίδια δεν έχουν ένα μεμονωμένο όνομα, αλλά είναι ενωμένα από μία εικόνα: από φωτεινό, κομψό-θλιβερό, σε ορμητικό και επίδοξο. Ο διαχωρισμός του ρυθμού των έργων διακρίνεται επίσης: κινείται, αναστατωμένος και μετριοπαθής, αριστοκρατικός.
Για παράδειγμα, παίζει αριθμημένα 4, 9 και 16 απλά ανατρέξτε στον δεύτερο τύπο και είναι δείγματα ελαφριάς ποίησης. Μια λεπτομερής ανάλυση αποκαλύπτει την εξωτερική ομοιότητα αυτών των τριών μινιατούρων: απλές δύο ή τρεις συγκεκριμένες μορφές, αυτοσχεδιασμό και μια αποθήκη χορδών.
Όλα αυτά φέρουν το χαρακτήρα μιας λυρικής αφήγησης, όπου ο συνθέτης μοιράζεται τις σκέψεις και τις εμπειρίες του. Αυτό επιτυγχάνεται εξαιτίας της αργής κίνησης της κύριας μελωδίας, της μαλακής συνοδείας της αποθήκης της χορδής και της επικράτησης των διακηρύξεων, των τραγουδιών στην μελωδική γραμμή.
Ανάμεσα σε όλες τις αργές μινιατούρες, το παιχνίδι ξεχωρίζει. №25γραμμένο στο κλειδί του A major. Είναι ένα δείγμα των ελαφρών στίχων του συνθέτη. Η μελωδία τραγουδιού είναι γεμάτη εκφραστικά συναισθήματα και έχει απίστευτη ειλικρίνεια. Δεν υπάρχει προπαρασκευαστική κατασκευή σε αυτό το παιχνίδι, όπως σε άλλες παρόμοιες μινιατούρες.
Ο κύριος τρόπος κυριαρχεί στην ομάδα αυτής της σειράς, η εξαίρεση είναι η μικρογραφία №35γραμμένο σε C minor. Από τη φύση του, είναι κοντά σε ένα νούμερο.
Στις μινιατούρες του δεύτερου τύπου (κινητή, αναστατωμένη), η εγγύτητα με το τραγούδι της αρχής κάπως υποχωρεί στο παρασκήνιο. Μπορούν να συγκριθούν με τις στιγμές του Schubert ή με μουσικές στιγμές. Η αυτοσχεδιαστική στυλιστική οργάνωση αποκαλύπτεται πλήρως σε αυτά τα έργα.
Το έργο ανήκει σε αυτήν την ομάδα. №10γραμμένο σε C minor και ακούγοντας πολύ ενθουσιασμένος και παθιασμένος. Η ρυθμική μορφή του πρώτου μέτρου θέτει τον χαρακτήρα και την κίνηση ολόκληρου του έργου, με χαρακτηριστική συνέχεια και φιλοδοξία. Η εργασία με τα θέματα και την ανάπτυξή τους φέρνει αυτή την μικρογραφία πιο κοντά στο είδος της σονάτας, παρά το γεγονός ότι δεν έχει έντονες αντιθέσεις και συγκρούσεις θεμάτων.
Παίξτε №21γραμμένο σε G minor και ακούγοντας πολύ γρήγορα, είναι ένα δείγμα της καθημερινής μουσικής. Η φωνητική και η οργανική γραμμή αυτής της μινιατούρας είναι πολύ εξέχουσα. Είναι αλήθεια ότι η συνοδεία θα ήταν καταλληλότερη όχι για τη μουσική πιάνο, αλλά για την κιθάρα. Αυτό υποδεικνύεται από την επιλογή του καταχωρητή, την απλότητα των αρμονικών ακολουθιών και την επιλογή της υφής.
Παίξτε №32 διακρίνει μια ειδική επιλογή εκφραστικών μέσων και υφής. Σε καμία άλλη μικρογραφία, ο συνθέτης κατόρθωσε να επιτύχει μια τέτοια ευγένεια, να κορεστεί η εικόνα της καθημερινής τέχνης με μια ποιητική ατμόσφαιρα. Το έργο είναι κοντά στο είδος της serenade, αυτό υποδεικνύεται από την περίεργη υφή και τον τρόπο της εξαγωγής ήχου. Το άγγιγμα των πλήκτρων δίνει στους ακροατές τον ήχο μαντολίνο.
Μεταξύ των έργων υπάρχει μια μικρή υποομάδα, η οποία περιλαμβάνει τρεις αριθμούς "Τραγούδια του βενετσιάνικου γόνδολιου"Κάθε μία από αυτές τις μινιατούρες έχει μια ομαλή κίνηση του όγδοου, ομαλού ξεδιπλώματος της μελωδίας, που είναι ένα τραγούδι ή σε ορισμένες περιπτώσεις ένα ντουέτο.
Μικρογραφίες №6 και №12 μπορεί να συγκριθεί με τη διάταξη πιάνο της παραδοσιακής, εθνικής μελωδία barcarol στην Ιταλία. Και εδώ είναι ο αριθμός 29 διαφέρει αισθητά από αυτούς στους στίχους της, η οποία επηρεάζει τη μορφή, είναι κάπως περίπλοκη. Πολλά έργα γίνονται σε αυτό το παιχνίδι και με το υλικό τραγουδιού.
Τα "τραγούδια χωρίς λόγια" είναι μοναδικά, επειδή διαφέρουν σημαντικά από τα σύγχρονα έργα πιάνου, που διακρίνονται από τη δεξιοτεχνία της συναυλίας. Παρά την φαινομενική της απλότητα και μετριοφροσύνη, κάθε ένα από αυτά τα έργα έχει ένα ιδιότυπο μέσο μουσικής έκφρασης. Αυτές οι μινιατούρες έχουν συμβάλει σημαντικά στην ανάπτυξη της μουσικής του πιάνο και της πιανισμού, έχοντας εισέλθει σθεναρά στην ιστορία της παγκόσμιας μουσικής ως ένα από τα φωτεινότερα παραδείγματα της λυρικής τέχνης του αιώνα.
Αφήστε Το Σχόλιό Σας