Ανάλυση του έργου της μουσικής λογοτεχνίας

Στο τελευταίο άρθρο, μιλήσαμε για το πώς να ταξινομήσουμε τα έργα πριν τους φέρνουμε στην εργασία στην τάξη στην ειδικότητά τους. Η σύνδεση με αυτό το υλικό βρίσκεται στο τέλος αυτής της ανάρτησης. Σήμερα, το επίκεντρο της προσοχής μας θα είναι επίσης η ανάλυση ενός μουσικού έργου, αλλά θα προετοιμαστεί μόνο για μαθήματα μουσικής λογοτεχνίας.

Πρώτον, επισημαίνουμε μερικά γενικά σημεία αρχής και στη συνέχεια εξετάζουμε τα χαρακτηριστικά της ανάλυσης ορισμένων τύπων μουσικών συνθέσεων - για παράδειγμα, όπερες, συμφωνίες, φωνητικό κύκλο κλπ.

Έτσι, κάθε φορά που αναλύουμε ένα μουσικό έργο, πρέπει να προετοιμάσουμε απαντήσεις τουλάχιστον για τα ακόλουθα σημεία:

• το ακριβές πλήρες όνομα της μουσικής σύνθεσης (συν: εδώ υπάρχει ένα πρόγραμμα υπό μορφή τίτλου ή λογοτεχνικής εξήγησης;);
• τα ονόματα των δημιουργών της μουσικής (ο συνθέτης μπορεί να είναι ένας, και μπορεί να υπάρχουν πολλά αν η σύνθεση είναι συλλογική).
• τα ονόματα των δημιουργών των κειμένων (σε όπερες αρκετοί άνθρωποι εργάζονται συχνά στο λιμπρέτο, μερικές φορές ο ίδιος ο συνθέτης μπορεί να ενεργήσει ως συντάκτης του κειμένου).
• σε ποιο μουσικό είδος είναι το έργο που γράφτηκε (όπερα ή μπαλέτο, συμφωνία ή τι;);
• ο τόπος αυτής της δουλειάς στην κλίμακα του συνόλου του έργου του συνθέτη (μήπως ο συγγραφέας έχει άλλα έργα στο ίδιο είδος και πώς η σχετική εργασία σχετίζεται με αυτούς τους άλλους - μπορεί να είναι καινοτόμος ή είναι η κορυφή της δημιουργικότητας;
• αν το συγκεκριμένο έργο βασίζεται σε κάποια μη μουσική πρωτότυπη πηγή (για παράδειγμα, γράφεται σύμφωνα με το γράφημα ενός βιβλίου, ποίημα, εικόνα ή εντυπωσιάζεται από οποιαδήποτε γεγονότα της ιστορίας κ.λπ.).
• πόσα μέρη του έργου και πώς κατασκευάζεται κάθε τμήμα.
• (για τα όργανα ή τις φωνές που γράφτηκαν - για την ορχήστρα, για το σύνολο, για το σόλο κλαρινέτο, για φωνή και πιάνο κλπ.).
• κύριες μουσικές εικόνες (ή χαρακτήρες, ήρωες) και τα θέματα τους (μουσικά, φυσικά, τα ίδια).

Στρέφουμε τώρα στα χαρακτηριστικά που σχετίζονται με την ανάλυση μουσικών έργων μεμονωμένων τύπων. Για να μην είμαστε έντονα διασκορπισμένοι, ας ασχοληθούμε με δύο περιπτώσεις - όπερα και συμφωνίες.

Χαρακτηριστικά της ανάλυσης της όπερας

Η Όπερα είναι θεατρικό έργο και ως εκ τούτου υπόκειται σε μεγάλο βαθμό στους νόμους της θεατρικής σκηνής. Στην όπερα, υπάρχει σχεδόν πάντα ένα οικόπεδο, τουλάχιστον στην ελάχιστη ποσότητα υπάρχει μια δραματική δράση (μερικές φορές μακριά από το ελάχιστο, αλλά σε μια πολύ αξιοπρεπή). Η όπερα διοργανώνεται ως παράσταση στην οποία υπάρχουν ηθοποιοί, η ίδια η παράσταση χωρίζεται σε δράσεις, εικόνες και σκηνές.

Επομένως, αυτό πρέπει να εξεταστεί κατά την ανάλυση μιας σύνθεσης όπερας:

1. η σύνδεση του λιμπρέτου με τη λογοτεχνική πηγή (αν υπάρχει) - μερικές φορές διαφέρουν και πολύ έντονα και μερικές φορές το κείμενο της αρχικής πηγής εισέρχεται στην όπερα σε αμετάβλητη μορφή σε ολόκληρα ή σε θραύσματα.
2. τη διαίρεση σε δράσεις και εικόνες (τον αριθμό αυτών και άλλων), την παρουσία τέτοιων τμημάτων όπως ο πρόλογος ή ο επίλογος.
3. η δομή κάθε δράσης κυριαρχείται από παραδοσιακές μορφές όπερας (αριές, ντουέτα, χορωδίες, κλπ.), όπως και διαδοχικοί αριθμοί, ή οι δράσεις και οι πίνακες ζωγραφικής είναι οριζόντιες σκηνές που δεν μπορούν κατ 'αρχήν να χωριστούν σε ξεχωριστούς αριθμούς.
4. οι ηθοποιοί και οι φωνές τραγουδιού τους - χρειάζεται απλώς να το ξέρουν.
5. πώς αποκαλύπτονται οι εικόνες των κύριων ηθοποιών - σε ποιες ενέργειες και εικόνες συμμετέχουν και τι τραγουδούν, πώς απεικονίζονται μουσικά?
6. η δραματουργική βάση της όπερας - πού και πώς γίνεται η πλοκή της πλοκής, ποια είναι τα στάδια της ανάπτυξης, σε ποια δράση και πώς συμβαίνει το αποτέλεσμα;
7. οι αριθμοί των ορχηστρών της όπερας - είτε υπάρχει μια υπερχείλιση ή εισαγωγή, καθώς και διαλείμματα, intermezzo και άλλα ορχηστρικά καθαρά οργανικά επεισόδια; ποιο ρόλο παίζουν (συχνά αυτές είναι μουσικές εικόνες που φέρνουν σε δράση - για παράδειγμα, μουσικό τοπίο, εικόνα διακοπών, στρατιώτη ή πεζοπορία κ.λπ.) ·
8. ποιος είναι ο ρόλος της χορωδίας στην όπερα (για παράδειγμα, σχόλια σχετικά με τη δράση ή εμφανίζονται μόνο ως μέσο παρουσίασης του εγχώριου τρόπου ζωής, ή οι καλλιτέχνες των χορωδιών διατυπώνουν σημαντικές παρατηρήσεις που επηρεάζουν έντονα το γενικό αποτέλεσμα της δράσης ή η χορωδία συνεχώς επαινεί κάτι ή χορωδιακές σκηνές γενικά δεν υπάρχει όπερα κ.λπ.).
9. υπάρχουν οποιεσδήποτε χορευτικές παραστάσεις στην όπερα, σε ποιες ενέργειες και ποιος είναι ο λόγος για την εισαγωγή μπαλέτου στην όπερα;
10. υπάρχουν οποιεσδήποτε λέιτμοτιφ στην όπερα - τι είναι αυτοί και τι χαρακτηρίζουν (οποιοσδήποτε ήρωας, κάποιο αντικείμενο, κάποιο συναίσθημα ή κατάσταση, κάποιο φυσικό φαινόμενο ή κάτι άλλο;).

Αυτός δεν είναι ένας πλήρης κατάλογος των αναγκών που πρέπει να ανακαλυφθούν για να ολοκληρωθεί η ανάλυση ενός μουσικού έργου στην περίπτωση αυτή. Από πού παίρνετε τις απαντήσεις σε όλες αυτές τις ερωτήσεις; Πρώτα απ 'όλα στο clavier της όπερας, δηλαδή στο μουσικό της κείμενο. Δεύτερον, μπορείτε να διαβάσετε μια σύντομη δήλωση του λιμπρέτου της όπερας, και, τρίτον, πολλά μπορούν εύκολα να βρεθούν στα βιβλία - να διαβάσουν τα εγχειρίδια για τη μουσική λογοτεχνία!

Χαρακτηριστικά της συμφωνικής ανάλυσης

Σε σύγκριση με την όπερα, η συμφωνία είναι απλούστερη από ορισμένες απόψεις. Εδώ το μουσικό υλικό είναι αρκετές φορές μικρότερο (η όπερα διαρκεί 2-3 ώρες και η συμφωνία είναι 20-50 λεπτά) και δεν υπάρχουν ηθοποιοί με τους πολυάριθμους leitmotifs τους, οι οποίοι πρέπει να προσπαθούν να τις διακρίνουν μεταξύ τους. Αλλά η ανάλυση της συμφωνικής μουσικής εξακολουθεί να έχει τα δικά της χαρακτηριστικά.

Κατά κανόνα, μια συμφωνία αποτελείται από τέσσερα μέρη. Υπάρχουν δύο παραλλαγές της ακολουθίας των τμημάτων του συμφωνικού κύκλου: σύμφωνα με τον κλασσικό τύπο και σύμφωνα με τον ρομαντικό τύπο. Διαφέρουν στη θέση του αργού μέρους και του λεγόμενου τραγουδιού (στις κλασσικές συμφωνίες του minuet ή scherzo, στον ρομαντικό - το scherzo, μερικές φορές το βαλς). Κοιτάξτε το σχέδιο:

Οι αγκύλες στο διάγραμμα δείχνουν τυπικές μουσικές μορφές για κάθε ένα από αυτά τα μέρη. Επειδή, για μια πλήρη ανάλυση ενός μουσικού έργου, είναι απαραίτητο να καθορίσετε τη μορφή του, να εξοικειωθείτε με το άρθρο "Βασικές μορφές μουσικών έργων", οι πληροφορίες από τις οποίες θα σας βοηθήσουν σε αυτό το θέμα.

Μερικές φορές ο αριθμός των τμημάτων μπορεί να είναι διαφορετικός (για παράδειγμα, 5 μέρη στη Fantastic Symphony του Berlioz, 3 μέρη στο Θεϊκό Ποίημα του Scriabin, 2 μέρη στην ημιτελή Συμφωνία του Schubert, υπάρχουν μονομερείς συμφωνίες - για παράδειγμα, η 21η συμφωνία του Myaskovsky) . Αυτοί είναι, φυσικά, μη τυποποιημένοι κύκλοι και η αλλαγή στον αριθμό των τμημάτων τους που προκαλούνται από κάποιες ιδιαιτερότητες της καλλιτεχνικής πρόθεσης του συνθέτη (για παράδειγμα, το περιεχόμενο του προγράμματος).

Αυτό που είναι σημαντικό για την ανάλυση της συμφωνίας:

1. καθορίστε τον τύπο του συμφωνικού κύκλου (κλασσικό, ρομαντικό, ή ακόμα και κάποιο είδος ιδιαίτερου).
2. να προσδιοριστεί ο βασικός τόνος της συμφωνίας (σύμφωνα με το πρώτο μέρος) και ο τόνος κάθε μέρους ξεχωριστά.
3. να χαρακτηρίσει το εικονιστικό και μουσικό περιεχόμενο καθενός από τα κύρια θέματα του έργου ·
4. καθορισμός του σχήματος κάθε μέρους.
5. σε μορφή σονάτας, να καθορίσουν τους τόνους των κύριων και των πλευρικών μερών στην έκθεση και την αναπαράσταση και να αναζητήσουν διαφορές στον ήχο αυτών των τμημάτων στα ίδια τμήματα (για παράδειγμα, το κύριο μέρος μπορεί να αλλάξει την εμφάνισή του σε μη αναγνωρίσιμη από μη αναγνωρίσιμη).
6. να βρείτε και να παρουσιάσετε θεματικούς δεσμούς μεταξύ των τμημάτων, εάν υπάρχουν (υπάρχουν θέματα που πηγαίνουν από το ένα μέρος στο άλλο, πώς αλλάζουν;);
7. να αναλύσουν την ενορχήστρωση (είναι τα κορυφαία ξύλινα είδη - χορδές, ξυλόγλυπτα ή χάλκινα όργανα;);
8. καθορίζει το ρόλο κάθε τμήματος στην ανάπτυξη ολόκληρου του κύκλου (ποιο μέρος είναι το πιο δραματικό, ποιο μέρος παρουσιάζεται ως στίχοι ή διαλογισμοί, στο οποίο υπάρχουν μέρη που αποσπούν την προσοχή σε άλλα θέματα, τα οποία τελικά συνοψίζονται στο τέλος;
9. εάν υπάρχουν μουσικά αποσπάσματα στο κομμάτι, τότε καθορίστε τι είδους παραθέτω είναι? και ούτω καθεξής

Φυσικά, μπορείτε να συνεχίσετε έναν τέτοιο κατάλογο επ 'αόριστον. Είναι απαραίτητο να είναι σε θέση να πει για ένα έργο τουλάχιστον τις πιο απλές, βασικές πληροφορίες - αυτό είναι καλύτερο από τίποτα. Και το πιο σημαντικό καθήκον που πρέπει να ορίσετε για τον εαυτό σας, ανεξάρτητα από το εάν πρόκειται να κάνετε μια λεπτομερή ανάλυση ενός μουσικού κομματιού ή όχι, είναι μια άμεση γνωριμία με τη μουσική.

Συμπερασματικά, όπως υποσχέθηκε, δίνουμε μια σύνδεση με το προηγούμενο υλικό, όπου ήταν θέμα διεξαγωγής ανάλυσης. Εδώ είναι το άρθρο - "Ανάλυση μουσικών έργων στην ειδικότητα"