Modest Mussorgsky: βιογραφία, ενδιαφέροντα γεγονότα, δημιουργικότητα

Modest Petrovich Mussorgsky

Στις 2 Μαρτίου 1881 ένας ασυνήθιστος επισκέπτης με καμβά στα χέρια του εισήλθε στις πόρτες του στρατιωτικού νοσοκομείου της πρωτεύουσας Nikolaev που βρίσκεται στην οδό Elephant στο Peski. Πήγε στον θάλαμο του παλιού φίλου του, ο οποίος έφερε δύο εβδομάδες νωρίτερα με παραλήρημα τρεμούν και νευρικό εξάντληση. Κάνοντας τον καμβά πάνω στο τραπέζι, ανοίγοντας τις βούρτσες και τα χρώματα, ο Repin κοίταξε στο οικείο κουρασμένο και εξαντλημένο πρόσωπο. Τέσσερις ημέρες αργότερα, το μόνο πορτρέτο μιας ρωσικής ιδιοφυΐας ήταν έτοιμο. Ο Modest Petrovich Mussorgsky θαύμαζε την εικόνα του μόνο 9 ημέρες και πέθανε. Ήταν προκλητικός γενναίος και ένας από τους πιο θανατηφόρους μουσικούς δημιουργούς του 19ου αιώνα. Ένας λαμπρός άνθρωπος, ένας πρωτοπόρος που ήταν μπροστά από το χρόνο του και είχε σημαντικό αντίκτυπο στην ανάπτυξη όχι μόνο της ρωσικής αλλά και της ευρωπαϊκής μουσικής. Η ζωή του Μουσόργκσι, καθώς και η τύχη των έργων του, ήταν περίπλοκη, αλλά η φήμη του συνθέτη θα είναι αιώνια, επειδή η μουσική του είναι γεμάτη με αγάπη για τη Ρωσική γη και τους ανθρώπους που ζουν πάνω της.

Μια σύντομη βιογραφία του Modest Petrovich Mussorgsky και πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα για τον συνθέτη μπορούν να βρεθούν στη σελίδα μας.

Σύντομη βιογραφία του Μουσόρσκι

Modest Petrovich Mussorgsky γεννήθηκε στις 9 Μαρτίου 1839. Το κτήμα στην περιοχή Pskov, όπου έζησε για 10 χρόνια, έγινε η κληρονομιά του. Η εγγύτητα της αγροτικής ζωής, τα λαϊκά τραγούδια και ένας απλός αγροτικός τρόπος ζωής δημιούργησαν σ 'αυτόν την κοσμοθεωρία, η οποία αργότερα έγινε το κύριο θέμα της δουλειάς του. Κάτω από την καθοδήγηση της μητέρας του, άρχισε να παίζει νωρίς το πιάνο. Το αγόρι είχε μια ανεπτυγμένη φαντασία και, ακούγοντας τα παραμύθια της νταντάς, μερικές φορές δεν μπορούσε να κοιμηθεί όλη τη νύχτα από το σοκ. Αυτά τα συναισθήματα εκφράστηκαν σε αυτοσχεδιασμούς πιάνου.

Σύμφωνα με τη βιογραφία του Mussorgsky σε σχέση με τη μετεγκατάσταση στην Αγία Πετρούπολη το 1849, οι μουσικές του σπουδές συνδυάστηκαν με την εκπαίδευση σε γυμναστήριο και στη συνέχεια στη σχολή των αξιωματικών φυλακών. Από τα τείχη του τελευταίου Modest Petrovich βγήκε όχι μόνο ως αξιωματικός, αλλά και ως μεγάλος πιανίστας. Μετά από μια σύντομη στρατιωτική θητεία το 1858, αποχώρησε για να επικεντρωθεί πλήρως στη σύνταξη. Μια τέτοια απόφαση διευκολύνθηκε σε μεγάλο βαθμό από την εξοικείωση με την MA Balakirev, ο οποίος του δίδαξε τα βασικά της σύνθεσης. Με την άφιξη του Μουσόργκσι, σχηματίζεται η τελική σύνθεση του "Mighty Handful".

Ο συνθέτης εργάζεται πολύ, η πρεμιέρα της πρώτης όπερας τον καθιστά διάσημο, αλλά άλλα έργα δεν βρίσκουν κατανόηση ακόμη και μεταξύ των κατωτέρων. Υπάρχει διάσπαση στην ομάδα. Λίγο πριν από αυτό, λόγω της ακραίας του ανάγκης, ο Μουσόργκσι επέστρεψε στην υπηρεσία σε διάφορα τμήματα, αλλά η υγεία του άρχισε να αποτυγχάνει. Οι εκδηλώσεις μιας "νευρικής νόσου" συνδυάζονται με έναν εθισμό στο αλκοόλ. Ξοδεύει αρκετά χρόνια στην περιουσία του αδελφού του. Στην Αγία Πετρούπολη, που βρίσκεται σε συνεχή νομισματική δυσχέρεια, ζει με διάφορους γνωστούς. Μόνο μία φορά, το 1879 κατάφερε να ξεσπάσει σε ένα ταξίδι στις νότιες περιοχές της αυτοκρατορίας με την τραγουδίστρια Δ. Λεονόβα ως συνοδεία της. Ο ενθουσιασμός από αυτό το ταξίδι, δυστυχώς, δεν κράτησε πολύ. Ο Μουσορντσίου επέστρεψε στην πρωτεύουσα, εκδιώχθηκε από την υπηρεσία και πάλι βυθίστηκε σε απάθεια και μεθυσμό. Ήταν ένας λεπτός, γενναιόδωρος, αλλά βαθιά μοναχικός άνθρωπος. Την ημέρα που εκδιώχθηκε από ενοικιαζόμενο διαμέρισμα για μη πληρωμή, χτυπήθηκε. Ένας άλλος μήνας ο Modest Petrovich πέρασε στο νοσοκομείο, όπου πέθανε νωρίς το πρωί στις 16 Μαρτίου 1881.

Ενδιαφέροντα γεγονότα για τον Modest Petrovich Mussorgsky

• Αναφέροντας δύο εκδόσεις του "Boris Godunov", εννοούμε - τον συγγραφέα. Υπάρχουν όμως και "συντάκτες" άλλων συνθετών. Υπάρχουν τουλάχιστον 7 από αυτούς! N.A. Ο Ρίμσκι-Κορσάκοφ, που έζησε μαζί με τον Μουσόρσκι στο ίδιο διαμέρισμα τη στιγμή της δημιουργίας της όπερας, είχε ένα τόσο ξεχωριστό όραμα για αυτό το μουσικό υλικό, που οι δύο εκδοχές του παρέμειναν αμετάβλητες σε λίγα μπαρ της αρχικής πηγής. Το κλασσικό τους όργανο δημιούργησε τον E. Melngailis, PA. Lamm, D.D. Shostakovich, Κ. Rathauz, D. Lloyd-Jones.
• Μερικές φορές, για να ολοκληρωθεί η αναπαραγωγή της πρόθεσης του συγγραφέα και της αρχικής μουσικής στην έκδοση του 1872, προσθέτουν μια σκηνή στον καθεδρικό ναό του Αγίου Βασιλείου από την πρώτη έκδοση.
• Για προφανείς λόγους, Khovanshchina έζησε επίσης πολυάριθμους συντάκτες - Rimsky-Korsakov, Shostakovich, Stravinsky και Ravel. Έκδοση dd Το Shostakovich θεωρείται το πλησιέστερο στο πρωτότυπο.

• Ο ηθοποιός Claudio Abbado για το Khovanshchina του 1989 στην Όπερα της Βιέννης έκανε τη δική του συλλογή μουσικής: αποκατέστησε κάποια επεισόδια στην ενορχήστρωση του συγγραφέα, διαγραμμένα από τον Rimsky-Korsakov, με βάση τους συντάκτες D. Shostakovich και τον τελικό ("Final Choir") που δημιούργησε ο I. Stravinsky . Έκτοτε, ο συνδυασμός αυτός επαναλήφθηκε αρκετές φορές στις ευρωπαϊκές παραγωγές της όπερας.
• Παρά το γεγονός ότι τόσο ο Πούσκιν όσο και ο Μουσοργκίς στις δουλειές τους παρουσίασαν τον Μπόρις Γκουντούνοφ ως παιδί-δολοφόνο, δεν υπάρχει άμεση ιστορική απόδειξη ότι ο Τσαρέβιτς Δημητρίου σκοτώθηκε από τη διαταγή του. Ο νεότερος γιος του Ιβάν ο Τρομερός υπέφερε από επιληψία και, σύμφωνα με την κατάθεση των αυτόπτες μάρτυρες και την επίσημη έρευνα, πέθανε από ένα ατύχημα παίζοντας με ένα αιχμηρό αντικείμενο. Η έκδοση της δολοφονίας της σύμβασης υποστηρίχθηκε από τη μητέρα του πρίγκηπα Μαίρη Nagaya. Πιθανώς, σε εκδίκηση για Godunov, αναγνώρισε τον γιο της στο False Dmitry I, αν και αργότερα απέρριψε τα λόγια της. Είναι ενδιαφέρον ότι ο Βασίλι Σούισκι ήταν υπεύθυνος για τη διερεύνηση της υπόθεσης του Δημήτρη, ο οποίος αργότερα έγινε βασιλιάς, άλλαξε την άποψή του, δηλώνοντας κατηγορηματικά ότι το παιδί σκοτώθηκε σύμφωνα με τις οδηγίες του Μπόρις Γκουντούνοφ. Αυτή η γνώμη μοιράζεται και ο N.M. Karamzin στην "Ιστορία του ρωσικού κράτους".

• Αδελφή Μ.Ι. Glinka Ι.Ι. Ο Shestakova έδωσε στον Mussorgsky την έκδοση του "Boris Godunov" από τον A.S. Pushkin με κολλημένα λευκά φύλλα. Σε αυτούς ο συνθέτης σημείωσε την ημερομηνία έναρξης των εργασιών για την όπερα.
• Τα εισιτήρια για την πρεμιέρα του "Boris Godunov" αγόρασε για 4 ημέρες, παρά την τιμή τους, τρεις φορές υψηλότερο από το συνηθισμένο.
• Στο Παρίσι πραγματοποιήθηκαν ξένες πρεμιέρες του "Boris Godunov" και του "Khovanshchina" - το 1908 και το 1913, αντίστοιχα.
• Εκτός από τα έργα του Τσαϊκόφσκι, ο "Boris Godunov" είναι η πιο διάσημη ρωσική όπερα, επανειλημμένα σκηνοθετημένη στις μεγαλύτερες σκηνές.
• Ο διάσημος Βούλγαρος τραγουδιστής όπερας Boris Khristov για την καταγραφή του "Boris Godunov" το 1952 πραγματοποίησε τρία μέρη ταυτόχρονα: ο Boris, ο Varlaam και ο Pimen.
• Μουσόφσκι - αγαπημένος συνθέτης F.I. Shalyapin.
• Οι προ-επαναστατικές επιδόσεις του "Boris Godunov" ήταν λίγες και βραχύβιες, σε τρεις από αυτές ο πρωταρχικός ρόλος εκτελέστηκε από τον F.I. Shalyapin. Πραγματικά εκτίμησε το έργο μόνο στη σοβιετική εποχή. Από το 1947, η όπερα πηγαίνει στο Θέατρο Bolshoi, από το 1928 - μέχρι το Mariinsky, και στο τρέχον ρεπερτόριο του θεάτρου, και οι δύο εκδόσεις είναι.

• Η γιαγιά Modest Petrovich, η Irina Egorovna, ήταν ένας δούλος. Ο Alexey Grigorievich Mussorgsky παντρεύτηκε την, έχοντας ήδη τρία κοινά παιδιά, μεταξύ των οποίων ήταν ο πατέρας του συνθέτη.
• Οι γονείς της Modi ήθελαν να γίνει στρατιώτης. Ο παππούς και ο προπάππος του ήταν αξιωματικοί των Φρουρών και ο πατέρας του, ο Peter Alekseevich, ονειρευόταν επίσης. Αλλά λόγω της αμφίβολης προέλευσης της στρατιωτικής σταδιοδρομίας δεν ήταν διαθέσιμη σε αυτόν.
• Μουσουργό - Σμόλενσκ υποκατάστημα της βασιλικής οικογένειας Rurik.
• Πιθανώς, η βάση της εσωτερικής σύγκρουσης που είχε βασανίσει τον Μουσόργκσι όλη τη ζωή του ήταν μια ταξική αντίφαση: προέρχονταν από μια πλούσια ευγενή οικογένεια, πέρασε την παιδική του ηλικία ανάμεσα στους αγρότες της περιουσίας του και το αίμα των ερασιτεχνών έρευε στις φλέβες του. Είναι ο λαός - ο κύριος χαρακτήρας και των δύο μεγάλων όπερων του συνθέτη. Αυτός είναι ο μόνος χαρακτήρας στον οποίο αναφέρεται με απόλυτη συμπάθεια και συμπόνια.
• Από τη βιογραφία του Μουσόργκσι, γνωρίζουμε ότι ο συνθέτης παρέμεινε ένας εργένης όλη του τη ζωή, ακόμη και οι φίλοι του δεν άφησαν κανένα στοιχείο για τις ερωτικές περιπέτειες του συνθέτη. Υπήρχαν φήμες ότι στη νεολαία του έζησε με έναν τραγουδιστή, ο οποίος έφυγε με άλλο, έσπασε σκληρά την καρδιά του. Αλλά δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα αν αυτή η ιστορία ήταν πραγματικά. Επίσης παρέμεινε ανεπιβεβαίωτη εκδοχή της αγάπης του συνθέτη για την Nadezhda Petrovna Opochinina, ο οποίος ήταν 18 ετών μεγαλύτερος από αυτόν και στον οποίο αφιέρωσε πολλά από τα έργα του ...
• Ο Μουσόρσκι είναι ο τρίτος ερμηνευτής ρωσικής όπερας.
• Ο "Boris Godunov" πηγαίνει στα θέατρα του κόσμου πιο συχνά από το "Werther" Massenet, το "Manon Lesko" του Puccini ή οποιαδήποτε όπερα του "The Nibelung Ring" του Wagner.
• Ήταν το δημιουργικό έργο του Μουσόργκσι που ενέπνευσε τον Ι. Στραβίνσκι, ο οποίος, ως φοιτητής του Ν.Α. Ο Ρίμσκι-Κορσάκοφ, δεν αναγνώρισε τις εκδοχές του στο "Boris Godunov".
• Μεταξύ των αλλοδαπών οπαδών του συνθέτη - C. Debussy και M. Ravel.
• Ο άνθρωπος σκουπιδιών είναι ένα ψευδώνυμο που ο συνθέτης έφερε μαζί με φίλους. Ονομάστηκε επίσης Modinka.

• Στη Ρωσία, το "Khovanshchina" παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1897, εκτελώντας τη ρωσική ιδιωτική όπερα του S.I. Mammoth. Και μόνο το 1912 διοργανώθηκε στα θέατρα Bolshoi και Mariinsky.
• Κατά τη σοβιετική εποχή, το Θέατρο Mikhailovsky της Αγίας Πετρούπολης έφερε το όνομα του M.P. Μούσοργκς. Μετά την ανακατασκευή και την επιστροφή του ιστορικού ονόματος, ως δαχτυλίδι στο θέατρο, λίγα μπαρ από την εισαγωγή στην Khovanshchina (Dawn στο ποτάμι της Μόσχας) ακούγονται σαν φόρος τιμής στον μεγάλο συνθέτη.
• Και οι δύο όπερες του Μουσόργκσι απαιτούν την απόδοση μιας σημαντικά διευρυμένης ορχήστρας για να μεταδώσει με ακρίβεια την εκφραστικότητα της μουσικής.
• "Sorochinsky Fair" αποφοίτησε από C. Cui. Αυτή η παραγωγή ήταν η τελευταία πρεμιέρα της όπερας της Ρωσικής Αυτοκρατορίας 12 ημέρες πριν από την επανάσταση.
• Η πρώτη σοβαρή επίθεση του delirium tremens ξεπέρασε τον συνθέτη ήδη το 1865. Η Τατιάνα Παβλόφνα Μουσογκσκάγια, η σύζυγος του αδελφού Φιλάρετ, επέμεινε ότι ο Μόντεστ Πετρόβιτς μετακομίζει στην περιουσία τους. Έφυγε, αλλά ποτέ δεν ανέκτησε πλήρως την ασθένειά του. Αφήνοντας τους συγγενείς του στην Αγία Πετρούπολη, χωρίς την οποία δεν μπορούσε να ζήσει, ο συνθέτης δεν άφησε τον ολέθριο εθισμό του.
• Ο Μούσοργκκι πέθανε 16 μέρες αργότερα από τον αυτοκράτορα Αλέξανδρο Β, ο οποίος σκοτώθηκε από τρομοκράτες στην Αγία Πετρούπολη.
• Ο συνθέτης κληροδότησε τα δικαιώματα να δημοσιεύσει τα έργα του στον διάσημο προστάτη Τ.Ι. Filippov, ο οποίος τον βοήθησε επανειλημμένα. Ήταν αυτός που πλήρωσε και άξιζε την κηδεία του Modest Petrovich στο νεκροταφείο Tikhvin της Μονής Αλεξάνδρου Νέβσκυ.

Δημιουργικότητα Modest Petrovich Mussorgsky

Πρώτη δημοσιευμένη εργασία - polka "ensign" - είδε το φως όταν ο συγγραφέας του ήταν μόνο 13 ετών. Στο 17 έγραψε δύο σκέρτζους, τα σκίτσα των περαιτέρω έργων μεγάλης μορφής δεν εξελίχθηκαν σε πλήρη έργα. Από το 1857, ο Mussorgsky έχει γράψει τραγούδια και ειδύλλια, τα περισσότερα από τα οποία είναι σε λαϊκά θέματα. Ήταν ασυνήθιστο για έναν κοσμικό μουσικό εκείνων των χρόνων. Οι πρώτες προσπάθειες για να γράψουν όπερες παρέμεναν ημιτελή - και αυτόSalambo"σύμφωνα με τον G. Flaubert, και"Ο γάμος"μετά τον N.V. Gogol.Η μουσική για το" Salambo "θα συμπεριληφθεί πλήρως στη μοναδική όπερα που συμπληρώθηκε από τον συνθέτη - Boris Godunov."

Η βιογραφία του Μουσόργκσι αναφέρει ότι ο Μουσόργκσι ξεκίνησε το έργο του το 1868. Το λιμπρέτο όλων των μεγάλων έργων του έγραψε ο ίδιος, το κείμενο του Godunov βασίστηκε στην τραγωδία του A.S. Ο Πούσκιν και η αυθεντικότητα των γεγονότων επαληθεύτηκαν με το N.M. Karamzin. Σύμφωνα με τον Modest Petrovich, στην αρχική ιδέα της όπερας υπήρχαν δύο κύριοι χαρακτήρες - ο λαός και ο βασιλιάς. Κατά τη διάρκεια του έτους οι εργασίες ολοκληρώθηκαν και παρουσιάστηκαν στους δικαστικούς διευθυντές των αυτοκρατορικών θεάτρων. Η καινοτόμος, μη ακαδημαϊκή και με πολλές φορές επαναστατική δουλειά του συνθέτη σοκάρει τα μέλη της επιτροπής Kapelmeister. Ο επίσημος λόγος για την άρνηση της δήλωσης "Μπόρις Γκουντούνοφ"ήταν απουσία ενός κεντρικού κόμματος γυναικών. Έτσι ένα υπέροχο προηγούμενο γεννήθηκε στην ιστορία της όπερας - δύο εκδόσεις, και με νόημα - δύο όπερες για ένα οικόπεδο.

Η δεύτερη έκδοση ήταν έτοιμη από το 1872, εμφανίστηκε ένας λαμπερός γυναικείος χαρακτήρας - η Μαρίνα Μινησέκ, ένα θαυμάσιο κόμμα για τη μεσοζοπράνο, μια πολωνική πράξη και μια γραμμή αγάπης του Ψεύτικου Ντμίτρι και της Μαρίνας προστέθηκαν και ο τελικός επεξεργασμένος. Παρ 'όλα αυτά, το Θέατρο Μαριίνσκι απέρριψε και πάλι την όπερα. Η κατάσταση ήταν διφορούμενη - πολλά αποσπάσματα από το "Boris Godunov" είχαν ήδη εκτελεστεί από τραγουδιστές σε συναυλίες, το κοινό ήταν καλά δεκτό από αυτή τη μουσική και η θεατρική ηγεσία παρέμεινε αδιάφορη. Χάρη στην υποστήριξη της Εταιρείας Όπερας Mariinsky, συγκεκριμένα, ο τραγουδιστής Y.F. Ο Πλάτωνοφ, επιμένοντας στην απόδοση του έργου στην οφέλη της, η όπερα είδε το φως της ράμπας στις 27 Ιανουαρίου 1874.

Το κύριο μέρος πραγματοποιήθηκε από την Ι.Α. Melnikov, ένας από τους κορυφαίους τραγουδιστές της εποχής του. Το ακροατήριο έσπευσε να αναγκάσει τον συνθέτη να υποχωρήσει περίπου 20 φορές, η κριτική εκφράστηκε τόσο με συγκράτηση όσο και αρνητική. Συγκεκριμένα, ο Μουσόργκσκι κατηγορήθηκε ότι απεικόνιζε τον λαό ως απίστευτο πλήθος μεθυσμένων, καταπιεσμένων και απελπισμένων ανθρώπων, απόλυτα ηλίθιους, απλούς και άχρηστους ανθρώπους. Για 8 χρόνια του ρεπερτορίου της ζωής, η όπερα εμφανίστηκε μόνο 15 φορές.

Το 1867, για 12 ημέρες, ο Modest Petrovich έγραψε τη μουσική εικόνα "Η νύχτα του Ιβάνοβο στο φαύλο βουνό", που δεν εκτελέστηκε ποτέ κατά τη διάρκεια της ζωής του και επανεξετάστηκε πολλές φορές. Στη δεκαετία του 1870, ο συγγραφέας στράφηκε σε συνθετικές και φωνητικές συνθέσεις. Έτσι γεννήθηκαν οι «Εικόνες από την Έκθεση», «Τα τραγούδια και οι χοροί του θανάτου», ο κύκλος «Χωρίς τον ήλιο».

Η δεύτερη ιστορική του όπερα, το λαϊκό μουσικό δράμα "Khovanshchina"Ο Μουσσορσκι άρχισε να γράφει πριν από την πρεμιέρα του Μπόρις Γκουντούνοφ.Το λιμπρέτο δημιουργήθηκε απολύτως από τον ίδιο τον συνθέτη, χωρίς να βασίζεται σε λογοτεχνικές πηγές, βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα του 1682, όταν η ρωσική ιστορία γνώρισε επίσης μια κρίσιμη περίοδο: Ο χαρακτήρας της όπερας - και ο επικεφαλής του Στριτς, ο Ιβάν Χοβάνσκι, με τον άτακτο γιο του και το αγαπημένο της πριγκίπισσας Σοφίας, του πρίγκιπα Γκολίτσεν και των παλαιών πιστών - σχισματικοί, οι χαρακτήρες καίγονται με πάθη - αγάπη, σφοδρή δύναμη και μεθυστικότητα. Το έργο εκτείνεται για πολλά χρόνια - ασθένειες, κατάθλιψη, περιόδους σκληρής κατανάλωσης ... "Khovanshchina" είχε ήδη προστεθεί από τον NA Rimsky-Korsakov αμέσως μετά το θάνατο του συγγραφέα του, το 1883 το προσέφερε στο Mariinsky Theatre, αλλά έλαβε κατηγορηματική άρνηση. πραγματοποιήθηκε στον ερασιτεχνικό μουσικό κύκλο ...

Μαζί με τον συνθέτη "Khovanshchina" έγραψε την όπερα "Sorochinsky Fair», η οποία παρέμεινε μόνο σε σχέδια. Η τελευταία από τις συνθέσεις του ήταν διάφορα κομμάτια για πιάνο.

Μουσική του Μουσόργκσι στον κινηματογράφο

Οι μελωδίες των "Nights on Bald Mountain" και "Pictures of a Exhibition" είναι δημοφιλείς σε όλο τον κόσμο και χρησιμοποιούνται συχνά στον κινηματογράφο. Μεταξύ των διάσημων ταινιών, όπου η μουσική του M.P. Μουσόργκσκι:

• Η τηλεοπτική σειρά Simpsons (2007-2016)
• Το Δέντρο της Ζωής (2011)
• "Κάψτε μετά από ανάγνωση" (2008)
• "Ο πελάτης είναι πάντα νεκρός", η τηλεοπτική σειρά (2003)
• Dracula 2000 (2000)
• "Το μεγάλο Lebowski" (1998)
• "Lolita" (1997)
• "Φυσικοί δολοφόνοι" (1994)
• "Θάνατος στη Βενετία" (1971)

Βιογραφικό Υπάρχει μόνο μία για τις ιδιοφυΐες - G. Mushorgsky Roshal, κυκλοφόρησε το 1950. Στη μεταπολεμική δεκαετία, γυρίστηκαν αρκετές ταινίες για τους μεγάλους Ρώσους συνθέτες, αυτό μπορεί να ονομαστεί το πιο επιτυχημένο. Μεγάλο στον ρόλο του τίτλου του A.F. Μπορίσοφ. Κατάφερε να δημιουργήσει την εικόνα του Μουσόρσκι όπως περιγράφεται από τους συγχρόνους του - γενναιόδωρη, ανοιχτή, λεπτή αίσθηση, ασταθής, έντονη. Αυτός ο ρόλος απονεμήθηκε στο Κρατικό Βραβείο της ΕΣΣΔ. V.V. Στασόφ στην ταινία έπαιξε ο Ν. Τσερκάσοφ και ο τραγουδιστής του Πλάτωνοφ - Λ. ​​Ορλόβα.

Μεταξύ των προβολών των όπερα του συνθέτη και των ηχογραφήσεων θεατρικών παραστάσεων, σημειώνουμε:

• "Khovanshchina", που οργανώθηκε από τον L. Baratov στο Mariinsky Theatre, που καταγράφηκε το 2012 με πρωταγωνιστή τον S. Aleksashkin, V. Galuzin, V. Vaneev, O. Borodina,
• "Boris Godunov", που οργανώθηκε από τον A. Tarkovsky στο Covent Garden Theatre, που καταγράφηκε το 1990, με πρωταγωνιστές τον R. Lloyd, τον O. Borodina, τον A. Steblyanko,
• "Khovanshchina", που διοργάνωσε ο Β. Μεγάλος στην Όπερα της Βιέννης, που καταγράφηκε το 1989, σε ρόλους: Ν. Gyaurov, V. Atlantov, P. Burchuladze, L. Semchuk,
• "Boris Godunov", σε σκηνοθεσία του L. Baratov στο Θέατρο Bolshoi, που καταγράφηκε το 1978, με πρωταγωνιστή τον Ε. Nesterenko, V. Piavko, V. Yaroslavtsev, I. Arkhipova,
• "Khovanshchina", μια ταινία όπερας του V. Stroyev, 1959, σε ρόλους: A. Krivchenya, A. Grigoriev, M. Reisen, C. Leonova,
• "Boris Godunov", ταινία όπερας V. Stroyev, 1954, με πρωταγωνιστή τον A. Pirogov, G. Nelepp, M. Mikhailov, L. Avdeeva.

Σχετικά με την καινοτόμο φύση της μουσικής του M.P. Ο Μουσόργκσι αναφέρθηκε επανειλημμένα με επιστολές. Ο χρόνος απέδειξε την εγκυρότητα αυτού του ορισμού: τον 20ο αιώνα, οι συνθέτες άρχισαν να χρησιμοποιούν τις ίδιες μεθόδους που κάποτε φάνηκαν αντι-μουσικές ακόμη και στους σύγχρονους του όπως ο Τσαϊκόφσκι και ο Ρίμσκι-Κορσάκοφ. Ο Modest Petrovich ήταν μια μεγαλοφυία. Αλλά η ιδιοφυΐα της ρωσικής - με το μπλουζ, νευρική εξάντληση και την αναζήτηση για την άνεση στο κάτω μέρος της φιάλης. Το έργο του έφερε την ιστορία, το χαρακτήρα και τα τραγούδια του ρωσικού λαού στις καλύτερες σκηνές του κόσμου, επιβεβαιώνοντας την απόλυτη πολιτιστική τους εξουσία.