Georgy Sviridov: βιογραφία, ενδιαφέροντα γεγονότα, δημιουργικότητα

Γιώργος Σβιρίδοβ

Για αρκετές δεκαετίες, ολόκληρη η χώρα ακούει τη μουσική του Γιώργου Σβιρίδοφ κάθε μέρα. Είναι οι μελωδίες του "Time, Forward!" Ήταν έτοιμος να γίνει προφήτης και σύμβολο όλων των μεγάλων ειδήσεων κατά το τελευταίο μισό αιώνα. Πιθανώς, αυτή είναι η διορατικότητα της τύχης - τον περασμένο αιώνα δεν υπήρχε συνθέτης, του οποίου το έργο συνδέεται τόσο στενά με τη Ρωσία, την αρχική του κουλτούρα και πνευματικά θεμέλια. Η μουσική του, γεμάτη με ηθική αγνότητα, επηρεάζει σε μεγάλο βαθμό τα συναισθήματα των ακροατών, τους διαφωτίζει, αλλά το πιο σημαντικό, ενθαρρύνει ένα άτομο να πιστεύει στη δική του δύναμη.

Μια σύντομη βιογραφία του Γκεόργκι Σβιρίδοφ και πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα για τον συνθέτη μπορούν να βρεθούν στη σελίδα μας.

Σύντομη βιογραφία Sviridov

Στις 3 Δεκεμβρίου 1915, ο πρωτότοκος γεννήθηκε στην οικογένεια ενός τηλεγραφικού υπαλλήλου και καθηγητή στην κομητεία Fatezh, περιοχή Kursk. Οι γονείς είχαν αγροτικές ρίζες και δεν μπορούσαν να φανταστούν ότι ο γιος τους, ο Γκεόργκι Βασιλιέιτς Σβιρίδοφ, θα γινόταν ένας από τους πιο διάσημους συνθέτες στη Ρωσία. Λίγα χρόνια αργότερα γεννήθηκε ο αδελφός του και η αδελφή του. Το 1919, ο νεώτερος γιος του Sviridov πέθανε από τον Ισπανό, αλλά ο πατέρας του εξαφανίστηκε. Η οικογένεια μετακόμισε στο Κουρσκ, όπου ο μικρός Γιούρα, όπως αποκαλούσαν τον μελλοντικό μουσικό στην παιδική του ηλικία, άρχισε να παίζει το μπαλαλάικα και στη συνέχεια το ταλαντούχο παιδί έγινε δεκτό στην ορχήστρα των λαϊκών οργάνων.

Οι δάσκαλοι της μουσικής σχολής συνέστησαν στον νεαρό να συνεχίσει την εκπαίδευσή του στο Λένινγκραντ. Σύμφωνα με τη βιογραφία του Sviridov, το 1932 ο Yura εισήλθε στη μουσική τεχνική σχολή. Μετά - στο ωδείο, όπου ήταν τυχερός να γίνει μαθητής D.D. Shostakovich. Ωστόσο, η σχέση Sviridov με τον σπουδαίο δάσκαλο του ήταν μακριά από τη συννεφιά. Ακόμη έριξε το ωδείο του περασμένου έτους, χωρίς να επιστρέψει στις τάξεις μετά την ήττα, που ο Σοστακόβιτς διέπραξε έξι τραγούδια για τα λόγια του Α. Προκόφιεφ. Η επικοινωνία μεταξύ των συνθετών επαναλήφθηκε μόνο μερικά χρόνια αργότερα.

Το καλοκαίρι του 1941, ο Sviridov προσλήφθηκε από τους μουσικούς ως στρατιώτης, αλλά μέχρι το τέλος του έτους, η κακή υγεία του δεν του επέτρεπε να συνεχίσει την υπηρεσία. Είναι αδύνατο να επιστρέψετε στο πολιορκημένο Λένινγκραντ, όπου η μητέρα και η αδελφή παρέμειναν, και εργάζεται στο Νοβοσιμπίρσκ μέχρι να αρθεί ο αποκλεισμός. Το 1956, ο Sviridov μετακόμισε στην πρωτεύουσα. Στη Μόσχα οδηγεί μια πλούσια κοινωνική ζωή, κατέχοντας ηγετικές θέσεις στην Ένωση Συνθετών.

Ενώ ακόμα φοιτά, ο συνθέτης παντρεύεται την πιανίστα Βαλεντίνα Τόκαρεβα και το 1940 γεννιέται ο γιος τους Σεργκέι. Ο γάμος δεν κράτησε πολύ, το 1944 ο Σβιρίτοφ εγκατέλειψε την οικογένεια στην νεαρή Aglaia Kornienko. Μετά από 4 χρόνια, γίνεται και πάλι ο πατέρας του γιου του, Γιώργος νεώτερος, αμέσως μετά τη γέννηση του οποίου μετακινείται στην τρίτη σύζυγό του, Else Gustavovna Klazer. Ο Γεωργίι Βασίλιεβιτς επέζησε και στους δύο γιους του. Ο Σεργκέι αυτοκτόνησε στην ηλικία των 16 ετών, μετά τον οποίο ο Σβιρίτοφ υπέστη μια πρώτη καρδιακή προσβολή. Ο Georgy Georgievich πέθανε στις 30 Δεκεμβρίου 1997 από χρόνια ασθένεια. Αυτός ο τραγικός συνθέτης ειδήσεων δεν γνώριζε - ο σύζυγος θα του έλεγε γι 'αυτό όταν είναι ισχυρότερη μετά από πρόσφατη καρδιακή προσβολή. Αυτό δεν συνέβη - μια εβδομάδα μετά τον θάνατο του νεαρού γιου, στις 6 Ιανουαρίου 1998, ο Σβιρίδοφ είχε φύγει.

Ενδιαφέροντα γεγονότα για τον Σβιρίδοφ

• Ο συνθέτης δεν άφησε άμεσους απογόνους. Η Elsa Gustavovna πέθανε τέσσερις μήνες μετά από αυτόν. Ο γιος του Σβιρίδοφ, ιστορικός τέχνης Αλέξανδρος Μπελονένκο, ασχολείται με ολόκληρη τη δημιουργική κληρονομιά του Σβιρίδοφ. Δημιούργησε το Εθνικό Ίδρυμα Sviridov και το Ινστιτούτο Sviridov. Δημοσίευσε το βιβλίο "Η μουσική ως τύχη", που συντάχθηκε με βάση ημερολόγια, τα οποία ο συνθέτης είχε κάνει από τα τέλη της δεκαετίας του '60. Το 2002 αυτή η έκδοση ανακηρύχθηκε το βιβλίο της χρονιάς. Το 2001, καταρτίστηκε το πρώτο πλήρες notafhic βιβλίο αναφοράς των έργων του Sviridov και αποκαταστάθηκαν μη δημοσιευμένα μουσικά κείμενα. Το 2002, η έκδοση των πλήρων έργων του G.V. Sviridov σε 30 τόμους.
• Ο παλαιότερος γιος Σβιρίδοφ ονομάστηκε προς τιμήν του Σεργκέι Χεσενίν. Ο μικρότερος γιος, ο Georgiy Georgievich, ήταν ο μεγαλύτερος εμπειρογνώμονας για τη μεσαιωνική ιαπωνική πεζογραφία. Το 1991 προσκλήθηκε να εργαστεί στην Ιαπωνία. Για αυτόν, ήταν κυριολεκτικά μια σωτηρία - λόγω χρόνιας νεφρικής ανεπάρκειας, χρειάστηκε τακτική αιμοκάθαρση, η οποία έγινε στην Ιαπωνία δωρεάν.
• Vasily Grigorievich Sviridov, ο πατέρας του συνθέτη, πέθανε σε τραγικές συνθήκες. Κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, οι άνδρες του Κόκκινου Στρατού υπέστησαν λανθασμένο χάκερ με μια σπαθιά, με τη μορφή ταχυδρομικού υπαλλήλου της Λευκής Φρουράς. Η νεώτερη αδερφή Tamara γεννήθηκε μετά το θάνατο του πατέρα της.
• Ο Γιώργος Βασιλίεβιτς, σε αντίθεση με πολλούς από τους συγχρόνους του, δεν ήταν πλούσιος άνθρωπος. Για παράδειγμα, δεν είχε τη δική του δχάδα, που ζούσε στο κράτος, και νοίκιασε ένα πιάνο, το οποίο βρισκόταν στο σπίτι του, από την Ένωση Συνθετών.
• Ο Γιώργος Βασιλείβιτς ήταν εγκυκλοπαιδικά εκπαιδευμένο άτομο. Η οικιακή του βιβλιοθήκη περιελάμβανε πάνω από 2.5 χιλιάδες βιβλία - από αρχαίους θεατρικούς συγγραφείς μέχρι σοβιετικούς συγγραφείς. Ήταν πολύ έμπειρος στη ζωγραφική και τη γλυπτική. Υπάρχουν αναμνήσεις από τους μάρτυρες, καθώς πραγματοποίησε μια εκδρομή στις αίθουσες με τις πινακίδες του Turner στη γκαλερί τέχνης του Λονδίνου.

• Τόσο στο έργο πρόβας όσο και στην καθημερινή ζωή, ο Σβιρίδοφ ήταν απότομος και αυταρχικός · δεν μπορούσε να σταθεί αντιεπαγγελματισμός και αταξία.
• Στο τέλος της ζωής του, ο συνθέτης εξέφρασε τη λύπη του για το ότι δεν είχε γράψει όπερα, επειδή πίστευε λανθασμένα ότι το είδος αυτό είχε εξαντληθεί. Ωστόσο, οι δύο οπερέτες του Sviridov, "The Sea Spread Widely" και "Lights", ήταν πολύ δημοφιλείς.
• Η κρίση του 1948, που ακολούθησε την απόφαση του Πολιτικού Γραφείου για την όπερα «Η Μεγάλη Φιλία" του Β. Μουραδέλι, έθιξε επίσης τον Σβιρίδοφ, αν και το όνομά του δεν εμφανίστηκε στην απόφαση. Ο κύριος φορμαλιστής κηρύχθηκε ο καθηγητής του - DD. Σοστακόβιτς, οι μαθητές του οποίου έπεσαν σε ντροπή, συνοδευόμενοι από ένα κενό πληροφόρησης, την έλλειψη εντολών για έργα και τη δυνατότητα εκτέλεσης. Ήταν μια εποχή που πολλά γράφτηκαν "στο τραπέζι".
• Ένα από τα πιο επιτυχημένα και σπουδαία έργα του συνθέτη, "Παθυστικό Ορατόριο", απλώνει τον Σβιρίδοφ και τον Σοστακόβιτς. Ο Ντμίτρι Ντμιτρίβιτς δεν ήθελε τον Μαϊάκοφσκι και παρουσία άλλων μουσικών επικρίνει την ιδέα του έργου για τα ποιήματά του. Το μεγαλύτερο μέρος της σύνθεσης του κοινού υποστήριξε τη γνώμη του Shostakovich. Πραγματοποιήθηκαν προσπάθειες να αποκλειστεί η απονομή του Βραβείου Σονάτα του Λένιν. Ωστόσο, το έργο εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από την επιτροπή για το βραβείο και προσωπικά από τον M. Suslov, χάρη στο οποίο ο συνθέτης έγινε ωστόσο λενινιστής βραβευμένος. Αλλά αυτή η αντιπαράθεση αλληλογραφίας, καθώς και οι μετέπειτα δημιουργικές διαφορές για πολλά χρόνια, έσβησαν τη σχέση μεταξύ των συνθετών. Παρ 'όλα αυτά, λίγο πριν το θάνατό του, ο Σβιρίδοφ αναγνώρισε ότι από όλη τη μουσική του 20ού αιώνα αγαπούσε πραγματικά μόνο τη μουσική του Σοστακόβιτς.
• Βιογραφία Ο Σβιρίδοφ λέει ότι ο συνθέτης ήταν παθιασμένος εραστής βιβλίων και ψαράς.
  
• Στις αρχές της δεκαετίας του '60, ο Sviridov έγραψε μια νέα έκδοση του ύμνου της ΕΣΣΔ στους στίχους του A. Tvardovsky. Δεν έχει ποτέ δημοσιοποιηθεί και έχει διατηρηθεί μόνο στο προσωπικό αρχείο του συνθέτη.
• Από όλους τους συνθέτες, ο Σβιρίδοβ έβαλε τα υπόλοιπα παραπάνω Μούσοργκς και Borodin για την άνευ όρων προσκόλλησή τους στους κανόνες της ρωσικής λαϊκής και πνευματικής μουσικής παράδοσης. "Khovanshchina"θεωρούσε το σπουδαιότερο έργο της ρωσικής τέχνης.
• Λίγους μήνες πριν από το θάνατό του, ο συνθέτης έγινε επίτιμος πολίτης της Μόσχας.
• Το μοναδικό μνημείο του κόσμου στον Γ.Β. Sviridov. Από το 2005, το μνημείο του έχει δημιουργηθεί στο σπίτι του Fatezh όπου γεννήθηκε ο συνθέτης.

Δημιουργικότητα Γιώργος Σβιρίδοβ

Σε αντίθεση με τον δάσκαλο και το είδωλό του, D.D. Shostakovich, Ο Γκεόργκι Βασίλιεβιτς δεν ήταν σε καμία περίπτωση "παιδί υπέροχο". Από τη βιογραφία του Σβιρίδοφ, μαθαίνουμε ότι οι πρώτες του συνθέσεις χρονολογούνται από το 1934-1935 - πρόκειται για θεατρικά έργα για πιάνο και ειδύλλια με βάση το A.S. Πούσκιν. Ο μεγάλος ποιητής θα είναι προορισμένος να γίνει σύντροφος σύντροφος σύντροφος για πολλά χρόνια. Είναι μουσική για τον Πούσκιν "Χιονοθύελλες"θα γίνει το πιο διάσημο από τα έργα του και θα γίνει και η« παγίδα »του - δεν έγιναν αργότερα δοκίμια τόσο συχνά, ήταν οι ακροατές της που το προτιμούσαν.

Για τον συνθέτη που κηρύττει κλασικές μουσικές μορφές, η επιλογή της κύριας δημιουργικής κατεύθυνσης ήταν επίσης ασυνήθιστη - φωνητική μουσική, τραγούδι, ρομαντισμός. Παρόλο που και οι δύο σονάτες και το Πιάνο Τρίο, απονεμήθηκαν το Βραβείο Στάλιν και η μουσική για δραματικές παραστάσεις και μάλιστα μια ενιαία συμφωνία. Αλλά η ζωή ενός 19χρονου συνθέτη αρχαρίων άλλαξε Pushkin romances. Ο Σβιρίτοφ τους έγραψε και τα δύο σε ένα θορυβώδες ξενώνα μουσικής τεχνικής σχολής, και στο σπίτι του, άρρωστος και πεινασμένος στην Πετρούπολη, ενισχυμένος και χαϊδεμένος από τη μητρική ζεστασιά στο Κουρσκ. Οι ρωμαϊκές εκδόσεις δημοσιεύθηκαν αμέσως, και στη χρονιά της εκατονταετηρίδας του θανάτου του ποιητή, εκτελούνται πολλοί εξαιρετικοί τραγουδιστές.

Ο συνθέτης εμπνεύστηκε από ποιητές του πρώτου μεγέθους - Lermontov, Tyutchev, Pasternak, R. Burns, Σαίξπηρ. Έβαλε τη μουσική και τη συλλαβή του Μαγιάκοφσκι, ακόμα και τη πεζογραφία του Γκόγκολ. Ίσως το πιο αγαπημένο και κοντά του ήταν ο Σεργκέι Χεσενίν και ο Αλέξανδρος Μπλοκ. Ξεκινώντας από τον φωνητικό κύκλο "Έχω έναν χωρικό πατέρα"και το φωνητικό συμφωνικό ποίημα"Στη μνήμη του S.A. Yesenin"που γράφτηκε το 1956, ο Sviridov χρησιμοποιεί συνεχώς τα ποιήματα του Esenin για να δημιουργήσει τα έργα του, σχεδόν όπως συχνά ασχολείται με την ποίηση του Blok, τον οποίο θεωρούσε προφήτη της χώρας του.Φωνή από χορωδία"βρόχος"Πετρούπολη τραγούδια", cantata"Νύχτα σύννεφα"και το τελευταίο μεγάλης κλίμακας έργο, η δημιουργία του οποίου χρειάστηκε 20 χρόνια - ένα φωνητικό ποίημα"ΠετρούποληΟ συνθέτης ολοκλήρωσε αυτό το έργο γνωρίζοντας ότι θα αναθέσει την πρώτη του εμφάνιση στον νεαρό βαρίτωνα D. Hvorostovsky.Η πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε στο Λονδίνο το 1995. Το 1996-2004, ο τραγουδιστής κυκλοφόρησε δύο CDs των έργων Sviridov.Για πολλά χρόνια, η μουσική Sviridov ήταν στην οποία έγιναν αρκετές συναυλίες, όπου ο συνθέτης συνόδευε προσωπικά τον τραγουδιστή, καταγράφηκαν αρχεία.

Η χορωδιακή μουσική ήταν μια αξιοσημείωτη κατεύθυνση της δημιουργικότητας του Σβιρίδοφ. Αυτό και "Πέντε χορωδίες για τα λόγια των Ρώσων ποιητών", και τα καντάτα"Κουρσκ τραγούδια"με βάση τις λαογραφικές πηγές, με το Κρατικό Βραβείο και το πιο διάσημο"Το στεφάνι του ΠούσκινΟ συγγραφέας περιέγραψε το είδος του έργου ως χορωδιακή συναυλία.Το στεφάνι είναι ένα από τα σύμβολα της ίδιας της ζωής με τον κύκλο εποχών, κύκλων γέννησης και θανάτου.Σε αυτό είναι σκέψεις και συναισθήματα, εξωτερικά και εσωτερικά.Από τη δημιουργική κληρονομιά του ποιητή Σβιρίδοφ επέλεξε 10 ποιήματα - που γράφτηκε σε διαφορετικές χρονικές στιγμές, από το 1814 έως το 1836, με διαφορετικά θέματα, διαθέσεις, γνωστές και σχεδόν ξεχασμένες, κάθε μέρος της συναυλίας, που προσπαθεί να συμμορφωθεί με την ποιητική θεμελιώδη αρχή, έχει το δικό της ήχο, ο συγγραφέας δεν περιορίζεται στη χορωδία, Η συνοδεία, τα κουδούνια, χρησιμοποιεί τον ήχο της δεύτερης χορωδίας χορού.

Κατά τα έτη 1958-1959 ο Σβιρίδοφ δημιουργεί επτά φορές "Παρηγορητικό ορατόριο"Το έργο αυτό έγινε σύμβολο μιας νέας σκηνής στη ζωή του συνθέτη: το ορατόριο ήταν ασυνήθιστο για πολλούς - μια λογοτεχνική πηγή (τελικά η ποίηση του Μαιακόφσκι θεωρήθηκε αντι-μουσική), μια εκτεταμένη σύνθεση της ορχήστρας και της χορωδίας, μια τολμηρή μουσική μορφή.

Με σπάνιες εξαιρέσεις, όπως η καντάτα "Ωδή στον Λένιν«στα λόγια του R. Rozhdestvensky, ο Sviridov δεν άλλαξε την αποστολή του - να τραγουδήσει για τη Ρωσία, τους ανθρώπους του, τη φύση, τον πολιτισμό, την πνευματικότητά του.

Μουσική Sviridov στον κινηματογράφο

Από το 1940, ο Γιώργος Βασίλιεβιτς εργάστηκε 12 φορές για τον κινηματογράφο. Η μουσική για τις δύο ταινίες ξεπέρασε τη δόξα των ίδιων των φωτογραφιών. Το 1964, ο Vladimir Basov πυροβόλησε το "The Snowstorm" μετά την ιστορία του Pushkin με το ίδιο όνομα και πρόσφερε τον Sviridov να γράψει μουσική. Οι λυρικές μελωδίες, που αντικατοπτρίζουν απόλυτα την πατριαρχική ζωή της επαρχίας του Πούσκιν, γεννήθηκαν. Το 1973, ο συνθέτης συνέταξε "Μουσικές εικονογραφήσεις για την ιστορία του A.S. Pushkin"Χιονάδα"Ένας χρόνος αργότερα, η ταινία" Time, Forward! "Σχετικά με τους οικοδόμους της Magnitka εμφανίστηκαν στις οθόνες Οι καλύτεροι ηθοποιοί της εποχής τους πρωταγωνιστούσαν Η μουσική του Sviridov εξέφραζε έντονα τον ενθουσιασμό και τη συναισθηματική αναζωπύρωση της σοβιετικής νεολαίας.

Μεταξύ άλλων κινηματογραφικών έργων του συνθέτη: «Ρίμσκι-Κορσάκοφ» (1952), «Ανάσταση» (1961), «Κόκκινοι καμπάνες, ταινία 2. Είδα τη γέννηση ενός νέου κόσμου» (1982). Το 1981, γυρίστηκε η οπερέτα "Lights" (η ταινία "Ήταν πίσω από την Πύλη Narva").

Η μουσική του Sviridov σπάνια χρησιμοποιείται σε κινηματογραφικές ταινίες. Ένας από τους λίγους μπορεί να ονομαστεί: "Oil of Lorenzo" (1992), "Ο νεκρός έρχεται" (1995), "Tanner Hall" (2009).

Η κύρια μορφή της δημιουργικότητας Γιώργος Σβιρίδοβ επέλεξε ένα τραγούδι. Έχει αντλήσει έμπνευση από αυτό που ζουν οι άνθρωποι, πιστεύοντας ότι η τέχνη πρέπει να είναι απλή και ξεκάθαρη. Όντας θρησκευόμενος, θυμήθηκε ότι στην αρχή υπήρχε μια λέξη. Αυτή είναι η λέξη συνθέτης πάνω από όλα. Ως εκ τούτου, αφιέρωσε τη ζωή του στο συνδυασμό λέξεων και μουσικής. Σήμερα, δύο δεκαετίες μετά την αποχώρηση του δημιουργού, η μουσική του εξακολουθεί να ζει - δημοφιλής, σχετική και απαιτημένη από ακροατές.